家居设计与软装搭配500例 清韵·中国风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李江军 编

图书标签:

• 家居设计
• 软装搭配
• 中国风
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• 室内设计
• 家居装饰
• 风格搭配
• 案例分析
• 设计灵感

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512375512

版次：1

商品编码：11694248

包装：平装

开本：24开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：280000

内容简介

　　《家居设计与软装搭配500例 清韵·中国风》精选了台湾、香港和大陆等地众多室内设计师的新作，并邀请具有多年装修经验的设计师解读家居设计细节和软装搭配布置两大内容。图文并茂，通俗易懂。本书内容丰富精美，文字专业实用，是适合中国家庭装修设计的大型参考图册，同时也是指导业主和设计师进行家居软装搭配的工具书。

目录

卧室
BEDROOM
客厅
LIVING ROOM
玄关
VESTIBULE
书房
STUDY
休闲区
LEISUREAREA
过道
PASSAGEWAY
楼梯
STAIRS
卫浴
BATHROOM
餐厅
DINING ROOM
前言
PREFACE
隔断
PARTITION

前言/序言

　　很多装修业主在与设计师沟通新家装修方案前，会花费很多时间和精力通过各种渠道寻找参考图片，但由于众多设计案例的风格与质量参差不齐，往往无法达到理想的借鉴效果。同样，随着软装搭配在室内设计中占据越来越重要的地位，很多室内设计师想转型成软装设计师，但是这个行业缺乏足够的专业人才，高校里也没有开展软装设计的分支专业，除了少数软装教材以外，也很少能够找到针对案例图片进行软装细节解析的设计图书。本套书按时下最流行的家居设计风格分为7册，每册精选中国香港、中国台湾与大陆三地数百个一线设计团队或设计师的500个经典案例，内容包含客厅、卧室、玄关、隔断、阳台、过道、书房、餐厅、厨房、卫生间、休闲区等主要家居功能空间，
　　力争表现当今室内设计领域的最高水平。此外，本套书编委会邀请了7位经验丰富的室内设计师，从硬装设计和软装布置两个角度进行了图文并茂的讲解，其中设计亮点和借鉴技巧部分告诉读者如何有效勾勒出最适合自己的居家细节；软装亮点和借鉴技巧部分详细解说了色彩搭配和饰品布置等要点，使读者深入理解这些优秀作品在软装设计上的美学及巧思。本套书可作为家装设计师与装修业主的学习参考，也适合建筑与空间设计专业的学生作为设计与技能培训的参考书。因为分册较多，信息量大，部分刊登作品的设计团队与设计师未能来得及一一通知，在此深表歉意。同时，感谢陈文学、陈熠、赵芳节、江姗姗、贾玉维、李萍、李浪七位优秀设计师的精彩点评。

室内设计与空间美学：从基础到高阶的实践指南 图书描述： 本书旨在为所有对室内设计和空间美学充满热忱的读者提供一本全面、深入且极具操作性的实践指南。我们超越了单一风格的限制，聚焦于设计思维的建立、空间规划的科学性、材料与光影的艺术化运用，以及如何将居住者的生活哲学融入到具体的物理空间之中。全书内容结构严谨，从基础理论构建，逐步深入到高级应用与前沿趋势解析，确保读者能够系统地掌握现代室内设计领域的关键知识体系。 --- 第一部分：设计的基石——空间认知与理论构建 本部分着重于培养读者对空间的敏感度和科学认知能力，这是进行任何设计活动的前提。 第一章：设计思维的初始化：从需求到概念 空间本质的再定义： 探讨功能、情感与文化如何在三维空间中交织。不仅仅是“美观”，更是对居住者行为模式的预判与引导。 设计流程的系统化拆解： 详细介绍从初步的客户访谈（Briefing）、现场测量、功能分区图（Zoning Plan）的制定，到初步概念草图（Concept Sketch）的演变过程。强调逻辑推导在设计决策中的核心作用。 人体工程学与舒适度的黄金比例： 深度解析不同尺度下人体与家具、结构之间的科学关系，包括动线设计、操作高度、视线高度等关键参数的精确掌握。 第二章：空间规划的逻辑与艺术 平面布局的博弈论： 介绍高效布局的几种经典模型（如开放式、半开放式、围合式布局）及其适用场景。重点分析如何在有限面积内实现最大的功能复合度与流动性。 动线分析与流线优化： 详细讲解“黄金三角”（厨房、餐厅、储藏区）的优化策略，以及如何通过动线设计减少无效移动，提升居住效率。 尺度感与空间节奏的把握： 探讨大空间如何通过隔断、家具群组划分层次，以及小空间如何通过视觉延伸技巧（如镜面应用、低矮家具）来规避压迫感，建立富有韵律感的空间节奏。 --- 第二部分：材料、光影与色彩的感官交响 本部分深入探讨室内设计中的三大核心表现元素——材料、光线和色彩，它们是赋予空间个性与情绪的关键要素。 第三章：现代材料学的应用与选择 结构材料的性能解析： 对比混凝土、钢结构、木材在承重、保温、环保和美学表现上的差异，指导读者根据项目需求做出理性选择。 饰面材料的深度探索： 详尽分析石材（天然与人造）、木饰面（不同工艺与纹理）、金属（拉丝、镜面、蚀刻）以及新型复合材料的物理特性、维护要求及视觉效果。 地面系统的考量： 瓷砖、木地板、环氧地坪、微水泥等不同地材在耐磨性、吸音性、脚感和清洁度上的综合评估，以及区域衔接的处理技巧。 第四章：光环境设计：塑造空间的情绪 自然光的策略性引入： 讲解窗户的朝向对室内光照的影响，以及如何利用导光管、天窗和中庭设计来最大化自然采光。 人工照明的层次构建： 区分基础照明（环境光）、重点照明（任务光）和氛围照明（装饰光）的功能与配比。深入探讨色温（CCT）和显色指数（CRI）对空间感知的影响。 灯具的形态学与隐藏式设计： 介绍嵌入式、轨道式、悬挂式等不同灯具的安装方式及其对空间几何形态的塑造作用，强调“见光不见灯”的高级照明哲学。 第五章：色彩心理学与搭配的科学 色彩理论在三维空间的应用： 突破二维色卡，讲解如何在实际空间中运用明度、纯度、冷暖调来影响空间感知（如膨胀色与收缩色）。 中性色基调的建立： 探讨如何通过米白、灰阶、大地色系构建一个稳定且耐看的背景，为后续的家具和艺术品陈设预留弹性。 高阶色彩叙事： 教授如何通过小面积的对比色或强调色，为空间注入活力与焦点，实现复杂而和谐的色彩平衡。 --- 第三部分：陈设艺术与风格的深度解析 本部分将理论知识转化为具体的陈设实践，探讨家具、纺织品和艺术品如何在空间中实现有机统一。 第六章：家具的选型、组合与定制策略 “对的家具放在对的位置”： 分析不同类型的家具（沙发、餐桌、储物柜）在功能、尺寸和风格上应如何与空间结构匹配。 定制家具的设计边界： 详细解析嵌入式储物、系统衣柜、多功能家具的设计要点，包括五金件的选择、内部结构的分区以及如何最大限度地利用垂直空间。 古典与现代家具的混搭原则： 探讨如何在不同风格的家具之间架起视觉桥梁，避免“元素堆砌”的尴尬局面。 第七章：纺织品与软装的质感表达 窗帘与遮光的艺术： 区分不同材质（麻、绒、丝）的垂坠感与透光性，并讲解双层窗帘、百叶帘等遮光系统的功能性设计。 地毯在空间中的锚定作用： 探讨地毯的尺寸如何界定功能区域（如客厅的围合感），以及纹理与色彩如何呼应整体基调。 靠垫、盖毯的层次叠加法： 教授如何通过不同材质（皮革、羊毛、丝绸）和几何形状的组合，增加沙发和床品的视觉丰富度。 第八章：陈设的收尾——艺术品、绿植与展示哲学 墙面艺术品的悬挂指南： 讲解挂画的黄金高度、组图（Gallery Wall）的排版规则，以及雕塑、装置艺术在空间中的视觉重量分配。 绿植的生命力与空间适配： 根据不同光照条件推荐合适的室内植物，并探讨花器（花盆）的选择如何成为陈设的一部分。 “留白”的艺术： 强调“少即是多”的设计哲学，指导读者识别哪些物品值得展示，哪些应被谨慎收纳，以保持空间的呼吸感。 --- 第四部分：可持续设计与未来趋势展望 本部分关注设计实践中的社会责任与前沿发展方向。 第九章：健康与可持续的绿色设计 环保材料的甄选标准： 探讨低VOC（挥发性有机化合物）涂料、再生木材、可回收饰面的认证与实际应用效果。 被动式节能设计： 如何通过合理的通风组织、隔热处理和遮阳设计，减少建筑对能源的依赖。 智能化家居的无缝整合： 讨论智能照明、温控系统如何从“后加装”转变为“设计初期即规划”的关键基础设施，确保科技美学与居住体验的统一。 结语：设计作为一种持续的生活实践 本书强调，室内设计并非一套僵化的公式，而是一个不断适应居住者生命阶段变化的动态过程。掌握了这些科学的方法论和审美原则，读者将能够自信地将任何空间转化为高效、舒适且富有个人印记的理想居所。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的定价不算低，但当我翻到最后几页，看到那些关于“器物与人的关系”的哲学思考时，我立刻觉得物超所值。它不仅仅是一本工具书，更像是一份关于“如何与居住空间和解”的心灵指南。作者似乎在用一种非常平等的姿态与读者对话，探讨如何通过环境的塑造来滋养内心。书中有一个章节专门探讨了书房的光源设计，不只关注了照度，更强调了光线在不同时段对情绪的影响，这让我深刻反思了自己过去对灯光的简单化处理。这本书给我最大的启发，是它提醒我，真正的家居设计，是从心出发，而非仅仅是物质的堆砌，它提供的是一套完整的、可内化的审美体系。

评分☆☆☆☆☆

书中的内容编排逻辑严谨得令人赞叹，它没有采用那种生硬的“是什么、为什么、怎么做”的流水账式介绍，而是非常巧妙地将理论与实践穿插融合。我发现它在阐述空间布局时，会先用一两个极具代表性的案例来点亮读者的眼球，然后再深入剖析背后的设计原理和风水考量。这种“先入为主，后解其意”的方式，极大地激发了我的学习兴趣，让我能更快地抓住核心要点。特别是关于材质的选择部分，作者不仅罗列了常见的木材、石材，还结合了当下流行的环保理念和传统工艺，比如榫卯结构在现代设计中的应用，讲解得深入浅出，让我这个半吊子也能听得明明白白，真正做到了学以致用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深家居爱好者，我阅读了市面上不少设计类书籍，但这本书在“意境营造”上的表达，无疑是登峰造极的。它不仅仅是教你如何摆放家具，而是引导你如何去感受和理解“气韵生动”的东方哲学。比如描述一个客厅时，它会用上“一室清风，满院月华”这类充满诗意的语言，让我仿佛身临其境。书中收录的那些实景案例，每一张照片的拍摄角度都经过了深思熟虑，光影的捕捉极其到位，将那种内敛而又不失奢华的东方韵味展现得淋漓尽致。读完后，我感觉自己对“留白即是美”这句话有了更深层次的领悟，这对我后续自己家里的软装调整，提供了非常高远的指导方向，远超出了单纯的“搭配技巧”范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，光是翻开它，就能感受到一股浓厚的文化气息扑面而来。封面那一抹淡雅的青色，配上细腻的宣纸纹理，让人忍不住想触摸。内页的排版也是极具匠心，留白恰到好处，既不显得拥挤，又能突出主题。我尤其喜欢它在字体选择上的考究，那种带着古典韵味的宋体和楷书，将书中的内容衬托得更加典雅。每一页的边角处理都透露着精细，仿佛这不是一本普通的工具书，而是一件值得珍藏的工艺品。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的期待值瞬间飙升，感觉这不仅仅是一本关于家居的书，更像是一本关于生活美学的教科书，让人在翻阅的过程中，就能沉浸在那种静谧而高雅的氛围里。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点，是它对传统元素在现代语境下如何“活化利用”的探讨。很多中式设计书籍容易陷入复古堆砌的误区，但这本则巧妙地避开了。它展示了如何将青花瓷的纹样抽象化后应用于墙纸或地毯设计，或者如何将窗棂的几何美感融入灯具造型中。这种对传统符号的解构与重塑，显得非常前卫和国际化。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与大胆并存，没有一味地偏向沉闷的深色调，而是大量运用了玉色、黛青、米白等高饱和度较低但质感极佳的色彩，让整体空间既有历史的厚重感，又不失现代家居的轻盈与通透。这种平衡拿捏的功力，确实不是一朝一夕能练就的。

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