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店铺： 义博图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249920

商品编码：1414760951

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日本花艺名师的人气学堂（套装5册） 花束设计与制作 花束包装技法 花艺与礼品包装

9787122249920  9787122248909  9787122248893  9787122276940  9787122265999    

  

内容简介

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●《花束设计与制作》内容：

    扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中*难得部分。本书中，拥有德国花之资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。

    本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。收录过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。

 

●《叶材的使用技法》内容：

    绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。

    这本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。

 

●《花束包装技法》内容：

    包装能提升花艺作品的档次，好的包装能让花艺增色不少。本书针对花束包装介绍了专业的知识和技能，以及能切实指导花艺设计工作的知识与技能：包括保持鲜花新鲜度的方法，制作园艺盆栽时如何处理好保水和排水，如何让植物在被包装状态下更长时间地保持新鲜与活力的方法等。

    本书是对花束包装相关内容的全面介绍，讲解细致，着重基础，一学就会。并且展示了从基础到应用的各种创意包装的制作技法，实用性强，适合花店工作者。

 

●《花艺配色基础与实践》内容：

    色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。既适合没有基础的初学者，也适合有一定基础的花艺师提高到更为专业的水准！书后还附有花艺设计色彩的学习方法，以及学习色彩搭配用的花材缩略图，可以剪下作为平面模型使用。

 

●《花艺与礼品包装技法》内容：

    这本书介绍了大量花束装饰技法，以及一些特殊的花束包装方法，并手把手教会读者如何将之付诸实践，让花束看上去更吸引人，相信能够助所有侍弄鲜花之人一臂之力。内容包括：如何直接有效地表现主题、如何将包装过程中产生的材料浪费减到少、如何做出创新不凡的礼物包装、如何只剪裁一次就做出美丽包装、如何活用身边随处可见的小玩意和美纹纸胶带等，这些方法不但打破俗套，创意十足，而且重视实践过程中的实用性和高效率，不再华而不实，难以操作。

好的，这里为您提供一个针对您所列图书名称之外的其他主题图书的详细简介，字数约1500字。 --- 图书简介：《文脉流变：中国古代建筑的风格演变与文化内涵研究》 ——一部深入剖析中国建筑历史图谱与精神内核的宏大学术专著 【图书定位与价值】 本书并非市面上常见的建筑图解或速成教程，它是一部基于深厚历史学、考古学和艺术史理论构建的、系统梳理和深度解读中国古代建筑自萌芽至鼎盛，直至近代转型的严谨学术著作。它旨在超越单纯的形制罗列，深入探究不同历史时期建筑风格背后的社会结构、哲学思想、审美取向及技术革新，构建起一座连接物质空间与精神文明的桥梁。对于建筑史学者、文化研究者、历史爱好者乃至寻求跨学科理解的专业人士而言，本书提供了无可替代的、具有前瞻性的研究视角和扎实的史料支撑。 【核心内容结构与章节概述】 全书分为六个主要部分，层层递进，构建起一部宏大的历史叙事： 第一部：源起与奠基——史前至秦汉的形制探索（约占全书20%） 本部分追溯中国建筑的史前遗存，考察新石器时代聚落形态对后世城市规划的潜在影响。重点解析了夏商周三代的“礼制”如何被早期建筑语言所固化，尤其关注了宗庙、宫室制度的初步确立。秦汉时期，作者详尽分析了都城规划（如长安、洛阳）的制度化特征，以及夯土技术、木构架体系的成熟与定型。特别是对汉代阙、门、高台建筑的形制演变进行了细致的物理重构与空间解读，揭示了早期帝国权力如何通过尺度和轴线来展现其“天子”的合法性。 重点议题： 早期“中”观的形成；“左祖右社”格局的起源；汉代画像石中的建筑场景复原。 第二部：融合与转型——魏晋南北朝的地域性与宗教介入（约占全书15%） 这是一个充满动荡与文化碰撞的时代。本部分聚焦于北方少数民族政权与汉族文化的主动或被动融合，探讨了建筑风格的多元化趋势。着重分析了佛教建筑（佛塔、石窟寺）的传入、本土化及其对传统木构架体系的冲击与丰富。本书详尽比较了江南园林建筑在地域材料（砖、瓦）限制下的精巧应对，以及北方宫殿遗址的残存信息对理解中原正统建筑的意义。 重点议题： 佛教洞窟艺术对梁架结构的影响；早期园林的山水意境在建筑中的体现。 第三部：鼎盛与规范——隋唐气象的宏伟叙事（约占全书25%） 隋唐盛世，中国古代建筑艺术达到了一个前所未有的高度，并形成了影响后世千年的规范体系。本部分以大明宫、佛光寺东大殿等标志性实例为核心，深入剖析了唐代斗栱系统的结构逻辑、模数制的确立与标准化。作者特别引入了唐代《营造法式》的前身思想，探讨了国家如何通过建筑标准来巩固其文化霸权。对于唐代坊市制度与城市街道网格的分析，更是勾勒出“大唐气象”的城市空间哲学。 重点议题： 唐代建筑的“雄浑”风格成因；斗栱出跳的力学与美学平衡；大型木构件的运输与组织。 第四部：精致与内敛——宋元时期的技术深化与文人趣味（约占全书20%） 宋代建筑在唐代雄伟的基础上，转向了更注重内部空间的精细处理和技术上的完善。本书详细阐述了李诫《营造法式》的系统性贡献，尤其关注了其在科学计量、材料处理上的先进性。同时，本部分聚焦于文人阶层对建筑的审美介入，如室内陈设、斋阁的设置，以及园林从皇家御苑向私家园林的转移，体现出一种“内观自省”的审美趣味。元代的建筑，则侧重于探讨其在汉地继承与蒙古宫廷实用主义之间的张力。 重点议题： 宋代建筑的“秀美”倾向；《营造法式》的工程管理学意义；水利工程与建筑附属结构的关联。 第五部：集大成与程式化——明清的制度化与地域变奏（约占全书15%） 明清时期，建筑技术与制度达到了前所未有的完备，但同时也呈现出高度的程式化和匠作的世袭化。本书详细解读了《工部工程做法则例》的严苛性，分析了“官式”建筑如何通过色彩（黄、绿琉璃瓦）、屋顶形式（庑殿、歇山）来明确等级秩序。然而，本书并未止步于官式，而是深入对比了江南、徽派、闽派等地方建筑在应对气候、风水、家族文化时的独特变奏，揭示了在统一规范下，民间和地方精英阶层如何保持建筑的生命力。 重点议题： 等级制度对建筑“信息传达”的精确要求；明清官式建筑的等级密码；地域性装饰母题的文化解读。 第六部：结语与反思——近代转型期的挑战与传承（约占全书5%） 最后一部分对古代建筑研究进行了总结，并探讨了自晚清至民国时期，在西方建筑思潮冲击下，中国传统建筑所面临的困境与“抢救性”的知识整理工作，为后续的当代建筑设计研究提供了历史参照系。 【本书的独到之处】 1. 结构与文化的双重视角： 区别于单纯的“看图说话”，本书始终将建筑的结构逻辑（如榫卯、斗栱的受力分析）与其所承载的文化意义（如等级、宇宙观）紧密结合。 2. 跨学科的史料运用： 综合运用了《考工记》、《营造法式》、地方志、考古发掘报告以及传世文学作品中的建筑描绘，力求还原一个立体的历史现场。 3. 宏大叙事与微观剖析的平衡： 既有对都城规划的宏观布局分析，也有对单体建筑（如门楼、窗棂）细部构造的严谨考证，满足了不同层次读者的需求。 4. 学术的严谨性与语言的可读性： 尽管内容扎实，但行文力求清晰、逻辑严密，避免了过度晦涩的术语堆砌，使之成为专业研究的基石，同时也是高级爱好者进阶的理想读物。 《文脉流变》是献给所有对中国文明的物质载体抱有敬畏之心的人们的一部史诗级著作。它不仅是关于“如何建造”，更是关于“为何如此建造”的终极叩问。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对花艺的了解一直停留在“把花插进花瓶里”的阶段，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你“怎么做”，更是在传授一种“为什么这么做”的设计哲学。例如，关于色彩搭配的部分，它用非常直观的方式解释了冷暖色调的平衡，以及如何利用对比色来制造视觉焦点，这比那些晦涩难懂的艺术理论要实用得多。我特别喜欢其中关于“故事性花束”的章节，作者引导我们思考每一个花束想要表达的情感和场景，让设计从机械的堆砌变成了有温度的创作。我现在看路边新开的花店，都会不自觉地分析他们的构图和包装，这套书成功地把我的审美水平提升了一个档次，让我学会了用更专业的眼光去欣赏和创造美。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的惊喜在于它的“国际视野”和“创新精神”。里面的很多设计风格明显带有日本花艺的细腻与禅意，但作者又巧妙地融合了欧美花束的饱满和大气，形成了自己独具一格的风格。我尤其欣赏其中对“留白”艺术的运用，如何在繁复的花朵中找到呼吸感，这在很多本土教材中是很难看到的深度思考。此外，它还探讨了如何利用当季的非传统材料（比如干燥的浆果、造型独特的树枝）来增加花束的季节性和艺术性，这促使我开始关注花店里那些看似不起眼的配材，真正做到“万物皆可入花束”。读完感觉自己的审美阈值被拉高了，对未来花艺创作有了更多大胆尝试的勇气和方向。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套书的体系性非常完整，它不是零散的技巧集合，而是一套完整的学习路径图。从基础的“花材处理与养护”开始，循序渐进到“花束形态结构”，再到更高阶的“礼品包装艺术与创意延展”。这种结构安排非常适合自学者，让人能够系统地构建自己的知识框架，而不是学东忘西。特别是关于“礼品包装”的部分，我之前总觉得那很鸡肋，但读完后才发现，一个好的包装能让礼物的价值感瞬间翻倍。书中展示了如何利用丝带、麻绳、烫金纸等不同材质，创造出奢华感或自然感，这极大地拓宽了我的包装思路，让我的送礼体验都变得更加用心和精致了。

评分☆☆☆☆☆

这套书的印刷质量简直是业界良心！纸张厚实，色彩还原度高到让人惊叹，特别是那些精美的花艺作品照片，每一个细节、每一层色彩的过渡都清晰可见，仿佛能闻到花朵的芬芳。我最欣赏的是，它不仅仅是展示成品，更深入地讲解了花材的选择和处理技巧，那些关于花材保鲜的小窍门，简直是救命稻草。我以前买的花束总是很快就蔫了，现在照着书里的方法，成功地延长了花朵的观赏期，这对于一个业余爱好者来说，太有价值了。尤其是关于如何利用不同纹理的包装纸来烘托主花材的质感，书里给出的案例分析非常到位，让我这个包装新手也能快速上手，设计出有层次感、不落俗套的花束。看着那些专业级的作品图，那种被大师指引的感觉非常棒，让人对自己的作品也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套书对于“实操性”的考量做得非常周全，简直就是一本手把手的教学宝典。我最担心的就是理论太多，实操跟不上，但这里面的步骤图解简直细致到令人发指！每一个折叠、每一个打结、甚至是用胶带的位置都有清晰的标注和放大图示。我按照书里关于如何制作一个“欧式瀑布形花束”的教程，从零开始，只用了不到两个小时就完成了第一个像样的作品，过程完全不凌乱。而且，书中还贴心地列出了不同场合（比如婚礼、生日、探病）推荐的花材组合和包装风格，这极大地解决了我在需要特定场合送花时的选择困难症。实用性强到，我甚至直接把它当成了我的“移动花艺工具箱”。