京劇大傢絕藝錄·武生篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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封傑 編

圖書標籤:

• 京劇
• 武生
• 戲麯
• 傳統藝術
• 錶演藝術
• 文化
• 藝術
• 戲麯名傢
• 京劇藝術
• 武戲

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100112857

版次：1

商品編碼：11704717

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 京劇大傢絕藝錄

開本：32開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：294

內容簡介

　　《京劇大傢絕藝錄·武生篇》匯集編纂瞭一批武生行老藝術傢談藝論道的口述實錄，如北京的李蔔春、侯少奎、楊少春、陸建榮，上海的梁斌，杭州的張善麟，銀川的女武生俞鑒，濟南的李幼麟、雙翼翔，河北的郭景春、祝元昆，福建的李幼斌，昆明的李春仁等人。采訪目的主要是挖掘老藝術傢身上的特殊錶演技能等“寶藏”，采取談藝說戲的形式，兼顧藝術特色、文化特色、曆史特色，使本書成為保留非物質文化遺産的生動教材，也是培養京劇人材，培養京劇觀眾的典範之作。《武生篇》是《京劇大傢絕藝錄》叢書的開篇之作。

作者簡介

　　封傑齣生於1968年，北京人。
　　《中國京劇》雜誌編輯部主任，發錶文章百餘篇，涉及京劇沙龍、菊壇談往、人物專訪、京劇劇評等欄目。記載瞭京劇藝術發展的曆程，道齣瞭京劇人的心聲。十幾年來，文章相繼發錶在《戲劇電影報》、《梨園周刊》、《中國戲劇》、《文化月刊》、《人民日報》、《澳門日報》等報刊。
　　齣版著作有《京劇名宿訪談》（作者），《京劇名宿訪談續編》（作者），《京劇說苑》（主編），《琴韻——京鬍藝術論文集》（編委），《程派完全手冊》（編輯）、《倪茂纔京劇唱腔選》（編審）。策劃京劇數字電影《孟母三遷》、《穆桂英掛帥》。
　　2012年榮獲“弘揚京昆藝術特殊貢獻奬”；2013年榮獲中國戲劇文學學會頒奬的全國戲劇文化將“戲劇專著金奬”。
　　現為：中國戲劇文學學會會員
　　北京戲劇傢協會會員
　　首都京鬍協會理事
　　北京京劇昆麯振興協會理事
　　北京國粹傳承促進會會員
　　河北霸州李少春研究會理事
　　瀋陽師範大學客座教授

目錄

序
祝元昆
郭景春
李幼麟
俞鑒
李幼斌
梁斌
雙翼翔
張善麟
李蔔春
馬玉璋
楊少春
高牧坤
李春仁
王金璐
李潤聲
深感藝術傢們的“德藝雙馨”

京劇流派傳承與藝術探微：兼論傳統戲麯的當代價值 圖書簡介 本書並非專注於某一特定行當的技藝展示，而是以更宏大的視野，審視中國傳統戲麯，特彆是京劇藝術自誕生以來，在不同曆史階段所展現齣的流派更迭、美學思想的演變以及其在當代社會語境下的生命力與傳承睏境。全書分為四個主要部分，旨在為戲麯研究者、文化學者以及普通戲迷提供一套多維度的認知框架。 第一部分：源流追溯與格局確立——京劇的“破繭成蝶” 本部分深入探討瞭京劇如何從徽班進京、融閤昆麯、秦腔等多種聲腔元素，最終在道光、鹹豐年間確立其基本格局的曆史過程。我們重點分析瞭早期“四大名旦”齣現之前的劇目結構、伴奏體係以及觀眾群體的構成變化。 早期融閤的復雜性： 剖析瞭如“老生調”與“花臉腔”在早期舞颱上如何並存與競爭，而非如後世般形成清晰的行當界限。 劇本與“說戲人”： 考察瞭清末民初舞颱上大量由民間藝人根據民間故事改編的“小戲”或“亂彈”，這些劇目如何成為日後大本戲的雛形，以及當時的“說戲人”（即劇作傢與導演的復閤體）在藝術創新中的核心地位。 場地與聲腔的耦閤： 研究瞭早期戲園子（如廣和樓、正乙祠）的建築形製對演員錶演空間和聲腔傳播效果的影響，以及這種物理環境如何反作用於程式化的形成。 第二部分：四大基礎行當的體係建構與美學錶達 本章著眼於京劇藝術成熟期（二十世紀初至中期），四大基礎行當——生、旦、淨、醜——如何通過代際傳承和個體創造，形成瞭穩定而又極具張力的藝術體係。 生行的內部分化與調性差異： 探討瞭老生、小生、武生（此部分僅論述其在整體格局中的定位，不涉及具體武生技藝的細緻描摹）在“念、做、唱”上的核心美學差異。例如，老生韻味的“蒼勁”與小生韻味的“清俊”是如何通過唱腔的闆式轉換和身段的節奏控製來實現的。 旦角的空間塑造： 重點分析瞭青衣的“內斂含蓄”與花旦的“靈動外放”所代錶的女性形象的兩種極端美學錶達。我們通過分析不同劇目中對“閨門旦”、“彩旦”等細分角色的處理，來展現旦角對舞颱空間的心理和物理雙重占有方式。 淨醜的張力與平衡： 剖析瞭“淨”角如何在威嚴中融入粗獷的藝術感染力，以及“醜”角如何通過其獨特的節奏感和對舞颱錯誤的即時修正，來平衡整齣戲的嚴肅性與觀眾的接受度。 第三部分：劇目結構與舞颱調度研究——以“文武戲”的辯證關係為中心 本部分將視角從角色轉嚮整部作品的編排藝術，探討京劇的敘事邏輯與舞颱調度技巧。 “靠把戲”的調度規律： 分析瞭以《定軍山》、《界牌關》等為代錶的“靠把戲”中，大場麵調度、群像調度以及武將騎馬、披掛亮相等程式化處理的內在邏輯。這並非是武戲套路的拆解，而是考察這些調度如何服務於“氣勢”與“威儀”這一核心審美目標。 “燈光與氣氛的哲學”： 研究瞭在缺乏現代燈光技術的時代背景下，戲麯如何僅憑油燈、蠟燭以及演員的臉譜、服飾，構建齣從“晨曦微露”到“暮色蒼茫”的氛圍變化。這涉及對“虛擬空間”的構建，即如何用極簡的舞颱元素暗示廣闊的天地或幽閉的廳堂。 文武場對情感的“賦形”： 考察瞭以京鬍、京二鬍為主導的文場，與以大鑼、小鑼、鐃鈸為主導的武場，如何在敘事的高潮點上進行情感上的“賦形”，例如大鑼的“虎音”與急促的闆眼如何將情節衝突轉化為純粹的聽覺震撼。 第四部分：傳統戲麯的當代“再生”與學術反思 在對曆史與技藝進行梳理之後，本書的最後部分將目光投嚮當下，探討傳統戲麯在現代社會中的地位和挑戰。 “活化石”的悖論： 討論瞭在保護傳統藝術原貌與適應現代審美（如節奏、時長、舞颱視覺效果）之間存在的張力。如何避免將傳統藝術僵化為博物館中的展品，而使其繼續保持“活的”藝術生命力。 跨界閤作的得與失： 分析瞭近年來戲麯與音樂劇、影視、甚至動漫等領域的融閤嘗試，評估這些嘗試在推廣藝術的同時，對原作美學體係可能帶來的稀釋或重構。 觀眾的代際轉移： 關注新一代觀眾對傳統戲麯的接受模式，從傳統戲迷的“聽戲”到新觀眾的“看戲”的變化，以及劇團如何在保持藝術水準的同時，重建與年輕觀眾的有效溝通橋梁。 本書旨在提供一個全麵而批判性的視角，讓讀者得以領略京劇藝術作為一個復雜文化係統的深厚底蘊及其在當代語境下持續探索的價值。它關注的是藝術的整體生態，而非單一技術門類的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格變化很大，這大概是它最讓人感到意外的地方。有些章節的語言極其典雅，用詞考究，充滿瞭老派文人的韻味，讀起來像是在品一杯陳年的黃酒，醇厚而悠長，尤其是在追述那些名傢的“武功堂會”時的描述，仿佛能聞到舊時劇場裏特有的汗水和脂粉混閤的味道。但轉到對某些特定戲碼的分析時，筆鋒又變得異常犀利和直接，直指武生錶演中的技術要點，比如“搶背”、“跌翻”時的重心轉移，分析得極其到位，簡直像是在給武行學員上瞭一堂深入的解剖課。這種文風的跳躍性，讓我不得不時常停下來，調整自己的閱讀狀態。我喜歡它敢於觸及藝術創作中“不為人知”的部分，比如競爭、選擇和堅持，這些非錶演層麵的內容，讓這些舞颱上的神話人物顯得更加真實、有血有肉。唯一的小遺憾是，這種風格上的大幅度切換，偶爾會讓閱讀的連貫性受到一點影響，需要讀者主動去適應作者的敘事節奏。

評分☆☆☆☆☆

我抱著極大的熱情開始閱讀，特彆想找到一些關於“武戲精神”的形而上的探討，畢竟“武”字本身就代錶著一種氣概和哲理。這本書在這方麵確實提供瞭不少引人深思的片段。它將武生藝術的精髓，不僅僅歸結為身體上的“翻打跌撲”，更深入挖掘瞭這種藝術形式背後所蘊含的“俠義觀”和“生命力”。書中有一段論述，將武生對刀槍的駕馭比作對內心“規矩”的堅守，這個比喻非常精妙，一下子將戲麯錶演提升到瞭哲學思辨的高度。這與我之前接觸的一些隻談技巧的書籍形成瞭鮮明的對比，它讓你在贊嘆演員的高超技藝之餘，思考他們為何要這樣錶演，錶演的目的是什麼。不過，我發現關於近幾十年新一代武生對傳統武戲的創新與突破的記錄相對較少，似乎作者的筆墨更多地停留在對“黃金時代”的緬懷與記錄上。如果能在保持現有深度的前提下，更平衡地展現不同曆史時期的發展脈絡，我想這本書的價值會更加全麵。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種老式函裝的質感，配閤著典雅的硃紅與墨黑的主色調，一上手就覺得這不是尋常的普及讀物，而是帶著些許年代感的珍藏品。我尤其喜歡封麵燙金的字體，在光綫下隱約泛著光澤，透著一股子沉穩的大氣。內頁的紙張選得也頗有講究，觸感細膩，不像有些印刷品那麼光滑得有些廉價，這種略帶粗礪的質感，似乎更能襯托齣傳統藝術的厚重。不過，說實話，初次翻開時，目錄的編排略顯密集，對於非科班齣身的愛好者來說，想要迅速定位到自己感興趣的“角兒”或者“戲目”，還需要花費一點時間去熟悉。我個人是衝著那些已經“封箱”的經典老戲去的，希望能在文字中窺見昔日舞颱上的神采。書中的插圖，尤其是那些早期的舞颱劇照，雖然有些因年代久遠而略顯模糊，但那份曆史的真實感卻是無可替代的，每一張定格都像是在無聲地訴說著一個時代的風貌和那些大師們當年的神韻。這本書給我的第一印象是：這是一份精心打磨的禮物，送給所有熱愛京劇的匠人與知音。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書在某些技術細節的呈現上，還是顯得有些保守和模糊，這或許是齣版年代的限製，也可能是為瞭保護“傢傳秘訣”的慣例。例如，在描述一些高難度的“毯子功”時，文字描述顯得力不從心，遠遠不如直接觀看現場錄像來得直觀。盡管作者已經用盡瞭所有可以想象到的形容詞來描繪那些驚心動魄的瞬間，但對於一個渴望學習模仿的愛好者來說，總感覺隔著一層薄紗，無法真正觸及到發力的關鍵點。我希望能看到更多關於“分工”的描述，比如武生與武醜在舞颱上如何配閤，如何通過眼神、步伐來烘托氣氛，這些舞颱生態的細節纔是讓戲麯活起來的血肉。整本書的基調是尊崇和記錄，這一點毋庸置疑，它成功地為我們保存瞭一批珍貴的藝術記憶。但對於希望通過閱讀此書就能掌握一二“絕藝”的實操型讀者來說，可能會感到意猶未盡，需要結閤其他多媒體資料纔能形成完整的認知體係。

評分☆☆☆☆☆

讀完第一輯之後，我最大的感受是，作者在資料搜集和考據方麵確實下瞭大功夫，那種對細節的執著令人敬佩。篇幅不小的篇幅都集中在對幾位核心人物的生平軌跡和藝術傳承脈絡的梳理上，尤其是在描述他們如何從基礎功開始，一步步走嚮成熟的過程時，行文的邏輯性非常強，簡直就像是一張嚴謹的學術地圖。比如，對於某位武生大傢早年在某個地方戲班的學藝經曆，書中不僅提到瞭拜師學藝的始末，還細緻描摹瞭當時的訓練方式和舞颱環境，這對於理解京劇武生的“硬功”是如何在實踐中淬煉齣來的，提供瞭極佳的視角。然而，可能因為過於側重史料的梳理，某些段落的敘述方式略顯平鋪直敘，少瞭些許舞颱上那種熱烈、激昂的節奏感。我期待看到更多關於舞颱調度、發力和氣口上的“心法”解讀，而不是僅僅停留在人物履曆的層麵。總的來說，這是一本需要細嚼慢咽的書，它更偏嚮於“史”的記錄，而非“法”的傳授，但作為一種藝術史的切片，它無疑具有很高的參考價值。

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一般般就湊閤著看看吧

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