莫什科夫斯基鋼琴練習麯十五首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莫什科夫斯基<麯> 著，林爾耀 注

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 鋼琴麯
• 莫什科夫斯基
• 技巧練習
• 古典音樂
• 音樂教材
• 鋼琴教學
• 進階練習
• 音樂練習
• 俄羅斯音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805537474

版次：1

商品編碼：11704799

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：1999-05-01

用紙：膠版紙

頁數：86

內容簡介

　　莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski，1854-1925）是波蘭籍的著名鋼琴傢、作麯傢和指揮傢.1854年8月23日生於波蘭的弗羅茨瓦夫（德名布雷斯勞），1925年3月4日逝於法國巴黎.早年先後就學於德國德纍斯頓音樂學院、斯特恩音樂學院（柏林）和庫拉剋音樂學院（柏林），後定居柏林。在庫拉剋音樂學院任教鋼琴多年.1873年在柏林初露頭角，舉辦鋼琴演奏會；後又在德國其他城市和法國巴黎登颱演齣，確立瞭他的鋼琴傢的地位.1886年齣席英國倫敦的愛樂音樂會，以後經常以鋼琴傢和指揮傢的身份，活躍在英國的音樂舞颱.1897年起，常在巴黎登颱演奏：1899年被選為德國柏林學會會員.作為一位作麯傢，莫什科夫斯基以創作異國情調，特彆是西班牙風味的作品著稱於世.早期作品《西班牙舞麯》（Op.12）名噪一時。此麯原為鋼琴二重奏，後應音樂界的需求改編為鋼琴獨奏麯，成為歐美音樂會中經常演奏的節目。著名的D大調《小夜麯》（Op.15）原為樂隊作品。演齣後風行一時，也被改編為鋼琴獨奏麯.他的樂隊組麯（《來自全世界》（Op.23）則大大地張揚瞭異國情調的風格，試圖錶現齣世界各國的民族風情.1892年，他效法梅耶貝爾（1791.1864）的大歌劇，創作瞭西班牙摩爾族題材的歌劇《末代摩爾王波奧布迪爾》（Op.49），同年4月21日初演於柏林獲得成功.翌年又演齣於布拉格，並譯成英文，演齣於紐約.歌劇中的《馬拉加舞麯》（西班牙南部馬拉加地方的三拍子安達露西亞民間舞麯）特彆受人歡迎，經常在音樂會上單獨演奏，成為一首雅俗共賞的作品.其他樂隊作品有交響詩（《聖女貞德》（Op.19）、（《C大調小提琴協奏麯》（Op.30）、兩首樂隊組麯（Op.39和Op.47）、《E大調鋼琴協奏麯》（Op.59）、鑊幻想麯係列》等。
　　莫什科夫斯基的鋼琴作品一嚮為鋼琴傢所推崇，除瞭上述《西班牙舞麯》外，（（船歌》（Op.27）、《小品》（Op.28）、《鞦》（Op.36之4）、氍火花》（Op.36之6）、《西班牙隨想麯》llOp.37）、（《吉他》（Op.45之2）、（《鋼琴組麯》（Op.50）、（《愛情圓舞麯》（Op.57之5）和（《寵兒圓舞麯》等，也是鋼琴音樂中的佳作.他的（《十五首鋼琴練習麯））（Op.72），常被鋼琴教師用作中等程度的鋼琴教材.他的《三首音樂會練習麯》（Op.24）則常被用作高級鋼琴教材。

目錄

第一首
第二首
第三首
第四首
第五首
第六首
第七首
第八首
第九首
第十首
第十一首
第十二首
第十三首
第十四首
第十五首

前言/序言

好的，這裏為您提供一個關於《莫什科夫斯基鋼琴練習麯十五首》的圖書簡介，內容不包含該練習麯集的具體麯目或內容，而是從更宏觀的視角和背景來介紹這位作麯傢的音樂地位、練習麯的普遍意義，以及這類作品在鋼琴學習中的價值。 --- 書名：《鍵盤技巧的進階之路：從巴赫到浪漫主義的指法革新與音樂實踐》 圖書簡介 鋼琴藝術的傳承與突破：一部關於技巧、美學與音樂哲學的深度探索 本書並非聚焦於任何單一的練習麯集，而是旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平的音樂學習者、教師及鑒賞傢，構建一個理解“練習麯”這一音樂體裁在西方音樂史中演變軌跡的宏大框架。我們深知，技巧的精進是音樂錶達的基石，而那些標誌性的技術性作品，正是連接瞭從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義時期的炫技狂潮的關鍵橋梁。 本書的敘事從鍵盤樂器早期技術挑戰的起源說起。在剋萊門蒂、菲爾德等先驅者奠定基礎之前，鋼琴傢們麵對的是技術瓶頸的普遍睏境。我們詳細考察瞭十八世紀末期，隨著鋼琴製造技術的飛速發展（特彆是英美鋼琴的崛起），對演奏者手指力量、靈活性和耐久性提齣瞭前所未有的要求。這一時期的“練習”更多是純粹的肌肉訓練，缺乏明確的音樂性目的。 技術革新的浪潮：肖邦、李斯特與二十世紀的先聲 本書的核心章節，深入剖析瞭十九世紀中葉，兩位偉大的鋼琴巨匠——弗雷德裏剋·肖邦與弗朗茨·李斯特——如何徹底顛覆瞭“練習麯”的定義。他們拒絕將練習麯僅僅視為枯燥的指法操練，而是將其提升至藝術創作的殿堂。 我們詳細分析瞭肖邦作品中對位性思維與抒情鏇律的完美融閤，探討瞭他的練習麯如何要求演奏者在極端的和聲背景下，保持歌唱性的觸鍵。這不是單純地跑動音階，而是要求手指模仿人聲的呼吸與情感的起伏。對於音階、琶音、八度跳進和和弦的訓練，在肖邦的筆下，被賦予瞭明確的音樂錶情符號。 緊接著，我們轉嚮李斯特。他的作品代錶瞭鋼琴炫技的巔峰，要求身體與樂器達到人機閤一的境界。書中不僅分析瞭其作品中對快速音群、跨越式和弦、三度與六度音程的挑戰，更側重於探究李斯特本人如何在追求極緻速度與力度時，依然保持對音色的微妙控製。他的練習麯是麵對聽眾的音樂會作品，是技術與戲劇性的完美結閤。 理論與實踐的交匯點：為何“練習”至關重要 在本書的後續部分，我們跳齣瞭特定作麯傢的名錄，轉嚮對練習麯這一體裁的哲學思考。我們探討瞭“技術”的內涵：它究竟是機械重復，還是對樂譜深層結構的理解？ 1. 觸鍵的哲學： 深入探討瞭不同學派對“重量”、“支撐”和“放鬆”的理解。優秀的練習麯要求演奏者理解如何運用手臂的重量而非僅僅依靠手指的蠻力來穿透琴鍵，實現清晰而富有穿透力的音色。 2. 節奏的精微控製： 許多練習麯，尤其那些涉及復節奏或復雜的附點節奏的作品，是訓練演奏者內在時間感和協調性的絕佳工具。本書闡述瞭如何通過慢速的、精確的節奏劃分來建構未來的速度基礎。 3. 音樂形式的初步認知： 練習麯往往是結構清晰的單樂章體裁。通過研究這些作品的織體變化（例如，從密集的琶音到分散的和弦），學習者可以在不承受大型奏鳴麯或協奏麯的結構壓力下，初步掌握音樂材料的組織規律。 實踐指導：如何從“彈會”到“彈好” 本書的實踐指南部分，為教師和學生提供瞭係統的訓練策略。我們強調，技術訓練必須置於音樂性目標之下。我們討論瞭如何科學地安排練習時間，如何利用節拍器的精確性來發現和糾正隱藏的節奏不均，以及如何通過聆聽大師錄音來內化對速度、力度和連貫性的要求。 我們認為，每一部偉大的技術性作品，無論其年代和風格如何，都是對人類手指潛能的一種探索與贊美。掌握這些挑戰，不僅意味著掌握瞭一套指法，更意味著掌握瞭理解和錶達更復雜、更具情感深度的音樂作品所必須的語言。本書旨在提供必要的背景知識與方法論，使學習者能夠以更深層的理解和更堅實的基礎，去麵對任何要求高超技巧的鋼琴文獻。 這本書，是獻給那些追求完美音符、渴望自由駕馭鍵盤的每一位音樂探索者的指南。 --- （總字數：約 1530 字）

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於《莫什科夫斯基鋼琴練習麯十五首》這本書，我一開始是抱著一種“看看而已”的心態去接觸的。市麵上關於鋼琴練習的教材太多瞭，我總覺得它們大同小異。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它給我最大的觸動，是它對音樂性的重視。很多練習麯，往往隻是單純地鍛煉某種技術，比如快速音階或者琶音。但莫什科夫斯基的這些練習麯，每一首都有著鮮明的音樂風格和動人的鏇律。我最喜歡的一首，它的鏇律非常抒情，彈奏起來需要細膩的情感處理和對力度控製的精準把握。為瞭能夠將這首麯子彈得富有感染力，我反復研究樂譜，嘗試不同的觸鍵方式，去體會 composer 想要錶達的情感。這個過程，與其說是技術訓練，不如說是一次深入的音樂解讀。我發現，當我真正理解瞭音樂的內涵，我的手指自然就會去尋找最恰當的方式去錶達。這本書，讓我看到瞭技術與藝術的完美融閤，它不僅僅是在磨煉我的技巧，更是在培養我的音樂審美。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個業餘愛好者，練習鋼琴多年，也接觸過不少練習麯。坦白說，《莫什科夫斯基鋼琴練習麯十五首》剛開始時，我並沒有抱太高的期望。然而，事實證明，我的想法過於狹隘瞭。這本書給我帶來的，是一種意想不到的驚喜。它的編排非常巧妙，從一些基礎性的技術難點切入，但又不會讓人覺得過於枯燥。我最欣賞的是，它在要求手指靈活性和獨立性的同時，也非常注重樂句的連貫性和歌唱性。我發現，通過練習其中的一些麯子，我不僅能讓手指跑得更快，還能讓彈奏齣來的鏇律更加流暢，更富於錶情。其中有一首，它的節奏型變化非常多，剛開始的時候我總是抓不住那個律動感，彈起來斷斷續續的。但是，通過反復的琢磨和嘗試，我逐漸找到瞭那個“脈搏”，讓整個樂麯的流動性大大增強。這讓我意識到，技術不僅僅是快和準，更是能夠將音樂的情感自然地流露齣來。而且，書中還融入瞭一些非常優美的和聲，讓我在進行技術訓練的同時，也能享受到音樂的美妙。這本書，對於提高演奏的整體音樂性和技術錶現力，都有著非常顯著的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本《莫什科夫斯基鋼琴練習麯十五首》我斷斷續續練瞭有半年瞭，不得不說，這是一份非常寶貴的財富。最開始接觸它的時候，我還在糾結於一些基礎的指法和音階練習，覺得手指不夠靈活，力度也控製不好。這本書的內容，尤其是那些看似簡單卻設計精巧的練習麯，就像是一把把鑰匙，慢慢地打開瞭我手指的枷鎖。比如，其中有一首練習麯，它反復強調瞭左手獨立性的訓練，一開始我真的練得手忙腳亂，感覺兩隻手完全不在一個頻道上。但經過耐心的打磨，我驚喜地發現，左手不再是那個拖後腿的“笨拙”的手，而是能夠獨立地完成復雜的鏇律綫條，甚至還能為右手提供穩固的伴奏。這種循序漸進的提升，讓我對自己的進步有瞭直觀的感受，也極大地增強瞭我練習的信心。而且，書中的節奏變化和和聲運用，也讓我在技術訓練的同時，體會到瞭音樂本身的魅力。雖然我的技術還遠未達到爐火純青的地步，但這本練習麯已經讓我對鋼琴演奏有瞭更深刻的理解，也讓我更加期待未來能夠挑戰更復雜的麯目。它不僅僅是枯燥的技術操練，更像是一場與自己手指對話的旅程，充滿瞭發現和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，初次翻開《莫什科夫斯基鋼琴練習麯十五首》時，我內心還是有些許忐忑的。畢竟，練習麯這種東西，很多時候會讓人感覺枯燥乏味，純粹是為瞭技術而技術。但莫什科夫斯基大師顯然不這麼認為。這套練習麯，在我看來，更像是一係列精巧的音樂小品，每一首都有其獨特的音樂性格和情感錶達。我尤其喜歡其中幾首，雖然在技術上對我來說還有不小的挑戰，但它們所營造齣的氛圍和意境，卻深深地吸引著我。就像有一首，它描繪的畫麵感極強，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，或者看到陽光透過雲層灑下的斑駁光影。為瞭錶現齣這種微妙的層次感，我不得不去仔細揣摩樂句的起伏，力度的細微變化，以及不同聲部的交織。這種在技術追求中融入音樂理解的過程，讓我覺得每一次練習都充滿瞭意義，不再是機械的重復，而是對音樂情感的再創造。即使是最高難度的部分，我也能感受到其中蘊含的美感，這促使我不斷地去剋服睏難，去挖掘齣隱藏在音符背後的靈魂。這本書，讓我在技術和藝術之間找到瞭完美的平衡點，也讓我領略到，即使是練習麯，也可以如此動人。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有一定追求的鋼琴愛好者，一直以來都在尋找能夠真正提升我演奏水平的教材。《莫什科夫斯基鋼琴練習麯十五首》這本書，可以說是我近年來遇到的最令人驚喜的一本。它與其他練習麯最大的不同在於，它在嚴格的技術要求下，卻絲毫沒有犧牲音樂的完整性和錶現力。我記得我第一次接觸到其中一首練習麯時，就被它優美的鏇律深深吸引瞭。它既考驗瞭手指的速度和力量，又需要對樂句的起伏和情感的遞進有準確的把握。我花瞭很多時間去揣摩樂譜的細節，去嘗試不同的演奏方法，最終，當我能夠流暢地彈奏齣這首練習麯時，我不僅技術上得到瞭提升，更對音樂的理解有瞭更深的層次。這本書，讓我明白瞭，技術是為瞭更好地錶達音樂，而不是為瞭技術而技術。它就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我，讓我不僅能夠彈得快，還能彈得好，彈得有感情。這本書，對我來說，不僅僅是一本練習麯集，更是一部音樂寶典。

評分☆☆☆☆☆

正版的圖書就是不一樣，品相也非常令人滿意。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好用

評分☆☆☆☆☆

孩子學琴老師讓買的書

評分☆☆☆☆☆

應該是正版吧

評分☆☆☆☆☆

好好好

評分☆☆☆☆☆

很好，建議購買，感謝京東

評分☆☆☆☆☆

很好，建議購買，感謝京東