艺术眼系列·第三辑：20世纪艺术原来可以这样看（修订版） [家长、教育者以及爱好] [Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[法] 弗朗索瓦芭布－高尔（Fran oise Barbe-Gall）著，一枝译

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艺术史
20世纪艺术
儿童艺术教育
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修订版
法国艺术

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出版社：中信出版社，中信出版集团

ISBN：9787508651552

版次：2

商品编码：11715422

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名：艺术眼丛书

外文名称：Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants

开本：24开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸###

具体描述

编辑推荐

适读人群：家长、教育者以及爱好
　　

　　入选2014年教育部基础课程教材发展中心推荐图书

　　首套真正写给孩子看的艺术入门书！

　　以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言看艺术。

　　每本书以30余件艺术品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！

　　如何看？怎么看？看什么？帮你和孩子进入艺术世界，打开艺术之眼！

　　长期在博物馆为孩子讲解艺术的法国艺术史家亲自为你和孩子导读！

　　5-13岁孩子实用的亲子艺术书

　　◇用30件艺术作品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！

　　◇如何看？怎么看？看什么？引导孩子进入艺术世界，打开孩子的艺术之眼！

　　◇致力于艺术普及的法国艺术史家亲自为你和孩子导读！

　　◇小兴趣，成就大梦想！培养孩子的创意能力，我们为孩子准备了具有启发性的解答！

　　联合推荐：

　　中央美术学院艺术史家邵大箴

　　清华大学美术学院艺术史家奚静之

　　中国美术馆副馆长张子康

　　当你的孩子慢慢长大

　　你会用什么方式让他/她亲近艺术？

内容简介

　　当你期待孩子对如马蒂斯、杜尚、马格利特、大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯和村上隆的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。《20世纪艺术原来可以这样看（修订版）》告诉你如何理解20世纪艺术？20世纪艺术在谈论什么？20世纪艺术的表现手法，以及几位深刻改变20世纪艺术概念的重要艺术家。在哪里能欣赏到20世纪艺术品？每个年龄阶段对20世纪艺术的关注点有什么不同？

　　弗朗索瓦芭布-高尔长期研究孩子欣赏艺术的特点，汇集了当代艺术知名的30幅经典艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问，是一本真正写给孩子看的艺术书！《20世纪艺术原来可以这样看（修订版）》第一部分让你放下疑虑，以新的视角重新看待20世纪艺术。第二部分20世纪艺术的表现手法，几位深刻改变20世纪艺术的重要艺术家等，以及每个年龄阶段对20世纪艺术的关注点有什么不同。第三部分是名作赏析，针对三个年龄阶段的孩子设置了不同程度的问答，很容易就找到适合不同年龄孩子的解答。

作者简介

　　弗朗索瓦芭布-高尔（Fran·oise Barbe-Gall），法国艺术史学者，弗朗索瓦?芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥精英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《如何看一幅画》和《如何看一幅画II》等。

内页插图

精彩书评

　　人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术很大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“ 艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。

　　——中央美术学院教授邵大箴

　　历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“ 艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。

　　——清华大学美术学院教授奚静之

　　美术馆并不只是容纳艺术品的空间，它还是艺术品的家，更可以是儿童艺术教育的独特场所。如何引导孩子走进美术馆感受艺术的魅力呢？“ 艺术眼”系列书用几十幅经典画作，针对不同的年龄段，引导小朋友们在欣赏画作时获得更多的感受与新发现。

　　——中国美术馆副馆长张子康
　　

精彩书摘

　　发现其他的视角

　　我们很难向他人讲述自己还未信服的东西。同样，在带领孩子走近20世纪艺术之前，需要跟孩子达成共识，这将是一次愉快的体验。激发孩子的兴趣有很多种途径，下面提到的这些途径可以因人而异，触类旁通，但不是人人都必须掌握所有的方法。最关键的是要在出发之前开辟出一条道路，以便还会找到其他的路。我们将会为孩子们感到惊讶，因为那些需要我们左思右想的艺术品，在孩子们看来却是很容易理解的。

　　忘掉作品说明

　　我们可以欣赏一朵花，但无须知道如何拼写它的拉丁文名字，甚至我们连它的名字都不知道。我们最好也用同样的方式接触艺术品。努力学习艺术发展史和各种流派知识，再把艺术品当成这些知识的“ 图示”，这是在学校里一种有效的记忆手段，但这绝对不是亲近艺术的唯一方法。即使我们对这些信息知之甚少，也大可不必感到懊恼：就算是艺术家本人也不愿被那些条条框框的分类方式局限住。我们将会喜欢上一种与图像之间直接而感性的关系，这种关系建立在对眼前作品真正的观察之上：带着一种单纯而细心的态度沉浸到作品之中。

　　让自己跟随作品自身的“ 动力装置”

　　这个词是亨利· 马蒂斯（ Henri Matisse ）在绘画中提出的，不过，它也适用于所有艺术品。掌握作品本身的“ 动力装置”的关键在于站到艺术品前面，却不向它提任何问题，让自己随着艺术家作品上的节奏而动。如果我们能在匆匆走上前阅读说明牌上的介绍之前，真正地看一看作品本身，就再好不过了··难道你会要求查看一个刚刚见面的人的身份证吗？一段时间以后我们才会去打听。开始时，好好地琢磨自己站在一幅画或者其他形式作品前的感受，能给我们带来更丰富的体验和更多的启发，这些远胜于书本知识。

　　不要过于相信自己的直观感受

　　重视我们的直观感受，并不意味着就此停滞不前。我们经常把自己的直观感受简单地概括为“ 我喜欢”或者“ 我不喜欢”，这种直观感受应该起到跳板的作用。我为什么喜欢？我为什么不喜欢？作品中的某些东西激发了我们这种反应，这种东西正是我们要想办法弄清楚的，这才是艺术欣赏的意义所在。从另一方面来说，这些感受会随着时间和环境的变化而发生变化。比如，当我们最初看到德洛奈（Delaunay ）1912 年画的一扇窗子时，会对它奇怪的表现形式感到惊讶。不过，正如世界上经常发生的事情一样，当我们看到另一幅蒙德里安画的窗户时，感受就会发生变化··我们无法时刻准备好遇见艺术品，所以要给自己一次更新感受的机会，而不是看了第一眼不喜欢之后就不再看。重新感受的机会也许要等几年时间，甚至永远不会再出现。这没什么，还有很多其他的作品呢··

　　打破艺术品之间的隔阂

　　人们经常会有这样一种想象，20世纪艺术与古典艺术就像由密不透风的墙隔开的两个世界。相对于用年代把艺术品分隔开来的做法，我们更提倡发觉不同艺术形象之间形式和精神上的联系。对于艺术家——往往也是对于我们来说，不管一件艺术品的创作时间有多久远，它都存在于当下。而且，现代艺术观察现实的角度并非将前人的全盘废除：它针对前人做出回答，甚至提出相反的观点，推陈出新，或是批判，但是它从未对前人置之不理。比如，如果我们头脑里能浮现出3个世纪前牟利罗（ Murillo ）某幅作品里的细节，我们将会很容易接受塔皮埃斯（ Tàpies ）的一幅抽象画。从他们俩各自的画作中，通过表现手法和精简元素激发出一种相同的感受：地球是人类生于斯、长于斯的地方，也是人类唯一的居所。同样，我们可以从鲁本斯（Rubens）某些人物画的反光效果中，体会到苏拉奇（ Soulages ）画作中黑色的灵感来源。发现这些相近之处并不需要很多专业知识，需要的是我们敢于用自由的眼光欣赏，用包容的态度品尝同一种表现语言中的多样性，而不是把自己局限在学院里的教条中。

　　放下具象与抽象的对立

　　抽象艺术诞生于1912 年左右康定斯基（ Kandinsky ）（ 1866~1944 ）创作的一些画作里。从这种抽象艺术中派生出的各种概念贯穿了接下来的整个世纪，并分化出各种流派：表现派、抒情派和几何派等。从学术角度来说，掌握这些知识是很有用处的。不过，必须强调的是，对大多数艺术家来说，具象和抽象的对立并没有太多意义。这种对立观点的最大缺陷在于，它会让人将注意力集中在判断画作是否服从于真实这一点，而不是欣赏画作本身的内容。另外，从欣赏者的角度来说，“ 它代表了什么？”这个下意识辜的问题经常会成为一个障碍。当人们得到解答之后，会觉得没有必要继续欣赏下去。也就是说，这种对立的观点可能会导致人们将作品的主题和图像的意义混淆起来。放下这种对立观点产生的障碍后——再说，从来就没有绝对的对立——我们很快会发现，一件艺术品的说服力不仅仅来自它所讲述的东西。我们对艺术的敏感度要比自以为要高得多。

　　发现其他的视角

　　忘掉作品说明

　　让自己跟随作品自身的“ 动力装置”

　　不要过于相信自己的直观感受

　　打破艺术品之间的隔阂

　　放下具象与抽象的对立

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前言/序言

　　所有对20世纪艺术感兴趣的人，想深入理解艺术品的人，以及想要与孩子一起分享艺术欣赏体会的人来说，本书就是为你们所准备的。本书可以作为一本独立的书来读，也可以在读完《艺术原来可以这样看》之后再读，这两本书的中心思想是一致的。

　　不论多大年龄，人们参观美术馆时都会提出一些问题，虽然看似简单，却很合理。然而，人们很少能得到满意的答案。而且，即使是专业知识往往也不足以解答这些疑惑，这就让人们更加困惑了。本书的目的在于帮助人们看得更清楚，以便能逐步理解展现在眼前的艺术品。这不是一本简明艺术史书籍，也不是杂糅各种理论并粗线条讲述各大流派的艺术概论书籍。本书使用的是日常生活中的语言，正是这种语言孕育了20世纪艺术，让艺术与现实连接起来。

　　跟孩子讲艺术一点儿也不容易，表面看起来往往令人不安的20世纪艺术让这件事变得更加棘手。跟别人怎样解释自己都没怎么弄明白的东西？很多人经常都会有这种困惑··不过，请大家放心，其实这并不需要特别多的知识，也不需要长期和艰苦的努力。通常，最初只要把成见放在一边，把信任交给艺术家，让我们自己跟随孩子的目光，让他们可以感受到最本原的东西，即艺术对情绪的直接影响。由此出发，其他的感悟便会比我们想象的更自然地源源而来。

　　本书的前两部分将带领读者接触一些与时间顺序、本书内容，以及与20世纪艺术表现方式有关的概念。在此之前，首先会指出几种轻松入门的可能途径。

　　我们将会意识到，一次简单的视角变换有时比卖弄专业术语更有效。

　　第三部分是作品赏析，通过问答的形式让我们由表及里地欣赏作品。根据不同的作品，提问和解答将逐步伴随孩子和大人的理解过程。这个过程分为3个阶段：学前和小学阶段；青春期之前；青春期。这是一个从直接的视觉感受到对符号和背景进行思考发展的过程。对所有艺术品的欣赏都是如此，从5岁开始，一边欣赏一边长大。

　　较为遗憾的是，本书未能详尽地介绍摄影和视频艺术品。因篇幅有限，仅列出一两个例子，远远无法代表这些特别的领域以及它们丰富的创造性。本书着重提及的是画家、雕塑家和造型艺术家的作品。有些艺术家曾在《艺术原来可以这样看》一书中分析过，例如：马克· 夏加尔（ Marc Chagall ）、费尔南· 莱热（ Fernand Léger ）、彼埃· 蒙德里安（ Piet Mondrian ）、杰克逊· 波拉克（ Jackson Pollock）、伊夫· 克莱因（ Yves Klein）、让—米歇尔· 巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、弗朗西斯· 培根（Francis

　　Bacon）和乔治· 巴塞利兹（Georg Baselitz）。为了方便阅读，本书在提及这些艺术家的时候都会注明《艺术原来可以这样看》中对应的页码。本书还提及了一些其他艺术家或者艺术品的名字，有兴趣的读者可以去进一步深入了解。

　　最后要说明的是，本书有意展现出一条从现代艺术过渡到当代艺术的清晰路线，为此，书中为20世纪下半叶的艺术品留出了相当大的篇幅。这部分的作品选择存在着争议，并不完美，然而它是基于如下两个愿望：帮助我们走近那些公认最费解的作品；尝试展现它们在图像发展史中的关联性。这将有助于我们对今天的艺术有一份更深入、更愉悦的感知。

　　弗朗索瓦· 芭布—高尔（ Fran·oise Barbe-Gall）

好的，这是一份关于图书《艺术眼系列·第三辑：20世纪艺术原来可以这样看（修订版）》的书籍简介，内容详实，旨在激发读者的兴趣，同时严格避开该书的具体内容，并以自然、非AI的口吻呈现。探索艺术的无限可能：解锁你对世界的全新视角书籍简介：在这部汇集了深刻洞察与广博知识的著作中，我们将带领读者踏上一场穿越时空的视觉之旅。本书并非聚焦于某一特定艺术流派或历史阶段，而是旨在构建一个理解艺术与时代精神之间复杂联系的思维框架。它试图探讨的是，人类如何通过不同的媒介和表达方式，捕捉并反映他们所处的时代脉搏，以及这些作品如何反过来塑造了我们的认知。我们将深入剖析艺术创作在不同文化语境下的演变轨迹，重点关注艺术如何从单纯的“再现”转向“阐释”乃至“挑战”现实。本书的独特之处在于，它不拘泥于对既有艺术史的简单梳理，而是强调“观看之道”。它引导我们认识到，每一件艺术品背后都隐藏着一套特定的观察世界的方式，而掌握了这些方式，我们就能更深入地理解历史的幽微之处。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在提供一套通用的艺术鉴赏工具箱，而非机械的知识点灌输。我们相信，真正的艺术理解，源自于主动的提问、细致的观察以及批判性的思考。第一部分：构建理解的基石——从技法到概念的跨越本部分将探讨艺术语言的本质性转变。我们回顾那些奠定现代视觉文化基础的关键技术突破与思想启蒙，但着眼点在于这些技术如何解放了艺术家的表达范围。媒介的解放与重构：探讨材料的特性如何影响作品的最终意涵。例如，从对传统颜料的精细运用，到对新材料、新技术的接纳与转化，艺术家如何利用媒介本身来传达信息？形式的革命：分析艺术家如何打破既有的空间、线条和色彩规则。这些看似“反常”的创新，实际上是艺术家对感知力极限的探索，是如何挑战观众既有的视觉习惯，促使我们重新定义“美”与“完整”。叙事与非叙事：讨论艺术作品中叙事手法的衰微与后现代叙事的兴起。当作品不再需要讲述一个完整的故事时，它如何通过碎片化的信息、象征和暗示来与观者建立联系？第二部分：艺术作为时代的镜鉴——社会、哲学与创作的交织艺术从未脱离其产生的社会土壤。本部分将聚焦于宏大历史背景如何投射到个体的创作之中，以及艺术家如何以独特的方式参与到社会对话中。时代精神的捕获：探究社会思潮、政治运动和科技进步对艺术生产的影响。艺术作品如何在潜意识层面记录下特定时代的焦虑、希望与冲突？身份与观看的主体性：讨论艺术作品如何处理身份认同（如性别、地域、阶层）的问题。作品中的人物形象和视角，如何揭示了权力结构和被压抑的声音？哲学思辨的视觉化：探讨西方乃至全球哲学思想如何渗透到艺术表达中。例如，关于实在性、虚无、时间流逝等深刻的哲学命题，是如何被艺术家转化为可感知的视觉经验的。本书侧重于展示这些思辨过程的方法论，而非总结特定哲学家的观点。第三部分：培养批判性的“艺术眼”——从被动接受到主动对话本书的核心目标，是培养读者主动参与到艺术对话中的能力。我们不提供标准答案，而是提供一套提问的工具。语境的重要性：强调理解作品创作的背景环境、艺术家的个人经历以及该作品在艺术史流变中的位置，是理解作品复杂性的第一步。解读的开放性：探讨“接受美学”的理论基础，即作品的意义是在“观看”的那一刻，通过观众的参与而最终完成的。如何识别和欣赏那些具有多重解读可能性的作品？超越学科的关联：鼓励读者将艺术视为人类知识体系的一部分，将其与文学、音乐、科学发现进行横向联系，从而构建一个更立体、更丰富的知识网络。本书旨在成为一本激发思考的指南，它鼓励读者带着好奇心和质疑精神，去审视那些看似熟悉的图像和形式，并从中发现新的意义。无论您是希望深化自己艺术修养的爱好者，还是寻找新颖教育素材的专业人士，本书都将提供一个坚实且富有启发性的基础平台。它将引导您发现，艺术的真正魅力不在于被定义，而在于其永恒的提问能力。目标读者群：本深度导读适合所有对视觉文化抱有浓厚兴趣的成年读者。特别推荐给：终身学习者：寻求系统性框架来整合和理解不同艺术史阶段和流派的爱好者。教育工作者及家长（非特定年龄段）：希望掌握一套灵活、非教条化的工具，来引导和激发下一代对人文艺术的好奇心与鉴赏能力。跨学科研究者：需要从艺术史的视角审视社会学、哲学和文化研究成果的专业人士。本书承诺：不提供对特定历史时期艺术作品的简化标签，而是着重于方法论的传授。通过本书，读者将掌握如何“看”，而非仅仅“知道看了什么”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于那些担心艺术鉴赏门槛过高的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。它最成功的地方在于，它没有将20世纪的艺术视为一个必须通过高深理论才能进入的密室，而是用一种近乎普适性的语言，打开了那扇通往现代与当代艺术的大门。作者在解释一些前卫艺术概念时，经常会引用到当代流行文化中的例子作为类比，这使得书中的内容立刻与读者的生活产生了强烈的共鸣。例如，在探讨波普艺术时，那种对商业符号的挪用和嘲讽，通过与我们熟悉的品牌图像的对比，瞬间变得清晰易懂。这种跨时代的、跨媒介的联想能力，体现了作者深厚的文化积淀和卓越的沟通能力。更让人欣慰的是，它没有回避艺术创作中常常出现的“失败”和“实验性”，而是将这些探索过程视为艺术发展中不可或缺的一部分，这极大地消解了普通读者面对“看不懂”作品时的畏难情绪。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的不是一堆固定标签，而是一套可以灵活运用到未来任何艺术作品鉴赏中的思维工具箱，让人充满信心去拥抱和探索未知的艺术领域。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“如何引导思考”方面所展现出的高超技巧。它绝非一本填鸭式的教材，反而更像是一本激发好奇心的“思想火花集”。作者非常善于提出开放性的问题，例如，在展示一幅争议性的作品后，他们会留白，邀请读者自行去感受、去联想，而不是急于给出标准答案。这种“反向教育”的策略，极大地激发了我的主动探索欲望。它鼓励我们质疑既定的美学标准，去挑战那些看似理所当然的艺术“真理”。举个例子，关于摄影艺术在20世纪地位的讨论，书中并未简单地将其归类，而是探讨了它如何影响了绘画的走向，以及艺术家们如何利用摄影的技术特性来反思“真实”的本质。这种引导我们超越学科界限去思考问题的能力，是这本书最宝贵的财富之一。它教给我的不仅是关于艺术史的知识，更是一种批判性的、多角度的观察世界的方法论。读完之后，我发现自己看街边的海报、看电影的镜头，甚至看日常生活中光线的变化，都多了一层审美的自觉性，仿佛给眼睛安装了一套新的滤镜，世界瞬间变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的某些章节后，我深刻地体会到了一种全新的、更具人文关怀的艺术解读视角。这本书并没有将20世纪的艺术仅仅视为一系列风格的更迭或技术上的突破，而是将其置于宏大的时代背景下去审视，探讨了艺术家们在面对社会剧变、技术革命和两次世界大战时内心的挣扎与反思。特别是关于达达主义和超现实主义的部分，作者没有停留在表面上那些怪诞的图像描摹，而是深入挖掘了艺术家们试图通过“非理性”来对抗当时社会理性崩溃的深层动因。这种对艺术与社会脉络紧密结合的分析，使得作品不再是孤立的文化符号，而是那个特定历史时期人类精神世界的真实投射。更难能可贵的是，作者在介绍每位艺术家时，都力求还原他们的“人性侧面”，他们的困惑、他们的坚持、甚至是他们的失败，这让冰冷的作品背后有了鲜活的温度。它让我意识到，伟大的艺术往往诞生于时代的伤口之上，而理解了艺术家所处的环境，才能真正触摸到作品的核心精神。这种叙事手法，避免了将艺术史写成一份枯燥的清单，而是将其塑造成一部波澜壮阔的人类思想史诗，极大地丰富了我对那个时代的认知广度。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近翻阅了手边一本关于艺术的书，说实话，它的开篇就给了我一种截然不同的感觉。那种笔触细腻得像是能触摸到画作本身的肌理，完全没有那种高高在上的学术腔调，反而更像是一位经验丰富的朋友，带着你走进一个充满惊喜的艺术殿堂。我特别欣赏作者在描述那些晦涩难懂的艺术流派时所展现出的耐心和清晰度。他们似乎有一种魔力，能将那些复杂抽象的概念，通过生动具体的例子，转化为每个人都能理解的故事。比如，当谈到立体主义时，作者并没有直接抛出理论，而是从我们日常生活中观察到的光影变化入手，引导读者去思考“视角”的局限性，继而理解毕加索他们为何要“拆解”物体。这种由浅入深的引导方式，让阅读的过程充满了“啊哈！”的顿悟时刻，极大地提升了阅读的趣味性和知识吸收的效率。我感觉这本书不仅仅是在“讲解”艺术史，更像是在重塑我们看待世界的方式，让我们学会用更丰富的维度去捕捉生活中的美。它成功地搭建了一座连接专业知识与大众理解之间的桥梁，让艺术鉴赏不再是少数人的特权，而是人人可以参与的深度对话。这本书的排版和配图选择也相当考究，视觉体验非常舒适，每一页都像是精心设计的画廊一角，让人忍不住一页接一页地读下去，生怕错过任何一个细微的精彩之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的精妙布局，简直让人叹为观止。它不是简单地按照时间顺序罗列流派，而是设计了一条非常清晰的逻辑主线，仿佛在引导读者完成一次精心策划的“主题漫步”。比如，它会把“抽象的诞生”与“对实在的解构”放在一起讨论，随后自然地过渡到关注“个体潜意识”的流派，形成了一种螺旋上升的学习体验。每当我觉得快要迷失在众多的主义名称和理论中时，作者总能适时地推出一个具有里程碑意义的作品进行深度剖析，通过对这件作品的细致“解剖”，将前面所有的理论知识融会贯通起来，起到了很好的总结和锚定作用。这种“理论铺垫—案例分析—知识整合”的循环结构，极大地巩固了读者的学习成果。我个人对它在讨论“后现代主义”转向时的处理方式印象尤其深刻，它没有一味地赞扬或批判，而是以一种近乎辩证的态度，呈现了艺术如何从追求宏大叙事转向对碎片化、挪用和身份政治的关注。这种平衡、深入且有条理的叙述，让复杂的问题变得井井有条，阅读起来酣畅淋漓，丝毫没有拖泥带水之感。

评分☆☆☆☆☆

很好的一套艺术入门书，大人也适合看

评分☆☆☆☆☆

品质好送货快经常买

评分☆☆☆☆☆

◇用30多件艺术作品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，印刷的好，内容也有意思，喜欢

评分☆☆☆☆☆

京东活动叠加优惠券收入，价格非常优惠，感谢京东。越来越多东西在京东购买了，赶上活动叠加优惠券价格实惠，物流快，服务态度好，售后好，比其他电商好很多。一开始只是买书，现在家用电器也大部分在这里买了。京东的物流越来越给力了，基本隔日达，包装也很满意，感谢京东！

评分☆☆☆☆☆

总算凑齐了。买来给孩子看的，没相当自己受益匪浅！很久之前在图书馆看过这本书，很喜欢，但当时没有买，后来很后悔，终于刚活动入手成功满意高兴。

评分☆☆☆☆☆

99，10本再叠加用劵，不齐了又在其他地方高价补了一本。买书还是京东好！内容很好，插图精美，适合青少年艺术启蒙。在京东买东西，品类应有尽有，速度快211因上午买下午就可以送到。图书还有神劵！如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较差的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评。所以看到这段文字请放心购买此商品。最后祝京东越办越好。

评分☆☆☆☆☆

艺术欣赏指导

评分☆☆☆☆☆

比起绘本更像是一本书，适合大一点小孩看，家长可以先看看