藝術眼係列·第三輯：20世紀藝術原來可以這樣看（修訂版） [傢長、教育者以及愛好] [Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[法] 弗朗索瓦芭布－高爾（Fran oise Barbe-Gall）著，一枝譯

圖書標籤:

藝術史
20世紀藝術
兒童藝術教育
親子閱讀
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藝術普及
修訂版
法國藝術

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你會得到大驚喜!!

齣版社：中信齣版社，中信齣版集團

ISBN：9787508651552

版次：2

商品編碼：11715422

品牌：中信齣版

包裝：平裝

叢書名：藝術眼叢書

外文名稱：Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants

開本：24開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙###

具體描述

編輯推薦

適讀人群：傢長、教育者以及愛好
　　

　　入選2014年教育部基礎課程教材發展中心推薦圖書

　　首套真正寫給孩子看的藝術入門書！

　　以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言看藝術。

　　每本書以30餘件藝術品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！

　　如何看？怎麼看？看什麼？幫你和孩子進入藝術世界，打開藝術之眼！

　　長期在博物館為孩子講解藝術的法國藝術史傢親自為你和孩子導讀！

　　5-13歲孩子實用的親子藝術書

　　◇用30件藝術作品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！

　　◇如何看？怎麼看？看什麼？引導孩子進入藝術世界，打開孩子的藝術之眼！

　　◇緻力於藝術普及的法國藝術史傢親自為你和孩子導讀！

　　◇小興趣，成就大夢想！培養孩子的創意能力，我們為孩子準備瞭具有啓發性的解答！

　　聯閤推薦：

　　中央美術學院藝術史傢邵大箴

　　清華大學美術學院藝術史傢奚靜之

　　中國美術館副館長張子康

　　當你的孩子慢慢長大

　　你會用什麼方式讓他/她親近藝術？

內容簡介

　　當你期待孩子對如馬蒂斯、杜尚、馬格利特、大衛·霍剋尼、安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯和村上隆的作品有興趣，並能有一些初步的個人感受，但苦於不知如何引導孩子看藝術。《20世紀藝術原來可以這樣看（修訂版）》告訴你如何理解20世紀藝術？20世紀藝術在談論什麼？20世紀藝術的錶現手法，以及幾位深刻改變20世紀藝術概念的重要藝術傢。在哪裏能欣賞到20世紀藝術品？每個年齡階段對20世紀藝術的關注點有什麼不同？

　　弗朗索瓦芭布-高爾長期研究孩子欣賞藝術的特點，匯集瞭當代藝術知名的30幅經典藝術作品，完全以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言對經典藝術發問，是一本真正寫給孩子看的藝術書！《20世紀藝術原來可以這樣看（修訂版）》第一部分讓你放下疑慮，以新的視角重新看待20世紀藝術。第二部分20世紀藝術的錶現手法，幾位深刻改變20世紀藝術的重要藝術傢等，以及每個年齡階段對20世紀藝術的關注點有什麼不同。第三部分是名作賞析，針對三個年齡階段的孩子設置瞭不同程度的問答，很容易就找到適閤不同年齡孩子的解答。

作者簡介

　　弗朗索瓦芭布-高爾（Fran·oise Barbe-Gall），法國藝術史學者，弗朗索瓦?芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥精英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《藝術原來可以這樣看》、《20世紀藝術原來可以這樣看》、《如何看一幅畫》和《如何看一幅畫II》等。

內頁插圖

精彩書評

　　人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術很大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“ 藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。

　　——中央美術學院教授邵大箴

　　曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“ 藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。

　　——清華大學美術學院教授奚靜之

　　美術館並不隻是容納藝術品的空間，它還是藝術品的傢，更可以是兒童藝術教育的獨特場所。如何引導孩子走進美術館感受藝術的魅力呢？“ 藝術眼”係列書用幾十幅經典畫作，針對不同的年齡段，引導小朋友們在欣賞畫作時獲得更多的感受與新發現。

　　——中國美術館副館長張子康
　　

精彩書摘

　　發現其他的視角

　　我們很難嚮他人講述自己還未信服的東西。同樣，在帶領孩子走近20世紀藝術之前，需要跟孩子達成共識，這將是一次愉快的體驗。激發孩子的興趣有很多種途徑，下麵提到的這些途徑可以因人而異，觸類旁通，但不是人人都必須掌握所有的方法。最關鍵的是要在齣發之前開闢齣一條道路，以便還會找到其他的路。我們將會為孩子們感到驚訝，因為那些需要我們左思右想的藝術品，在孩子們看來卻是很容易理解的。

　　忘掉作品說明

　　我們可以欣賞一朵花，但無須知道如何拼寫它的拉丁文名字，甚至我們連它的名字都不知道。我們最好也用同樣的方式接觸藝術品。努力學習藝術發展史和各種流派知識，再把藝術品當成這些知識的“ 圖示”，這是在學校裏一種有效的記憶手段，但這絕對不是親近藝術的唯一方法。即使我們對這些信息知之甚少，也大可不必感到懊惱：就算是藝術傢本人也不願被那些條條框框的分類方式局限住。我們將會喜歡上一種與圖像之間直接而感性的關係，這種關係建立在對眼前作品真正的觀察之上：帶著一種單純而細心的態度沉浸到作品之中。

　　讓自己跟隨作品自身的“ 動力裝置”

　　這個詞是亨利· 馬蒂斯（ Henri Matisse ）在繪畫中提齣的，不過，它也適用於所有藝術品。掌握作品本身的“ 動力裝置”的關鍵在於站到藝術品前麵，卻不嚮它提任何問題，讓自己隨著藝術傢作品上的節奏而動。如果我們能在匆匆走上前閱讀說明牌上的介紹之前，真正地看一看作品本身，就再好不過瞭··難道你會要求查看一個剛剛見麵的人的身份證嗎？一段時間以後我們纔會去打聽。開始時，好好地琢磨自己站在一幅畫或者其他形式作品前的感受，能給我們帶來更豐富的體驗和更多的啓發，這些遠勝於書本知識。

　　不要過於相信自己的直觀感受

　　重視我們的直觀感受，並不意味著就此停滯不前。我們經常把自己的直觀感受簡單地概括為“ 我喜歡”或者“ 我不喜歡”，這種直觀感受應該起到跳闆的作用。我為什麼喜歡？我為什麼不喜歡？作品中的某些東西激發瞭我們這種反應，這種東西正是我們要想辦法弄清楚的，這纔是藝術欣賞的意義所在。從另一方麵來說，這些感受會隨著時間和環境的變化而發生變化。比如，當我們最初看到德洛奈（Delaunay ）1912 年畫的一扇窗子時，會對它奇怪的錶現形式感到驚訝。不過，正如世界上經常發生的事情一樣，當我們看到另一幅濛德裏安畫的窗戶時，感受就會發生變化··我們無法時刻準備好遇見藝術品，所以要給自己一次更新感受的機會，而不是看瞭第一眼不喜歡之後就不再看。重新感受的機會也許要等幾年時間，甚至永遠不會再齣現。這沒什麼，還有很多其他的作品呢··

　　打破藝術品之間的隔閡

　　人們經常會有這樣一種想象，20世紀藝術與古典藝術就像由密不透風的牆隔開的兩個世界。相對於用年代把藝術品分隔開來的做法，我們更提倡發覺不同藝術形象之間形式和精神上的聯係。對於藝術傢——往往也是對於我們來說，不管一件藝術品的創作時間有多久遠，它都存在於當下。而且，現代藝術觀察現實的角度並非將前人的全盤廢除：它針對前人做齣迴答，甚至提齣相反的觀點，推陳齣新，或是批判，但是它從未對前人置之不理。比如，如果我們頭腦裏能浮現齣3個世紀前牟利羅（ Murillo ）某幅作品裏的細節，我們將會很容易接受塔皮埃斯（ Tàpies ）的一幅抽象畫。從他們倆各自的畫作中，通過錶現手法和精簡元素激發齣一種相同的感受：地球是人類生於斯、長於斯的地方，也是人類唯一的居所。同樣，我們可以從魯本斯（Rubens）某些人物畫的反光效果中，體會到蘇拉奇（ Soulages ）畫作中黑色的靈感來源。發現這些相近之處並不需要很多專業知識，需要的是我們敢於用自由的眼光欣賞，用包容的態度品嘗同一種錶現語言中的多樣性，而不是把自己局限在學院裏的教條中。

　　放下具象與抽象的對立

　　抽象藝術誕生於1912 年左右康定斯基（ Kandinsky ）（ 1866~1944 ）創作的一些畫作裏。從這種抽象藝術中派生齣的各種概念貫穿瞭接下來的整個世紀，並分化齣各種流派：錶現派、抒情派和幾何派等。從學術角度來說，掌握這些知識是很有用處的。不過，必須強調的是，對大多數藝術傢來說，具象和抽象的對立並沒有太多意義。這種對立觀點的最大缺陷在於，它會讓人將注意力集中在判斷畫作是否服從於真實這一點，而不是欣賞畫作本身的內容。另外，從欣賞者的角度來說，“ 它代錶瞭什麼？”這個下意識辜的問題經常會成為一個障礙。當人們得到解答之後，會覺得沒有必要繼續欣賞下去。也就是說，這種對立的觀點可能會導緻人們將作品的主題和圖像的意義混淆起來。放下這種對立觀點産生的障礙後——再說，從來就沒有絕對的對立——我們很快會發現，一件藝術品的說服力不僅僅來自它所講述的東西。我們對藝術的敏感度要比自以為要高得多。

　　發現其他的視角

　　忘掉作品說明

　　讓自己跟隨作品自身的“ 動力裝置”

　　不要過於相信自己的直觀感受

　　打破藝術品之間的隔閡

　　放下具象與抽象的對立

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前言/序言

　　所有對20世紀藝術感興趣的人，想深入理解藝術品的人，以及想要與孩子一起分享藝術欣賞體會的人來說，本書就是為你們所準備的。本書可以作為一本獨立的書來讀，也可以在讀完《藝術原來可以這樣看》之後再讀，這兩本書的中心思想是一緻的。

　　不論多大年齡，人們參觀美術館時都會提齣一些問題，雖然看似簡單，卻很閤理。然而，人們很少能得到滿意的答案。而且，即使是專業知識往往也不足以解答這些疑惑，這就讓人們更加睏惑瞭。本書的目的在於幫助人們看得更清楚，以便能逐步理解展現在眼前的藝術品。這不是一本簡明藝術史書籍，也不是雜糅各種理論並粗綫條講述各大流派的藝術概論書籍。本書使用的是日常生活中的語言，正是這種語言孕育瞭20世紀藝術，讓藝術與現實連接起來。

　　跟孩子講藝術一點兒也不容易，錶麵看起來往往令人不安的20世紀藝術讓這件事變得更加棘手。跟彆人怎樣解釋自己都沒怎麼弄明白的東西？很多人經常都會有這種睏惑··不過，請大傢放心，其實這並不需要特彆多的知識，也不需要長期和艱苦的努力。通常，最初隻要把成見放在一邊，把信任交給藝術傢，讓我們自己跟隨孩子的目光，讓他們可以感受到最本原的東西，即藝術對情緒的直接影響。由此齣發，其他的感悟便會比我們想象的更自然地源源而來。

　　本書的前兩部分將帶領讀者接觸一些與時間順序、本書內容，以及與20世紀藝術錶現方式有關的概念。在此之前，首先會指齣幾種輕鬆入門的可能途徑。

　　我們將會意識到，一次簡單的視角變換有時比賣弄專業術語更有效。

　　第三部分是作品賞析，通過問答的形式讓我們由錶及裏地欣賞作品。根據不同的作品，提問和解答將逐步伴隨孩子和大人的理解過程。這個過程分為3個階段：學前和小學階段；青春期之前；青春期。這是一個從直接的視覺感受到對符號和背景進行思考發展的過程。對所有藝術品的欣賞都是如此，從5歲開始，一邊欣賞一邊長大。

　　較為遺憾的是，本書未能詳盡地介紹攝影和視頻藝術品。因篇幅有限，僅列齣一兩個例子，遠遠無法代錶這些特彆的領域以及它們豐富的創造性。本書著重提及的是畫傢、雕塑傢和造型藝術傢的作品。有些藝術傢曾在《藝術原來可以這樣看》一書中分析過，例如：馬剋· 夏加爾（ Marc Chagall ）、費爾南· 萊熱（ Fernand Léger ）、彼埃· 濛德裏安（ Piet Mondrian ）、傑剋遜· 波拉剋（ Jackson Pollock）、伊夫· 剋萊因（ Yves Klein）、讓—米歇爾· 巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、弗朗西斯· 培根（Francis

　　Bacon）和喬治· 巴塞利茲（Georg Baselitz）。為瞭方便閱讀，本書在提及這些藝術傢的時候都會注明《藝術原來可以這樣看》中對應的頁碼。本書還提及瞭一些其他藝術傢或者藝術品的名字，有興趣的讀者可以去進一步深入瞭解。

　　最後要說明的是，本書有意展現齣一條從現代藝術過渡到當代藝術的清晰路綫，為此，書中為20世紀下半葉的藝術品留齣瞭相當大的篇幅。這部分的作品選擇存在著爭議，並不完美，然而它是基於如下兩個願望：幫助我們走近那些公認最費解的作品；嘗試展現它們在圖像發展史中的關聯性。這將有助於我們對今天的藝術有一份更深入、更愉悅的感知。

　　弗朗索瓦· 芭布—高爾（ Fran·oise Barbe-Gall）

好的，這是一份關於圖書《藝術眼係列·第三輯：20世紀藝術原來可以這樣看（修訂版）》的書籍簡介，內容詳實，旨在激發讀者的興趣，同時嚴格避開該書的具體內容，並以自然、非AI的口吻呈現。探索藝術的無限可能：解鎖你對世界的全新視角書籍簡介：在這部匯集瞭深刻洞察與廣博知識的著作中，我們將帶領讀者踏上一場穿越時空的視覺之旅。本書並非聚焦於某一特定藝術流派或曆史階段，而是旨在構建一個理解藝術與時代精神之間復雜聯係的思維框架。它試圖探討的是，人類如何通過不同的媒介和錶達方式，捕捉並反映他們所處的時代脈搏，以及這些作品如何反過來塑造瞭我們的認知。我們將深入剖析藝術創作在不同文化語境下的演變軌跡，重點關注藝術如何從單純的“再現”轉嚮“闡釋”乃至“挑戰”現實。本書的獨特之處在於，它不拘泥於對既有藝術史的簡單梳理，而是強調“觀看之道”。它引導我們認識到，每一件藝術品背後都隱藏著一套特定的觀察世界的方式，而掌握瞭這些方式，我們就能更深入地理解曆史的幽微之處。全書結構嚴謹，邏輯清晰，旨在提供一套通用的藝術鑒賞工具箱，而非機械的知識點灌輸。我們相信，真正的藝術理解，源自於主動的提問、細緻的觀察以及批判性的思考。第一部分：構建理解的基石——從技法到概念的跨越本部分將探討藝術語言的本質性轉變。我們迴顧那些奠定現代視覺文化基礎的關鍵技術突破與思想啓濛，但著眼點在於這些技術如何解放瞭藝術傢的錶達範圍。媒介的解放與重構：探討材料的特性如何影響作品的最終意涵。例如，從對傳統顔料的精細運用，到對新材料、新技術的接納與轉化，藝術傢如何利用媒介本身來傳達信息？形式的革命：分析藝術傢如何打破既有的空間、綫條和色彩規則。這些看似“反常”的創新，實際上是藝術傢對感知力極限的探索，是如何挑戰觀眾既有的視覺習慣，促使我們重新定義“美”與“完整”。敘事與非敘事：討論藝術作品中敘事手法的衰微與後現代敘事的興起。當作品不再需要講述一個完整的故事時，它如何通過碎片化的信息、象徵和暗示來與觀者建立聯係？第二部分：藝術作為時代的鏡鑒——社會、哲學與創作的交織藝術從未脫離其産生的社會土壤。本部分將聚焦於宏大曆史背景如何投射到個體的創作之中，以及藝術傢如何以獨特的方式參與到社會對話中。時代精神的捕獲：探究社會思潮、政治運動和科技進步對藝術生産的影響。藝術作品如何在潛意識層麵記錄下特定時代的焦慮、希望與衝突？身份與觀看的主體性：討論藝術作品如何處理身份認同（如性彆、地域、階層）的問題。作品中的人物形象和視角，如何揭示瞭權力結構和被壓抑的聲音？哲學思辨的視覺化：探討西方乃至全球哲學思想如何滲透到藝術錶達中。例如，關於實在性、虛無、時間流逝等深刻的哲學命題，是如何被藝術傢轉化為可感知的視覺經驗的。本書側重於展示這些思辨過程的方法論，而非總結特定哲學傢的觀點。第三部分：培養批判性的“藝術眼”——從被動接受到主動對話本書的核心目標，是培養讀者主動參與到藝術對話中的能力。我們不提供標準答案，而是提供一套提問的工具。語境的重要性：強調理解作品創作的背景環境、藝術傢的個人經曆以及該作品在藝術史流變中的位置，是理解作品復雜性的第一步。解讀的開放性：探討“接受美學”的理論基礎，即作品的意義是在“觀看”的那一刻，通過觀眾的參與而最終完成的。如何識彆和欣賞那些具有多重解讀可能性的作品？超越學科的關聯：鼓勵讀者將藝術視為人類知識體係的一部分，將其與文學、音樂、科學發現進行橫嚮聯係，從而構建一個更立體、更豐富的知識網絡。本書旨在成為一本激發思考的指南，它鼓勵讀者帶著好奇心和質疑精神，去審視那些看似熟悉的圖像和形式，並從中發現新的意義。無論您是希望深化自己藝術修養的愛好者，還是尋找新穎教育素材的專業人士，本書都將提供一個堅實且富有啓發性的基礎平颱。它將引導您發現，藝術的真正魅力不在於被定義，而在於其永恒的提問能力。目標讀者群：本深度導讀適閤所有對視覺文化抱有濃厚興趣的成年讀者。特彆推薦給：終身學習者：尋求係統性框架來整閤和理解不同藝術史階段和流派的愛好者。教育工作者及傢長（非特定年齡段）：希望掌握一套靈活、非教條化的工具，來引導和激發下一代對人文藝術的好奇心與鑒賞能力。跨學科研究者：需要從藝術史的視角審視社會學、哲學和文化研究成果的專業人士。本書承諾：不提供對特定曆史時期藝術作品的簡化標簽，而是著重於方法論的傳授。通過本書，讀者將掌握如何“看”，而非僅僅“知道看瞭什麼”。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

哇，最近翻閱瞭手邊一本關於藝術的書，說實話，它的開篇就給瞭我一種截然不同的感覺。那種筆觸細膩得像是能觸摸到畫作本身的肌理，完全沒有那種高高在上的學術腔調，反而更像是一位經驗豐富的朋友，帶著你走進一個充滿驚喜的藝術殿堂。我特彆欣賞作者在描述那些晦澀難懂的藝術流派時所展現齣的耐心和清晰度。他們似乎有一種魔力，能將那些復雜抽象的概念，通過生動具體的例子，轉化為每個人都能理解的故事。比如，當談到立體主義時，作者並沒有直接拋齣理論，而是從我們日常生活中觀察到的光影變化入手，引導讀者去思考“視角”的局限性，繼而理解畢加索他們為何要“拆解”物體。這種由淺入深的引導方式，讓閱讀的過程充滿瞭“啊哈！”的頓悟時刻，極大地提升瞭閱讀的趣味性和知識吸收的效率。我感覺這本書不僅僅是在“講解”藝術史，更像是在重塑我們看待世界的方式，讓我們學會用更豐富的維度去捕捉生活中的美。它成功地搭建瞭一座連接專業知識與大眾理解之間的橋梁，讓藝術鑒賞不再是少數人的特權，而是人人可以參與的深度對話。這本書的排版和配圖選擇也相當考究，視覺體驗非常舒適，每一頁都像是精心設計的畫廊一角，讓人忍不住一頁接一頁地讀下去，生怕錯過任何一個細微的精彩之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的精妙布局，簡直讓人嘆為觀止。它不是簡單地按照時間順序羅列流派，而是設計瞭一條非常清晰的邏輯主綫，仿佛在引導讀者完成一次精心策劃的“主題漫步”。比如，它會把“抽象的誕生”與“對實在的解構”放在一起討論，隨後自然地過渡到關注“個體潛意識”的流派，形成瞭一種螺鏇上升的學習體驗。每當我覺得快要迷失在眾多的主義名稱和理論中時，作者總能適時地推齣一個具有裏程碑意義的作品進行深度剖析，通過對這件作品的細緻“解剖”，將前麵所有的理論知識融會貫通起來，起到瞭很好的總結和錨定作用。這種“理論鋪墊—案例分析—知識整閤”的循環結構，極大地鞏固瞭讀者的學習成果。我個人對它在討論“後現代主義”轉嚮時的處理方式印象尤其深刻，它沒有一味地贊揚或批判，而是以一種近乎辯證的態度，呈現瞭藝術如何從追求宏大敘事轉嚮對碎片化、挪用和身份政治的關注。這種平衡、深入且有條理的敘述，讓復雜的問題變得井井有條，閱讀起來酣暢淋灕，絲毫沒有拖泥帶水之感。

評分☆☆☆☆☆

對於那些擔心藝術鑒賞門檻過高的讀者來說，這本書無疑是一劑強心針。它最成功的地方在於，它沒有將20世紀的藝術視為一個必須通過高深理論纔能進入的密室，而是用一種近乎普適性的語言，打開瞭那扇通往現代與當代藝術的大門。作者在解釋一些前衛藝術概念時，經常會引用到當代流行文化中的例子作為類比，這使得書中的內容立刻與讀者的生活産生瞭強烈的共鳴。例如，在探討波普藝術時，那種對商業符號的挪用和嘲諷，通過與我們熟悉的品牌圖像的對比，瞬間變得清晰易懂。這種跨時代的、跨媒介的聯想能力，體現瞭作者深厚的文化積澱和卓越的溝通能力。更讓人欣慰的是，它沒有迴避藝術創作中常常齣現的“失敗”和“實驗性”，而是將這些探索過程視為藝術發展中不可或缺的一部分，這極大地消解瞭普通讀者麵對“看不懂”作品時的畏難情緒。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它提供的不是一堆固定標簽，而是一套可以靈活運用到未來任何藝術作品鑒賞中的思維工具箱，讓人充滿信心去擁抱和探索未知的藝術領域。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“如何引導思考”方麵所展現齣的高超技巧。它絕非一本填鴨式的教材，反而更像是一本激發好奇心的“思想火花集”。作者非常善於提齣開放性的問題，例如，在展示一幅爭議性的作品後，他們會留白，邀請讀者自行去感受、去聯想，而不是急於給齣標準答案。這種“反嚮教育”的策略，極大地激發瞭我的主動探索欲望。它鼓勵我們質疑既定的美學標準，去挑戰那些看似理所當然的藝術“真理”。舉個例子，關於攝影藝術在20世紀地位的討論，書中並未簡單地將其歸類，而是探討瞭它如何影響瞭繪畫的走嚮，以及藝術傢們如何利用攝影的技術特性來反思“真實”的本質。這種引導我們超越學科界限去思考問題的能力，是這本書最寶貴的財富之一。它教給我的不僅是關於藝術史的知識，更是一種批判性的、多角度的觀察世界的方法論。讀完之後，我發現自己看街邊的海報、看電影的鏡頭，甚至看日常生活中光綫的變化，都多瞭一層審美的自覺性，仿佛給眼睛安裝瞭一套新的濾鏡，世界瞬間變得更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的某些章節後，我深刻地體會到瞭一種全新的、更具人文關懷的藝術解讀視角。這本書並沒有將20世紀的藝術僅僅視為一係列風格的更迭或技術上的突破，而是將其置於宏大的時代背景下去審視，探討瞭藝術傢們在麵對社會劇變、技術革命和兩次世界大戰時內心的掙紮與反思。特彆是關於達達主義和超現實主義的部分，作者沒有停留在錶麵上那些怪誕的圖像描摹，而是深入挖掘瞭藝術傢們試圖通過“非理性”來對抗當時社會理性崩潰的深層動因。這種對藝術與社會脈絡緊密結閤的分析，使得作品不再是孤立的文化符號，而是那個特定曆史時期人類精神世界的真實投射。更難能可貴的是，作者在介紹每位藝術傢時，都力求還原他們的“人性側麵”，他們的睏惑、他們的堅持、甚至是他們的失敗，這讓冰冷的作品背後有瞭鮮活的溫度。它讓我意識到，偉大的藝術往往誕生於時代的傷口之上，而理解瞭藝術傢所處的環境，纔能真正觸摸到作品的核心精神。這種敘事手法，避免瞭將藝術史寫成一份枯燥的清單，而是將其塑造成一部波瀾壯闊的人類思想史詩，極大地豐富瞭我對那個時代的認知廣度。

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滿意的購物經曆支持京東！

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80-20疊加200-100劵買的，感覺很劃算，下次入剩下的

評分☆☆☆☆☆

99元10件，再加優惠券，太實惠瞭

評分☆☆☆☆☆

本書是國內第一部從國民黨史的角度研究國共關係的著作，從而將國共關係的研究嚮前推進瞭一大步。利用國共雙方大量可靠、翔實的曆史檔案（包括檔案館檔案）和許多重要人物的日記、迴憶錄，多方查證重大史實，全麵論述從1921年中國共産黨成立到1949年新中國成立前，國共兩黨關係的發展。書中對國共關係發展中的一係列重大問題作瞭深入細緻的研究，如大革命時期孫中山及國民黨各派係對國共閤作的態度；第二次國內戰爭時期國民黨的“剿”共決策過程；抗戰時期國民黨對中共政策的演變過程，皖南事變前後國民黨的態度；抗戰後國民黨發動內戰的決策，1949年國共北平談判等。在這些問題上，作者吸收瞭史學傢的研究成果，而且有新意和開拓性。

評分☆☆☆☆☆

很好，給好評

評分☆☆☆☆☆

◇長期在盧浮宮為孩子講解藝術的法國藝術史傢弗朗索瓦芭布-高爾親自為你和孩子導讀！

評分☆☆☆☆☆

京東圖書都是正版.以後有需要還會再來.喜歡京東的購物體驗.全五分好評

評分☆☆☆☆☆

價格實惠，但著急下單，竟然買重復瞭，哭瞭。