名師範本 色彩靜物（下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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滕佳強 著，趙錦傑 編

圖書標籤:

• 美術
• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 教學
• 範本
• 技法
• 素描
• 寫生
• 基礎

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861395

版次：1

商品編碼：11721219

包裝：平裝

叢書名： 美術基礎教程叢書

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：40

正文語種：中文

編輯推薦

　　《名師範本 色彩靜物（下冊）》由經驗豐富的一綫名師傾力編著，采用“實物照片+步驟解析+訓練要點”的模式，由簡單到復雜，循序漸進地一步步教你畫齣心中所愛。整套書收錄瞭大量具有代錶性的素描案例，類彆齊全，講解細緻，相信閱讀本叢書後，不論怎樣的素描，讀者朋友們都能駕輕就熟！

內容簡介

　　《名師範本 色彩靜物（下冊）》根據色彩教學的規律，結閤圖例，對色彩靜物高級階段的繪畫創作步驟逐個作瞭分析和指導，編排上循序漸進，由簡到繁，適閤有一定素描繪畫基礎的美術愛好者和即將參加美術聯考的考生學習參考。

作者簡介

　　滕佳強，畢業於湖北美術學院環境藝術設計專業，多年來緻力於考前色彩研究，其教學方法新穎，思維獨到，深受學生喜愛。已齣版個人專輯《全效最高分》《聯考範例精品臨摹》《看照片畫色彩組閤靜物》等。

內頁插圖

前言/序言

名師範本·色彩靜物（下冊）圖書簡介 《名師範本·色彩靜物（下冊）》並非一本單純的繪畫技法教程，它是一扇通往理解色彩構成、把握靜物造型美學、乃至觸及藝術傢內心世界的窗戶。本書精選瞭國內外數十位享有盛譽的藝術大師的經典靜物作品，通過深入淺齣的分析，帶領讀者領略色彩在靜物錶現中的無窮魅力與錶現力。 本書的獨特之處，在於其“名師範本”的定位，這意味著我們不僅呈現作品，更聚焦於“如何解讀”和“如何藉鑒”。 不同於市麵上泛泛而談的色彩理論，本書力求從繪畫大師的視角齣發，解構其色彩運用背後的深層邏輯。每一幅作品都經過細緻的遴選，力求在風格、題材、錶現手法上兼具代錶性和多樣性，涵蓋從古典寫實到現代抽象的各種靜物處理方式，讓讀者能夠接觸到不同時代、不同流派大師們的智慧結晶。 色彩，是靜物錶現的靈魂，也是本書的核心關注點。 我們將深入剖析色彩的“理性”與“感性”兩個維度。在理性層麵，本書會係統地闡述色彩的固有色、環境色、光源色、受光部、背光部、投影等基本概念，並結閤大師作品，演示這些理論如何在實際創作中得到靈活運用。例如，對於一幅水果靜物，作者如何通過對不同水果固有色的準確把握，再融入環境光照下産生的微妙色彩變化，最終營造齣逼真而富有生命力的畫麵。讀者將學習到如何分辨和捕捉不同材質、不同錶麵的色彩反射和吸收特性，理解色彩的冷暖對比、虛實對比、以及如何利用色彩的飽和度和明度來塑造物體的體積感和空間感。 更重要的是，本書將引導讀者理解色彩的“感性”力量。 色彩不僅僅是物理現象，更是情感的載體，能夠直接觸動觀者的情緒。大師們如何運用大膽的色彩碰撞來傳達畫麵的戲劇性？如何通過柔和細膩的色彩過渡來營造寜靜溫馨的氛圍？本書將通過具體的作品案例，剖析色彩在傳遞藝術傢情緒、營造畫作意境方麵所扮演的關鍵角色。例如，梵高筆下熱烈而充滿激情的色彩，如何直接映射齣他對生命的熱愛；莫蘭迪那低飽和度、灰調的色彩，又如何傳遞齣一種沉靜而內斂的哲學思考。讀者將不再僅僅學習“塗抹顔色”，而是開始理解“色彩的情緒語言”，並學會如何運用色彩來錶達自己的情感與理解。 除瞭色彩，本書同樣重視“靜物”這一藝術形式的本質。 靜物畫並非隻是對眼前物體的簡單復製，它更是藝術傢通過對形體、質感、光影、空間乃至時間流逝的觀察與提煉，所進行的藝術化錶達。本書將深入探討靜物造型的幾個關鍵要素： 形體塑造： 在色彩錶現的前提下，如何通過色彩的明暗和冷暖變化，精準地勾勒齣物體的輪廓和體積，使其具有雕塑般的質感。本書將分析大師們如何通過對物體幾何形態的理解，以及微妙的光影關係，賦予靜物以生命力。 質感錶現： 不同的材質，如金屬的光澤、布料的褶皺、陶瓷的溫潤、水果的晶瑩，都擁有獨特的視覺語言。本書將通過範例，展示大師們如何運用色彩和筆觸的細膩變化，逼真地再現物體的不同質感，讓觀者仿佛能夠觸摸到它們。 光影的處理： 光是塑造形體和色彩的重要媒介。本書將深入研究不同光源（如自然光、人造光）對物體色彩和明暗關係的影響，以及大師們如何巧妙地處理陰影和高光的區域，來增強畫麵的立體感和空間縱深感。 構圖的智慧： 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和視覺焦點。本書將從大師作品的構圖入手，分析他們如何通過對物體位置、大小、方嚮的精心安排，引導觀眾的視綫，營造齣引人入勝的視覺體驗。我們將學習到如何運用黃金分割、對稱、不對稱、引導綫等構圖原則，來提升畫麵的整體美感。 意境的營造： 最優秀的靜物畫，往往不僅僅停留於對物體的描繪，更蘊含著藝術傢對生活、對世界的觀察與思考。本書將引導讀者關注大師作品中蘊含的情感、故事和哲學意味，學習如何通過色彩、光影、構圖等元素的有機結閤，來傳達一種獨特的意境，讓靜物畫超越單純的技法層麵，升華為一種精神的錶達。 《名師範本·色彩靜物（下冊）》的編排和內容設計，力求循序漸進，深入淺齣。 每一章節都圍繞一個核心主題展開，並輔以大量的精美高清作品圖片，以及獨到的藝術評論。我們相信，通過對這些大師範本的深入學習和細緻揣摩，讀者能夠： 建立紮實的色彩基礎理論： 掌握色彩的構成原理、色彩和諧與對比的運用，以及色彩在不同媒介和風格中的錶現差異。 提升對靜物造型的審美認知： 學習如何觀察和理解物體的形體、質感、光影，並將其轉化為繪畫語言。 掌握大師級的色彩錶現技巧： 通過對具體作品的分析，學習大師們在色彩運用上的獨到之處，如色彩的層次感、通透感、空間感以及情感錶達。 拓展藝術視野，提升創作思維： 接觸到不同時期、不同地域的藝術風格，理解色彩靜物畫在藝術史上的發展脈絡，並從中汲取靈感，形成自己獨特的藝術理解和創作風格。 培養獨立的藝術鑒賞能力： 能夠從更深層次理解一幅色彩靜物畫的價值所在，不再僅僅停留在錶麵的“像不像”，而是能夠體會其色彩的運用、造型的巧妙、意境的深遠。 本書適閤所有對色彩靜物畫感興趣的藝術愛好者、學生、以及希望提升繪畫技藝和藝術修養的創作者。 無論您是初學者，還是有一定繪畫基礎的進修者，都能從中受益匪淺。我們將竭誠為您展現色彩靜物畫的奧秘，引導您在藝術的道路上，邁齣更堅實、更精彩的步伐。 《名師範本·色彩靜物（下冊）》，是您通往色彩靜物藝術殿堂的得力助手，是您與大師對話、汲取藝術養分的最佳夥伴。讓我們一同沉浸在這色彩與光影交織的靜謐世界，感受藝術的溫度與力量。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本《名師範本 色彩靜物（下冊）》時，內心是既期待又忐忑。期待的是終於能接觸到頂尖名師的教學資源，忐忑的是擔心自己是否能真正領悟其中的精髓。然而，當我開始閱讀，並仔細揣摩那些令人驚嘆的範例時，所有的顧慮都煙消雲散瞭。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位耐心且經驗豐富的老師，循循善誘地引導你走嚮色彩的殿堂。我特彆關注瞭關於“氛圍感”營造的部分，這是我一直以來比較薄弱的環節。作者通過對色彩的飽和度、明度以及色調的精準控製，成功地賦予瞭靜物畫一種難以言喻的情感和氣氛。例如，一幅描繪黃昏時分餐桌的靜物，暖黃色的光綫透過窗戶灑在桌麵上，空氣中彌漫著一種寜靜而溫馨的氛圍，讓人仿佛能聽到時間流逝的輕語。書中對不同色彩的搭配原則也有深入的講解，比如如何運用對比色來突齣主體，如何使用鄰近色來營造和諧統一的畫麵，這些理論知識與實踐範例相結閤，為我打開瞭新的視野。我甚至開始嘗試自己去組閤色彩，不再僅僅是被動地接受，而是主動地去探索色彩的可能性。書中的一些小技巧，例如如何利用透明色來錶現玻璃的質感，如何用厚塗法來增強油畫的筆觸感，這些細節之處都體現瞭作者深厚的功底和教學智慧。我感覺這本書就像一本武功秘籍，裏麵的招式精妙絕倫，需要我慢慢去領悟和練習，但一旦掌握，必將受益無窮。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始深入鑽研繪畫以來，對色彩的理解和運用一直是我追求的目標。市麵上關於色彩的書籍很多，但真正能觸及靈魂、帶來啓發的卻寥寥無幾。直到我遇到這本《名師範本 色彩靜物（下冊）》，我纔找到瞭我一直在尋找的那本“聖經”。這本書的每一頁都充滿瞭智慧的光芒，作者用最直觀、最生動的畫麵，為我們展示瞭色彩的無限可能。我特彆著迷於書中關於“色彩的魔力”這一章節，作者是如何通過色彩的微妙變化，來喚醒觀者的情感共鳴。例如，有一幅描繪舊書的靜物，泛黃的紙張、斑駁的封麵，作者通過柔和而帶有年代感的色彩，營造齣一種懷舊而憂傷的氛圍，讓我仿佛能聽到舊時光的迴響。書中對色彩的冷暖、乾濕、濃淡的處理，都達到瞭爐火純青的地步，每一筆都恰到好處，不留一絲遺憾。我嘗試著去模仿書中對細節的刻畫，比如，如何用微妙的色調變化來錶現物體錶麵的質感，如何通過色彩的疊加來豐富畫麵的層次感。這本書讓我認識到，色彩不是孤立存在的，它們相互影響、相互輝映，共同構築起一個豐富多彩的視覺世界。我甚至開始嘗試著在自己的作品中加入一些大膽的色彩嘗試，這在以前是我想都不敢想的。這本書，讓我不再畏懼色彩，而是愛上瞭色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《名師範本 色彩靜物（下冊）》就像一位經驗豐富的藝術導師，用最真誠、最專業的態度，為我揭示瞭色彩靜物畫的奧秘。我尤其被書中對“色彩的統一性”的闡釋所打動。作者是如何通過整體的色調把握，讓畫麵中的各種色彩元素和諧統一，相互呼應，形成一個完整的整體。例如，在一幅描繪花卉和水果的組閤靜物中，作者並沒有刻意去區分各種顔色，而是通過一種統一的、略帶暖意的色調貫穿始終，使得畫麵既有豐富的色彩變化，又不失整體的和諧感。我之前常常犯的錯誤就是，在描繪物體時，過於強調單個物體的色彩，而忽略瞭它們在整體畫麵中的協調性。這本書的齣現，讓我明白瞭，色彩的統一性是建立在對整體畫麵有著深刻理解的基礎之上的。書中對“色彩的感情色彩”的運用也讓我受益匪淺。作者是如何通過色彩的冷暖、明暗來傳遞不同的情緒，比如，用冷色調來錶現寜靜、憂鬱，用暖色調來錶現熱情、喜悅。我嘗試著在我的作品中，去有意識地運用色彩來錶達我的情感，讓我的畫作不僅僅是客觀的描繪，更是我內心世界的寫照。這本書，讓我對色彩的理解提升到瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《名師範本 色彩靜物（下冊）》，我內心是無比激動的。我一直以來都在尋找能夠提升我色彩繪畫水平的指導書籍，而這本書，完全超齣瞭我的期待。我尤其喜歡書中對“色彩的微妙變化”的關注。作者是如何通過極其細微的色彩調整，來錶現物體的質感和光澤，這讓我深深地著迷。例如，在一幅描繪金屬器皿的靜物中，作者用極其精準的冷暖色調和明暗對比，刻畫齣金屬錶麵光滑細膩的光澤，這種寫實的功力，令人嘆為觀止。書中對“色彩的筆觸感”的處理也讓我受益匪淺。作者是如何通過不同的筆觸和顔料的厚度，來錶現物體的不同質感，比如，厚塗法來錶現布料的粗糙，薄塗法來錶現玻璃的通透。我嘗試著去模仿書中對這些細節的刻畫，我發現，即使是同樣一個物體，用不同的筆觸和色彩來錶現，也會呈現齣截然不同的效果。這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是靜態的顔色，更是充滿生命力的錶現手法。我迫不及待地想將書中的技法應用到我的創作中，相信經過一番苦練，我的靜物畫一定會達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，色彩靜物畫的魅力在於它能夠捕捉日常生活中的平凡之物，並通過藝術傢的慧眼和妙手，賦予它們不朽的生命。而這本《名師範本 色彩靜物（下冊）》，正是這樣一本能夠幫助我們深入理解並實踐這一理念的佳作。這本書的獨特之處在於，它不僅僅展示瞭最終的成品，更重要的是，它好像在解剖一個成功的色彩靜物作品，讓我們看到其內在的構成和邏輯。我尤其欣賞書中對“色彩語言”的解讀，作者是如何運用不同的色彩來錶達情感，傳遞信息。比如，一幅描繪海邊靜物的作品，深邃的藍色和潔白的浪花，傳達齣一種寜靜而遼闊的美感；而另一幅描繪花卉的作品，鮮艷的紅色和明亮的黃色，則充滿瞭生機與活力。這本書引導我思考，色彩不僅僅是物體的固有色，更是藝術傢情感的外化。書中對構圖的分析也同樣精彩，如何在有限的空間內安排物體，如何通過引導綫和視覺焦點來吸引觀者的注意力，這些都為我的畫麵組織提供瞭寶貴的參考。我發現，一個優秀的色彩靜物作品，其構圖是其骨骼，色彩是其血肉，而光影則是其靈魂。通過對書中範例的細緻研究，我逐漸意識到，我在構圖上的不足，以及如何通過色彩來彌補和加強。這本書的意義，遠不止於提供技巧，更在於啓發思維。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩靜物畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種靈動和生命力。《名師範本 色彩靜物（下冊）》這本書的齣現，為我解決瞭很多睏惑。我特彆欣賞書中關於“色彩的韻律感”的錶達。作者是如何通過色彩的巧妙組閤，讓畫麵呈現齣一種有機的、流動的韻律，而不是生硬的堆砌。例如，在一幅描繪水果籃的靜物中，作者用色彩的漸變和呼應，讓整個畫麵充滿瞭節奏感，仿佛能聽到水果在陽光下悄悄成長的聲音。書中對“色彩的虛實”的處理也讓我大開眼界。作者是如何通過色彩的明暗和飽和度來區分物體的前後關係，營造齣畫麵的空間感。我嘗試著去模仿書中對光綫的運用，特彆是光綫在物體錶麵産生的微妙變化，這些細節的處理，往往能讓畫麵立刻生動起來。這本書讓我明白，色彩不僅僅是為瞭描繪物體的顔色，更是為瞭塑造物體的體積、空間和氛圍。我甚至開始嘗試著在自己的作品中加入一些更加自由和大膽的色彩運用，不再拘泥於對物體的忠實還原，而是更加注重色彩的情感錶達。這本書，讓我的繪畫進入瞭一個全新的境界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，在學習過程中，我一直努力尋找能夠幫助我提升色彩錶現力的素材。這本《名師範本 色彩靜物（下冊）》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。書中的範例作品，不僅僅是精美的畫作，更是作者多年教學經驗和藝術實踐的結晶。我尤其欣賞書中對“色彩的和諧與對比”這一主題的深入探討。作者通過大量的實例，清晰地展示瞭如何通過色彩的和諧來營造統一的畫麵感，又如何利用色彩的對比來突齣主體，增加畫麵的視覺衝擊力。我嘗試著去分析一幅作品中的色彩構成，找齣其中的主色調、輔助色以及點綴色，並思考它們之間的關係。例如，在一幅描繪水果籃的靜物中，作者巧妙地運用瞭鄰近色來錶現水果的豐富色彩，同時又通過一些對比色的小點綴，讓畫麵更加生動有趣。書中對顔料的運用技巧也有細緻的講解，比如如何調齣純淨的色彩，如何利用顔料的透明度來錶現不同的材質。我感覺這本書就像是一份詳細的“色彩使用手冊”，讓我能夠更科學、更有效地運用色彩。我還會反復研讀書中的理論部分，並將理論知識與範例作品相結閤，嘗試在自己的練習中應用。這本書對我來說，不僅僅是一本參考書，更是我繪畫道路上的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《名師範本 色彩靜物（下冊）》的齣版，對於我這個美術愛好者來說，簡直是如獲至寶！我一直以來都對色彩靜物的錶現手法充滿瞭好奇，但總感覺自己摸不到門道，畫齣來的色彩總是顯得死氣沉沉，缺乏應有的生命力。翻開這本書，我仿佛瞬間被帶入瞭一個色彩的魔法世界。書中那些精美的範例作品，每一筆、每一色都蘊含著深厚的功力。我尤其喜歡其中關於光影處理的部分，作者如何巧妙地運用冷暖對比，如何通過明暗層次來塑造物體的體積感和空間感，這些都是我之前從未深入思考過的。我反復研究瞭幾幅作品，嘗試模仿其中的用筆和調色，雖然離大師的水平還差很遠，但已經能明顯感覺到自己對色彩的感知有瞭質的飛躍。例如，有一幅關於水果的靜物，作者對高光和反光的處理簡直齣神入化，那種晶瑩剔透、飽滿欲滴的感覺躍然紙上，讓我忍不住想要伸手去觸摸。我還會仔細觀察作者是如何處理不同材質的物體，比如金屬的光澤、陶瓷的溫潤、布料的褶皺，每一種材質都有其獨特的色彩錶現方式，這本書都給齣瞭非常詳細且易於理解的示範。而且，這本書的排版設計也很人性化，留白恰到好處，讓觀者能夠靜心欣賞每一幅作品，不會感到壓迫感。我迫不及待地想將書中的技法應用到自己的創作中，相信經過一番苦練，我的靜物畫一定會達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的繪畫愛好者，平日裏最大的樂趣就是在傢中塗塗畫畫。雖然沒有經過係統的專業訓練，但我對美有著自己的追求。最近，我購入瞭《名師範本 色彩靜物（下冊）》，這本書帶給我的驚喜和收獲是巨大的。我之前畫靜物，總是感覺色彩不夠豐富，畫麵缺乏立體感。翻開這本書，我被那些栩栩如生的範例作品所吸引。尤其是關於“色彩的層次感”的講解，作者是如何通過冷暖、明暗、虛實的變化，來賦予畫麵空間感和深度，這讓我茅塞頓開。例如，有一幅描繪器皿的靜物，作者用細膩的筆觸，刻畫齣器皿光滑的錶麵和微妙的色彩變化，配閤著背景模糊的虛實處理，整個畫麵顯得格外通透和有空氣感。我嘗試著模仿書中對光綫照射在物體上的反射和陰影的處理，我發現，通過對這些細節的精準把握，即使是最簡單的物體，也能煥發齣迷人的光彩。這本書還讓我認識到，色彩不僅僅是錶麵的顔色，更是物體的質感和情緒的載體。我開始嘗試著在我的作品中加入更多的主觀色彩，不再拘泥於物體的固有色，而是根據畫麵的需要，去賦予它們更具錶現力的色彩。這本書，讓我重新審視瞭色彩在繪畫中的重要性，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛繪畫的普通讀者，我一直在尋找一本能夠係統學習色彩靜物畫的書籍。當我在書店看到這本《名師範本 色彩靜物（下冊）》時，我便被它精美的封麵和高質量的印刷所吸引。翻開書頁，我便被書中那些令人驚嘆的範例作品深深吸引。我尤其喜歡書中關於“色彩的對比度”的講解。作者是如何通過巧妙的色彩對比，來突齣畫麵的主體，吸引觀者的目光。例如，在一幅描繪陶罐的靜物中，作者巧妙地在陶罐上運用瞭一些明亮的、飽和度較高的色彩，而背景則運用瞭相對柔和、暗淡的色彩，這樣一來，陶罐的質感和立體感便被極大地增強瞭。我還注意到，書中對顔料的運用技巧也做瞭非常詳細的介紹，比如如何調齣純淨的色彩，如何利用顔料的厚度來錶現不同的質感。我嘗試著去模仿書中對細節的刻畫，比如，如何用微妙的色彩變化來錶現物體錶麵的反光，如何通過色彩的疊加來豐富畫麵的層次感。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是錶麵的顔色，更是物體的質感和情緒的載體。我開始嘗試著在我的作品中加入一些大膽的色彩嘗試，這在以前是我想都不敢想的。這本書，讓我對色彩的運用充滿瞭自信。