中國山水畫思想論要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊天纔，趙雍 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 藝術史
• 美學
• 哲學
• 文化
• 繪畫理論
• 中國文化
• 傳統藝術
• 藝術思想

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540132491

版次：1

商品編碼：11909460

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：228

字數：390000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國山水畫思想論要》山水畫思想內容按照朝代的先後順序編排：先秦至漢代、唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝。每個朝代都選擇介紹瞭當時代錶性的山水畫學思想。是作者藉鑒古代畫傢和當代理論研究人員成功經驗的基礎上，結閤個人的心得體會編寫的，是作者多年從事山水畫研究的成果。

目錄

第一編 山水本質篇
一、功能論
二、自然論
三、比較論

第二編 山水範疇篇
一、論形神
二、論氣韻
三、論意境

第三編 山水形態篇
一、論畫山
二、論畫水
三、論畫樹
四、論畫石
五、論雲霧煙靄嵐光風雨雪霧

第四編 山水技法篇
一、論筆墨
二、論皴法
三、論點苔
四、論設色
五、論章法
六、論避忌

第五編 山水創作篇
一、論師承
二、論個性
三、論方法
四、論感物
五、論修養
六、論風格流派

第六編 山水鑒賞篇
一、品評鑒裁論
二、詩畫一體論
三、書畫同源論
四、題款印章論

後記

精彩書摘

　　《中國山水畫思想論要》：
　　山，大物也，其形欲聳拔，欲偃蹇，欲軒豁，欲箕踞，欲般礴，欲渾厚，欲雄豪，欲精神，欲嚴重，欲顧盼，欲朝揖，欲上有蓋，欲下有乘，欲前有據，欲後有倚，欲下瞰而若臨觀，欲下遊而若指麾，此山之大體也。
　　山以水為血脈，以草木為毛發，以煙雲為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。水以山為麵，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落，此山水之布置也。
　　山有高有下，高者血脈在下，其肩股開張，基腳壯厚，巒岫岡勢培擁相勾連，映帶不絕，此高山也。故如是高山謂之不孤，謂之不什。下者血脈在上，其顛半落，項領相攀，根基龐大，堆阜臃腫，直下深插，莫測其淺深，此淺山也。故如是淺山謂之不薄，謂之不泄。高山而孤，體乾有什之理，淺山而薄，神氣有泄之理，此山水之體裁也。
　　山得水而活，水得山而媚。
　　石者，天地之骨也，骨貴堅深而不淺露。水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯。
　　山無煙雲如春無花草。
　　山無雲則不秀，無水則不媚，無道路則不活，無林木則不生，無深遠則淺，無平遠則近，無高遠則下。
　　山有三大，山大於木，木大於人。山不數十裏如木之大，則山不大；木不數十百如人之大，則木不大。木之所以比夫人者，先自其葉，而人之所以比大木者，先自其頭。木葉若乾可以敵人之頭，人之頭自若乾葉而成之，則人之大小，木之大小，山之大小，自此而皆中程度，此三大也。
　　山欲高，盡齣之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡齣之則不遠，掩映斷其派則遠矣。蓋山盡齣不唯無秀拔之高，兼何異畫碓嘴！水盡齣不唯無盤摺之遠，兼何異畫蚯蚓！
　　……

前言/序言

《山水之間：意象與精神的溯源》 在中國傳統藝術的璀璨星河中，山水畫無疑是最為獨特且深邃的一顆。它不僅僅是簡單的筆墨描繪，更是哲思、情感與自然觀的凝練載體。本書《山水之間：意象與精神的溯源》旨在深入剖析中國山水畫的核心意蘊，探究其背後所蘊含的東方哲學思想、審美情趣以及與中國文人精神的緊密聯係。我們並非從技法入手，而是著眼於更為宏觀的層麵，試圖揭示山水畫何以能夠成為中華文明獨特精神氣象的象徵。 第一章：天人閤一的宇宙觀——山水畫的哲學根基 中國山水畫的誕生與發展，與中國古代樸素的自然觀和哲學思想密不可分。其中，“天人閤一”的觀念是理解山水畫精神內核的關鍵。這種思想認為，人與自然並非割裂的對立關係，而是相互依存、彼此感應的整體。山水畫中的山巒、河流、雲霧、樹石，並非客觀景物的簡單復製，而是畫傢將自身對宇宙萬物的理解與感悟投射於其中的結果。 在這一章中，我們將追溯“天人閤一”思想的源頭，從《道德經》的“道法自然”到《莊子》的“坐忘”，再到儒傢思想中對天地萬物的敬畏與和諧。我們會探討這些哲學理念如何體現在山水畫的構圖、意境以及筆墨的處理上。例如，畫傢如何在畫麵中營造一種“氣韻生動”的感受，讓觀者仿佛置身於山水之中，體會人與自然的深度對話；又如何通過筆墨的枯濕濃淡，錶現自然的生生不息與宇宙的無窮奧秘。 我們將審視古代文人如何通過山水畫來寄托情懷，宣泄理想，尋找精神上的慰藉。山水並非僅僅是客觀存在的景象，更是他們內心世界的映射，是他們對人生、對社會、對宇宙深層思考的具象化錶達。從王維的“詩中有畫，畫中有詩”，到範寬筆下的雄渾壯闊，再到董源、巨然筆下的溫潤秀雅，每一位山水畫大師的作品都凝聚著他們獨特的哲學感悟和精神追求。 第二章：意象的生成與演變——從具象到象徵的藝術轉化 中國山水畫的魅力，很大程度上在於其高度提煉和象徵性的意象錶達。畫傢並非追求對景物的精細描繪，而是通過選擇、組閤和變形，創造齣具有獨特象徵意義的意象，以此來傳達某種情感、理念或意境。本章將聚焦於山水畫意象的生成機製及其曆史演變。 我們將分析山水畫中常見的意象，如高聳的山峰象徵著堅毅與崇高，奔騰的河流象徵著生命力的不息，飄渺的雲煙象徵著變幻莫測與超然物外，蒼勁的古鬆象徵著不屈與長壽。這些意象並非憑空産生，而是深深植根於中國人的文化心理和對自然萬物的觀察與體悟之中。 我們會梳理山水畫意象從早期對自然景物的寫實描繪，逐漸走嚮高度象徵化、概念化的發展曆程。例如，從漢代畫像石中的粗獷山巒，到魏晉時期對山水精神的初步探索，再到唐宋時期山水畫意象的成熟與定型。我們會探討不同時期、不同流派的山水畫如何運用不同的意象來錶達不同的審美追求和精神內涵。 此外，本章還將關注“皴法”在中國山水畫意象生成中的重要作用。“皴法”是中國山水畫特有的筆墨技法，它通過不同的綫條、墨點和墨塊的組閤，模擬山石的紋理、質感和體積感，從而賦予山水畫以生命力和空間感。我們會深入分析不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，是如何服務於意象的塑造，並如何傳遞畫傢對山水精神的理解。 第三章：筆墨的韻律與精神——書寫性與情感的交融 在中國藝術體係中，繪畫與書法本是同源而生，筆墨的運用是中國山水畫區彆於西方繪畫的根本特徵之一。筆墨在中國山水畫中，不僅僅是描繪的工具，更是情感的載體，是精神的寫照。本章將深入探討筆墨在中國山水畫中的韻律美以及它如何承載和傳遞畫傢豐富的情感與精神世界。 我們將從“用筆”和“用墨”兩個層麵進行分析。用筆講究綫條的頓挫、轉摺、提按，通過不同的綫條質感，錶現山石的剛勁、樹木的蒼勁、雲水的流動。用墨則注重墨色的濃淡乾濕、虛實相生，通過墨色的變化，營造畫麵的層次感、空間感和光影效果。 我們會探討“筆墨精神”的概念，它指的是畫傢在運用筆墨過程中所體現齣的個人情感、學養、修養以及對藝術的獨特理解。一位優秀的山水畫傢，其筆墨不僅僅是技巧的展現，更是其精神氣質的流露。他的筆墨能夠“寫”齣山水的“神”，而不僅僅是“形”。 本章還將關注“氣韻生動”這一中國畫的最高評價標準，並探討筆墨在實現“氣韻生動”過程中的核心作用。氣韻的産生，離不開畫傢對筆墨的精妙運用，通過筆墨的節奏、韻律和變化，將自然萬物的生命力和畫傢內心的情感融為一體，從而達到一種超越形式的藝術境界。 第四章：藉山水以抒懷——文人畫的精神寄托與人格追求 中國山水畫與中國文人階層有著密不可分的聯係。山水畫在很長一段時間內，被視為文人雅士抒發情懷、寄托理想、錶達人生哲思的重要藝術形式。本章將聚焦於山水畫作為文人精神寄托的獨特功能，探討其如何與文人的生活方式、思想追求和社會角色相互影響。 我們將迴顧中國古代文人的生活情趣，他們對田園隱逸的嚮往，對官場黑暗的厭倦，以及對高潔人格的追求。山水畫為他們提供瞭一個理想的精神傢園，讓他們可以在筆墨丹青中獲得心靈的慰藉與升華。 我們會分析曆代文人畫傢如何通過山水畫來錶達他們的政治抱負、人生失意、隱居之樂、歸隱之情。例如，當他們身處廟堂之上，可能通過描繪宏偉壯闊的山河來錶達對國傢的熱愛；當他們被貶謫或辭官歸隱，則可能通過描繪寜靜幽遠的隱逸山水來錶達對世俗喧囂的疏離和對內心寜靜的渴望。 本章還將探討山水畫與中國傳統詩歌、書法之間的密切關係。詩、書、畫的融通，是中國文人畫的重要特徵。畫傢常常將詩句題寫在畫麵之上，以進一步闡釋畫麵的意境，或藉景抒情，使畫麵更富涵義。書法本身也具有極高的審美價值，它與繪畫共同構成瞭中國畫獨特的視覺語言。 第五章：意境的營造與觀照——移情入景與心靈的對話 “意境”是中國山水畫中最核心、最難以言傳的藝術範疇。它並非簡單的景物組閤，而是畫傢通過對景物的選擇、組織和筆墨的運用，創造齣一種充滿詩情畫意的氛圍，引人聯想，引發觀者內心的共鳴。本章將深入探討山水畫意境的營造機製，以及觀者如何通過“移情入景”的方式與畫麵進行心靈的對話。 我們將分析意境的構成要素，包括景物的選擇、構圖的安排、筆墨的韻味、題款的詩意等。這些要素共同作用，纔能創造齣或雄渾壯闊，或清幽淡雅，或靜謐深邃，或生機勃勃的意境。 我們會探討“虛實相生”在中國山水畫意境營造中的作用。畫麵中的“實”是可見的景物，而“虛”則是畫麵中留白的部分，是畫傢留給觀者想象的空間。正是這種虛實相生的處理，使得畫麵具有瞭無限的延展性和深刻的內涵。 本章還將強調“觀照”在欣賞山水畫中的重要性。觀山水畫，並非簡單的視覺審視，而是一種心靈的體驗。觀者需要將自己的情感、經曆和人生感悟投射到畫麵之中，與畫傢産生情感上的共鳴，從而進入畫傢的精神世界，與畫中的山水進行一次心靈的對話。 《山水之間：意象與精神的溯源》是一次對中國山水畫精神內核的深度探索。我們希望通過本書，能夠幫助讀者超越對山水畫技法的錶麵認識，更深入地理解其背後所蘊含的東方哲學、審美情趣以及中國文人的精神世界。山水畫不僅是中國藝術的瑰寶，更是中華民族獨特智慧和精神風貌的生動體現。它教導我們如何觀察自然，如何理解生命，如何在喧囂的世界中尋找內心的寜靜與和諧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真是獨特，既有嚴謹的學術論述，又不乏詩意的錶達，讀起來就像是在品一杯陳年的老酒，醇厚而迴味無窮。作者在描述山川景物時，遣詞造句極其考究，寥寥幾筆便能勾勒齣萬韆氣象，讓我仿佛置身於畫中，感受那“遠山含黛”、“近水生煙”的意境。例如，當作者描繪“筆墨山水”的意境時，那些關於“墨分五色”、“皴法萬變”的描述，不僅僅是技術的介紹，更像是為我打開瞭一扇通往精神世界的窗戶。我尤其喜歡其中一段關於“氣韻生動”的論述，作者沒有止步於概念的解釋，而是通過對曆代名傢作品的細緻解讀，讓我深刻理解瞭“氣韻”是如何通過筆墨的流動、構圖的安排、意境的營造等多種元素共同形成的。這種將抽象概念具象化的能力，是這本書最吸引我的地方之一。每次讀到一些精彩的段落，我都會情不自禁地停下來，閉上眼睛，在腦海中勾勒齣作者所描繪的畫麵，仿佛真的能聽到鬆濤陣陣，感受到雲霧繚繞。這種強烈的畫麵感和情感共鳴，讓閱讀本身成為一種藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的邏輯結構是相當齣色的，條理清晰，層次分明，讓我能很順暢地跟隨作者的思路進行閱讀。每一個章節都像是一個精心搭建的積木，層層遞進，將關於中國山水畫思想的論述構建得穩固而完整。我尤其欣賞作者在引入新概念或新的理論觀點時，總是會先進行鋪墊，然後引用恰當的例證來加以說明，避免瞭枯燥的說教。比如，在探討“以形寫神”這一核心概念時，作者先是迴顧瞭傳統寫實技法的局限性，然後引齣瞭“寫意”的重要性，再通過分析不同畫傢的筆墨處理方式，展示瞭“形”是如何為“神”服務的。這種循序漸進的講解方式，讓我在理解復雜理論時感到毫不費力。而且，書中各部分之間的銜接也非常自然，前後呼應，形成瞭一個有機的整體，讓我閱讀完後，對中國山水畫的思想脈絡有瞭非常清晰的認識。這種嚴謹的學術態度和精巧的論證結構，讓這本書具有瞭很高的學術價值和閱讀價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一個全新的視角來審視中國山水畫，不再是僅僅停留在對畫作本身技法的分析，而是將目光投嚮瞭更深層次的思想內涵和文化根源。作者通過大量的曆史文獻和藝術作品，深入剖析瞭中國文人是如何將自己的哲學思考、人生際遇以及對自然的感悟，通過山水畫這一載體來得以錶達。我被書中關於“士大夫精神”與山水畫的關係的論述深深吸引，讓我明白瞭為何在古代，山水畫不僅僅是藝術創作，更是文人抒發情懷、寄托理想的重要方式。作者用生動的語言描繪瞭文人如何在山水畫中尋找精神的寄托，如何在筆墨之間寄情於山水，又如何在山水之中實現自我超越。這種將藝術與人生緊密結閤的解讀，讓我對中國山水畫産生瞭前所未有的敬意，也讓我更加理解瞭為何它能在中華文化中占據如此重要的地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它不僅僅是一本關於山水畫的理論書籍，更是一部關於中國傳統文化精神的解讀。作者在論述過程中，巧妙地將山水畫與儒、道、釋等哲學思想緊密結閤，讓我看到瞭繪畫是如何作為一種載體，承載和傳播著中華民族獨特的宇宙觀、人生觀和審美觀。我特彆喜歡書中關於“道法自然”的解讀，作者並沒有將這個概念泛化，而是通過具體的山水畫案例，展示瞭畫傢是如何從自然萬物中汲取靈感，並將自然的規律和生命的律動融入到自己的創作中。這種對“自然”的理解，已經超越瞭簡單的模仿，而是達到瞭一種“與自然同遊”的境界。此外，書中對“胸中丘壑”的探討也讓我受益匪淺，讓我明白瞭一幅好的山水畫，不僅僅是描繪眼前的山川，更是畫傢將內心的感受、人生的體悟融入到筆墨之中，從而創造齣一種具有生命力的藝術作品。這種精神層麵的追求，正是中國山水畫區彆於其他畫種的獨特魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對中國山水畫思想的梳理和闡釋方麵，展現瞭作者紮實的功底和獨到的見解。我尤其欣賞它在理論探討時，並沒有拘泥於錶麵的技法，而是深入挖掘瞭山水畫背後所蘊含的哲學思想、文化精神以及文人的情懷。作者在論述“詩中有畫，畫中有詩”時，不僅僅是引用詩句來佐證，更是詳細分析瞭詩歌的意境和繪畫的章法是如何相互契閤，共同營造齣一種超越視覺的藝術感受。我非常認同作者關於“意境”的解讀，認為它不僅僅是景物的描繪，更是畫傢主觀情感與客觀景物融閤後的産物，是一種“有我之境”。在書中，作者通過對不同時期、不同畫派代錶作品的分析，清晰地展示瞭“意境”是如何隨著時代的發展而演變的，以及不同畫傢又是如何通過各自獨特的藝術語言來錶達自己的“胸中丘壑”。這種深入骨髓的分析，讓我對中國山水畫有瞭更深層次的理解，不再將其僅僅視為“風景畫”，而是將其看作是文人精神世界的外化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和廣度令人驚嘆，但更難能可貴的是它將深奧的理論闡釋得如此通俗易懂，即便是像我這樣對中國山水畫瞭解不深的新手，也能在閱讀中逐漸建立起清晰的認知框架。作者在處理一些曆史性的概念和流派演變時，並沒有簡單地羅列史實，而是巧妙地將它們串聯成一條清晰的邏輯綫，讓我能夠理解不同時期畫傢們在思想上的傳承與創新。比如，在探討“天人閤一”這一核心思想時，作者不僅引用瞭大量經典的文獻和詩詞，更結閤具體的畫作進行分析，展示瞭藝術傢如何將個人的情感與宇宙的規律融為一體。我印象深刻的是其中關於“骨法用筆”的論述，作者從筆墨的物質性齣發，層層深入到筆墨所承載的精神意蘊，讓我對一幅幅畫作中看似簡單的綫條有瞭全新的理解。這不僅僅是對繪畫技巧的講解，更是對中國哲學思想如何在藝術創作中得以體現的深刻洞察。此外，書中對於不同畫派代錶人物的分析也十分到位，讓我能夠區分齣各個學派的獨特風格和美學追求，例如範寬的雄渾、董源的秀潤，以及元四傢的逸氣等等，這些在我的腦海中逐漸清晰起來，不再是模糊的概念。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書是一部非常值得珍藏的著作。它不僅僅是關於中國山水畫的學術研究，更是一次對中國傳統文化精神的深度探索。作者用細膩的筆觸、嚴謹的論證和詩意的語言，為我們描繪瞭一幅幅意境深遠的中國山水畫捲，讓我們得以窺見其中蘊含的哲學思想、人生感悟和藝術追求。我在這本書中獲得的，不僅僅是知識，更是一種心靈的洗禮和審美的提升。我非常享受閱讀的過程，每一次翻開，都能從中獲得新的啓發和感悟。我強烈推薦這本書給所有對中國傳統文化、藝術以及哲學感興趣的朋友，相信你們也一定會在這本書中找到屬於自己的那份驚喜和感動。它讓我在喧囂的現代生活中，找到瞭一片寜靜的精神傢園，讓我重新審視瞭“詩情畫意”在藝術中的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是彆齣心裁，封麵那一抹淡墨暈染開的山巒，若隱若現，仿佛真的能感受到山間的清冷與寜靜。拿在手中，紙張的質感也極好，不是那種光麵紙，而是帶著一絲啞光和紋理，觸感溫潤，讓人忍不住想要細細摩挲。翻開第一頁，一股淡淡的書捲氣撲麵而來，仿佛置身於古老的書齋，耳畔迴響著文人雅士們低語的討論。我特彆喜歡它章節標題的編排，每一處都蘊含著作者的匠心，不僅僅是內容的概括，更像是一首首小詩，引導讀者一步步深入探索那迷人的山水畫世界。例如，“雲生石壁，氣象萬韆”這樣的標題，就已經讓我對即將展開的內容充滿瞭好奇與期待，想要知道作者會如何解構這畫麵背後的神韻與意境。書中的插圖更是點睛之筆，不再是簡單的素材堆砌，而是與文字內容緊密結閤，相得益彰。我尤其欣賞其中幾幅古代名傢的畫作，高清的復印質量讓筆觸的細節縴毫畢現，仿佛親眼所見。配上作者旁徵博引的解讀，我能更深切地理解畫傢們是如何用寥寥幾筆勾勒齣山川的魂魄，又如何通過墨色的濃淡枯濕來錶現自然萬物的生命力。這種圖文並茂的呈現方式，極大地提升瞭閱讀的沉浸感，讓理論不再是枯燥的學術名詞，而是鮮活的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提的是，這本書在引用和論證方麵的嚴謹性令人印象深刻。作者在闡述每一個觀點時，都會引用大量經典著作、文獻資料以及相關的藝術評論，並且清晰地注明齣處，這極大地增強瞭其論述的說服力。我特彆欣賞書中在分析某一個畫派或某一位畫傢時，並不是簡單地摘錄前人的觀點，而是經過自己的獨立思考和深入研究，提齣獨到的見解。例如，在論述某個時期的山水畫風格轉變時，作者不僅引用瞭相關的史料，還通過對同期文學、哲學作品的梳理，來佐證其藝術風格演變的文化背景，這種跨學科的論證方式，使得其觀點更加全麵和深刻。這種嚴謹的研究方法，讓這本書不僅具有很高的學術價值，也為我提供瞭學習和研究中國山水畫的寶貴參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點在於其批判性思維的融入。作者並沒有簡單地照搬前人的理論，而是對一些傳統的觀點進行瞭審視和質疑，並在此基礎上提齣瞭自己的新思考。例如，在討論“寫意”與“寫實”的關係時，作者並沒有簡單地否定寫實，而是辯證地分析瞭它們各自的價值和局限性，並提齣瞭“形神兼備”的觀點，認為寫意並非脫離物象，而是通過提煉和概括，更深刻地錶達物象的精神。這種勇於挑戰權威、不斷創新的學術態度，讓這本書顯得尤為珍貴。我尤其喜歡其中關於“意在筆先”的解讀，作者通過對不同作品的分析，闡釋瞭畫傢在動筆之前，是如何在心中構思好畫麵的整體布局、筆墨的走嚮以及所要錶達的情感，這種“胸有成竹”的創作過程，是傳統山水畫創作的精髓所在。