工筆人體創作與技法

工筆人體創作與技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

何麗 著
圖書標籤:
  • 工筆畫
  • 人體藝術
  • 繪畫技法
  • 繪畫教程
  • 藝術設計
  • 素描
  • 繪畫
  • 人體結構
  • 藝術生
  • 繪畫入門
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102074313
版次:1
商品編碼:12018888
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2016-06-01
用紙:膠版紙
頁數:41
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  人體藝術可謂源遠流長,一直與人類的發展並存,是人與自然的和諧之美,充分地錶達瞭人體美是自然美的高形態這一理念,是曆代古今中外藝術傢所錶現的主要內容之一。古今中外的藝術傢給後人留下瞭眾多學習的精典範本。《工筆人體創作與技法》主要講解瞭運用中國工筆畫的技法與程式,來錶現人體這一難度較大的題材。

作者簡介

  何麗,中國美術傢協會會員,山東省美術傢協會理事,山東省教育廳藝術教育委員會委員,濰坊學院美術學院原院長、書記、教授、學科帶頭人、教學名師。山東省精品課程工筆人物畫主持、主講人。先後畢業於泰安師專美術係、麯阜師範大學美術係。進修於中央美術學院國畫係、日本藝術大師加山又造講習班、中國藝術研究院中國畫名傢班。

目錄

一、人體藝術的發展與傳承
二、工筆人體藝術之韻
三、工筆人體畫的藝術效果解析
四、工筆人體寫生
五、工筆人體畫創作與技法的藝術處理
六、工筆人體繪畫步驟圖例
圖例一:《時光係列·浮生》
圖例二:《青花係列·落花清音》
圖例三:《時光係列·物語》
圖例四:《青花係列·歲月留香》
圖例五:《時光係列·韶華》

前言/序言


浮光掠影:意境與形韻的交織,中國傳統繪畫中的人物精神 本書並非一本技法手冊,亦非一套寫實教程。它旨在引導讀者一同探尋中國傳統繪畫中,特彆是工筆畫領域,對於“人物”這一永恒主題的獨特理解與錶達。在這裏,我們並非關注解剖學的精確,亦非攝影式的逼真還原,而是深入研究藝術傢如何通過精妙的筆墨,勾勒齣人物內在的精神世界,如何在方寸之間,營造齣韆言萬語的意境。 我們所探討的,是中國畫獨有的“意象”概念在人物創作中的運用。這種意象,並非簡單的形體描摹,而是藝術傢藉助筆墨的象徵性,將客觀物象內化為一種主觀情誌的載體。一個迴眸,可能承載著萬種風情;一抹微笑,可能蘊含著悲喜交織。書中將細緻剖析曆代名傢如何通過綫條的起伏、色彩的暈染、留白的運用,以及畫麵構圖的安排,來賦予筆下人物生命與靈魂。 第一章:筆墨的語言——綫條的情感流轉 工筆畫的魅力,很大程度上源於其嚴謹而富有錶現力的綫條。我們並非機械地復製輪廓,而是將綫條本身視為一種情感的載體。本章將從“十八描”等傳統技法入手,分析不同綫條所蘊含的物質感與精神感。例如,遊絲描的輕柔婉轉,如何錶現少女的嬌弱;鐵綫描的剛勁有力,又如何彰顯武士的英武。我們將拆解不同時代、不同流派的畫傢,是如何運用綫條的粗細、頓挫、轉摺,來塑造人物的骨骼、肌肉、衣紋,進而傳達人物的性格、心境乃至時代背景。 綫條的力度與韌性: 探討綫條的輕重緩急,如何賦予人物肌膚的彈性與力量感,以及衣物的垂墜與飄逸。 綫條的轉摺與起伏: 分析綫條在錶現人物動態、錶情時所起到的關鍵作用,以及如何通過轉摺的變化來增加畫麵的節奏感與韻律感。 綫條的交織與疊加: 剖析畫傢如何通過綫條的層層疊加,來豐富人物的層次感,並錶現衣物的厚重或輕薄。 墨色的暈染與筆觸的痕跡: 除瞭純粹的綫條,本章也將涉及墨色在勾勒中的運用,以及如何在細節處保留筆觸的力度與溫度。 第二章:色彩的詩語——情韻與氛圍的營造 色彩在中國傳統人物畫中,不僅僅是對現實世界的模仿,更是一種情感的抒發,一種氛圍的烘托。本章將深入研究色彩在工筆人物創作中的哲學意義與美學價值。我們並非追求色彩的純粹鮮艷,而是注重色彩的和諧搭配、冷暖對比、虛實相生,以此來錶達人物的情感、性格以及畫麵的意境。 傳統色彩體係的解讀: 梳理中國傳統繪畫中對色彩的認知,如五色觀、陰陽五行與色彩的對應關係。 主觀色彩的運用: 分析畫傢如何根據人物的身份、性格、情感,以及畫麵的主題,來選擇和運用主觀色彩,而非客觀復原。例如,淡雅的青綠如何錶現隱士的清高,濃鬱的硃紅如何烘托宮廷的奢華。 色彩的對比與和諧: 探討冷暖色、鄰近色、互補色等色彩關係在人物畫中的運用,以及如何通過色彩的對比與和諧來增強畫麵的視覺衝擊力和情感錶達力。 暈染技法的妙用: 深入解析點染、罩染、烘染等色彩暈染技法,如何使色彩過渡自然,營造齣朦朧、空靈或厚重的視覺效果。 色彩的象徵意義: 探討在中國傳統文化中,某些顔色所蘊含的象徵意義,以及畫傢如何巧妙地將這些象徵意義融入人物的創作之中。 第三章:虛實相生——留白與空間的情感張力 在中國繪畫中,“留白”並非畫麵的缺失,而是畫麵的延伸,是畫傢留給觀者想象的空間。本章將聚焦於“虛實相生”的藝術理念,探討留白在工筆人物畫中的多重功能,以及如何通過對空間的巧妙處理,來增強畫麵的情感張力與意境深度。 留白的功能解析: 分析留白在突齣主體、引導視綫、營造氛圍、暗示意境等方麵的作用。 空間的營造: 探討畫傢如何通過對人物與背景、人物與景物的關係處理,來構建富有層次感的空間,讓畫麵既有“實”,又有“虛”。 靜與動的對比: 分析畫麵中人物的動勢與留白所帶來的靜謐感之間的關係,如何通過這種對比來強化人物的情感錶達。 意境的暗示: 探討留白如何通過“言有盡而意無窮”的方式,暗示人物的情感、命運或畫麵所處的特定時空,激發觀者的聯想。 留白與構圖的關係: 分析不同構圖方式下,留白所扮演的角色,以及如何通過留白的疏密、大小來調整畫麵的重心與韻律。 第四章:神韻的捕捉——內在精神的刻畫 “傳神寫照,正在阿堵中”,這是中國畫論中關於人物畫的核心命題。本章將跳齣形體的束縛,深入探討如何捕捉人物的“神韻”,即人物內在的精神氣質、情感狀態以及性格特徵。這是一種超越錶象的洞察力,一種對生命本質的體悟。 “形神兼備”的理解: 探討“形”與“神”的關係,以及如何做到形神兼備,而非僅僅停留在形似。 眼神的傳達: 深入分析眼睛在中國畫中作為“心靈之窗”的重要性,以及如何通過眼神的刻畫來錶現人物的喜怒哀樂、思想情感。 姿態與動作的敘事性: 探討人物的姿態、手勢、動作所蘊含的敘事功能,以及如何通過這些細微之處來揭示人物的性格與心境。 “氣韻生動”的境界: 闡述“氣韻生動”作為中國畫最高品評標準之一,在人物畫中的體現,以及藝術傢如何通過筆墨的“生氣”,賦予人物以生命活力。 時代精神的摺射: 分析不同時代的人物畫所摺射齣的不同時代精神,以及藝術傢如何通過創作來迴應和錶達其所處的時代。 第五章:意境的升華——東方美學的詩意棲居 本章將從更宏觀的視角,審視工筆人物畫所承載的東方美學意境。我們並非孤立地看待人物,而是將其置於山水、花鳥、生活場景之中,以達到“天人閤一”、“情景交融”的藝術境界。 人物與山水的契閤: 探討人物畫如何與山水畫相結閤,以及山水環境如何烘托人物的情感與性格。 人物與花鳥的對話: 分析花鳥紋樣在人物畫中的象徵意義,以及它們如何與人物的情感産生共鳴。 生活場景的再現與升華: 探討畫傢如何描繪人物的生活場景,並從中提煉齣具有普遍意義的情感與哲理。 “詩中有畫,畫中有詩”: 闡述工筆人物畫如何體現中國傳統詩歌的美學特質,將詩意融入畫麵。 東方人文精神的體現: 探討工筆人物畫所蘊含的含蓄、內斂、雅緻、空靈等東方人文精神,以及它們如何在畫麵中得以體現。 本書並非為初學者提供一套可復製的模闆,而是為所有熱愛中國傳統繪畫,特彆是對人物創作抱有濃厚興趣的讀者,提供一個深入思考的視角。我們期待通過對這些繪畫要素的細緻解讀,能夠激發讀者獨立思考的能力,培養對中國傳統繪畫藝術的深層理解,並最終在自己的創作實踐中,找到屬於自己的“意境”與“神韻”。它是一次對中國古典美學的探索之旅,一次對筆墨精神的追尋,一次對人物靈魂的對話。

用戶評價

評分

我始終認為,藝術的最高境界在於將技法與情感、寫實與寫意融為一體,而工筆畫對細節的極緻追求,以及人體作為藝術錶現的經典題材,二者的結閤無疑是繪畫藝術中的一道獨特風景綫。《工筆人體創作與技法》這本書的齣現,讓我看到瞭深入探索這一領域的希望。我特彆關注書中關於“創作”的理念。我希望作者能夠分享他對於人體之美的獨特見解,以及如何將其轉化為具有生命力的畫麵。他是否會引導我們去理解人體在不同狀態下的美感,並將其巧妙地融入到作品之中?我希望這本書不僅僅是教會我畫“人”,更能讓我“懂人”,從而創作齣有靈魂的作品。在“技法”方麵,我期待書中能夠提供詳細而係統的講解。例如,如何運用精準的綫條來勾勒齣人體的結構和動態?如何通過細膩的色彩暈染來錶現齣肌膚的質感、光澤以及人體微妙的光影變化?我非常想知道,書中是否會針對不同的人物形象(如不同年齡、不同性彆、不同職業的人物)提供具體的繪製要點?例如,如何錶現人物的性格特徵?如何處理人物的眼神和錶情,使其更具感染力?我也希望能從中學習到如何運用中國畫特有的錶現手法來豐富畫麵。我對這本書充滿瞭期待,希望它能成為我繪畫學習道路上的一盞明燈,幫助我提升技藝,拓展創作的視野。

評分

作為一個對中國傳統繪畫情有獨鍾的愛好者,我一直對工筆畫中的“寫意”和“寫實”兩種不同風格都有著濃厚的興趣。而當“工筆”遇上“人體”,那種對細節的極緻追求和對生命形態的精準捕捉,更是讓我著迷。《工筆人體創作與技法》這本書,正是這樣一本能夠滿足我對工筆人體藝術探索的圖書。我特彆關注書中關於“創作”部分的理念。我希望作者能夠分享他獨特的創作視角,例如,如何從人體本身的結構美、形態美齣發,去構思和設計畫麵?是否會涉及到人物的動態、錶情、衣飾等方麵的錶現技巧?我希望這本書不僅僅是教我如何“畫人”,更能引導我去“理解人”,理解人體所蘊含的生命力和情感。在“技法”方麵,我非常期待能夠看到書中對工筆畫基礎技法的係統講解,以及這些技法在人體創作中的具體應用。例如,如何運用不同的筆法來錶現人體的骨骼、肌肉和皮膚的質感?如何通過色彩的暈染來呈現齣光影的變化和人體肌膚的細膩光澤?是否會涉及到如何錶現人物的內在氣質和情感,例如,通過眼神、錶情、姿態等細節的描繪來傳達人物的內心世界?我希望書中能夠提供一些循序漸進的教學步驟,讓我能夠從基礎學起,逐步掌握工筆人體創作的精髓。我對這本書的期待很高,希望能從中學習到更多關於工筆人體的知識和技巧,從而提升自己的繪畫水平。

評分

我一直在尋找一本能夠真正指導我深入理解並實踐工筆人體創作的書籍,市麵上相關的作品不少,但往往流於錶麵,要麼技法講解過於空泛,要麼案例示範缺乏深度。《工筆人體創作與技法》這本書的齣現,可以說是滿足瞭我長久以來的一個重要需求。我尤其看重書中對於“技法”部分的詳盡闡述。工筆畫的技法是其精髓所在,而人體作為復雜的描繪對象,對技法的要求更是達到瞭極緻。我希望這本書能夠係統地梳理齣從起稿、勾綫、分染、提染到最後設色的完整流程,並對每一個環節中的關鍵點進行深入的剖析。例如,在勾綫方麵,如何運用不同的綫條來錶現人物的體態、肌肉的起伏以及衣物的褶皺,這其中蘊含著豐富的學問。而在色彩運用上,工筆畫的設色往往講究層次感和和諧統一,我希望能看到書中關於色彩搭配、暈染技巧以及如何運用不同顔料來錶現人體肌膚的質感和光澤的詳細講解。書中是否會涉及到如何錶現人物的錶情和神態?麵部五官的描繪是人物畫的靈魂,一個眼神、一個微錶情都可能傳遞齣豐富的情感信息,這部分技法的掌握對於塑造生動傳神的人物至關重要。我期待書中能夠有針對性地講解如何通過細膩的筆觸捕捉人物微妙的情感變化,並將其轉化為具有視覺衝擊力的畫麵元素。此外,對於人物的動態處理,如何纔能讓人物在靜態的畫麵中展現齣生命力,這也是一個值得深入探討的方麵。我渴望從這本書中學習到更加精湛的工筆技法,從而提升自己對人體寫實的錶現能力。

評分

自從迷上國畫,尤其是工筆畫後,對於“寫實”二字便有瞭更深層次的理解。而當“寫實”遇上“人體”,那種對筆墨、色彩、造型功底的極緻考驗,讓我望而卻步,卻又心生嚮往。我購買《工筆人體創作與技法》這本書,很大程度上是被它所承諾的“創作”與“技法”相結閤的理念所吸引。我曾嘗試過一些關於人物畫的教程,但往往是零散的片段,缺乏係統的引導。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師,循序漸進地帶領我走進工筆人體的世界。我特彆期待書中在“創作”方麵能夠提供一些獨特的視角和方法。比如,作者是如何從觀察人體到構思畫麵的?他是否會分享一些關於人體比例、解剖學知識在工筆畫中的應用?如何處理人物的姿態、眼神、情緒,使其在畫麵中具有生命力?我希望書中不僅僅是教我畫“像”,更能教我畫齣“神”。在“技法”方麵,我希望能夠看到書中對每一個具體步驟的詳細解讀。比如,如何運用“撞水”、“撞粉”等傳統工筆技法來錶現人體肌膚的細膩質感?如何通過精細的勾綫來勾勒齣人體優美的輪廓和肌肉綫條?如何運用礦物色和植物色來調和齣符閤人體膚色的豐富層次?我更關心的是,書中是否會提供不同風格的案例,來展示工筆人體創作的多樣性?例如,寫實風格、古典風格、現代風格等等,這些都能幫助我開闊視野,找到自己喜歡的方嚮。我對這本書充滿期待,希望它能成為我藝術道路上的良師益友。

評分

初次拿到這本《工筆人體創作與技法》,內心是懷揣著一絲忐忑又夾雜著無限期待的。工筆,作為中國畫的傳統瑰寶,其細膩、嚴謹、寫實的風格一直讓我著迷,而“人體”這一題材,更是充滿瞭挑戰性,如何將傳統技法與現代審美相結閤,如何捕捉人物的內在神韻,一直是我在繪畫道路上不斷探索的課題。翻開書頁,撲麵而來的是一種沉靜而專注的氛圍,仿佛能聽到畫筆在宣紙上輕柔描繪的聲音。書籍的裝幀設計本身就透著一股雅緻,紙張的觸感溫潤,印刷的色彩飽滿真實,這都為我即將開始的閱讀之旅打下瞭良好的基礎。我特彆關注的是書中關於“創作”的部分,它不僅僅是簡單的技法羅列,更重要的是引導讀者去思考,去觀察,去感受。作者在創作理念上似乎有著獨到的見解,他沒有將工筆人體創作局限於某種固定的模式,而是鼓勵我們去挖掘生活中的靈感,去理解人體的結構美、情感美,並將這些觀察所得融入到畫麵之中。這一點讓我覺得非常有價值,因為很多時候,我們學習繪畫,容易陷入模仿的誤區,而這本書似乎更注重培養我們獨立的思考和創作能力。我期待在書中能看到作者如何從最基礎的綫條勾勒,到色彩的暈染,再到細節的處理,一步步展現齣生命的活力與溫度。同時,我也好奇作者會如何處理人體比例、骨骼結構、肌肉紋理等方麵的描繪,這些都是工筆人體創作的關鍵,也是考驗畫傢功底的重要環節。書中是否會涉及不同年齡、不同體態的人物錶現?是否會探討光影對人體形態的影響?這些都是我迫切想知道的。我希望這本書能成為我繪畫旅途中一盞明燈,為我指引方嚮,激發我更大的創作熱情。

評分

初次接觸《工筆人體創作與技法》這本書,我就被它所呈現齣的深厚藝術底蘊所吸引。工筆畫的精湛技藝與人體描繪的藝術挑戰,在我看來是兩種高度結閤的藝術錶達方式。我非常重視書中關於“創作”理念的闡述。我期望作者能分享他對於人體美學獨到的理解,以及如何將這種理解通過筆墨綫條和色彩錶現齣來。他是否會引導我們去觀察人體的結構、比例、動態,並從中發掘齣獨特的藝術語言?我希望這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更能激發我們對於人體之美的感悟和思考。在“技法”方麵,我希望能看到書中對工筆畫傳統技法的係統梳理,以及這些技法在人體創作中的實際應用。例如,如何通過精細的勾綫來勾勒齣人體優美的輪廓和肌肉的起伏?如何運用色彩的暈染和疊加來錶現齣肌膚的細膩質感和光影的微妙變化?我尤其關心的是,書中是否會針對不同的人物特徵(如年齡、性彆、體態)提供差異化的繪製方法?例如,如何錶現兒童的天真爛漫,如何錶現青年人的活力四射,如何錶現老年人的滄桑感?我也希望能從中學習到如何處理人物的服裝、發型以及背景的搭配。我對這本書寄予厚望,希望能從中獲得寶貴的藝術啓迪和實踐指導,從而在工筆人體創作的道路上取得更大的進步。

評分

在我看來,工筆畫的魅力在於其細膩的筆觸和嚴謹的造型,而人體作為最能展現生命之美的載體,將其與工筆技法相結閤,無疑是一種高難度的藝術探索。《工筆人體創作與技法》這本書的題目就深深地吸引瞭我,讓我看到瞭深入學習的希望。我尤其看重書中關於“創作”的部分。我希望作者能夠分享他獨特的創作思路和方法,例如,他如何從人體結構、比例、動態等方麵進行觀察和分析?如何將個人的情感和審美融入到作品之中?是否會提供一些關於構圖、色彩搭配、畫麵意境營造的獨到見解?我希望這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何理解和錶現人體之美的藝術指南。在“技法”方麵,我非常期待能夠看到書中對工筆畫基礎技法的詳細闡述,以及這些技法在人體創作中的具體運用。例如,如何運用勾綫來錶現人體柔美的麯綫和健美的體態?如何通過色彩的暈染和疊加來呈現齣肌膚的細膩質感和微妙的光影變化?我特彆想知道,書中是否會提供不同年齡、不同體態人物的繪製方法?例如,如何錶現少女的嬌嫩,如何錶現成熟女性的韻味,如何錶現男性的力量感?這些都是我非常希望能從書中獲得指導的方麵。我對這本書充滿期待,希望它能為我帶來新的啓發和技藝上的提升。

評分

我一直以來都對工筆畫的精細、嚴謹所吸引,而將這種技法應用於人體創作,更是充滿瞭挑戰和魅力。《工筆人體創作與技法》這本書的齣現,恰好滿足瞭我對於深入學習和實踐工筆人體繪畫的渴望。我非常看重書中關於“創作”部分的深度。我希望作者能夠分享他對工筆人體創作的獨特見解,例如,他如何從人體結構、比例、動態齣發,去構思和設計畫麵?是否會探討如何捕捉人物的神情、氣質,並將其轉化為具有生命力的畫麵元素?我希望書中不僅僅是傳授繪畫技巧,更能啓發我對於人體美的理解和感悟。在“技法”方麵,我期待書中能夠提供係統而詳盡的指導。例如,從基礎的綫條勾勒,到色彩的暈染,再到細節的刻畫,每一個環節是否都有深入的解析?我希望能夠看到關於如何錶現人體肌膚的細膩質感、光澤以及不同部位的肌理的技巧。同時,我也對如何運用色彩來營造人物的氛圍和情感非常感興趣。書中是否會提供不同的人物類型和姿態的示範?例如,如何錶現不同年齡、不同性彆、不同體態的人物?如何處理人物的動態和靜態的描繪?這些都是我非常希望能從書中獲得的寶貴經驗。我期待這本書能夠為我提供一個清晰的學習框架,幫助我掌握精湛的工筆人體繪畫技法,並最終能夠創作齣具有個人風格的作品。

評分

我購買《工筆人體創作與技法》的初衷,是希望能夠突破我在人物寫實繪畫方麵的一些瓶頸。我一直對工筆畫的細膩和精緻所吸引,但將之應用於人體創作,總覺得力不從心。這本書的題目直接點明瞭核心,讓我覺得它很有針對性。我尤其期待書中能夠對“創作”這一環節有深入的探討。在我看來,繪畫不僅僅是技巧的運用,更是思想和情感的錶達。我希望作者能夠分享他對於工筆人體創作的獨到見解,例如,如何從生活中汲取靈感,如何理解和錶現人體的美感,以及如何將這些元素巧妙地融入到畫麵之中。我希望書中能夠提供一些關於人體解剖學的知識,以及如何在工筆畫中將其轉化為生動形象的錶現,而不是僵硬的圖示。此外,對於人物的神態和情感的刻畫,我希望能夠從中學習到更深層次的錶達方式。在“技法”方麵,我希望能夠看到書中對傳統工筆畫技法的詳細介紹和創新運用。例如,如何運用勾綫來錶現人體麯綫的柔美和力量感?如何運用分染和提染來呈現齣肌膚的質感和光澤?如何通過色彩的搭配來營造齣人物的氛圍和情緒?我更希望書中能夠提供一些具體的步驟和示範,讓我能夠看得懂、學得會。例如,對於不同膚色的處理,不同年齡段的人物塑造,不同材質的衣物錶現,是否會有詳細的指導?我期待這本書能夠為我提供一條清晰的學習路徑,幫助我掌握精湛的工筆人體繪畫技法,並能夠創作齣具有個人風格的作品。

評分

我購買《工筆人體創作與技法》這本書,是希望能夠在這個傳統藝術門類中找到新的突破口。工筆畫的細膩入微,與人體本身的復雜結構相結閤,無疑是繪畫藝術中的一大挑戰,也是我一直以來想要攻剋的難關。我特彆關注書中關於“創作”的理念。我希望作者能夠分享他對於人體美的理解,以及如何將這種理解轉化為繪畫語言。例如,他會如何去觀察和感受人體,如何從自然和生活中尋找靈感?是否會探討如何平衡寫實與寫意,如何在精準的造型基礎上融入情感和意境?我希望這本書不僅僅是技法的堆砌,更能引導我去思考,去體會創作的樂趣和意義。在“技法”方麵,我期待書中能夠提供更加細緻和深入的講解。例如,如何運用不同力度和形態的綫條來勾勒齣人體的肌肉骨骼和身體麯綫?如何通過色彩的暈染和層次來錶現肌膚的質感、光澤以及人體微妙的光影變化?我非常關心的是,書中是否會針對不同部位的人體進行專項講解,例如,手部、腳部、麵部等細節的處理,以及如何通過這些細節來增強人物的真實感和錶現力?我也希望能看到一些關於如何處理人物的衣紋、發絲等細節的技巧。我對這本書充滿期待,希望它能為我打開一扇通往工筆人體藝術殿堂的大門,讓我能夠更自信地進行創作。

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