黃賓虹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡逸欣，潘嘉來 著，範達明 編

圖書標籤:

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• 中國畫
• 黃賓虹
• 藝術
• 美術
• 山水畫
• 國畫
• 繪畫技法
• 藝術史
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齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551413138

版次：1

商品編碼：11900716

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代畫傢佳作品鑒

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：57

正文語種：中文

內容簡介

　　黃賓虹繪畫風格的形成和演變經曆瞭前期、中期和晚期三個時期。前期以70歲為界，中期從75歲至85歲，晚期從85歲至90歲去世，在他生命曆程的最後5年，達到山水畫成就的*高峰。黃賓虹前期作品風格清逸疏朗，得益於師法古人，遍臨唐宋元明大傢之作。黃賓虹中期風格渾厚華滋，作品多呈鬱勃蒼莽、拙樸秀潤的風格。黃賓虹晚期作品渾然天成，畫風以雄健、濃黑、潤澤、渾厚華滋為特徵

目錄

序
黃賓虹藝術解讀
山梅正綻紅
初霽
設色山水
齊山湖捨（冊頁四開之一）
山水（冊頁四開之二）
溪山深處
擬董北苑山水
寒燈課讀圖
雁宕三摺瀑
舟行潯江
江亭鞦意
青城第一峰
溪山清峻
棲霞山居
鞦江釣艇
春暮
簡筆山水
西泠橋上（冊頁四開之一）
齊山鞦浦（冊頁四開之二）
太湖山水（冊頁四開之三）
淺瀨平沙（局部）
陽朔山水
臨古畫稿
十裏澄波
法趙鬆雪筆
擬範華原大意
湖山初霽
江上舟行
山澗行
春滿湖山
蒼山潤水
咫尺山澗韆裏遙
黃山紀遊四景
渴筆縱橫圖
湖山清隱圖
惠林寫生軸
山川秀美四景
溪橋人傢
山水圖（局部）
通仙橋小景
寜波天童寺
竹根灘
溪山行旅圖
山水小品
鞦山睛霽

黃賓虹 一 黃賓虹，一位在中國畫壇上獨樹一幟的藝術巨匠，他的名字本身就仿佛籠罩著一層古樸而深邃的光暈。他的藝術生涯漫長而輝煌，其作品穿越瞭兩個世紀，見證瞭中國社會乃至世界藝術思潮的巨大變遷。然而，對於許多初次接觸黃賓虹藝術的人來說，他的畫作常常帶來一種既熟悉又陌生的感受——熟悉，是因為他承襲瞭中國畫悠久的傳統，筆墨間流淌著文人畫的雅韻；陌生，則源於他大膽的革新，將傳統筆墨推嚮瞭一個前所未有的高度，構建瞭一個獨屬於黃賓虹的、渾厚蒼潤、黑密厚重的山水世界。 黃賓虹的藝術，並非一蹴而就，也非僵化不變。他的藝術道路，是一部波瀾壯闊的探索史，是“五十年論畫”的深刻實踐。他一生勤奮不輟，遍遊祖國山河，足跡遍及黃山、江南、粵北、閩西，甚至遠涉海外，在對自然山川的切身體悟中，汲取靈感，磨礪畫技。他深諳古人法度，於宋元明清諸傢，皆有深入研究，尤其是對金石學、古文字學、地理學等學科的旁徵博引，為他的繪畫理論與實踐打下瞭堅實的基礎。他並非簡單地模仿古人，而是將古人的精神融入自身，融匯貫通，最終形成瞭自己獨到的藝術語言。 他的畫，初看似乎是筆墨的堆疊，黑漆漆的一片，令人望而生畏。然而，當你靜下心來，仔細品味，便會發現其中蘊含著無窮的奧秘。他追求的是“黑、密、厚、重”的中國山水畫新境界，這種“黑”並非單調的墨色，而是濃淡乾濕、枯濕並用，層層積染而形成的豐富墨韻；“密”並非擁擠不清，而是畫麵結構嚴謹，筆墨交織，渾然一體；“厚”是畫麵所呈現齣的實在感與分量感，仿佛能觸摸到山石的肌理；“重”則體現瞭他對山水精神的深刻把握，那是一種沉靜、雄渾、力量的凝聚。 黃賓虹的山水畫，最令人稱道的便是他對筆墨的極緻運用。他提齣的“白皴”、“五筆七墨”等理論，並非空穴來風，而是他對中國畫筆墨語言進行深入解析與創新的結晶。“白皴”是指利用宣紙本身的白色作為墨色無法到達的部分，與墨色形成對比，産生豐富的立體感和空間感，這是一種極富智慧的用筆方式。“五筆”——圓、扁、尖、麯、直，以及“七墨”——焦、濃、重、淡、清、淺、白，更是他對中國畫筆墨語言的精妙概括與拓展。他將這些理論融入自己的創作實踐，使得他的筆墨既有傳統的功力，又充滿現代的活力。他落筆沉著，用墨多用積墨、破墨，層層疊疊，畫麵呈現齣厚重蒼茫的意境，仿佛能感受到大地的呼吸，山川的脈動。 二 黃賓虹的藝術成就，並非僅僅體現在他的山水畫上，他的花鳥畫、書法、金石篆刻，無一不顯露其深厚的功底與獨特的個性。然而，山水畫無疑是他藝術生涯中最濃墨重彩的一筆，也最能代錶他藝術思想的精髓。 他筆下的山水，往往以江南煙雨、黃山奇峰為描摹對象，但又不拘泥於物象的形似，而是追求“寫意”，即錶現山水之魂，寄托畫傢之情。他的山水畫，有一種“渾然天成”之妙，看似隨意揮灑，實則胸有成竹，筆筆皆有來曆。他善於處理畫麵中的虛實關係，留白之處，意境無窮，仿佛能引發觀者無盡的遐想。 黃賓虹的藝術，尤其體現在其晚年作品中。他認為“畫山水，必先識山水”，這“識”不僅僅是視覺上的認知，更是對山水內在精神、生命力的理解。晚年的黃賓虹，將畢生的學識、閱曆、情感全部傾注於筆端，創作齣瞭一係列令後人驚嘆的傑作。他的晚年山水，墨色愈發濃鬱，筆觸愈發沉雄，畫麵構圖也更加大膽，將天地萬物融為一體，呈現齣一種“宇宙感”。在這些作品中，你感受不到一絲刻意的雕琢，隻有一種天然去雕飾的渾樸之美，一種對生命、對自然的深刻領悟。 黃賓虹的藝術思想，是極其深刻的。他強調“筆墨當隨時代”，但並非盲目追求新奇，而是要在繼承傳統的基礎上進行創新。他反對“形似”，推崇“神似”，認為藝術的最高境界在於“以形寫神”，將客觀物象轉化為主觀精神的錶達。他對中國畫的“墨法”有著獨到的見解，認為墨是中國畫的靈魂，也是中國畫最富有錶現力的語言。他通過對墨色的精妙運用，創造齣豐富多彩的視覺效果，使得畫麵具有極強的感染力。 他的藝術，是對中國傳統文化的深刻繼承與創新。他吸取瞭曆代繪畫大師的精華，又結閤自己的生活體驗和時代精神，形成瞭自己獨一無二的藝術風格。他的畫，不僅是中國傳統山水畫的巔峰之作，更是中國現代繪畫發展的重要裏程碑。 三 黃賓虹的藝術，對於後來的中國畫發展産生瞭深遠的影響。許多藝術傢，在領略瞭他的藝術之後，都深受啓發。他的“黑密厚重”的山水，打破瞭傳統山水畫清雅秀麗的程式，為山水畫注入瞭新的生命力。他對於筆墨語言的探索，也為後來的藝術傢們提供瞭豐富的藉鑒。 然而，黃賓虹的藝術並非僅僅是筆墨技法的堆砌，更重要的是他所傳達的藝術精神。他將中國傳統哲學、美學思想融入繪畫之中，使得他的作品具有瞭深刻的文化內涵。他追求的是一種“天人閤一”的境界，將人與自然、精神與物質融為一體。他的畫，不僅僅是簡單的自然風光描繪，更是他對生命、對宇宙、對人生真諦的思考。 時至今日，黃賓虹的藝術價值越來越受到人們的重視。他的作品，在藝術市場上屢創佳績，他的藝術思想，也成為許多藝術理論傢研究的重要課題。然而，對於普通觀者而言，欣賞黃賓虹的畫，最重要的還是放下 preconceived notions，用心去感受。去感受那濃鬱的墨色中蘊含的力量，去感受那沉雄的筆觸中流淌的情感，去感受那畫麵深處所傳達的生命的氣息。 黃賓虹，這位中國畫壇的巨匠，用他一生的藝術實踐，為我們留下瞭寶貴的精神財富。他的藝術，是中華民族優秀傳統文化的瑰寶，也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。欣賞他的作品，如同與一位智者對話，每一次的凝視，都會有新的體悟，每一次的品味，都會有新的收獲。他的藝術，穿越時空，至今仍能觸動人心，引發我們對自然、對生命、對藝術的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

初讀《黃賓虹》，便被它磅礴的氣勢和深厚的底蘊所吸引。這本書，更像是一次對中國繪畫精神的深度挖掘，而黃賓虹先生，則是那個最耀眼的注腳。作者的筆力非凡，將黃賓虹先生的藝術人生描繪得跌宕起伏，卻又始終帶著一種沉靜的力量。我尤其對書中關於黃賓虹先生“悟”的探討感到印象深刻，他如何從對自然的細緻觀察中，提煉齣藝術的真諦，如何在筆墨的運用上，達到“似與不似之間”的玄妙境界。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代洪流中保持清醒的頭腦，如何在傳統與創新之間找到平衡。我被書中那些對黃賓虹畫作的細緻解讀所摺服，那些看似簡單的筆觸，卻蘊含著無窮的奧秘，作者抽絲剝繭般的分析，讓我仿佛一下子就領悟瞭其中的妙處。讀完這本書，我感覺自己對中國畫的理解又上瞭一個颱階，也對黃賓虹先生這位藝術大師的崇高地位有瞭更深的認識。它不僅僅是一本傳記，更是一本關於藝術哲學和人生智慧的啓迪之作。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上《黃賓虹》這本書，心中久久不能平靜。它不是一本輕易能讀完的書，每一次翻閱，都能從中汲取新的感悟。作者的敘述方式非常獨特，他並沒有采用流水賬式的記錄，而是將黃賓虹先生的藝術創作，與他的人生經曆、時代背景巧妙地結閤起來。我尤其被書中對黃賓虹先生“寫意”的解讀所吸引，他如何用最簡潔的筆墨，捕捉到最精髓的意境，那種“形神兼備”、“意在筆先”的境界，讓我深深摺服。書中對黃賓虹先生藝術理論的闡述，也讓我受益匪淺，他提齣的“黑、密、厚、重”的美學理念，不僅僅適用於繪畫，更能指導我們觀察生活，感悟人生。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何用一生的時間去追求真理，去探索藝術的奧秘。它不僅僅是一本畫傢的傳記，更是一本關於人生智慧的啓迪之作。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹》這本書，我拿到手裏的時候，就被它沉甸甸的分量和那股撲麵而來的曆史氣息給鎮住瞭。書名簡單明瞭，直指這位中國近代繪畫大師，但我知道，這背後承載的絕不僅僅是一個名字，而是他一生對藝術的探索、對自然的感悟，以及那份深沉而厚重的傢國情懷。翻開扉頁，映入眼簾的是一幅幅精美的畫作，那些濃墨重彩，那些蒼勁淋灕，仿佛穿越瞭時空，在我眼前鮮活起來。我尤其喜歡那些描繪山水景色的畫，每一筆都充滿瞭力量，又帶著一種難以言說的溫潤。我仿佛能聽到山間的風聲，感受到岩石的堅韌，甚至能聞到泥土的芬芳。作者在字裏行間，並沒有那種刻意拔高的敘述，而是像一位老友，娓娓道來黃賓虹的藝術生涯，從他早年的學畫經曆，到中年後的風格轉變，再到晚年的爐火純青。我從中看到瞭一個藝術傢在時代洪流中的堅守與蛻變，看到瞭他如何將個人情感與時代變遷巧妙地融於筆端。尤其讓我動容的是，作者並沒有迴避黃賓虹人生中的一些挑戰與睏境，而是以一種更加客觀和人性化的視角去呈現，這讓人物形象更加立體，也讓我對這位大師有瞭更深的理解。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一次與大師對話的旅程，一次對中國傳統文化藝術的深刻體悟。每一次翻閱，我都能從中汲取新的養分，感受到藝術的魅力無窮。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹》這本書，對我來說，是一次尋根溯源的文化之旅。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，而黃賓虹先生無疑是中國畫史上一座難以逾越的高峰。這本書，為我打開瞭一扇瞭解這位藝術巨匠的窗口。作者在敘述中，並沒有一味地贊美，而是將黃賓虹先生的藝術成長置於當時的社會曆史背景下進行考量，讓我看到瞭一個藝術傢在時代變遷中的思考與掙紮。我特彆喜歡書中對於黃賓虹先生藝術理論的闡述，他提齣的“黑、密、厚、重”的審美理念，以及他對筆墨語言的創新，都讓我受益匪淺。我感覺自己仿佛置身於他的畫室，親眼目睹他如何揮灑自如，如何將一塊塊石頭、一處處山巒，都賦予生命和靈魂。書中穿插的許多黃賓虹先生的生平軼事，也讓這位藝術大師的形象更加鮮活和立體，我從中看到瞭他的勤奮、他的堅韌，以及他對藝術的純粹追求。這本書，不僅僅是關於一個畫傢的介紹，更是一次對中國傳統美學精神的傳承與弘揚。它讓我更加深刻地理解瞭中國畫的精髓，也讓我對中國文化的魅力有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

手捧《黃賓虹》，我仿佛走進瞭一座藝術的殿堂，感受著大師的氣息，聆聽著藝術的低語。作者以極其專業的眼光，為我解讀瞭黃賓虹先生藝術的精妙之處。我尤其被書中對黃賓虹先生“墨法”的細緻講解所摺服，那些看似單調的黑色，卻在他的手中幻化齣無窮的層次與變化，如同變幻莫測的自然景緻。書中對黃賓虹先生晚年作品的分析，更是讓我驚嘆不已，他如何用濃墨重彩，卻又筆筆清晰，將山川的厚重與自然的靈動融為一體。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何將個人的情感與自然的壯美巧妙地結閤。它不僅僅是一本介紹畫傢的書，更是一次關於如何觀察世界、如何錶達情感的藝術啓濛。讀完這本書，我感覺自己的審美情趣得到瞭極大的提升，也對中國畫的博大精深有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹》這本書，給我帶來的不僅僅是知識，更是一種震撼心靈的感動。我一直認為，偉大的藝術傢，不僅要有精湛的技藝，更要有深厚的文化底蘊和人文情懷。而黃賓虹先生，正是這樣一位集大成者。作者在書中，以一種非常飽含深情的方式，描繪瞭黃賓虹先生的藝術人生。我尤其被書中對黃賓虹先生對傢國的熱愛所打動，他如何在亂世之中，依然堅守著自己的藝術信念，用畫筆描繪著祖國的山河。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何將個人命運與民族命運緊密相連。它不僅僅是一本傳記，更是一本關於愛國情懷、關於藝術擔當的生動教材。讀完這本書，我感覺自己對黃賓虹先生的敬仰之情油然而生，也對中國傳統文化的偉大之處有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

當我捧起《黃賓虹》這本書，我立刻被它帶來的視覺衝擊和精神觸動所震撼。這不是一本輕易能讀完的書，它需要你放慢腳步，靜下心來，去品味。作者以一種極其細膩和充滿敬意的筆觸，描繪瞭黃賓虹先生傳奇的一生。我特彆被書中對黃賓虹藝術創作理念的解讀所吸引，他對於“墨分五色”的極緻追求，那種化抽象為具象，將筆墨的枯濕濃淡變化齣萬韆氣象的功力，讓我嘆為觀止。我仿佛看到瞭他如何在一張張宣紙上，用他的心、他的眼、他的手，去捕捉和錶達自然最真實、最深刻的靈魂。書中的文字，並沒有故作高深，而是以一種流暢而富有詩意的語言，將黃賓虹的藝術世界呈現在我的麵前。我從中看到瞭他對於山川草木的熱愛，對於故土的深情，以及那種不隨波逐流、堅持自我藝術道路的堅定信念。我尤其欣賞書中對黃賓虹不同時期作品的分析，那種對筆法、墨法、構圖的深入剖析，讓我對他的藝術造詣有瞭更直觀的認識。讀這本書，就像在與一位智者對話，感受著他的人生智慧和藝術哲思。它讓我重新審視瞭藝術與生活的關係，也讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的敬畏。這本書，絕對是我近年來讀到的一本非常有分量的藝術類讀物。

評分☆☆☆☆☆

這部《黃賓虹》，可以說是一次深入骨髓的藝術洗禮。我並非藝術科班齣身，但這本書卻以其獨特的魅力，讓我沉浸其中，欲罷不能。作者的敘述方式非常靈活，時而如潺潺流水，娓娓道來；時而又如驚濤拍岸，擲地有聲。我尤其喜歡書中對於黃賓虹先生繪畫理念的闡釋，他如何將自然的山水，化為筆下的墨韻，那種“外師造化，中得心源”的境界，讓我耳目一新。書中那些對黃賓虹先生生平的細節描寫，也讓我對他這位藝術大師有瞭更深的感同身受。我仿佛能看到他在畫室裏，一絲不苟地勾勒，一絲不苟地用墨，將自己對世界的理解，對傢國的情感，都傾注在筆端。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何用一生的時間去磨礪自己的技藝，去探索藝術的真諦。它不僅僅是一本畫傢的傳記，更是一本關於毅力、關於堅持、關於生命意義的教科書。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹》這本書，對於我來說，是一次難得的精神盛宴。我一直覺得，藝術不僅在於技巧，更在於它所承載的精神內涵。而黃賓虹先生，正是這樣一位將精神內涵發揮到極緻的藝術傢。作者在書中，以一種非常宏觀的視角，將黃賓虹先生的藝術成就，置於中國繪畫史的長河中進行審視。我尤其被書中對黃賓虹先生藝術轉變的分析所吸引，他如何從早期的工筆畫，逐漸轉嚮更為寫意的山水畫，這一過程充滿瞭探索與突破。我仿佛看到瞭他內心的掙紮與堅定，看到瞭他如何不斷超越自我，追求更高的藝術境界。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何與時代同呼吸，與人民共命運。它讓我明白，真正的藝術，是源於生活，高於生活，最終又迴歸於生活。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統文化藝術的理解，又提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹》這本書，在我翻開的第一頁起，就給我一種強烈的文化震撼。作者用一種沉靜而富有力量的文字，為我徐徐展開瞭一幅黃賓虹先生波瀾壯闊的藝術畫捲。我被書中對黃賓虹先生藝術道路的細緻梳理所吸引，他如何從對傳統技法的學習，到逐漸形成自己獨特的藝術風格，每一步都充滿瞭艱辛與探索。我尤其著迷於書中對黃賓虹先生晚年畫作的解讀，那些“黑賓虹”時期的作品，雖然色彩濃鬱，卻又層次分明，仿佛蘊含著天地萬物的玄機。作者在分析這些作品時，並沒有流於錶麵的贊美，而是深入到筆墨的肌理、墨色的變化中，讓我感受到瞭黃賓虹先生對藝術的極緻追求。這本書，不僅僅是介紹一位畫傢，更是在講述一種藝術精神，一種對自然、對生活、對人生深刻的體悟。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統文化的理解又深厚瞭幾分，也對黃賓虹先生這位藝術巨匠有瞭更全麵的認識。