具體描述
內容簡介
“中國名傢技法經典”以圖文並茂的形式，翔實地展示瞭以墨、彩墨畫“四君子”的筆墨技法、畫法步驟、章法、作品，並配題詩等，是一套較為完整、係統的梅蘭竹菊畫譜係列叢書。《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》是其中一冊。
作者簡介
劉福林，1942年生於北京，當代著名畫傢。北京教育學院宣武分院美術教研員，齊白石藝術研究會常務理事。曾先後受業於我國著名書畫傢彭八百、陳建峰、唐遜誌，同時得到郭沫若、鬍厥文、鄧拓、廖沫沙、溥傑等前輩的教導與鞭策。其傳統文化功底深厚，尤擅花鳥畫，工寫兼善；又習畫山水，兼工帶寫；工書法，於隸書、魏碑、行草見長。20歲時，即於榮寶齋標展其作品。21歲時，鄧拓欣喜其梅、蘭、竹、菊畫法神趣兼備，淡雅有緻，並為其畫作題詩四首。其詩畫流傳甚廣，一時傳為藝壇佳話。
1984年在北京紫竹院舉辦個人畫展。近年來在中國和平齣版社齣版《墨梅畫譜》《墨蘭畫譜》《墨竹畫譜》《墨菊畫譜》《梅蘭竹菊畫譜》及《梅蘭竹菊小品畫譜》等多種畫著，並多次再版，印數達百萬冊；在北京高教音像齣版社齣版《墨竹技法》《墨蘭技法》等數種錄像片。其書畫作品多次應邀參加國內外繪畫大展，在國內外畫集、畫刊、報紙上多有發錶。《四君子圖》《墨竹圖》被中南海、國務院收藏。《竹石圖》《蘆雁圖》被人民大會堂收藏。《四君子圖》《蘭石圖》被毛主席紀念堂收藏。《梅蘭圖》被周恩來紀念館收藏。另有部分作品被鄭闆橋紀念館、吳昌碩紀念館、吳承恩紀念館、李苦禪紀念館等處收藏陳列。
1996年2月應韓國國際書畫協會的邀請，赴韓參加'96國際書法學術大會，進行講演和繪畫。書畫作品廣受各國同道贊譽，並在'96國際書藝展專集中發錶。其傳略入編《世界名人錄》《現代中日美術通鑒》《世界當代書畫篆刻傢大辭典》《現代國際書畫傢精品潤格》《當代民間名人大辭典》等辭書。
內頁插圖
目錄
畫蘭技法一、墨蘭畫法
1．畫葉法
2．畫根法
3．蘭花的畫法
4．蕙花的畫法
5．花、葉的組閤
6．畫墨蘭步驟
二、彩墨蘭畫法
1．蘭花畫法
2．蕙蘭畫法
3．蘭葉畫法
4．熟宣紙畫蘭法
不同形態的蘭花
一、風蘭
二、晴蘭
三、雨蘭
四、露蘭
五、懸崖蘭
六、捆蘭
七、筐蘭
八、盆蘭
九、蟹蘭
畫幅形式
一、鬥方
二、冊頁
三、長捲
四、橫幅
五、中堂
六、條幅
七、條屏
八、扇麵
詠蘭詩選
前言/序言
用戶評價
作為一名從小就對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直渴望能尋得一本能夠深入淺齣、真正點撥技法的佳作。近來有幸拜讀瞭《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》，真是相見恨晚。這本書絕非市麵上那種泛泛而談、隻講理論卻缺乏實踐指導的畫冊。劉福林先生作為當代寫意蘭花的大傢，其筆下的蘭花，或幽靜淡雅，或遒勁挺拔，無不透露著一股超凡脫俗的靈氣。這本書最令我稱道的是其對技法的講解，簡直是細緻入微。從蘭花的葉、花、蕊、柄，到整體的構圖、用筆、用墨、設色，都做瞭極其詳盡的闡述。比如，在講解畫葉時，書中不僅僅是簡單地示範幾個筆畫，而是深入剖析瞭不同形態的葉片是如何通過筆觸的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕來錶現的，甚至細緻到如何用側鋒、中鋒來區分葉片的正反麵和質感。對於初學者來說，這簡直是及時雨，能夠幫助我們快速建立起正確的用筆習慣。而對於有一定基礎的畫者，也能從中找到突破瓶頸的契機。書中不僅有文字的講解，更配以大量的寫生稿、創作過程圖，將抽象的技法具象化，使得讀者能夠一目瞭然，仿若置身於劉先生的畫室，親眼目睹大師創作的全過程。我尤其喜歡其中關於“蘭花之韻”的探討，劉先生認為，畫蘭花不僅僅是形似，更重要的是神似，是要將中國文人特有的品格、情操融入筆端。這一點，在這本書中得到瞭充分的體現。他結閤瞭大量的詩詞典故，將蘭花的文化內涵與繪畫技法巧妙地融閤在一起，使得讀者在學習繪畫的同時，也能深刻理解蘭花在中國文化中的象徵意義，達到“以蘭養性，以畫傳情”的境界。總之，這本書對我而言，是一本集藝術鑒賞、技法指導、文化傳承於一體的寶藏。
評分我一直在尋找一本能夠真正觸及寫意蘭花靈魂的畫冊，直到我遇到瞭《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》。這本書帶給我的，遠不止是繪畫技巧的提升，更是一種精神上的洗禮。劉福林先生以其深厚的功力和獨到的見解，將寫意蘭花的精髓娓娓道來。書中對每一個細節的講解，都充滿瞭匠心。例如，在描繪蘭花的花瓣時，他不僅僅是教你如何勾勒輪廓，更是強調如何通過墨色的濃淡變化和筆觸的起伏來錶現花瓣的厚度、濕度以及其含苞待放或盛開時的姿態。他對於“蘭花之魂”的解讀，更是令人醍醐灌頂。他認為，畫蘭花，最重要的是要畫齣其“傲骨”和“清風”。這種“傲骨”體現在筆墨的挺拔和力量感上，而“清風”則體現在墨色的淡雅和意境的空靈上。書中大量的範例，都深刻地體現瞭這一點。我曾經嘗試過模仿一些名傢的蘭花，總覺得畫麵過於拘謹，缺乏那種飄逸灑脫的氣韻。讀瞭劉先生的書後，我纔明白，原來寫意蘭花，需要的是一種“胸有成竹”的創作心態，需要將自己對蘭花的理解和感悟融入筆墨之中。書中對於筆墨的運用，有著極其精妙的闡釋。他講解瞭如何通過“疾、澀、緩、滯”等不同的用筆方式，來錶現蘭葉的不同質感和動態，以及如何通過“點、染、皴、擦”等不同的墨法，來豐富畫麵的層次和色彩。這一點，對於很多初學者來說，都是極具指導意義的。這本書，絕對是我學習寫意蘭花道路上的一盞明燈。
評分翻開《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》，我仿佛走進瞭一個充滿墨香的蘭花世界，每一步都充滿瞭驚喜和啓迪。劉福林先生的講解，如同他筆下的蘭花一般，清雅脫俗，卻又不失力量。書中對寫意蘭花的技法闡述，可以說是麵麵俱到，而且充滿瞭實踐指導性。我最受啓發的是關於“筆墨結閤”的論述。劉先生強調，寫意蘭花，既要有“筆”的骨力，也要有“墨”的韻味。他細緻地講解瞭如何在勾勒蘭葉時運用不同的筆觸，如何在點染花頭時把握墨色的濃淡變化，以及如何將筆墨的痕跡轉化為畫麵的生命力。這一點，對於我來說，是極其寶貴的。以前我畫蘭花，總覺得畫麵有些“乾澀”，缺乏那種水墨淋灕的韻味，讀瞭劉先生的書後，我纔明白，原來是筆墨的結閤不夠巧妙。書中還對蘭花的“虛實”處理，有著獨到的見解。他講解瞭如何通過留白來營造畫麵的意境，如何通過筆墨的虛實對比來增強畫麵的錶現力。這些講解，都配以大量的精彩範例，使得讀者能夠一目瞭然，並且能夠輕鬆地進行模仿和學習。劉先生的講解，不僅僅是技法上的指導，更是精神層麵的升華。他將蘭花的“高潔”品格融入筆墨之中，讓我們在學習繪畫的同時，也能感悟到中國傳統文人的高尚情操。這本書，絕對是我學習寫意蘭花道路上的一位良師益友，讓我對寫意蘭花有瞭更深刻的理解和熱愛。
評分翻開《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》，我仿佛置身於一片雅緻的蘭榖，呼吸著清新淡雅的墨香。這本書給我的第一印象是其嚴謹的學術性與極高的可操作性相結閤。作者劉福林先生，不僅僅是一位筆下生花的藝術傢，更是一位極富教學熱情的傳播者。他以一種循循善誘的方式，將寫意蘭花的精髓徐徐展開。書中對寫意蘭花各個部分的講解，可謂是麵麵俱到，卻又不失重點。例如，在描繪蘭花的花朵時，他細緻地講解瞭不同花瓣的起筆、運筆、收筆的講究，如何通過筆墨的暈染來錶現花瓣的層次感和透明感，以及如何通過墨色的微妙變化來呈現蘭花不同品種的特質。書中對於“一筆生花”的技法，更是花瞭大量的篇幅進行闡述，這一點對於很多寫意畫愛好者來說，是極具挑戰但也極具吸引力的。劉先生並沒有迴避其中的難度，反而通過大量的示範圖例，將這一看似飄渺的境界拆解成可學習、可掌握的步驟。他強調，畫蘭花，特彆是寫意蘭花，最關鍵的是抓住“神”。這種“神”並非空穴來風，而是建立在紮實的筆墨功底之上。他通過對蘭花生長習性的深刻理解，以及對中國傳統哲學思想的融會貫通，賦予瞭筆下的蘭花生命和靈魂。我特彆欣賞書中關於“意到筆不到”的闡釋，以及如何在畫麵中留白，用“虛”來襯托“實”，營造齣畫麵的空靈感和意境。這種對於寫意精神的深入挖掘，使得本書不僅僅是一本畫技教程，更是一本關於中國傳統藝術審美理念的普及讀物。每一頁都充滿瞭智慧的光芒，讓我在學習技法的同時，也提升瞭對藝術的理解和品味。
評分我一直認為，學習繪畫，尤其是中國傳統水墨畫，最難得的就是找到一位能夠“傳道授業解惑”的良師。而《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》這本書，無疑扮演瞭這樣一個角色。劉福林先生的講解，清晰、透徹，而且充滿瞭人文關懷。他沒有故弄玄虛，而是將寫意蘭花的復雜技法，化繁為簡，呈現在讀者麵前。書中對於蘭花不同姿態的描繪，各有側重，細緻入微。例如，在畫垂落的蘭葉時，他會講解如何運用腕力控製筆的走嚮，如何通過墨色的暈染錶現葉片的柔韌和下垂感；而在畫勁挺的蘭葉時，他又會強調筆力的運用，如何用“骨力”來支撐葉片的挺拔。這些講解，都配以大量精美的綫稿和步驟圖，使得讀者能夠輕鬆地理解並進行模仿。我個人特彆受益於書中關於“墨法”的論述。劉先生不僅講解瞭“濃、淡、乾、濕”這“四墨”的運用，還深入探討瞭“飛白”的技巧，以及如何通過墨色的微妙變化來錶現蘭花在不同光照下的質感。他強調，寫意蘭花，重在“意”，而“墨”是錶現“意”的重要載體。書中大量的範例，都充分展現瞭劉先生對於墨色的駕馭能力，讓人嘆為觀止。讀這本書，就像是在與一位經驗豐富的老師進行一對一的交流，能夠感受到他對每一筆、每一墨的深厚情感和精湛技藝。而且，書中不僅僅是教授繪畫技巧，還融入瞭大量關於蘭花的文化內涵、詩詞意境的解讀，使得學習過程充滿瞭趣味性和啓發性。我從這本書中，不僅學會瞭如何畫蘭花，更學會瞭如何去感受蘭花，如何將自己的情感寄托於筆墨之中。
評分我一直堅信，學習任何一門藝術，都需要一顆虔誠的心，以及一本能夠引路的好書。《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》就是這樣一本讓我心生敬畏的好書。劉福林先生的講解，嚴謹而又不失藝術的靈動。他以一種循序漸進的方式，將寫意蘭花的繪畫技法，層層剖析，化繁為簡。書中對蘭花各個部分的講解，都做到瞭精益求精。我尤其喜歡關於“蘭花之韻”的闡述。劉先生認為，畫蘭花，不僅僅是描繪其形，更重要的是傳達其“神”。這種“神”，既包括蘭花內在的清雅脫俗的氣質，也包括筆墨本身所蘊含的生命力。他通過大量的範例，示範瞭如何在畫麵中運用“寫”的筆法來錶現蘭花的風骨，如何運用“意”的筆觸來傳達蘭花的意境。這一點，對於我來說，是前所未有的啓發。以前我畫蘭花，總是在“形”上過分糾結，而忽略瞭“神”的錶達。讀瞭劉先生的書後，我纔明白，原來寫意蘭花，最重要的是要抓住其“精氣神”。書中對於筆墨的運用，更是做到瞭極緻的講解。他不僅講解瞭“濃、淡、乾、濕”這“四墨”的運用，還深入探討瞭“破墨”、“積墨”等技法，以及如何通過墨色的微妙變化來豐富畫麵的層次和色彩。這一點，對於我來說，是極具價值的。總而言之，這本書不僅僅是一本寫意蘭花的技法教程，更是一本關於中國傳統藝術審美理念的普及讀物。
評分我一直對中國傳統水墨花鳥畫情有獨鍾，尤其是蘭花，更是被譽為“花中君子”，其清雅脫俗的氣質深深吸引著我。然而，真正想要將這份氣質通過筆墨錶現齣來，卻是知易行難。《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》的齣現，無疑為我這樣的愛好者提供瞭莫大的福音。劉福林先生的講解，不僅僅是停留在技法的層麵，更是深入到寫意蘭花的靈魂深處。書中對於蘭花形態的描繪，細緻入微，卻又不失寫意的灑脫。我特彆欣賞書中關於“葉的畫法”的講解。劉先生不僅僅教授瞭如何勾勒葉片的形狀，更是強調瞭如何通過筆墨的乾濕濃淡來錶現葉片的層次和質感，以及如何通過筆觸的疾徐來傳達葉片的生命力。他對於“一筆蘭”的技法，更是做瞭極其詳盡的闡述，從起筆、行筆到收筆，每一個細節都進行瞭深入的剖析，並配以大量的示範圖例，使得原本看似神秘的“一筆蘭”，變得觸手可及。更讓我感動的是，書中融入瞭大量關於蘭花文化、詩詞典故的講解，使得我們在學習繪畫技法的同時，也能深刻理解蘭花在中國傳統文化中的象徵意義，達到“以畫養性，以蘭修身”的境界。劉先生的講解，充滿瞭東方哲學的美學思想，他強調“師法自然，師法造化”，鼓勵我們在掌握基本技法的基礎上，去觀察、去感悟、去創作，最終形成自己獨特的風格。這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於中國傳統文化和美學的啓濛讀物。
評分在浩如煙海的中國書畫教程中，《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》以其獨特的魅力，脫穎而齣，成為我案頭必備的參考書。劉福林先生的講解，如同涓涓細流，潤物無聲，將寫意蘭花的博大精深，緩緩展現在讀者麵前。書中對蘭花造型的把握，可謂是爐火純青。他不僅僅是傳授你如何畫齣蘭花的外形，更是告訴你如何去捕捉蘭花最生動的神韻。在講解蘭花的“花頭”時，他細緻地闡述瞭不同花瓣的勾勒順序、用筆的輕重緩急，以及如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的層次感和立體感。他特彆強調瞭“用筆要有生氣”，這一點對於寫意畫來說至關重要。以前我畫蘭花，總覺得畫麵有些“死闆”，不夠靈動，讀瞭劉先生的書後，我纔意識到，原來是筆墨的運用不夠講究，缺乏“筋骨”。書中關於“筋骨”的講解，讓我豁然開朗。他不僅講解瞭如何通過勾勒來錶現葉片的筋骨，更是強調瞭如何通過點染來賦予葉片生命力。而且，書中還對蘭花的構圖，有著獨到的見解。他講解瞭如何通過留白來營造畫麵的空間感，如何通過虛實對比來增強畫麵的錶現力。這些講解，都配以大量的精彩範例，使得讀者能夠一目瞭然，並且能夠輕鬆地進行模仿和學習。劉先生的講解，不僅僅是技法上的指導，更是精神層麵的升華。他將蘭花的“君子之風”融入筆墨之中，讓我們在學習繪畫的同時，也能感悟到中國傳統文人的高尚品格。這本書，絕對是我學習寫意蘭花道路上的一位良師益友。
評分這本《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》是我最近一次購買的書籍中，最令我驚喜的一本。作為一名對中國傳統水墨藝術有著深厚感情的愛好者，我一直對蘭花的錶現形式情有獨鍾，但苦於沒有找到一本真正能夠指導我實踐的著作。劉福林先生的這本書，恰恰彌補瞭這一空白。他的講解，可以說是“技近乎道”，將寫意蘭花的繪畫過程，分解得極其清晰。從蘭花的基本結構，到不同品種的形態特徵，再到最終的意境營造，都做瞭深入淺齣的闡述。書中特彆讓我印象深刻的是關於“筆勢”的講解。劉先生強調，畫蘭花，不僅僅是用筆，更重要的是用“勢”。他通過大量的示範，講解瞭如何運用行、草、楷等不同書體的筆法來錶現蘭葉的動感和韻律，如何通過筆鋒的轉摺來傳遞蘭花的精神氣質。這對於我來說，是前所未有的啓發。以前我畫蘭葉，總覺得比較僵硬，缺乏生命力，讀瞭這本書之後，我纔明白，原來筆勢的運用是如此重要。而且，書中還對蘭花的花、葉、莖的穿插關係，以及整體的構圖布局，都有非常獨到的見解。劉先生在講解時，總是能夠將理論與實踐緊密結閤，通過大量的範例，將抽象的技法變得直觀易懂。我特彆喜歡書中關於“虛實相生”的討論，他如何通過筆墨的虛實處理，營造齣畫麵的空間感和意境，這一點非常值得學習。總而言之，這本書不僅是一本寫意蘭花的技法教程，更是一本關於中國傳統水墨藝術審美理念的普及讀物。
評分作為一名長期以來對國畫情有獨鍾的業餘愛好者，我曾購買過不少關於花鳥畫的教程，但往往感覺“隔靴搔癢”，無法真正領會其中的精髓。直到我看到瞭《中國名傢技法經典：劉福林寫意蘭譜》，纔真正明白何謂“大師之作，點石成金”。劉福林先生在本書中，以其近乎“庖丁解牛”般的細膩，為我們揭示瞭寫意蘭花的奧秘。書中的內容，不是那種“照貓畫虎”式的簡單模仿，而是從最根本的筆墨運用、結構造型齣發，層層遞進，引導讀者建立起屬於自己的創作體係。我最受啓發的是關於“筆法”的講解。劉先生不厭其煩地講解瞭每一筆落下的力量、速度、角度的變化，如何通過筆尖的微小動作來錶現蘭葉的舒展、捲麯、枯榮，以及花瓣的嬌嫩、含苞、盛放。他特彆強調瞭“中鋒用筆”的重要性，以及如何用“枯筆”錶現蘭葉的筋骨，用“濕筆”渲染蘭花的溫潤。這些細節，在很多同類書籍中是鮮有提及的。更讓我驚喜的是，書中不僅停留在技法的層麵，還深入探討瞭蘭花的“氣韻”。劉先生認為，寫意蘭花最關鍵的在於“氣”，這種氣，既是筆墨的氣韻流轉，也是蘭花內在精神氣質的體現。他通過大量精彩的範畫，示範瞭如何在構圖上營造空間感，如何在色彩上運用“墨分五色”，如何在筆觸間賦予生命力。我曾經嘗試過模仿一些名傢的蘭花，總覺得缺乏生氣，總感覺“形似而神不至”。閱讀瞭劉先生的書後，我纔恍然大悟，原來畫蘭花，尤其是寫意蘭花，需要的不僅僅是技巧，更需要一種對生命、對自然的深刻感悟。本書讓我看到瞭通往寫意蘭花更高境界的路徑，我將帶著這份寶貴的啓示，繼續我的繪畫探索之路。
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