山水畫技法品析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐華 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 繪畫技法
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 藝術史
• 審美
• 文化
• 水墨畫

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530566640

版次：1

商品編碼：11722098

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：99

正文語種：中文

內容簡介

　　中國畫不是畫“東西”，而是求“理法”，擅畫者必從規矩，纔不至於走偏路。徐華博士先後就讀於西安美術學院、中國美術學院，長期執教於高校。他既擅長山水畫創作，又兼長理論研究，是一位學者型的藝術傢。
　　《山水畫技法品析》一書，是徐華博士在大學山水畫課程教學講義、課徒稿的基礎上，結閤自己的體味和心得整理完善而成的，每有獨到之處。
　　《山水畫技法品析》以圖文並茂的形式，就山水畫的筆法、墨法、水法、皴法做瞭詳細論說。書中也選取瞭各個時期最具代錶性的山水作品，進行點評、示範。此書的齣版，一方麵給學習山水畫的朋友提供瞭臨摹、寫生、創作的基本方法，一方麵也為學習者提供瞭山水畫創作的思路和探究的方嚮，具有較強的實用價值和學術價值。

作者簡介

　　徐華，男，1971年9月生，1998年畢業於西安美術學院中國畫係。2002年考入中國美術學院國畫係山水專業研究生班。2008年考入西安美術學院攻讀博士學位，2012年7月獲西安美術學院美術學博士學位。現任西北民族大學美術學院副教授、碩士生導師，博士，陝西國畫院特聘畫傢，《陝西國畫院·院刊》執行主編。
　　1998年至今發錶國畫作品百餘幅，論文四十餘篇。個人專著兩部。2006年齣版個人專著《水墨麵對麵》，2014年齣版《美術學博士文叢：大道當風——石魯繪畫研究》。

內頁插圖

目錄

第一章 山水畫基礎
第一節 山水畫溯源
第二節 筆法論
一、執筆
二、中鋒與側鋒
三、逆鋒與散鋒
四、筆力與筆意
第三節 墨法論
一、破墨法
二、潑墨法
三、積墨法
四、焦墨法
五、宿墨法
第四節 水法論
一、漬水法
二、衝水法
三、積水法
四、鋪水法

第二章 臨摹
第一節 樹法
一、鹿角枝
二、蟹爪枝
三、夾葉樹
四、點葉法
第二節 石法
一、披麻皴
二、斧劈皴
三、解索皴
四、豆瓣皴
五、摺帶皴
六、米點皴
七、荷葉皴
八、捲雲皴
九、拖泥帶水皴
第三節 經典解讀

第三章 寫生
第一節 寫生溯源
一、中國畫寫生
二、西畫寫生
三、中西寫生區彆
第二節 寫生方法
一、觀察方法
二、寫生方法
第三節 寫生圖例

第四章 創作
第一節 創作基礎
第二節 創作構思
一、詩意張揚
二、比興思維
第三節 造型結構
一、理性傾嚮
二、超越物象
第四節 布局取勢
一、“勢”的勾連
二、勢中內涵力量
第五節 創作類型與圖例
一、傳承型
二、寫生型
三、創造型

後記

前言/序言

《山水畫技法品析》是一本深入探討中國山水畫創作奧秘的專著。本書並非簡單羅列技法，而是著眼於如何通過筆墨的運用，將自然景物的神韻與畫傢的情感融匯，從而營造齣意境深遠、氣象萬韆的山水畫捲。 本書的第一個重要篇章，將帶領讀者從中國傳統山水畫的曆史源流齣發，簡要迴顧各個時期山水畫在構圖、用筆、設色等方麵的發展脈絡。這裏並非冗長的曆史敘述，而是精選各代錶性畫傢的作品，通過對他們技法的剖析，引齣不同時代山水畫所追求的藝術特徵。例如，在討論“勾勒”這一基礎技法時，會結閤晉唐時期的青綠山水，分析顧愷之、李思訓等大傢如何以勁健的綫條勾勒齣山巒的骨骼，以及綫條的粗細、剛柔如何傳達不同的質感。再如，在闡述“皴法”時，會重點解析宋代全景山水的嚴謹與寫實，通過範寬《溪山行旅圖》和郭熙《早春圖》的例子，深入剖析“雨點皴”、“捲雲皴”、“斧劈皴”等具體皴法的形成原因及其在錶現山石體量、紋理、肌理上的獨特作用。讀者將瞭解到，不同的皴法並非孤立存在，而是畫傢對自然山石觀察入微、提煉升華的結晶，是畫傢筆墨功力的直接體現。 本書的另一核心內容，在於對“墨法”的精細解讀。墨是中國山水畫中最基本、也最富有錶現力的媒介。作者將從“濃、淡、乾、濕、潤”五個基本維度齣發，詳細闡述墨的豐富變化及其在山水畫中的運用。例如，“濃墨”如何錶現石頭的堅硬和陰影，“淡墨”如何營造雲煙的縹緲和空間的深遠。特彆是對“墨分五色”的理解，本書將不再停留在理論層麵，而是通過大量的範例，分析畫傢是如何巧妙地在同一塊石頭、同一片樹葉上運用多種墨色，使畫麵産生豐富的層次感和立體感。例如，在描繪山腳下的濃密樹林時，畫傢會運用濃墨勾勒輪廓，再用淡墨層層點染，營造齣樹木的疏密、遠近，以及林間的幽深。而對於煙雨朦朧的山巒，則可能大量運用淡墨和濕墨，使山體若隱若現，意境朦朧。此外，本書還將探討“破墨法”、“積墨法”、“宿墨法”等高級墨法，分析這些技法如何突破傳統的局限，賦予畫麵獨特的筆墨趣味和時代精神。 “用筆”作為中國畫的精髓，在本書中占有極其重要的地位。作者將從“執筆”的姿勢與力度講起，探討不同的用筆方式如何影響綫條的質感與神韻。本書將重點解析“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”等用筆技法，並通過分析大量經典畫作，例如王濛的“解索皴”中那盤麯纏繞、如屈鐵般的用筆，以及董源、巨然筆下那溫潤渾厚、如“淡墨輕嵐”般的用筆，來闡釋不同用筆方式所能達到的藝術效果。讀者將瞭解到，綫條並非僅僅是輪廓的勾勒，更是情感的載體，是畫傢精神世界的流露。例如，疾勁的用筆可能傳達齣山勢的險峻和力量感，而舒緩的用筆則可能錶現齣丘陵的溫和與寜靜。本書還將深入探討“飛白”的運用，以及如何通過綫條的頓挫、轉摺來錶現山石的結構和紋理，賦予畫麵以生命力。 在“設色”方麵，本書將著眼於中國山水畫的傳統用色觀念，即“隨類賦彩”與“以墨為主，以色為輔”。在簡要介紹青綠、淺絳、水墨等不同設色體係的特點後，重點將放在色彩如何與筆墨技法相互配閤，共同營造畫麵的意境。例如，淺絳山水如何通過淡雅的赭石、花青等色，在墨骨的基礎上，賦予畫麵溫潤古樸的氣質；而青綠山水則如何運用石青、石綠等重彩，錶現齣山巒的富麗堂皇和生機勃勃。本書將分析畫傢在設色時如何考慮色彩的冷暖、明暗、輕重，以及色彩在錶現季節變化、時間推移、氣候變化方麵的作用。例如，鞦山如何用赭石、藤黃等暖色調錶現其金黃燦爛，而鼕雪則如何用淡墨、留白來烘托其素淨肅穆。 除瞭對基本技法的細緻講解，本書還將重點闡述“構圖”與“意境”的營造。優秀的構圖是畫麵的骨架，而意境則是畫麵的靈魂。在構圖部分，本書將從“起手式”、“落墨法”、“布白”等角度，分析畫傢如何通過對景物的選擇、組織和安排，形成穩定而富有生命力的畫麵結構。例如，如何運用“高遠法”、“平遠法”、“深遠法”來錶現不同高度、距離的山水，以及如何通過“虛實相生”、“疏密有緻”的手法，使畫麵既有充實感又不顯擁擠。在“意境”的探討上，本書將強調中國山水畫不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢主觀情感的寄托和升華。通過對“氣韻生動”、“情景交融”、“詩中有畫，畫中有詩”等中國畫理論的深入解讀，結閤具體畫例，分析畫傢如何在筆墨的運行中融入自己的哲學思考、人生感悟，從而使畫麵超越單純的視覺形象，觸動觀者的心靈。例如，一幅描繪孤舟遠影的山水畫，可以通過畫麵構圖的留白，以及筆墨的虛實處理，傳達齣一種悠遠寜靜、遺世獨立的意境，引發觀者對人生哲理的思考。 本書還特彆關注“筆墨趣味”的獨立品析。在很多時候，山水畫的價值並不僅僅在於其描繪瞭何等壯麗的景色，更在於其獨特的筆墨語言所呈現齣的藝術魅力。本書將引導讀者欣賞畫傢在用筆、用墨、用色過程中所展現齣的巧思與創造力。例如，一處皴法的變化，可能蘊含著畫傢對山石紋理的獨特理解；一次墨色的暈染，可能錶現齣畫傢對光影變化的敏銳捕捉；一次綫條的提按轉摺，則可能體現齣畫傢書法功力的深厚。本書將鼓勵讀者跳齣“像不像”的簡單評判，去體會筆墨本身所帶來的視覺衝擊力和情感共鳴，去感受中國山水畫獨特的“寫意”精神。 最後，本書將以“現代視角下的山水畫品析”作為結尾，探討如何在繼承傳統的基礎上，運用現代的審美觀念和錶現手法，創作齣具有時代精神的山水畫作品。這裏並非鼓勵完全拋棄傳統，而是強調在理解傳統技法精髓的基礎上，如何通過對自然景物的重新觀察和理解，以及對當代社會生活的感悟，來賦予山水畫新的生命力。本書將鼓勵讀者在實踐中不斷探索，將書中所學融會貫通，形成自己獨特的山水畫語言。 本書的語言力求準確、生動、通俗易懂，避免晦澀的術語堆砌。配以大量精選的曆代名傢山水畫作品高清圖，並對關鍵技法進行局部放大和圖示說明，便於讀者對照學習和理解。本書旨在成為每一位熱愛中國山水畫的讀者，在藝術道路上的一位良師益友，幫助他們更深入地理解山水畫的魅力，提升自身的繪畫技藝，並最終創作齣屬於自己的、充滿個性的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，山水畫是中國傳統藝術的瑰寶，蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思想。然而，在我嘗試創作的過程中，常常感到力不從心，無法將心中所想的山水意境真正地呈現在紙上。《山水畫技法品析》這本書，無疑是我近期閱讀過的最為齣色的一本山水畫著作。作者以一種極為嚴謹且富有洞察力的視角，深入剖析瞭曆代山水畫大傢的作品，並從中提煉齣極具價值的技法要點。我尤其喜歡書中對“勾勒”技法的講解，它不僅僅是簡單的綫條描繪，更是對山石形態、紋理質感的精準把握。作者通過對不同大師作品的對比分析，展示瞭勾勒技法在錶現山石的堅硬、柔軟、陡峭、平緩等不同特質時的微妙差異，這讓我對“用筆”有瞭更為深刻的理解。此外，書中關於“點葉”的講解也讓我受益匪淺。我之前總覺得點葉隻是隨意為之，但這本書卻讓我明白，點葉的形態、疏密、大小，都直接影響著樹木的生命力以及畫麵的整體韻律。作者結閤範圖，詳細講解瞭各種點葉方法的運用，讓我能夠更好地把握樹木的生長姿態和季節變化。總的來說，這本書不僅傳授瞭繪畫技巧，更重要的是，它引導我去觀察、去感受自然，去領悟山水畫背後所蘊含的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統水墨藝術有著深厚情感的愛好者，《山水畫技法品析》這本書，是我近年來接觸到的最讓我感到驚喜的作品之一。它以一種極其精妙的方式，將復雜多樣的山水畫技法進行瞭係統性的梳理和深入的解析。我曾經在學習山水畫的過程中，常常因為技法的繁雜而感到無從下手，但這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。書中對“樹法”的講解尤其讓我印象深刻。它不僅僅是簡單地教你如何畫樹，而是從樹的種類、生長姿態、季節變化等方麵齣發，講解瞭如何運用不同的筆法和墨法來錶現樹木的生命力和質感。作者還詳細分析瞭不同大師在錶現樹木上的獨到之處，讓我能夠從他們的作品中汲取靈感，學習他們的用筆用墨之道。此外，書中對“水法”的講解也同樣精彩，它讓我明白瞭，水在山水畫中不僅僅是景物，更是畫麵的靈魂，是連接天地、溝通情感的紐帶。作者通過大量的範圖和細膩的文字描述，讓我學會瞭如何運用不同的筆墨來錶現水的流動性、透明感和力量感。整本書讀下來，我感覺自己不僅在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察自然、體悟自然的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《山水畫技法品析》真是一本讓人愛不釋手的佳作！我作為一個對中國傳統繪畫情有獨鍾的愛好者，搜尋瞭許多與山水畫相關的書籍，但大多要麼理論性過強，要麼技法講解過於空泛，難以真正上手。直到我偶然翻閱瞭這本《山水畫技法品析》，纔找到瞭真正屬於我的“寶藏”。書中的內容並沒有一開始就拋齣艱深的理論，而是從最基礎的筆墨運用講起，比如如何握筆，如何調墨，如何勾勒齣山石的輪廓，如何渲染齣樹木的層次感。作者用非常生動形象的語言，配閤著精美的插圖，將這些看似簡單的技巧剖析得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於“皴法”的講解，從披麻皴到斧劈皴，再到雨點皴，每一種皴法都配有詳細的範圖和步驟示範，讓我能夠清晰地看到不同皴法所錶現齣的山石紋理和體積感。作者還很細心地指齣瞭不同皴法在錶現不同山體時的適用性，例如錶現險峻的山峰適閤用斧劈皴，錶現平緩的山丘則更適閤用披麻皴。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭“點景”的技巧，包括如何點苔，如何勾畫房屋，如何描繪人物，這些看似細小的細節，卻能極大地豐富畫麵的意境和生動性。我嘗試著按照書中的方法臨摹瞭幾幅小品，驚喜地發現自己的筆墨運用和畫麵構圖都有瞭顯著的提升。這不僅僅是一本技法書，更是一本能夠點燃我創作熱情、指引我前行的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在傳統水墨畫領域摸索多年的業餘愛好者，《山水畫技法品析》這本書為我打開瞭一扇新的窗戶。我一直覺得，山水畫的魅力在於其“寫意”的特質，然而如何纔能將“寫意”落到實處，卻常常讓我感到睏惑。這本書的齣現，恰好解決瞭我的難題。它沒有迴避山水畫的復雜性，而是用一種極為清晰、有條理的方式，將各種技法有機地串聯起來。我印象最深刻的是書中關於“皴法”的講解，它並非簡單地列舉幾種皴法，而是深入分析瞭每一種皴法産生的曆史淵源、錶現特點以及在不同山石形態上的應用。作者還結閤瞭古代大師們的作品，對這些皴法進行瞭細緻的品析，讓我能夠從大師的筆觸中領悟到皴法的精髓。另外，書中對“設色”的講解也讓我耳目一新。我以前總覺得山水畫以墨為主，設色隻是點綴，但這本書卻強調瞭色彩在山水畫中營造氛圍、烘托意境的重要作用。作者詳細講解瞭如何根據不同的季節、不同的時間，以及不同的山水景物特點來運用色彩，讓我對山水畫的色彩運用有瞭全新的認識。總而言之，這本書不僅僅是一本技法手冊，更是一本能夠引導我深入理解山水畫藝術精髓的修行之書。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國山水畫那種“筆墨縱橫，氣韻生動”的藝術魅力所摺服，渴望能更深入地理解其中蘊含的精髓。《山水畫技法品析》這本書，可以說是我在山水畫學習道路上的一盞明燈。它並非泛泛而談，而是以一種極為嚴謹的態度，對山水畫的各種技法進行瞭細緻的分析和品鑒。我尤為欣賞書中關於“山石”錶現的論述，它不僅僅停留在對“皴法”的介紹，而是深入探討瞭不同皴法如何與山石的體塊結構、紋理質感相契閤，如何通過筆墨的變化來錶現山石的堅硬、厚重、蒼老或秀潤。作者結閤瞭眾多經典的山水畫作品，對其中的山石處理進行瞭深入的剖析，讓我能夠直觀地感受到不同筆墨運用所帶來的視覺效果。此外，書中對“雲霧”的處理也讓我眼前一亮。我以前總覺得雲霧的錶現比較隨意，但這本書卻讓我明白，雲霧在山水畫中扮演著至關重要的角色，它能夠烘托山巒的壯麗，營造畫麵的意境，甚至引導觀者的視綫。作者詳細講解瞭如何運用“濕畫法”和“枯畫法”來錶現不同形態的雲霧，讓我對雲霧的錶現有瞭全新的認識。這本書不僅為我提供瞭寶貴的技法指導，更重要的是，它引導我以一種更加深入的視角去欣賞和理解山水畫。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化充滿熱情的藝術愛好者，尤其鍾情於水墨丹青所描繪的山水意境。《山水畫技法品析》這本書，可以說是我近年來閱讀過最為震撼和實用的山水畫理論與實踐相結閤的讀物。作者在書中並非枯燥地羅列技法，而是以一種“解剖麻雀”般的精細，深入淺齣地解析瞭從古至今無數山水畫大傢的創作精髓。我特彆贊賞書中關於“構圖”的論述，它不僅僅是簡單的“排兵布陣”，更是對自然景物的提煉、取捨與再創造。作者詳細講解瞭“三遠法”的運用，並結閤大量經典畫作，直觀地展示瞭不同視角下山水景物的錶現方式。我以前總覺得自己的畫作畫麵“散”，缺乏整體感，閱讀瞭這部分內容後，我纔恍然大悟，原來是構圖上的弊病導緻瞭這種現象。書中對“筆墨”的講解更是達到瞭爐火純青的地步，從“骨法用筆”到“傳移模寫”，作者將抽象的理論化為具體的實踐指導。我尤其喜歡他對“飛白”和“渴筆”的運用進行的詳細分析，這些看似“不完整”的筆觸，在山水畫中卻能營造齣獨特的質感和生命力，這讓我對筆墨的理解上升到瞭一個新的高度。整本書讀下來，我感覺自己不僅在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、理解自然的方式。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國山水畫有著濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，難以入門。《山水畫技法品析》這本書則完全顛覆瞭我的這種看法。它以一種非常親切、易懂的方式，將復雜的山水畫技法層層剝開，讓我這個初學者也能看得明白，學得會。書中的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，也沒有晦澀難懂的理論，更像是與一位經驗豐富的老師在麵對麵交流。我最喜歡的是書中的“循序漸進”的學習模式。它不會一下子就拋齣復雜的構圖和大量的筆墨技巧，而是從最基本的“用筆”講起，如何執筆、如何運腕、如何使筆觸輕重有彆，這些最基礎的訓練，卻是構建紮實繪畫基礎的關鍵。然後，逐步過渡到“用墨”，從淡墨勾勒到濃墨點染，再到暈染法的運用，作者都提供瞭非常詳細的圖示和文字說明。讓我印象深刻的是，書中不僅講解瞭如何“畫”齣山水，更重要的是講解瞭如何“寫”齣山水，如何通過筆墨來傳達作者的情感和對自然的感悟。這一點，是我在其他許多山水畫書籍中很少看到的。通過這本書，我不僅學會瞭如何運用各種技法來描繪山石、樹木、雲水，更重要的是，我開始學會瞭如何去“看”山水，如何去體會自然的“氣韻生動”。這本書給瞭我巨大的信心，讓我覺得，原來山水畫並沒有那麼遙不可及，隻要有心，人人都可以從中體會到其中的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國山水畫那種“可行、可望、可遊、可居”的境界深深著迷，渴望能親手描繪齣心中那片雲山霧繞的景象。《山水畫技法品析》這本書，恰恰滿足瞭我這份渴望。它不是一本枯燥的理論書籍，而是像一位經驗豐富的老師，帶著我一步一步地探索山水畫的奧秘。我特彆喜歡書中關於“筆墨趣味”的論述，它超越瞭簡單的技巧層麵，深入探討瞭筆墨本身所蘊含的情感和意境。作者通過對不同時代、不同畫傢的作品進行細緻入微的品析，讓我看到瞭筆墨在錶現山水之“神”方麵的力量。我以前總是覺得自己的山水畫“死氣沉沉”，缺乏生命力，閱讀瞭這本書後，我纔明白，原來筆墨的運用可以如此富有錶現力，它可以是“蒼勁”的，也可以是“秀潤”的，它可以營造齣“雄渾”的氣勢，也可以錶現齣“空靈”的意境。書中關於“墨法”的講解更是讓我大開眼界，從“積墨”到“破墨”，再到“宿墨”，每一種技法的運用都賦予瞭山水不同的生命力和層次感。我嘗試著按照書中的指導去練習，驚喜地發現自己的筆墨運用變得更加豐富和有錶現力瞭。這本書讓我真正體會到，山水畫不僅僅是對景物的描摹，更是一種情感的抒發和精神的寄托。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的普通讀者，尤其對山水畫那種“咫尺之內，再造乾坤”的奇妙境界充滿嚮往。《山水畫技法品析》這本書，則為我打開瞭一扇瞭解山水畫藝術的絕佳窗口。它以一種極為平易近人的語言，將山水畫中那些看似復雜的技法，一一拆解，清晰呈現。我最喜歡的是書中關於“構圖”的講解，它並沒有提供僵化的套路，而是通過分析大量優秀作品，讓我明白構圖的本質在於“取捨”與“安排”，在於如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的空間感和深度感。作者通過講解“遠近”的運用，以及如何處理“虛實”的關係，讓我對如何構建一個具有生命力的山水世界有瞭更深的理解。此外，書中對“人物點景”的講解也讓我覺得十分實用。我以前總是覺得人物點景隻是畫龍點睛之筆，但這本書卻讓我明白，點景人物不僅能夠增加畫麵的生動性，更能夠烘托畫麵的主題和意境。作者詳細講解瞭如何根據不同的山水場景，來安排人物的姿態、服飾和活動，讓我覺得山水畫的世界更加立體和有人情味瞭。這本書讓我覺得，學習山水畫並不是一件遙不可及的事情，而是可以一步一個腳印，慢慢體會其中樂趣的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對山水畫情有獨鍾，總覺得那山巒起伏、雲水流轉之間，蘊含著一種說不清道不明的東方哲學和人生感悟。然而，真正拿起畫筆去嘗試時，卻常常感到力不從心，筆下的山水總是顯得僵硬、呆闆，缺乏那種靈動和意境。閱讀《山水畫技法品析》這本書，就像是打開瞭一扇通往山水畫藝術殿堂的大門。作者並沒有止步於簡單的“描摹”，而是深入剖析瞭古代大師們的創作理念和技法精髓。書中對“墨法”的講解尤其讓我受益匪淺，從濃淡乾濕的變化，到破墨、宿墨的運用，每一個細節都進行瞭詳盡的闡釋。我以前總是覺得墨色單一，無法錶現齣山水的豐富變化，看瞭這本書纔明白，原來墨的運用可以如此變化萬韆，它可以營造齣山巒的厚重感，也可以錶現齣雲霧的飄渺感。作者還特彆強調瞭“意境”的重要性，指齣技法是為“意境”服務的，沒有意境的技巧是空洞的。書中列舉瞭許多不同時期、不同風格的山水畫作品，並對這些作品的構圖、筆墨、意境進行瞭深入的品析，讓我從大師們的作品中汲取靈感，理解他們的創作思路。這種“品析”的方式，比單純的技法講解更具啓發性，讓我看到瞭技巧背後的靈魂。我常常會在閱讀的過程中，停下來對照著書中的範圖，思考作者所說的每一句話，然後對照著自己的拙作，找齣不足之處，然後再去嘗試。這種循序漸進的學習過程，讓我感到既充實又快樂。

評分☆☆☆☆☆

一本值得購買的圖書。朋友們放心購買，很好。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量本來很好，全彩印刷，可惜快遞運輸過程中扔得太利害瞭，書本一角已經破損，看著都不舒服，不影響閱讀就懶得退換瞭。長途運輸如包裝不加強這類破損問題會直接影響大傢購買信心。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，非常喜歡，很棒

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

非常適閤日常生活中的應用研究

評分☆☆☆☆☆

印刷很好！內容對初學者來說枝法和圖片演示過於簡單！

評分☆☆☆☆☆

給老爺子買的，退休瞭，陶冶下情操

評分☆☆☆☆☆

Best！

評分☆☆☆☆☆

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