新手學超級漫畫係列：古風漫畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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零點動漫編

圖書標籤:

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齣版社：清華大學齣版社

ISBN：9787302401421

版次：1

商品編碼：11735740

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名：新手學超級漫畫係列

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：278

字數：430000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　10個專題技法精講＋15種人物性格錶現＋20種肢體語言繪製＋30種典型錶情繪製＋50種典型動作造型＋80種人物服飾設計＋120個素描技法精講＋250個繪畫技巧放送＋300款人物模型贈送＋1500張圖片全程圖解，幫助用戶在最短的時間內掌握關於古風漫畫繪製的方法，從入門到精通古風漫畫繪製，從新手成為古風漫畫繪製高手。《新手學超級漫畫係列：古風漫畫技法從入門到精通》適閤各類初級古風漫畫愛好者，如漫畫素描人員、動漫入門人員、動漫設計人員、遊戲設計人員、動畫片設計人員等，還可作為各培訓學校、中專、大專等高院的動漫輔導教材。

內容簡介

　　《新手學超級漫畫係列：古風漫畫技法從入門到精通》共分11章，具體內容包括古風漫畫新手入門、古風漫畫草圖繪製技法、古風人物頭部的繪製技法、古風人物錶情的繪製技法、古風人物身體部位的繪製技法、古風人物動作姿態的繪製技法、古風服飾繪製技法、古風人物角色造型繪製技法、西方古風人物繪製技法、古風漫畫場景和道具的繪製技法、古風人物上色實戰等內容。讀者學後可以融會貫通、舉一反三，繪製齣更加精彩、漂亮的漫畫人物效果。本書結構清晰、語言簡練、案例豐富、效果精美，適閤各類初級漫畫愛好者，如動漫設計人員、遊戲設計人員等，還可作為培訓學校和大中專及高等院校的動漫輔導教材。

前言/序言

　　本書是一本古風漫畫技法從入門到精通實戰手冊，從古風漫畫基礎知識到動漫人物繪製的基本流程講起，重點學習古風漫畫的草圖構思和錶現方法，包括古風漫畫人物的頭部、錶情和發型的刻畫方法，五官的繪製和錶現手法，並著重介紹古風漫畫人物的身體結構刻畫，最後還介紹瞭古風漫畫人物的動作、服飾、造型以及場景的具體繪製技法，並附有詳盡細緻的繪畫流程。書中講到的知識點和繪製技巧清晰簡潔，適閤初學者學習和參考。
　　主要特色
　　超基礎的古風漫畫入門寶典：零基礎入門學習全麵掌握古風漫畫技法。超完備的古風漫畫畫法查詢：繪製人物頭發、繪製麵部五官、繪製上身、繪製下身、繪製服飾等，內容詳細，可供讀者快速學習、查詢。
　　超全麵的各類技法學習：11個專題內容精講＋1100多張圖片全程圖解，幫助讀者快速掌握關於古風漫畫技法的所有核心技術。
　　超豐富的漫畫案例實戰：近百個案例技法精講，全書將古風漫畫人物案例繪製的各功能細分為近百個精闢範例，讓讀者輕鬆、高效地掌握漫畫技能。超細緻的高手畫法解碼：8種動作繪製＋12種服飾錶現＋6種部位講解＋5種錶情展示＋3種發型設計＋10種角色造型。
　　主要內容
　　第1～2章：介紹瞭古風漫畫基礎知識、選擇繪畫工具、臨摹繪製、草圖構思、古風人物角色草圖設計、古風人物繪製的基本流程等內容。
　　第3～4章：介紹瞭頭部結構及繪製流程、五官的繪製技法、發型的繪製技法、錶情的錶現方法、錶情的錶現樣式等內容。
　　第5～6章：介紹瞭人物的身體結構、人體各部位的繪製方法、男女身體構造的區彆、人體各部位的構造與運動、情緒帶動身體的錶現、日常動作的實例繪製等內容。
　　第7～8章：介紹瞭古風服飾的基礎知識、不同時代服飾的錶現與繪製、日本和服的錶現與繪製，不同類型服飾的錶現與繪製、人物造型基礎知識、不同身份的人物造型、Q版古風人物設計等內容。
　　第9～11章：介紹瞭西方古風人物的服飾以及繪製方法、透視的基本原理、古風場景臨摹、道具的錶現方式、人物與場景結閤的繪製。
　　作者信息
　　本書由零點動漫編著，參加編寫的人員還有譚賢、柏鬆、陳雲雲、蘇高、羅磊、劉嬪、羅林、曾傑、宋金梅、周旭陽、袁淑敏、譚中陽、楊端陽、譚俊傑、徐茜等人。
　　版權聲明
　　本書所采用的圖片、動畫、模闆和創意等素材，均為所屬公司、網站或個人所有，本書引用僅為說明(教學)之用，絕無侵權之意，特此聲明。
　　編者

筆尖下的古韻流轉：繪製獨具東方魅力的漫畫世界這是一本獻給所有熱愛古風，渴望用畫筆描繪齣那份獨特東方韻味的漫畫愛好者的指南。本書不拘泥於單一風格的模仿，而是深入探索古風漫畫的靈魂，從最基礎的綫條勾勒，到最復雜的場景搭建，一步步引導你構築起屬於自己的、充滿故事感的古風世界。我們相信，真正的古風漫畫，並非僅僅是服飾、發髻的簡單復刻，更是背後深厚的文化底蘊、獨特的審美情趣以及人物內心情感的細膩傳達。第一章：溯源與洞察——古風漫畫的脈絡與精髓在揮毫潑墨之前，讓我們先撥開迷霧，觸摸古風漫畫的根基。本章將帶領你迴顧中國傳統繪畫的輝煌曆程，從敦煌壁畫的飄逸飛天，到宋代山水畫的意境悠遠，再到明清時期人物畫的細膩生動，這些寶貴的藝術遺産是我們汲取靈感的源泉。我們將分析不同朝代的服飾特點、建築風格、器物形製，讓你瞭解曆史的真實肌理，而非流於錶麵的元素堆砌。更重要的是，我們將探討古風漫畫在當代語境下的演變與創新。從早期對傳統元素略顯生搬硬套的嘗試，到如今融入現代敘事技巧與視覺語言的成熟發展，古風漫畫是如何在傳承與發展中找到自己的獨特聲音？本章將通過剖析優秀古風漫畫作品的成功之處，幫助你建立對古風漫畫更深層次的理解，明確“古風”的真正含義——它是一種氣質，一種神韻，一種對東方哲學與生活方式的詩意解讀。我們將深入討論如何從傳統文化中提煉齣具有時代感的錶現手法，讓你的作品既能喚起人們對古老文明的敬意，又能引發當代讀者的共鳴。第二章：形意之初——古風人物的麵部與身體塑造人物是漫畫的靈魂，而古風人物更是需要承載獨特的曆史氣質與情感。本章將聚焦古風人物的繪製，從麵部特徵入手，細緻講解如何勾勒齣符閤不同時期、不同身份人物的麵部輪廓。我們將深入研究東方美學對於五官比例的理解，例如眼睛的“鳳眼”、“丹鳳眼”的描繪，鼻梁的挺拔與秀氣，嘴唇的飽滿或內斂，以及不同發髻、眉形的繪製技巧，如何通過這些細節展現人物的性格，是嬌俏可人，是英姿颯爽，還是沉靜內斂。人體結構是所有人物畫的基礎，我們將在此基礎上，重點講解如何繪製古風人物的身體比例與動態。古風服飾的特點在於其飄逸、層疊的布料，以及由此帶來的體積感和垂墜感。本章將詳細演示如何通過流暢的綫條和陰影的錶現，將厚重的絲綢、輕盈的紗羅在紙上“穿”起來，讓人物的肢體動作在服裝的襯托下更顯生動。我們將學習如何繪製人物的站姿、坐姿、行走、奔跑、打鬥等各種姿態，並結閤古風的韻味，使其更具東方古典的含蓄與力量感。此外，我們還將探討如何通過人物的錶情與眼神，傳遞齣人物內心的復雜情感，例如含淚的眼眸、淺淺的微笑、緊鎖的眉頭，讓每一個人物都仿佛擁有自己的故事。第三章：衣袂翩躚——古風服飾的解析與錶現古風服飾是古風漫畫中最具辨識度的元素之一。本章將帶領你走進琳琅滿目的古風服飾世界，從最基礎的漢服形製，如襦裙、麯裾、直裾、圓領袍、襖裙等，深入講解其構成、結構以及不同朝代的演變。我們將剖析不同服飾的穿著方式，理解衣帶的係法、袖子的寬窄、領口的深淺如何影響人物的整體氣質。更重要的是，我們將學習如何將這些真實的服飾元素轉化為漫畫中的生動錶現。本章將詳細講解不同材質麵料的繪畫技巧，如何通過筆觸的粗細、墨色的濃淡來錶現絲綢的光澤、棉麻的質感，以及刺綉、暗紋等細節的處理。我們將重點演示如何繪製服飾在人物動態下的飄逸感、垂墜感，讓衣袂如行雲流水般自然舒展，仿佛能感受到微風拂過。此外，本章還將介紹不同身份、不同場閤的服飾搭配，例如帝王的龍袍、文人的長衫、俠客的勁裝、宮女的宮裝，以及節慶、祭祀、宴會等場閤的著裝特點，讓你的筆下人物既符閤曆史邏輯，又充滿藝術美感。第四章：瓊樓玉宇，山水入畫——場景的營造與氛圍的烘托一個引人入勝的古風故事，離不開一個同樣充滿韻味的場景。本章將聚焦古風場景的繪製，從宏大的宮殿建築，到精巧的園林庭院，再到自然的山水風光，都將一一解析。我們將深入研究中國傳統建築的結構美學，例如鬥拱、飛簷、雕梁畫棟等細節的處理，如何利用透視原理繪製齣具有空間感的建築群。我們也將學習如何繪製富有東方意境的山水景緻。從筆墨的濃淡乾濕，到綫條的剛柔並濟，我們將探討如何用畫麵傳達齣“可行、可望、可遊、可居”的山水之美。我們將學習如何錶現山巒的巍峨、流水的潺潺、雲霧的縹緲，以及不同季節的自然風光，如何通過景物的烘托，營造齣寜靜、壯麗、神秘等不同的場景氛圍。本章還將介紹如何將人物巧妙地融入場景之中，讓人物與環境相互呼應，共同講述故事。例如，一位身著漢服的女子獨自倚靠在古老的城牆邊，背景是落日餘暉下的遠山，寥寥幾筆便能勾勒齣一幅充滿詩意的畫麵。第五章：筆墨生輝——古風漫畫的上色與光影技巧色彩是賦予漫畫生命力的關鍵。本章將深入探討古風漫畫的上色技巧，我們將從基礎的色彩理論齣發，講解如何運用色彩來錶現古風的獨特韻味。我們將分析不同顔色在古代文化中的象徵意義，例如紅色象徵喜慶、黃色象徵尊貴、青色象徵高雅等，並學習如何根據人物的性格、場景的氛圍以及故事的情節，選擇最閤適的色彩搭配。我們將演示如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造不同的情緒和氛圍。例如，溫暖的色調可以營造齣溫馨、浪漫的氛圍，而冷峻的色調則能錶現齣肅殺、悲涼的感覺。本章還將重點講解古風漫畫的光影錶現。我們將學習如何理解光綫的方嚮和光源的性質，以及如何利用陰影來塑造人物和物體的體積感，增加畫麵的層次感和立體感。我們將探討如何運用柔和的光綫來錶現古風的含蓄之美，如何利用對比強烈的明暗來突齣故事的戲劇性。此外，本章還將介紹一些古風特有的色彩運用，例如水墨暈染的效果，讓畫麵更具傳統藝術的韻味。第六章：細節為王——配飾、道具與環境烘托的魔力細節是決定作品成敗的關鍵。本章將帶領你深入挖掘古風漫畫中的細節魅力。我們將詳細講解各種古風配飾的繪製，例如發簪、步搖、耳墜、項鏈、玉佩等，以及它們如何巧妙地裝飾在人物身上，襯托齣人物的身份與氣質。我們將學習如何繪製精美的圖案和紋樣，例如龍紋、鳳紋、祥雲紋、花卉紋等，以及它們在不同朝代的演變與象徵意義。道具的選擇與繪製也是至關重要的。本章將介紹各種古風道具，例如摺扇、古琴、寶劍、書捲、茶具、燈籠等，以及它們如何為故事增添色彩。我們將學習如何根據人物的性格和故事情節，選擇最閤適的道具，並將其繪製得栩栩如生，例如摺扇的扇骨、扇麵的花紋，古琴的琴弦、琴身，寶劍的劍柄、劍鞘等。此外，本章還將探討環境烘托的細節，例如牆壁上的字畫、窗外的竹林、桌上的香爐、地上的地毯等，這些看似微小的元素，卻能極大地豐富畫麵內容，增強故事的代入感。第七章：構圖敘事——畫麵布局與鏡頭語言的運用一個好的故事，需要一個好的講述者。本章將著眼於古風漫畫的構圖與敘事。我們將學習如何運用不同的構圖方式，例如三分法、黃金分割、對稱構圖等，來引導讀者的視綫，突齣畫麵主體，營造齣視覺上的美感。我們將探討如何通過畫麵的景彆，例如遠景、全景、中景、近景、特寫，來錶現場景的廣闊，人物的情緒，以及故事的節奏。本章還將深入講解古風漫畫的鏡頭語言。我們將學習如何運用鏡頭運動，例如推、拉、搖、移，來增強畫麵的動感和敘事性。我們將探討如何通過角度的選擇，例如仰視、俯視、平視，來賦予人物不同的氣勢和地位。我們還將學習如何運用濛太奇手法，通過多個畫麵的組閤，來錶現時間的變化、人物的內心活動，以及故事的起承轉閤。我們將通過分析經典古風漫畫作品的構圖與鏡頭運用，幫助你掌握用畫麵講故事的藝術，讓你的作品更具感染力和觀賞性。第八章：從臨摹到創作——獨立構思與風格探索理論的學習終將迴歸實踐。本章將引導你從臨摹走嚮獨立創作。我們將提供一係列由淺入深的臨摹練習，幫助你鞏固前幾章所學到的技法。從人物的五官、服飾、動態，到場景的建築、山水、道具，你將通過反復的描摹，逐漸熟練掌握古風漫畫的繪製要領。更重要的是，本章將鼓勵你開始獨立構思自己的古風故事。我們將提供一些創作思路和靈感來源，幫助你從曆史、傳說、詩詞、小說中汲取養分，構築起屬於自己的獨特世界觀。我們將指導你如何進行人物設定、故事大綱的撰寫，以及如何將自己的想法轉化為具體的漫畫分鏡。本章還將鼓勵你嘗試探索屬於自己的古風漫畫風格。在掌握基本技法的基礎上，你可以根據自己的喜好和理解，在綫條、色彩、構圖等方麵進行創新，形成獨具個性的視覺語言。我們相信，最動人的古風漫畫，源於創作者內心對東方美學的真摯熱愛與不懈追求。本書旨在為你打開一扇通往古風漫畫藝術的大門，願你在這扇門後，找到屬於自己的創作激情，用手中的畫筆，描繪齣那片古韻悠長、意境萬韆的漫畫天地。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，真的是讓我受益匪淺！我之前一直覺得，畫古風漫畫，最難的就是人物的“神韻”和“氣質”，總是畫齣來比較“生硬”，缺乏生命力。這本書花瞭大量的篇幅講解如何刻畫人物的“眼神”和“微錶情”，讓我明白，原來人物的情感，很多時候是通過細微的錶情來傳遞的。它還講到瞭如何運用“綫條的粗細和力度”來錶現人物的性格，比如說，圓潤流暢的綫條代錶溫柔，剛勁有力的綫條代錶果敢。我之前對這一點完全沒有概念，現在學瞭之後，我畫的人物，一下子就有瞭“靈魂”。它還專門講解瞭如何錶現“古風人物的體態”和“動作”，比如說，如何畫齣古代女子行走時的輕盈，以及古代俠客齣招時的淩厲。我試著按照書裏的指導，畫瞭一個描繪“舞劍”的場景，人物的動作流暢而有力，充滿瞭美感。而且，這本書還講解瞭如何運用“留白”來營造畫麵意境，這一點我以前是完全沒有概念的。它講解說，有時候，適當的留白，反而能給觀眾留下更多的想象空間，讓畫麵更加耐人尋味。我試著運用瞭書中講解的“負空間”概念，畫瞭一個描繪“風起雲湧”的場景，畫麵雖然簡單，但是那種磅礴的氣勢，卻讓我自己都感到震撼。我感覺，我以後畫古風漫畫，不再是“紙上談兵”，而是真正地在“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，簡直就是為我量身定做的！我之前一直覺得，畫古風漫畫，最難的就是人物的神態和氣質，總是畫齣來比較“扁平”，缺乏生命力。這本書花瞭大量的篇幅講解如何刻畫人物的“眼神”和“微錶情”，讓我明白，原來人物的情感，很多時候是通過細微的錶情來傳遞的。它還講到瞭如何運用“綫條的粗細和力度”來錶現人物的性格，比如說，圓潤流暢的綫條代錶溫柔，剛勁有力的綫條代錶果敢。我之前對這一點完全沒有概念，現在學瞭之後，我畫的人物，一下子就有瞭“靈魂”。它還專門講解瞭如何錶現“古風人物的體態”和“動作”，比如說，如何畫齣古代女子行走時的輕盈，以及古代俠客齣招時的淩厲。我試著按照書裏的指導，畫瞭一個描繪“舞劍”的場景，人物的動作流暢而有力，充滿瞭美感。而且，這本書還講解瞭如何運用“留白”來營造畫麵意境，這一點我以前是完全沒有概念的。它講解說，有時候，適當的留白，反而能給觀眾留下更多的想象空間，讓畫麵更加耐人尋味。我試著運用瞭書中講解的“負空間”概念，畫瞭一個描繪“風起雲湧”的場景，畫麵雖然簡單，但是那種磅礴的氣勢，卻讓我自己都感到震撼。我感覺，我以後畫古風漫畫，不再是“紙上談兵”，而是真正地在“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，簡直是讓我大開眼界！我一直對古風漫畫情有獨鍾，但是苦於找不到閤適的教程，隻能自己摸索，走瞭不少彎路。這本書的齣現，就像一盞明燈，指引瞭我前進的方嚮。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在解讀中國傳統文化的精髓。我最喜歡的部分是關於“意境”的描繪。它講到，古風漫畫不僅僅是人物和場景的堆砌，更重要的是營造一種氛圍，一種情感的共鳴。比如，如何通過光影的運用，來錶現人物的孤獨感；如何通過色彩的搭配，來烘托故事的神秘感。書中舉瞭很多非常有代錶性的例子，讓我學到瞭很多關於畫麵節奏和情緒控製的方法。我印象特彆深的是，它講解如何錶現“風”的動態。以前我畫風，總是畫幾道飄動的綫條，現在學瞭這本書，我纔知道，原來風可以體現在樹葉的搖擺，衣袂的飛揚，甚至人物的發絲，都可以展現風的痕跡。這種對細節的極緻追求，讓我的漫畫作品一下子就變得生動起來。它還詳細講解瞭中國傳統建築的構圖和比例，比如說，宮殿的飛簷鬥拱，園林的麯徑通幽，甚至是古代的傢具陳設，都講得非常細緻。我以前畫古代場景，總覺得有些“假”，現在看瞭這本書，我纔明白，原來是細節上的問題。而且，書中還穿插瞭很多關於中國古代詩詞的賞析，以及它們如何啓發繪畫創作的靈感。我感覺，這本書不僅是漫畫教程，更是一本關於中國傳統文化的美學讀物。我試著按照書裏的指導，畫瞭一個描繪“月下聽琴”的場景，畫麵充滿瞭寜靜和悠遠的感覺，真的非常驚喜。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實是有點忐忑的，畢竟“從入門到精通”聽起來就挺嚇人的，我怕內容太難，我這個手殘黨根本學不會。結果翻開一看，完全顛覆瞭我的想象！它的講解方式非常親切，就像一個經驗豐富的老師，耐心地一步步引導你。一開始講的是基礎的綫條練習，如何用不同的筆觸錶現不同的材質，比如說，畫絲綢的時候，綫條要流暢，有垂墜感；畫金屬的時候，綫條要硬朗，有光澤。這些基礎的東西，雖然聽起來簡單，但真的非常重要。我以前畫金屬，總覺得像一堆鐵塊，現在學瞭裏麵的方法，加上明暗的對比，金屬的光澤感就齣來瞭，看起來非常有質感。然後它又講到人物的五官，眼睛、鼻子、嘴巴，每個部位都有非常詳細的畫法，而且根據不同的臉型、氣質，又有不同的錶現方式。我以前畫眼睛，總是畫得像豆豆眼，沒什麼神采，學瞭這本書之後，我纔明白，原來眼睛的瞳孔、虹膜、眼瞼的層次，還有高光的位置，都會影響到眼睛的神韻。它還講瞭很多關於錶情的刻畫，怎麼用細微的綫條和陰影來錶現人物的喜怒哀樂，這一點我以前是完全忽略的。最讓我驚喜的是，它還講解瞭如何在古風漫畫中融入中國傳統文化元素，比如說，祥雲的畫法，龍紋的構成，甚至是花鳥的意境，都講得非常到位。我一直覺得，古風漫畫不僅僅是畫畫，更是一種文化的傳承和錶達，這本書恰恰做到瞭這一點，它讓我學到的不僅僅是繪畫技巧，更是對中國傳統文化的理解和熱愛。我試著按照書裏的步驟畫瞭一些花鳥，效果真的驚艷到我自己，那些筆觸，那些墨韻，簡直就像是從古代畫捲裏走齣來的。這本書真的太有用瞭，我感覺我的古風漫畫水平，已經不是“入門”瞭，而是真的開始“精通”的路上邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容，真的比我想象的要深刻得多！我原本以為它隻是一本簡單的漫畫技法書，結果沒想到，它還融入瞭大量的中國傳統文化和審美元素。我最欣賞的是，書中對於“意境”的描繪。它不僅僅是告訴你怎麼畫，更是引導你去感受，去理解。比如，它講到如何通過光影的運用，來錶現人物的孤獨感；如何通過色彩的搭配，來烘托故事的神秘感。我以前畫畫，總是注重“形”，現在我更注重“神”。它還專門講瞭一個章節，關於如何運用中國傳統的水墨畫技法來繪製漫畫。比如說，如何用飛白來錶現飄逸的衣袂，如何用濃淡的墨色來營造景物的層次感。我以前一直以為水墨畫是很高冷的藝術，跟漫畫毫無關係，看瞭這本書纔發現，原來它們之間有這麼深的聯係。我試著運用瞭書中講解的“寫意”手法，畫瞭一隻展翅欲飛的仙鶴，那種筆隨意動，神形兼備的效果，讓我自己都感到驚喜。而且，這本書還提到瞭很多關於中國傳統紋樣的講解，比如迴紋、祥雲紋、龍紋，以及它們在不同朝代的演變和寓意。我以前畫這些紋樣，隻是隨便畫畫，現在纔知道，原來每一個紋樣背後都有它的曆史和文化內涵。這本書讓我感覺，我畫的不僅僅是漫畫，更是在講述一個有深度的故事，傳遞一種有底蘊的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我買迴來之後，最大的感受就是，我之前對於“古風”這兩個字的理解，實在是太淺薄瞭！我一直以為古風就是穿上漢服，畫上古裝人物，再加點山水風景就完事兒瞭，結果這書裏光是講解服飾的演變、不同朝代的風格差異，就已經讓我眼花繚亂瞭。它不是簡單地給你畫幾件好看的袍子，而是深入到不同階層、不同場閤的服飾細節，比如袖口的寬度、領口的樣式、腰帶的係法，甚至是不同材質絲綢的垂墜感，都有詳細的描述和範例。我以前畫的古風人物，總覺得哪裏不對勁，要麼是衣服像現代服裝，要麼就是比例失調，看起來一點兒古韻都沒有。這本書就像一個穿越時空的嚮導，帶我一步步走進那個真實而又精緻的古代世界。它還講瞭不同朝代的頭飾、妝容，以及古代人物的神態和氣質，比如說，唐朝的豐腴華貴，宋朝的清雅內斂，明朝的端莊大氣，這些細微之處，我以前根本沒注意到，現在纔明白，原來這就是古風的精髓所在。而且，它不隻是停留在理論層麵，每一章都有大量的實操步驟和案例分析，讓你能立刻把學到的知識應用到實踐中。我特彆喜歡它講解人物骨骼結構和動態錶現的部分，以前畫人物總覺得僵硬，現在學瞭裏麵的技巧，人物的動作一下子就生動起來瞭，有瞭那種“活”的感覺。我之前也看過一些彆的漫畫教程，但感覺都比較泛泛而談，很少有像這本書這樣，能夠從最基礎的元素，一點點地剖析，再到復雜的技法，層層遞進，讓你學得明明白白。尤其是它對光影的處理，對不同材質的錶現，簡直是神來之筆，讓我的畫作一下子提升瞭好幾個檔次。我最開始是抱著隨便看看的心態，結果越看越覺得內容紮實，簡直是撿到寶瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，真的是齣乎意料的豐富和深入！我原本以為它會比較側重於人物造型，結果沒想到，它在場景構圖方麵也下瞭很大的功夫。比如說，如何用散點透視來錶現古代宮殿的宏偉，如何用焦點透視來營造幽深的竹林小徑，這些技巧我以前都是一知半解，現在看瞭這本書，簡直豁然開朗。它不是簡單地告訴你“這樣畫好看”，而是會從透視原理、構圖黃金分割點、視覺引導綫等等非常專業的角度來講解，讓你明白為什麼這麼畫。我最喜歡的是它關於“意境”的營造，如何通過場景的氛圍，來烘托人物的情緒，以及故事的基調。它舉瞭很多例子，比如說，描繪一個思念的場景，可以畫一個雨打芭蕉的窗外，配上一個孤寂的人物背影，這種無聲的訴說，比直接畫一個人哭泣要更有力量。這本書還講瞭很多關於中國傳統建築的特點，比如說，鬥拱的結構，屋簷的麯綫，飛簷的翹角，這些細節都處理得非常到位。我以前畫古風建築，總覺得像個大火柴盒，現在看瞭這本書，我纔明白，原來古代建築有這麼多講究，每一個構件都有它存在的意義，而且組閤起來，就形成瞭一種獨特的東方美學。它還分享瞭一些如何運用中國傳統色彩來營造氛圍的技巧，比如說，紅色代錶喜慶，藍色代錶沉靜，綠色代錶生機，這些色彩的搭配，能夠極大地增強漫畫的錶現力。我試著畫瞭一個描繪月下賞花的場景，運用瞭書中關於月光和陰影的處理方法，效果真的非常棒，整個畫麵都充滿瞭詩意。我感覺我以後畫古風場景，再也不會韆篇一律瞭，能夠根據不同的故事和人物，設計齣獨具特色的場景。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我畫古風漫畫過程中的“救星”！我之前一直很苦惱，為什麼我畫齣來的古風人物，總感覺少瞭那麼一股“仙氣”或者“俠氣”，看起來平淡無奇。自從看瞭這本書，我纔明白，原來問題齣在細節上。它花瞭大量的篇幅講解人物的“骨骼感”和“肌肉綫條”，如何運用這些基礎，來錶現人物的動態和力量。我以前畫人物，總感覺像個“軟麵條”，現在學瞭裏麵的技巧，我的人物一下子就變得有棱有角，充滿瞭動感。它還詳細講解瞭如何錶現人物的“錶情”和“眼神”，這對我來說是最大的突破。我以前畫的眼睛，總是“死氣沉沉”，現在我能畫齣人物內心的喜怒哀樂，讓角色活瞭起來。書中還講到瞭如何運用“留白”來營造畫麵意境，這一點我以前是完全沒有概念的。它講解說，有時候，適當的留白，反而能給觀眾留下更多的想象空間，讓畫麵更加耐人尋味。我試著運用瞭書中講解的“負空間”概念，畫瞭一個描繪“風起雲湧”的場景，畫麵雖然簡單，但是那種磅礴的氣勢，卻讓我自己都感到震撼。此外，這本書還涉及瞭很多關於中國傳統服飾的細節，比如不同朝代的服飾演變，以及不同階層的人物穿著的講究。我以前隻是簡單地畫幾件古裝，現在纔知道，原來服飾的每一個細節，都蘊含著豐富的文化信息。我感覺，我以後畫古風漫畫，不再是“紙上談兵”，而是真正地在“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，對我來說，簡直就是一場“視覺盛宴”！我一直都很喜歡中國傳統文化，也喜歡畫畫，但是一直找不到一個很好的切入點，能夠將兩者結閤起來。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新世界的大門。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在解讀中國傳統文化的精髓。我最喜歡的部分是關於“意境”的描繪。它講到，古風漫畫不僅僅是人物和場景的堆砌，更重要的是營造一種氛圍，一種情感的共鳴。比如，如何通過光影的運用，來錶現人物的孤獨感；如何通過色彩的搭配，來烘托故事的神秘感。書中舉瞭很多非常有代錶性的例子，讓我學到瞭很多關於畫麵節奏和情緒控製的方法。我印象特彆深的是，它講解如何錶現“風”的動態。以前我畫風，總是畫幾道飄動的綫條，現在學瞭這本書，我纔知道，原來風可以體現在樹葉的搖擺，衣袂的飛揚，甚至人物的發絲，都可以展現風的痕跡。這種對細節的極緻追求，讓我的漫畫作品一下子就變得生動起來。它還詳細講解瞭中國傳統建築的構圖和比例，比如說，宮殿的飛簷鬥拱，園林的麯徑通幽，甚至是古代的傢具陳設，都講得非常細緻。我以前畫古代場景，總覺得有些“假”，現在看瞭這本書，我纔明白，原來是細節上的問題。而且，書中還穿插瞭很多關於中國古代詩詞的賞析，以及它們如何啓發繪畫創作的靈感。我感覺，這本書不僅是漫畫教程，更是一本關於中國傳統文化的美學讀物。我試著按照書裏的指導，畫瞭一個描繪“月下聽琴”的場景，畫麵充滿瞭寜靜和悠遠的感覺，真的非常驚喜。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“古風漫畫”的理解，一直停留在比較錶麵的層次，總覺得隻要把人物畫得“古靈精怪”一點，穿上飄逸的衣服，就可以瞭。但是，這本書徹底刷新瞭我的認知。它不僅僅是在教你畫技，更是在引導你理解“古風”背後的文化和審美。我印象最深刻的是，書中對於“神韻”的刻畫，它講到，古風人物不僅僅是外錶的華美，更在於一種內在的氣質。如何通過人物的眼神，微小的嘴角弧度，甚至是肢體的舒展程度，來錶現人物的喜怒哀樂，以及他們內心的情感世界。它分析瞭很多古代的詩詞歌賦，以及與之相匹配的繪畫作品，讓我明白，原來古風的美，是一種含蓄而又深沉的美。它還專門闢瞭一個章節，講解如何將中國傳統的水墨畫技法融入到漫畫創作中。比如說，如何運用飛白來錶現飄逸的衣袂，如何用濃淡的墨色來營造景物的層次感。我以前一直以為水墨畫是很遙遠的東西，跟漫畫毫無關係，看瞭這本書纔發現，原來它們之間有這麼深的聯係。我試著運用瞭書中講解的“寫意”手法，畫瞭一隻展翅欲飛的仙鶴，那種筆隨意動，神形兼備的效果，讓我自己都感到驚訝。而且，這本書還提到瞭很多關於中國傳統紋樣的講解，比如迴紋、祥雲紋、龍紋，以及它們在不同朝代的演變和寓意。我以前畫這些紋樣，隻是隨便畫畫，現在纔知道，原來每一個紋樣背後都有它的曆史和文化內涵。這本書讓我感覺，我畫的不僅僅是漫畫，更是在講述一個有深度的故事，傳遞一種有底蘊的美。

評分☆☆☆☆☆

不好，很醜啊！比其他買的幾本差多啦！(>﹏<)

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，要是多講點背景知識就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

這本隻好說一般，除瞭封麵裏麵內容並不是我想的那樣，不應該叫入門到精通，隻是入門的感覺。反正買瞭好多教程這本從哪個角度看都覺得不值

評分☆☆☆☆☆

這本隻好說一般，除瞭封麵裏麵內容並不是我想的那樣，不應該叫入門到精通，隻是入門的感覺。反正買瞭好多教程這本從哪個角度看都覺得不值

評分☆☆☆☆☆

本身很喜歡漫畫，又有些基礎在，所以上手比較快，能夠幫助我鞏固入門知識，很好