山水画技法品析

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徐华 著
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530566640
版次:1
商品编码:11722098
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-06-01
用纸:胶版纸
页数:99
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  中国画不是画“东西”,而是求“理法”,擅画者必从规矩,才不至于走偏路。徐华博士先后就读于西安美术学院、中国美术学院,长期执教于高校。他既擅长山水画创作,又兼长理论研究,是一位学者型的艺术家。
  《山水画技法品析》一书,是徐华博士在大学山水画课程教学讲义、课徒稿的基础上,结合自己的体味和心得整理完善而成的,每有独到之处。
  《山水画技法品析》以图文并茂的形式,就山水画的笔法、墨法、水法、皴法做了详细论说。书中也选取了各个时期最具代表性的山水作品,进行点评、示范。此书的出版,一方面给学习山水画的朋友提供了临摹、写生、创作的基本方法,一方面也为学习者提供了山水画创作的思路和探究的方向,具有较强的实用价值和学术价值。

作者简介

  徐华,男,1971年9月生,1998年毕业于西安美术学院中国画系。2002年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班。2008年考入西安美术学院攻读博士学位,2012年7月获西安美术学院美术学博士学位。现任西北民族大学美术学院副教授、硕士生导师,博士,陕西国画院特聘画家,《陕西国画院·院刊》执行主编。
  1998年至今发表国画作品百余幅,论文四十余篇。个人专著两部。2006年出版个人专著《水墨面对面》,2014年出版《美术学博士文丛:大道当风——石鲁绘画研究》。

内页插图

目录

第一章 山水画基础
第一节 山水画溯源
第二节 笔法论
一、执笔
二、中锋与侧锋
三、逆锋与散锋
四、笔力与笔意
第三节 墨法论
一、破墨法
二、泼墨法
三、积墨法
四、焦墨法
五、宿墨法
第四节 水法论
一、渍水法
二、冲水法
三、积水法
四、铺水法

第二章 临摹
第一节 树法
一、鹿角枝
二、蟹爪枝
三、夹叶树
四、点叶法
第二节 石法
一、披麻皴
二、斧劈皴
三、解索皴
四、豆瓣皴
五、折带皴
六、米点皴
七、荷叶皴
八、卷云皴
九、拖泥带水皴
第三节 经典解读

第三章 写生
第一节 写生溯源
一、中国画写生
二、西画写生
三、中西写生区别
第二节 写生方法
一、观察方法
二、写生方法
第三节 写生图例

第四章 创作
第一节 创作基础
第二节 创作构思
一、诗意张扬
二、比兴思维
第三节 造型结构
一、理性倾向
二、超越物象
第四节 布局取势
一、“势”的勾连
二、势中内涵力量
第五节 创作类型与图例
一、传承型
二、写生型
三、创造型

后记

前言/序言


《山水画技法品析》是一本深入探讨中国山水画创作奥秘的专著。本书并非简单罗列技法,而是着眼于如何通过笔墨的运用,将自然景物的神韵与画家的情感融汇,从而营造出意境深远、气象万千的山水画卷。 本书的第一个重要篇章,将带领读者从中国传统山水画的历史源流出发,简要回顾各个时期山水画在构图、用笔、设色等方面的发展脉络。这里并非冗长的历史叙述,而是精选各代表性画家的作品,通过对他们技法的剖析,引出不同时代山水画所追求的艺术特征。例如,在讨论“勾勒”这一基础技法时,会结合晋唐时期的青绿山水,分析顾恺之、李思训等大家如何以劲健的线条勾勒出山峦的骨骼,以及线条的粗细、刚柔如何传达不同的质感。再如,在阐述“皴法”时,会重点解析宋代全景山水的严谨与写实,通过范宽《溪山行旅图》和郭熙《早春图》的例子,深入剖析“雨点皴”、“卷云皴”、“斧劈皴”等具体皴法的形成原因及其在表现山石体量、纹理、肌理上的独特作用。读者将了解到,不同的皴法并非孤立存在,而是画家对自然山石观察入微、提炼升华的结晶,是画家笔墨功力的直接体现。 本书的另一核心内容,在于对“墨法”的精细解读。墨是中国山水画中最基本、也最富有表现力的媒介。作者将从“浓、淡、干、湿、润”五个基本维度出发,详细阐述墨的丰富变化及其在山水画中的运用。例如,“浓墨”如何表现石头的坚硬和阴影,“淡墨”如何营造云烟的缥缈和空间的深远。特别是对“墨分五色”的理解,本书将不再停留在理论层面,而是通过大量的范例,分析画家是如何巧妙地在同一块石头、同一片树叶上运用多种墨色,使画面产生丰富的层次感和立体感。例如,在描绘山脚下的浓密树林时,画家会运用浓墨勾勒轮廓,再用淡墨层层点染,营造出树木的疏密、远近,以及林间的幽深。而对于烟雨朦胧的山峦,则可能大量运用淡墨和湿墨,使山体若隐若现,意境朦胧。此外,本书还将探讨“破墨法”、“积墨法”、“宿墨法”等高级墨法,分析这些技法如何突破传统的局限,赋予画面独特的笔墨趣味和时代精神。 “用笔”作为中国画的精髓,在本书中占有极其重要的地位。作者将从“执笔”的姿势与力度讲起,探讨不同的用笔方式如何影响线条的质感与神韵。本书将重点解析“中锋”、“侧锋”、“逆锋”等用笔技法,并通过分析大量经典画作,例如王蒙的“解索皴”中那盘曲缠绕、如屈铁般的用笔,以及董源、巨然笔下那温润浑厚、如“淡墨轻岚”般的用笔,来阐释不同用笔方式所能达到的艺术效果。读者将了解到,线条并非仅仅是轮廓的勾勒,更是情感的载体,是画家精神世界的流露。例如,疾劲的用笔可能传达出山势的险峻和力量感,而舒缓的用笔则可能表现出丘陵的温和与宁静。本书还将深入探讨“飞白”的运用,以及如何通过线条的顿挫、转折来表现山石的结构和纹理,赋予画面以生命力。 在“设色”方面,本书将着眼于中国山水画的传统用色观念,即“随类赋彩”与“以墨为主,以色为辅”。在简要介绍青绿、浅绛、水墨等不同设色体系的特点后,重点将放在色彩如何与笔墨技法相互配合,共同营造画面的意境。例如,浅绛山水如何通过淡雅的赭石、花青等色,在墨骨的基础上,赋予画面温润古朴的气质;而青绿山水则如何运用石青、石绿等重彩,表现出山峦的富丽堂皇和生机勃勃。本书将分析画家在设色时如何考虑色彩的冷暖、明暗、轻重,以及色彩在表现季节变化、时间推移、气候变化方面的作用。例如,秋山如何用赭石、藤黄等暖色调表现其金黄灿烂,而冬雪则如何用淡墨、留白来烘托其素净肃穆。 除了对基本技法的细致讲解,本书还将重点阐述“构图”与“意境”的营造。优秀的构图是画面的骨架,而意境则是画面的灵魂。在构图部分,本书将从“起手式”、“落墨法”、“布白”等角度,分析画家如何通过对景物的选择、组织和安排,形成稳定而富有生命力的画面结构。例如,如何运用“高远法”、“平远法”、“深远法”来表现不同高度、距离的山水,以及如何通过“虚实相生”、“疏密有致”的手法,使画面既有充实感又不显拥挤。在“意境”的探讨上,本书将强调中国山水画不仅仅是对自然景物的客观描绘,更是画家主观情感的寄托和升华。通过对“气韵生动”、“情景交融”、“诗中有画,画中有诗”等中国画理论的深入解读,结合具体画例,分析画家如何在笔墨的运行中融入自己的哲学思考、人生感悟,从而使画面超越单纯的视觉形象,触动观者的心灵。例如,一幅描绘孤舟远影的山水画,可以通过画面构图的留白,以及笔墨的虚实处理,传达出一种悠远宁静、遗世独立的意境,引发观者对人生哲理的思考。 本书还特别关注“笔墨趣味”的独立品析。在很多时候,山水画的价值并不仅仅在于其描绘了何等壮丽的景色,更在于其独特的笔墨语言所呈现出的艺术魅力。本书将引导读者欣赏画家在用笔、用墨、用色过程中所展现出的巧思与创造力。例如,一处皴法的变化,可能蕴含着画家对山石纹理的独特理解;一次墨色的晕染,可能表现出画家对光影变化的敏锐捕捉;一次线条的提按转折,则可能体现出画家书法功力的深厚。本书将鼓励读者跳出“像不像”的简单评判,去体会笔墨本身所带来的视觉冲击力和情感共鸣,去感受中国山水画独特的“写意”精神。 最后,本书将以“现代视角下的山水画品析”作为结尾,探讨如何在继承传统的基础上,运用现代的审美观念和表现手法,创作出具有时代精神的山水画作品。这里并非鼓励完全抛弃传统,而是强调在理解传统技法精髓的基础上,如何通过对自然景物的重新观察和理解,以及对当代社会生活的感悟,来赋予山水画新的生命力。本书将鼓励读者在实践中不断探索,将书中所学融会贯通,形成自己独特的山水画语言。 本书的语言力求准确、生动、通俗易懂,避免晦涩的术语堆砌。配以大量精选的历代名家山水画作品高清图,并对关键技法进行局部放大和图示说明,便于读者对照学习和理解。本书旨在成为每一位热爱中国山水画的读者,在艺术道路上的一位良师益友,帮助他们更深入地理解山水画的魅力,提升自身的绘画技艺,并最终创作出属于自己的、充满个性的山水画作品。

用户评价

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一直以来,我对中国山水画那种“可行、可望、可游、可居”的境界深深着迷,渴望能亲手描绘出心中那片云山雾绕的景象。《山水画技法品析》这本书,恰恰满足了我这份渴望。它不是一本枯燥的理论书籍,而是像一位经验丰富的老师,带着我一步一步地探索山水画的奥秘。我特别喜欢书中关于“笔墨趣味”的论述,它超越了简单的技巧层面,深入探讨了笔墨本身所蕴含的情感和意境。作者通过对不同时代、不同画家的作品进行细致入微的品析,让我看到了笔墨在表现山水之“神”方面的力量。我以前总是觉得自己的山水画“死气沉沉”,缺乏生命力,阅读了这本书后,我才明白,原来笔墨的运用可以如此富有表现力,它可以是“苍劲”的,也可以是“秀润”的,它可以营造出“雄浑”的气势,也可以表现出“空灵”的意境。书中关于“墨法”的讲解更是让我大开眼界,从“积墨”到“破墨”,再到“宿墨”,每一种技法的运用都赋予了山水不同的生命力和层次感。我尝试着按照书中的指导去练习,惊喜地发现自己的笔墨运用变得更加丰富和有表现力了。这本书让我真正体会到,山水画不仅仅是对景物的描摹,更是一种情感的抒发和精神的寄托。

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我一直认为,山水画是中国传统艺术的瑰宝,蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。然而,在我尝试创作的过程中,常常感到力不从心,无法将心中所想的山水意境真正地呈现在纸上。《山水画技法品析》这本书,无疑是我近期阅读过的最为出色的一本山水画著作。作者以一种极为严谨且富有洞察力的视角,深入剖析了历代山水画大家的作品,并从中提炼出极具价值的技法要点。我尤其喜欢书中对“勾勒”技法的讲解,它不仅仅是简单的线条描绘,更是对山石形态、纹理质感的精准把握。作者通过对不同大师作品的对比分析,展示了勾勒技法在表现山石的坚硬、柔软、陡峭、平缓等不同特质时的微妙差异,这让我对“用笔”有了更为深刻的理解。此外,书中关于“点叶”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得点叶只是随意为之,但这本书却让我明白,点叶的形态、疏密、大小,都直接影响着树木的生命力以及画面的整体韵律。作者结合范图,详细讲解了各种点叶方法的运用,让我能够更好地把握树木的生长姿态和季节变化。总的来说,这本书不仅传授了绘画技巧,更重要的是,它引导我去观察、去感受自然,去领悟山水画背后所蕴含的东方美学。

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作为一名对中国传统水墨艺术有着深厚情感的爱好者,《山水画技法品析》这本书,是我近年来接触到的最让我感到惊喜的作品之一。它以一种极其精妙的方式,将复杂多样的山水画技法进行了系统性的梳理和深入的解析。我曾经在学习山水画的过程中,常常因为技法的繁杂而感到无从下手,但这本书的出现,彻底改变了我的困境。书中对“树法”的讲解尤其让我印象深刻。它不仅仅是简单地教你如何画树,而是从树的种类、生长姿态、季节变化等方面出发,讲解了如何运用不同的笔法和墨法来表现树木的生命力和质感。作者还详细分析了不同大师在表现树木上的独到之处,让我能够从他们的作品中汲取灵感,学习他们的用笔用墨之道。此外,书中对“水法”的讲解也同样精彩,它让我明白了,水在山水画中不仅仅是景物,更是画面的灵魂,是连接天地、沟通情感的纽带。作者通过大量的范图和细腻的文字描述,让我学会了如何运用不同的笔墨来表现水的流动性、透明感和力量感。整本书读下来,我感觉自己不仅在学习绘画技巧,更是在学习一种观察自然、体悟自然的方式。

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一直以来,我对中国山水画有着浓厚的兴趣,但总觉得门槛很高,难以入门。《山水画技法品析》这本书则完全颠覆了我的这种看法。它以一种非常亲切、易懂的方式,将复杂的山水画技法层层剥开,让我这个初学者也能看得明白,学得会。书中的语言风格非常朴实,没有华丽的辞藻,也没有晦涩难懂的理论,更像是与一位经验丰富的老师在面对面交流。我最喜欢的是书中的“循序渐进”的学习模式。它不会一下子就抛出复杂的构图和大量的笔墨技巧,而是从最基本的“用笔”讲起,如何执笔、如何运腕、如何使笔触轻重有别,这些最基础的训练,却是构建扎实绘画基础的关键。然后,逐步过渡到“用墨”,从淡墨勾勒到浓墨点染,再到晕染法的运用,作者都提供了非常详细的图示和文字说明。让我印象深刻的是,书中不仅讲解了如何“画”出山水,更重要的是讲解了如何“写”出山水,如何通过笔墨来传达作者的情感和对自然的感悟。这一点,是我在其他许多山水画书籍中很少看到的。通过这本书,我不仅学会了如何运用各种技法来描绘山石、树木、云水,更重要的是,我开始学会了如何去“看”山水,如何去体会自然的“气韵生动”。这本书给了我巨大的信心,让我觉得,原来山水画并没有那么遥不可及,只要有心,人人都可以从中体会到其中的乐趣。

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我是一名对传统文化充满热情的艺术爱好者,尤其钟情于水墨丹青所描绘的山水意境。《山水画技法品析》这本书,可以说是我近年来阅读过最为震撼和实用的山水画理论与实践相结合的读物。作者在书中并非枯燥地罗列技法,而是以一种“解剖麻雀”般的精细,深入浅出地解析了从古至今无数山水画大家的创作精髓。我特别赞赏书中关于“构图”的论述,它不仅仅是简单的“排兵布阵”,更是对自然景物的提炼、取舍与再创造。作者详细讲解了“三远法”的运用,并结合大量经典画作,直观地展示了不同视角下山水景物的表现方式。我以前总觉得自己的画作画面“散”,缺乏整体感,阅读了这部分内容后,我才恍然大悟,原来是构图上的弊病导致了这种现象。书中对“笔墨”的讲解更是达到了炉火纯青的地步,从“骨法用笔”到“传移模写”,作者将抽象的理论化为具体的实践指导。我尤其喜欢他对“飞白”和“渴笔”的运用进行的详细分析,这些看似“不完整”的笔触,在山水画中却能营造出独特的质感和生命力,这让我对笔墨的理解上升到了一个新的高度。整本书读下来,我感觉自己不仅在学习绘画技巧,更是在学习一种观察世界、理解自然的方式。

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我一直对山水画情有独钟,总觉得那山峦起伏、云水流转之间,蕴含着一种说不清道不明的东方哲学和人生感悟。然而,真正拿起画笔去尝试时,却常常感到力不从心,笔下的山水总是显得僵硬、呆板,缺乏那种灵动和意境。阅读《山水画技法品析》这本书,就像是打开了一扇通往山水画艺术殿堂的大门。作者并没有止步于简单的“描摹”,而是深入剖析了古代大师们的创作理念和技法精髓。书中对“墨法”的讲解尤其让我受益匪浅,从浓淡干湿的变化,到破墨、宿墨的运用,每一个细节都进行了详尽的阐释。我以前总是觉得墨色单一,无法表现出山水的丰富变化,看了这本书才明白,原来墨的运用可以如此变化万千,它可以营造出山峦的厚重感,也可以表现出云雾的飘渺感。作者还特别强调了“意境”的重要性,指出技法是为“意境”服务的,没有意境的技巧是空洞的。书中列举了许多不同时期、不同风格的山水画作品,并对这些作品的构图、笔墨、意境进行了深入的品析,让我从大师们的作品中汲取灵感,理解他们的创作思路。这种“品析”的方式,比单纯的技法讲解更具启发性,让我看到了技巧背后的灵魂。我常常会在阅读的过程中,停下来对照着书中的范图,思考作者所说的每一句话,然后对照着自己的拙作,找出不足之处,然后再去尝试。这种循序渐进的学习过程,让我感到既充实又快乐。

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一直以来,我都对中国山水画那种“笔墨纵横,气韵生动”的艺术魅力所折服,渴望能更深入地理解其中蕴含的精髓。《山水画技法品析》这本书,可以说是我在山水画学习道路上的一盏明灯。它并非泛泛而谈,而是以一种极为严谨的态度,对山水画的各种技法进行了细致的分析和品鉴。我尤为欣赏书中关于“山石”表现的论述,它不仅仅停留在对“皴法”的介绍,而是深入探讨了不同皴法如何与山石的体块结构、纹理质感相契合,如何通过笔墨的变化来表现山石的坚硬、厚重、苍老或秀润。作者结合了众多经典的山水画作品,对其中的山石处理进行了深入的剖析,让我能够直观地感受到不同笔墨运用所带来的视觉效果。此外,书中对“云雾”的处理也让我眼前一亮。我以前总觉得云雾的表现比较随意,但这本书却让我明白,云雾在山水画中扮演着至关重要的角色,它能够烘托山峦的壮丽,营造画面的意境,甚至引导观者的视线。作者详细讲解了如何运用“湿画法”和“枯画法”来表现不同形态的云雾,让我对云雾的表现有了全新的认识。这本书不仅为我提供了宝贵的技法指导,更重要的是,它引导我以一种更加深入的视角去欣赏和理解山水画。

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我是一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者,尤其对山水画那种“咫尺之内,再造乾坤”的奇妙境界充满向往。《山水画技法品析》这本书,则为我打开了一扇了解山水画艺术的绝佳窗口。它以一种极为平易近人的语言,将山水画中那些看似复杂的技法,一一拆解,清晰呈现。我最喜欢的是书中关于“构图”的讲解,它并没有提供僵化的套路,而是通过分析大量优秀作品,让我明白构图的本质在于“取舍”与“安排”,在于如何引导观者的视线,如何营造画面的空间感和深度感。作者通过讲解“远近”的运用,以及如何处理“虚实”的关系,让我对如何构建一个具有生命力的山水世界有了更深的理解。此外,书中对“人物点景”的讲解也让我觉得十分实用。我以前总是觉得人物点景只是画龙点睛之笔,但这本书却让我明白,点景人物不仅能够增加画面的生动性,更能够烘托画面的主题和意境。作者详细讲解了如何根据不同的山水场景,来安排人物的姿态、服饰和活动,让我觉得山水画的世界更加立体和有人情味了。这本书让我觉得,学习山水画并不是一件遥不可及的事情,而是可以一步一个脚印,慢慢体会其中乐趣的过程。

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这本《山水画技法品析》真是一本让人爱不释手的佳作!我作为一个对中国传统绘画情有独钟的爱好者,搜寻了许多与山水画相关的书籍,但大多要么理论性过强,要么技法讲解过于空泛,难以真正上手。直到我偶然翻阅了这本《山水画技法品析》,才找到了真正属于我的“宝藏”。书中的内容并没有一开始就抛出艰深的理论,而是从最基础的笔墨运用讲起,比如如何握笔,如何调墨,如何勾勒出山石的轮廓,如何渲染出树木的层次感。作者用非常生动形象的语言,配合着精美的插图,将这些看似简单的技巧剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“皴法”的讲解,从披麻皴到斧劈皴,再到雨点皴,每一种皴法都配有详细的范图和步骤示范,让我能够清晰地看到不同皴法所表现出的山石纹理和体积感。作者还很细心地指出了不同皴法在表现不同山体时的适用性,例如表现险峻的山峰适合用斧劈皴,表现平缓的山丘则更适合用披麻皴。更让我惊喜的是,书中还涉及到了“点景”的技巧,包括如何点苔,如何勾画房屋,如何描绘人物,这些看似细小的细节,却能极大地丰富画面的意境和生动性。我尝试着按照书中的方法临摹了几幅小品,惊喜地发现自己的笔墨运用和画面构图都有了显著的提升。这不仅仅是一本技法书,更是一本能够点燃我创作热情、指引我前行的艺术指南。

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作为一名在传统水墨画领域摸索多年的业余爱好者,《山水画技法品析》这本书为我打开了一扇新的窗户。我一直觉得,山水画的魅力在于其“写意”的特质,然而如何才能将“写意”落到实处,却常常让我感到困惑。这本书的出现,恰好解决了我的难题。它没有回避山水画的复杂性,而是用一种极为清晰、有条理的方式,将各种技法有机地串联起来。我印象最深刻的是书中关于“皴法”的讲解,它并非简单地列举几种皴法,而是深入分析了每一种皴法产生的历史渊源、表现特点以及在不同山石形态上的应用。作者还结合了古代大师们的作品,对这些皴法进行了细致的品析,让我能够从大师的笔触中领悟到皴法的精髓。另外,书中对“设色”的讲解也让我耳目一新。我以前总觉得山水画以墨为主,设色只是点缀,但这本书却强调了色彩在山水画中营造氛围、烘托意境的重要作用。作者详细讲解了如何根据不同的季节、不同的时间,以及不同的山水景物特点来运用色彩,让我对山水画的色彩运用有了全新的认识。总而言之,这本书不仅仅是一本技法手册,更是一本能够引导我深入理解山水画艺术精髓的修行之书。

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《山水画技法品析》:纸张好,图文并茂,彩印清晰,不错的专业资料!

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还可以还可以还可以还可以还可以

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好好好好好好好好好好好好

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Best!

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内容有些不合,不过还行。

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好好好好好好好好好好好好

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印刷很好!内容对初学者来说枝法和图片演示过于简单!

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给老爷子买的,退休了,陶冶下情操

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书的印刷质量本来很好,全彩印刷,可惜快递运输过程中扔得太利害了,书本一角已经破损,看着都不舒服,不影响阅读就懒得退换了。长途运输如包装不加强这类破损问题会直接影响大家购买信心。

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