具体描述
编辑推荐
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。内容简介
《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》内容分为上册画法歌诀起手式、下册古今诸名人图画两部分，为人们学习梅的画法提供了详尽的绘画技法范本。作者简介
王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。内页插图
前言/序言
用户评价
《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》带给我的，是一种前所未有的学习体验。我一直对国画的花鸟题材很感兴趣，但市面上很多画谱都显得过于学院派，缺少那种“意趣”。这本画谱却完全不同，它仿佛有一股生命力在其中流淌。拿到手后，我就迫不及待地翻阅，最先吸引我的是花鸟卷里那些栩栩如生的鸟儿。它们或悠闲地停歇在枝头，或敏捷地在空中翱翔，眼神中的神采飞扬，羽毛的层次感，都描绘得淋漓尽致。让我惊叹的是，画谱中并没有简单地罗列各种鸟的画法，而是通过对不同种类鸟儿在不同情境下的描绘，展现出它们各自的性格和生活习性。这让我觉得，学习绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命世界的观察和理解。而当我翻到梅谱部分，更是被深深地震撼了。古人对于梅花的理解，早已超越了简单的描摹，他们赋予了梅花人格化的品格：傲雪凌霜、坚韧不拔。画谱中对梅花各种姿态的描绘，无论是虬曲的枝干，还是怒放的花朵，都充满了生命的力量和精神的象征。我尤其喜欢那些对墨梅的刻画，寥寥数笔，却能勾勒出梅花在寒风中摇曳的风姿，那种意境，真是妙不可言。这本画谱，让我看到了传统绘画的博大精深，也激发了我深入学习的动力。
评分当我第一次拿到这本《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》，那种古朴的质感就让我爱不释手。我一直觉得，学习传统绘画，尤其是花鸟题材，最重要的一点是要“师法自然”，而这本画谱正是将这一点发挥到了极致。翻开花鸟卷，我就被那些生动活泼的禽鸟所吸引。画师们不仅仅是描绘它们的形态，更注重捕捉它们的神态和动作。你看那画面上的麻雀，叽叽喳喳，仿佛真的能听到它们在树林间嬉闹的声音；再看那栖息在水边的白鹭，姿态优雅，眼神中透露出一种宁静和警觉。这些描绘，让我深刻体会到，绘画不仅仅是线条和色彩的组合，更是对生命瞬间的捕捉和对自然规律的理解。而梅谱部分，更是让我看到了中国文人对梅花独特的情感寄托。梅花在中国传统文化中，象征着坚韧、高洁，而这本画谱中的梅花，更是将这些品格表现得淋漓尽致。我特别欣赏其中对梅花不同生长阶段的刻画，从初生的嫩芽，到盛开的繁花，再到凋零的余韵，都充满了生命的张力。特别是那些墨梅，寥寥数笔，就勾勒出梅花在风雪中傲然挺立的身姿，那种孤傲和坚韧，直击人心。这不仅仅是一本绘画教材，更是一本关于人生的哲学书，让我受益匪浅。
评分这本《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》给我带来的，不仅仅是绘画技法的提升，更是一种精神上的洗礼。作为一名对中国传统文化充满敬意的学习者，我一直在寻找能够真正连接古今的艺术桥梁。这本画谱，无疑就是这样一座桥梁。翻开花鸟卷，我被其中细腻而生动的描绘所打动。无论是花瓣的层次感，还是鸟儿羽毛的质感，都展现出画家非凡的功力。让我惊喜的是，画谱中对花鸟的描绘，并没有拘泥于刻板的模式，而是充满了自然的生气和人文的关怀。它们仿佛在呼吸，在歌唱，充满了生命的活力。我特别喜欢其中一些描绘，比如在风雨中摇曳的枝条，或者是在枝头嬉戏的雏鸟，这些细节都让我感受到了一种真实的生活气息。梅谱部分，更是将这种精神的传递推向了极致。梅花在中国文化中，是坚韧、不屈的象征，而这本画谱中的梅花，更是将这种品格描绘得淋漓尽致。我反复揣摩画谱中对梅花枝干的勾勒，以及对花瓣的晕染，每一个笔触都充满了力量和美感。特别是那些写意风格的梅花，寥寥数笔，就勾勒出梅花在风雪中傲然挺立的身姿，那种孤傲和坚韧，直击人心。这本画谱，让我不仅学到了绘画的技巧，更体会到了中国传统绘画背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。
评分这本《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》实在是太令人惊艳了！作为一名多年痴迷于中国传统绘画的爱好者，我一直希望能亲手翻阅到真正意义上的“原版”画谱，而非各种翻刻本或节选本。拿到手的第一刻，那种厚重的纸张质感，古朴典雅的装帧，就让我感觉穿越回了那个遥远的康熙年间。翻开第一页，跃然纸上的梅花，笔触细腻，墨色浓淡变化自然，枝干的苍劲与花朵的娇嫩对比鲜明，仿佛能闻到一股淡淡的梅香。我尤其喜欢其中对梅花不同姿态的描绘，从含苞待放的羞涩，到怒放时的张扬，再到残雪中的孤傲，每一个角度、每一个神韵都拿捏得恰到好处。这不仅仅是绘画技法的展示，更是一种对梅花品格的深刻理解和赞美。看着这些古人留下的珍贵画作，我仿佛能窥见他们当时的心境，感受到他们对自然的热爱和对美的追求。这种沉浸式的体验，是任何现代印刷品都无法比拟的。我迫不及待地想要拿出我的画笔，跟随画谱中的指导，尝试勾勒出属于我自己的梅花。我相信，有了这样一本大师级的范本，我的绘画技艺一定会更上一层楼。这不仅仅是一本书，更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的钥匙，我感到无比荣幸能够拥有它。
评分我一直觉得，学习中国画，尤其是花鸟题材，关键在于“写意”二字，而这本《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》正是“写意”的典范。拿到手后，我就被它的古朴典雅所吸引。翻开花鸟卷，里面的每一幅画都充满了生命力。画师们对花卉的描绘，不仅仅是写实，更是融入了他们的情感和对自然的理解。你看那画面上的梅花，有怒放的，有含苞的，姿态各异，却都透着一股不屈的生命力。而鸟类的刻画，更是精妙绝伦。它们的眼神，它们的羽毛，都仿佛带着生命的光泽，充满了灵动。我尤其喜欢其中一些写意风格的花鸟画，寥寥几笔，就勾勒出花鸟的神韵，那种留白和意境，真是让人回味无穷。到了梅谱部分，更是让我眼前一亮。古人对梅花的喜爱，不仅仅是因为它的美丽，更是因为它象征着坚韧和高洁。这本画谱中的梅花，无论是工笔还是写意，都将这种品格表现得淋漓尽致。我反复揣摩画谱中对梅花枝干的勾勒，以及对花瓣的晕染，每一个笔触都充满了力量和美感。特别是那些墨梅，寥寥数笔，就勾勒出梅花在风雪中傲然挺立的身姿，那种孤傲和坚韧，直击人心。这本画谱，让我看到了中国传统绘画的博大精深，也激发了我深入学习的动力。
评分作为一名对中国传统水墨画有着深厚感情的爱好者，这本《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》对我来说，简直是一份无价之宝。它不仅仅是一本绘画教材，更是一扇通往历史深处的大门。翻开花鸟卷，我被其中描绘的花卉和鸟类深深吸引。每一笔，每一墨，都充满了生命力。画师们对花卉的描绘，无论是牡丹的盛放，还是兰花的幽静，都透着一股自然的灵动。而对鸟类的刻画，更是栩栩如生，眼神中的神采，羽毛的质感，都仿佛触手可及。我尤其喜欢其中那些写意的水墨花鸟，寥寥数笔，便能勾勒出花鸟的神韵，那种留白之美，意境之深远，让人回味无穷。梅谱部分，更是让我领略到了中国文人对梅花的独特情怀。梅花在中国传统文化中，象征着坚韧、高洁，而这本画谱中的梅花，更是将这种精神表现得淋漓尽致。我反复揣摩画谱中对梅花枝干的勾勒，以及对花瓣的晕染，每一个笔触都充满了力量和美感。特别是那些墨梅，寥寥数笔，就勾勒出梅花在风雪中傲然挺立的身姿，那种孤傲和坚韧，直击人心。这本画谱，让我看到了传统绘画的博大精深，也激发了我深入学习的动力。
评分这是一次极其宝贵的学习机会。我一直对中国传统绘画中的花鸟题材情有独钟，但苦于没有找到真正能够启发我灵感的范本。直到我接触到这本《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》。拿到手的第一感觉就是“古韵悠长”，纸张的触感，墨色的晕染，都散发着历史的芬芳。翻开花鸟卷，里面的花卉和鸟类的描绘，让我深切地体会到了古人对自然的观察和理解。他们不仅仅是简单地模仿，更是捕捉到了花鸟的神韵和生命的气息。我特别欣赏其中对不同花卉的细腻刻画，无论是牡丹的雍容华贵，还是梅花的清雅孤傲，都跃然纸上。而对鸟类的描绘，更是生动传神，仿佛能听到它们的鸣叫，感受到它们在枝头跳跃的灵巧。梅谱部分，更是让我看到了中国文人对梅花的独特情感寄托。古人将梅花视为高洁、坚韧的象征，而这本画谱中的梅花，更是将这种精神表现得淋漓尽致。我反复揣摩画谱中对梅花枝干的勾勒，以及对花瓣的晕染，每一个笔触都充满了力量和美感。特别是那些写意风格的梅花，寥寥数笔，就勾勒出梅花在风雪中傲然挺立的身姿，那种孤傲和坚韧，直击人心。这本画谱，让我不仅学到了绘画的技巧，更体会到了中国传统绘画背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。
评分这是一本让我彻底沉浸其中的画谱。我一直对中国传统的工笔花鸟画情有独钟，也尝试过不少画谱，但真正能让我感到“触类旁通”的，还是这本《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》。拿到手后，那种纸张的触感和墨色的晕染，就让我感受到了一种历史的厚重感。翻开花鸟卷，里面的花卉和鸟类画作，让我惊叹于古人的观察力和表现力。他们不仅仅是描绘花鸟的外形，更是捕捉到了它们生动的神态和生命的气息。我特别喜欢其中对一些常见花卉的细致描绘，例如不同姿态的牡丹，不同时节的竹子，它们都被赋予了独特的生命力。而对鸟类的刻画，更是生动传神，仿佛能听到它们在枝头歌唱，感受到它们在空中翱翔的自由。梅谱部分，更是让我看到了中国文人对梅花精神的升华。古人赋予梅花“傲雪凌霜”的品格，而这本画谱中的梅花，更是将这种精神表现得淋漓尽致。我反复揣摩画谱中对梅花枝干的勾勒，以及对花瓣的晕染，每一个细节都充满了匠心。特别是那些墨梅，寥寥几笔，就勾勒出梅花在寒风中的孤傲和坚韧，那种意境，真是妙不可言。这本画谱，让我不仅学到了绘画的技巧，更体会到了中国传统绘画背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。
评分读着这本《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》，我最深的感受就是一种“古韵悠长”。这种悠长，不仅体现在画谱本身的历史积淀上，更体现在它所传递的那种与自然和谐共生的哲学思想。翻阅花鸟卷部分，你会发现，画师们描绘的不仅仅是禽鸟的形态，更是它们在特定环境下的生命力。无论是振翅欲飞的雄鹰，还是依偎在枝头的黄鹂，抑或是水中嬉戏的鸳鸯，都充满了灵动之气。更让我着迷的是，画谱中对花卉的刻画，不仅仅停留在色彩和形态的模仿，而是深入到花的“骨骼”和“神韵”。比如对牡丹的描绘，从花瓣的层层叠叠，到叶片的舒展姿态，再到茎干的挺拔有力，无一不体现出一种雍容华贵的气质。而梅谱部分，更是将这种对“神韵”的追求推向极致。每一朵梅花，看似简单，却蕴含着丰富的笔墨变化和意境。我特别欣赏其中对不同时期、不同状态梅花的表现，有的含苞待放，带着青涩的期盼；有的盛开怒放，充满生命的力量；有的已然凋零，却在残雪中展现出孤傲的风骨。这种对生命循环的深刻洞察，透过画笔传递出来，让人心生敬畏。这不仅仅是一本绘画教材，更是一本关于生命、关于自然的哲学读本，让人在欣赏美的同时，也能获得心灵的洗涤和升华。
评分说实话，我收到这本《芥子园画传 花鸟卷·梅谱（康熙原版）》时，内心是怀揣着一种敬畏之情的。能够接触到如此原汁原味的古籍，对我来说是一次难得的机缘。我一直以来都对中国传统绘画中的“意境”二字深感着迷，而这本画谱，正是这种“意境”的绝佳体现。翻阅花鸟卷，我发现画师们在描绘花鸟时，并非简单地追求形似，而是更注重神韵的表达。比如，画中的鸟儿，它们眼睛里的神采，羽毛的轻柔，都栩栩如生，仿佛下一秒就会展翅高飞。而那些花卉，也绝非静止的图案，它们似乎在呼吸，在生长，充满了生命力。我尤其喜欢其中对不同季节、不同气候下花鸟表现的刻画，这让我看到了画家们对自然细致入微的观察和感悟。到了梅谱部分，更是让我惊叹。古人对梅花的赞美，不仅仅是因为它的美丽，更是因为它在严寒中绽放的独特品格。画谱中对梅花的描绘，从枝干的遒劲，到花瓣的含蓄，都充满了哲学思考。特别是那些写意风格的梅花，寥寥几笔，却能勾勒出梅花孤傲、坚韧的精神。这种“以形写神”的艺术手法，让我领略到了中国传统绘画的独特魅力。这不仅仅是一本绘画的指导书，更是一次与古人精神的对话，让我对艺术和生命有了更深的理解。
评分是本好书，学画必备。印刷质量好。
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