正版 黑白画意——自然风景写生与创意教程 铅笔素描教程书籍 风景速写教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115378651

商品编码：10374938041

商品参数

书    名:黑白画意——自然风景写生与创意教程

作    者:爱林文化 主编，左登松 编著

I S B N :9787115378651

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2015年3月第1版

印刷时间:2015年3月第1次印刷

字    数:356000字

页    数:204页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:420克

原    价:29.8元

 

编辑推荐

《黑白画意——自然风景创意与写生教程》通过“黑与白”的分明色彩，针对大自然中的美景，详细的步骤、丰富的范画及通俗易懂的文字，教读者学会如何用简单的两种速写工具——铅笔和画纸，绘制出心中的自然美景。用清晰的思路、结合直观、清晰的范例，高度提炼出绘制风景画中的基础知识和所需工具。精湛的绘画基础技法讲解，使初学风景画者少走很多弯路。书中范画由易到难，使初学者循序渐进的完成一幅完整的风景画作品。结合不同风景的范例学习，经过坚持不懈的临摹和基本的训练后，初学能顺利将身边的美景画出来。

目录

part 01 绘画的基础与技法

1.绘画工具及材料基础与技法

笔与笔芯 7

纸张

2.风景画绘制的基本技法

如何用笔

如何排列线条

叠加排线

疏密排线

绘画笔法

笔触归纳

不同的笔触可表现不同的质感

体积与空间

虚实变化规律

3.风景画的构图与透视

风景画的构图

风景画的基本透视

 

part 02 风景画中常见元素的绘制

1.各类石头的绘制技法

矿石

鹅卵石

水中的石头

砖块

2.各类叶子的画法

嫩叶

单片叶子的画法

枯叶

草叶

3.树干、树枝与树的绘制技法

树干1

树干2

树干3

树枝

树

4.树桩、木板与木头的绘制技法

树桩

木头

木板

5.常见花卉的绘制技法

桃花

郁金香

兰花

6.云的绘制技法

白云

乌云

7.常见水景的绘制技法

平静的水

 

part 03 身边的温馨小景

1.夏日荷塘

2.枯藤老树

3.坚固的石阶

4.一片杂草

5.湍急的瀑布

 

part 04 自然风光的写生与创意

1.渔舟唱晚

2.丛林涧溪

带青苔石头的画法

形体感强的石头画法

溪流的画法

远处枝叶的处理方法

3.深冬皑雪

带雪石头的画法

4.寒冬下的牧场

木栅栏的画法

树叶的画法

杂草的画法

5.一缕阳光

远景树叶的画法

6.荷韵

转折处的画法

7.没有尽头的老旧铁轨

铁轨的质感表现及明暗过渡

 

part 05 建筑风景的写生与创意

1.宁静的小镇

木头栏杆的绘制技法

薄膜绘制技法

遮阳板绘制技法

远处屋顶绘制技法

小窗户的绘制技法

街道中梯子绘制技法

2.家乡的老房

竹编墙的画法

瓦片的画法

3.古老的宅门

土泥柱的绘制

4.特色吊脚楼

格子编竹墙的绘制

木板墙的绘制

分组石头的画法

5.水上人家

窗户的绘制

屋顶的绘制

裂纹的绘制

6.上里古镇

屋顶的绘制

栏杆的绘制

石墙的绘制

7.绍兴古城

屋顶的绘制

瓦片的画法

石板绘制

《笔尖下的山河：写实与想象的素描之旅》 内容简介： 本书并非市面上常见的“速成”或“技巧堆砌”型素描教程。它是一次关于观察、理解与表达的深度探索，旨在引导读者从零开始，循序渐进地建立扎实的素描基础，并在此之上，释放创作的无限潜能。我们不追求一味地模仿，而是强调通过笔触去“看见”世界，去“感受”光影，去“解读”对象的内在生命力。 第一篇：看见的艺术——基础构建与观察力的唤醒 在数字时代，我们似乎习惯了被动接受图像信息。然而，真正意义上的“看见”，是主动的、带有理解的、以及充满情感的。本书的第一篇，正是为重塑和强化读者这种“看见”的能力而设计。 第一章：黑白世界的语言——明暗、形体与空间 光影的魔术： 我们将从最基础的光影入手，学习理解光源的方向、强度及其在物体表面产生的明暗变化。这不仅仅是简单的灰度划分，更是理解物体体积和质感的关键。我们将通过各种几何体写生，从球体、立方体到圆柱体，细致分析光线如何在这些基本形体上“雕刻”出三维的错觉。 形体的解构： 任何复杂的物体，都可以分解为基本的几何形体。本章将教授如何识别和提取这些基本形体，并在此基础上进行组合与塑造。我们将学习透视的基本原理，理解物体在不同角度下的形状变化，掌握如何准确捕捉对象的轮廓和比例。 空间的游戏： 素描不仅仅是二维平面上的线条和色块，更是二维平面上对三维空间的营造。我们将探讨空气透视、颜色透视等概念，学习如何利用线条的疏密、明暗的对比、以及物体之间的遮挡关系，来表现画面的空间深度和层次感。 第二章：感官的延伸——触觉、质感与材料的诉说 触摸的线条： 不同的材质，拥有不同的表面肌理和触感。本书将引导读者不仅用眼睛“看”，更要用“心”去感受。我们将分析光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的布料、透明的玻璃等不同材质的表现手法。如何通过细致的笔触、不同的排线方式、以及对光影的精准捕捉，来传达对象的质感？我们将通过大量的范例解析和练习，让读者掌握表现各种材质的技巧。 材料的对话： 铅笔，作为最经典的素描工具，其丰富的表现力远超想象。我们将深入了解不同硬度铅笔（H、HB、B系列）的特性，以及它们在线条粗细、明暗深浅、以及材质表现上的不同作用。同时，我们也将尝试炭笔、钢笔等辅助工具，了解它们如何为画面增添独特的韵味。 第三章：自然的低语——写生训练与细致观察 万物有灵： 自然界是素描灵感的永恒宝库。本章将聚焦于自然景物的写生训练。从简单的树叶、石头，到复杂的树木、山峦，再到流动的溪水、变幻的云彩，我们将引导读者学习如何捕捉自然景物的独特形态和光影变化。 细节的力量： 伟大的作品往往在于细节。我们将强调对细节的刻画，例如树皮的纹理、叶片的脉络、岩石的风化痕迹等。通过细致入微的观察和描绘，让画面充满生命力。 户外写生的挑战与乐趣： 我们也将探讨户外写生时可能遇到的各种情况，如光线的快速变化、风的影响等，并提供相应的应对方法。让读者在实践中体会写生的乐趣，享受与自然的亲密对话。 第二篇：创意的飞翔——从观察到表达的桥梁 扎实的素描基础是创作的基石，但真正的艺术之旅，始于将所见所感转化为独特的表达。本篇将带领读者跨越从写实到创意的鸿沟。 第四章：情感的调色板——情绪、氛围与故事的营造 看不见的“画”： 好的素描作品，不仅仅是对物体的描绘，更是对某种情绪、某种氛围的传达。我们将学习如何通过光影的对比、线条的走向、以及构图的安排，来营造宁静、神秘、激昂、忧伤等不同的画面情绪。 故事的开端： 每一个画面，都可以是一个故事的开始。我们将探讨如何通过对景物的选择、构图的安排、以及细节的刻画，来暗示或讲述一个故事，引导观者产生联想。例如，一棵孤零零的老树，它可以是一个孤独的象征，也可以是坚韧不拔的史诗。 第五章：构图的智慧——视觉的语言与平衡的艺术 画面的“骨骼”： 构图是素描作品的骨架，它决定了画面的整体布局和视觉引导。我们将系统学习各种经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在不同画面中的应用效果。 引导观者的目光： 如何让观者的目光在画面中流畅地游走，又如何将他们引向画面的焦点？我们将探讨视觉重量、引导线、留白等构图元素，学习如何运用它们来增强画面的吸引力和表现力。 打破常规的尝试： 在掌握基本构图法则之后，我们也鼓励读者进行创新和尝试，打破常规，创造出更具个性和视觉冲击力的画面。 第六章：笔触的诗意——速度、表现力与个人风格的探索 速度与精确的平衡： 什么是“速写”的真谛？它并非简单的“快”，而是如何在有限的时间内，捕捉到对象的本质特征和动态。我们将学习如何通过简洁而有力的线条，以及精准的明暗关系，来快速有效地表达对象。 笔触的个性签名： 不同的笔触，可以传达不同的情感和风格。有的奔放有力，有的细腻柔和，有的粗犷，有的洒脱。本章将引导读者通过大量的练习，找到适合自己的笔触，并将其融入到创作中，形成独特的个人风格。 从写生到创作的转化： 如何将写生过程中积累的素材和经验，转化为独立的创意作品？我们将提供转化思路和实践方法，例如，将写生中的元素进行组合、变形、夸张，或者将其置于全新的环境中，激发新的创作灵感。 第三篇：想象的疆域——无限可能的素描实践 当基础趋于稳固，创意初步萌芽，我们便可以大胆地迈向想象的无限疆域。本篇将进一步拓展素描的表现力，鼓励读者超越现实的束缚。 第七章：意境的延伸——象征、隐喻与情感的具象化 物语的联想： 许多自然元素都承载着特定的象征意义。例如，风雨可以象征挑战，阳光可以象征希望，河流可以象征时间的流逝。我们将学习如何运用这些象征，在画面中构建更深层次的意境。 情绪的风景： 我们如何将抽象的情绪，通过具象的画面来表达？例如，用扭曲的树枝表达内心的挣扎，用明亮的霞光表达重生的喜悦。 留白的艺术： 画面中的留白，并非“空无”，而是邀请观者参与的“空间”。我们将探讨留白在营造意境、引导想象方面的重要作用。 第八章：风格的融合与突破——东方韵味与西方视角的碰撞 东方意境的素描化： 学习借鉴中国画的写意精神，将水墨的韵味、留白的哲学，融入到铅笔素描之中。如何用黑白灰表现出“气韵生动”？ 西方表现力的借鉴： 学习西方素描中对体积、光影、解剖的严谨处理，以及印象派、表现主义等流派的色彩与笔触特点，并思考如何将其与铅笔素描相结合。 跨文化的艺术对话： 鼓励读者在不同的艺术风格之间穿梭，吸收养分，最终形成自己独特的、具有包容性和国际视野的艺术语言。 第九章：创意无限——主题创作与个人作品集的构建 主题的挖掘与提炼： 如何从日常生活中发现创作的主题？例如，从一首诗、一首音乐、一段经历中提炼出创作的灵感。 系列作品的构思： 学习如何围绕一个主题，创作一系列具有内在联系的作品，使之形成一个完整的艺术表达。 打造属于你的艺术名片： 从构思、草图、绘制、到最终的完善，我们将全程指导读者完成一幅或多幅具有个人风格的创意作品，并为他们构建自己的作品集打下基础。 本书不仅仅是一本教程，更是一次与你共同成长的旅程。我们相信，每一个热爱艺术的人，都拥有创造的潜能。通过这本书，你将学会如何用眼睛去“看见”，用双手去“描绘”，用心灵去“感受”，最终，用笔尖在纸上，勾勒出属于你自己的，独一无二的山河。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它对“细节的提炼”的讲解。很多时候，我们在画风景时，很容易陷入对所有细节的描绘，反而失去了画面的重点和主次。这本书教会了我如何去“取舍”，如何通过对关键细节的刻画来烘托整体的意境。例如，在描绘一片树林时，作者会引导我们去关注树木的生长姿态、叶片的疏密、以及它们在光影下的变化，而不是将每一片叶子都画出来。通过对这些关键细节的精准捕捉，画面自然就有了呼吸感和生命力。我尤其喜欢书中关于“纹理的表现”的章节，作者用非常生动形象的语言，讲解了如何用不同的笔触去表现不同材质的纹理，比如岩石的粗糙、树皮的斑驳、以及水面的光滑。这些讲解让我茅塞顿开，我之前画的岩石总是显得过于平滑，而按照书中的方法练习后，我能够成功地表现出岩石的坚硬和粗粝质感。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我学会用艺术家的眼光去发现生活中的美，去捕捉那些容易被忽视的细节，并从中提炼出独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于它精美的插图和系统的技法讲解，更在于它所蕴含的“创意”二字。很多素描教程都停留在模仿阶段，而这本书却鼓励读者在写生的基础上进行二次创作，将自己的情感和想法融入到画面之中。书中提供了许多启发性的创意案例，比如如何将现实中的风景进行变形、重组，或者加入一些想象的元素，让画面更具个性和故事性。这一点对我来说非常有启发，因为我总是觉得自己的作品缺少灵魂，只是机械的复刻，而这本书告诉我，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达。作者并没有直接给出“标准答案”，而是引导读者去思考，去尝试，去找到属于自己的绘画语言。这一点非常难得，因为很多教程往往过于强调“标准”和“规范”，反而束缚了学生的创造力。这本书的语言也十分亲切，没有晦涩难懂的专业术语，即使是绘画初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“感受自然”的部分，作者强调要用心去体会景物的美，去感受风的流动、水的清澈、山的沉稳，这种情感的连接是创作的源泉。我曾经尝试过模仿书中的一个案例，将一个普通的公园场景，通过调整视角和光影，以及加入一些轻柔的笔触，赋予了它一种梦幻般的意境，这让我感到非常惊喜，也让我对素描创作有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的绘画学习生涯中，接触过不少素描教材，但《正版 黑白画意——自然风景写生与创意教程 铅笔素描教程书籍 风景速写教程书籍》无疑是其中最让我印象深刻的一本。它的“黑白画意”四个字，精准地概括了这本书的核心魅力——用最纯粹的黑白铅笔，勾勒出富有诗意的自然意境。与其他强调写实技巧的教材不同，这本书更侧重于培养读者对景物的“感觉”和“表现力”。我尤其欣赏作者在讲解中反复强调的“笔触的运用”。每一笔的轻重、方向、长短，都不仅仅是为了塑造形体，更是为了传达情感和氛围。例如，表现树木的枝干，可以运用短促有力的线条来展现其坚韧，而描绘流水则可以运用流畅的连贯线条来表现其灵动。书中大量的范例都清晰地展示了不同笔触所带来的不同质感和视觉效果，这对于我这个经常觉得画面“硬”的人来说，是极大的帮助。此外，书中关于“构图的哲学”的讲解也让我受益匪浅。作者并没有给出僵化的构图公式，而是从“留白”、“呼应”、“引导视线”等角度，深入浅出地阐述了如何通过构图来提升画面的意境和耐看度。我尝试过运用书中的构图理念去重构我之前画过的一幅风景，同样一个场景，采用不同的构图方式，给人的感觉截然不同，这让我更加深刻地体会到构图在画面表现中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 黑白画意——自然风景写生与创意教程 铅笔素描教程书籍 风景速写教程书籍》的封面设计就充满了艺术气息，黑白的水墨风格渲染出一种宁静致远的意境，让人一看就心生向往。我作为一个业余的绘画爱好者，一直以来都对自然风景的描绘充满热情，但苦于基础不够扎实，常常画出的作品显得呆板、缺乏灵动感。偶然的机会，我看到了这本书的介绍，被它“画意”二字深深吸引，也对“自然风景写生与创意教程”这个副标题充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅。书中的插图精美绝伦，每一幅都是作者用心之作，无论是山川的巍峨、河流的蜿蜒，还是树木的姿态、花草的细节，都描绘得细致入微，充满了生命力。我尤其喜欢书中对光影的处理，那是决定素描作品灵魂的关键。作者通过大量的实例，讲解了不同天气、不同时间的光线对景物形态和色彩（虽然是黑白）的影响，以及如何运用铅笔的不同硬度和力度来表现出微妙的光影变化。这对于我这种总是画不好光影的人来说，简直是及时雨。书中对于写生的指导也非常系统，从构图的原则、透视的运用，到不同景物的表现技法，都有详细的讲解和步骤演示。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己对观察景物的角度、捕捉细节的能力都有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

《正版 黑白画意——自然风景写生与创意教程 铅笔素描教程书籍 风景速写教程书籍》这本书，与其说是一本教程，不如说是一场与自然的对话，一次与内心的探索。我一直对那些能够抓住景物“神韵”的画作情有独钟，而这本书恰恰就是一本能够帮助我实现这一目标的宝藏。作者在讲解中，不仅仅停留在“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这么画”。例如，在表现山脉的雄浑时，作者会引导读者去思考山脉的形成过程，去感受它的厚重感，然后再用有力的笔触去表现。这种由内而外的理解，让我对画面有了更深层次的把握。书中关于“速写”的讲解也让我耳目一新。我之前总觉得速写就是快速地画出形体，而这本书则强调了速写中的“意”，如何在短时间内捕捉景物的动态、节奏和氛围。作者提供的速写范例，虽然线条简练，但却充满了生命力，仿佛能听到风吹过树叶的声音，能闻到泥土的芬芳。我尝试着将书中的速写方法应用到我的日常观察中，我发现我能够更快地捕捉到我想要表达的景物特点，并且在速写中就融入了自己的理解和感受。这本书让我对素描的理解不再局限于“技巧”，而是上升到了“艺术”的层面，让我看到了用黑白铅笔创造无限可能性的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其“教学的温度”。许多教程往往显得枯燥乏味，而这本书的语言却充满了人情味和感染力。作者在讲解技法时，常常会穿插一些自己的绘画经历和感悟，让读者仿佛置身于一个充满艺术氛围的交流空间。我特别喜欢书中关于“情绪与色彩（黑白）的关系”的讨论。虽然是黑白素描，但作者却能通过笔触的粗细、明暗的对比，来传递出不同的情绪，比如宁静、忧郁、或者喜悦。这一点对我来说是非常重要的，因为我之前总觉得黑白素描很难表现出情绪。通过学习这本书，我学会了如何运用线条和明暗来“写”出情感，让我的画面不再是冷冰冰的技巧展示，而是有温度的情感流露。我还尝试过书中关于“动态表现”的技巧，通过捕捉景物的瞬间变化，用富有动感的线条来表现，这让我的风景画瞬间充满了活力。这本书真的让我感觉像是得到了一位良师益友的指导，它不仅传授了技法，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我愿意花费更多的时间和精力去投入到创作中。

评分☆☆☆☆☆

《正版 黑白画意——自然风景写生与创意教程 铅笔素描教程书籍 风景速写教程书籍》这本书，给我带来了前所未有的启发。在我看来，它的核心价值在于“创意”与“意境”的融合。作者不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，他引导我们去思考，去感受，去创造。我一直以来都希望我的画作能有一些“故事感”，而这本书在这方面给了我很多灵感。书中有一部分讲解是如何通过画面来“叙事”，例如如何通过景物的布局、光影的对比来暗示一个故事的发生，或者传递一种情感。我尝试过将这个方法应用到我的练习中，我将一个普通的海岸线场景，通过加入一个渺小的船只剪影，以及斜晖下的海浪，营造出一种“远航归来”的意境，这让我感到非常满足。这本书让我明白了，素描不仅仅是二维的平面创作，更是对三维空间的想象和表达。它鼓励我们突破现实的束缚，用画笔去构建属于自己的视觉世界。我非常赞同作者在书中提到的“不拘泥于形，而求之于神”的理念，这让我对素描有了更深的理解和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

《正版 黑白画意——自然风景写生与创意教程 铅笔素描教程书籍 风景速写教程书籍》这本书，对于我这个常年在外写生的人来说，简直是如获至宝。我之前经常会遇到这样的困扰：明明眼前的风景很美，但画出来却总觉得少了点什么，特别是那些转瞬即逝的光影和微妙的氛围。这本书在“捕捉瞬间”方面提供了非常实用的方法。作者详细讲解了如何利用铅笔的特性，快速地捕捉景物的形体、光影和动态，并且在速写中融入自己的理解和感受。我印象最深刻的是书中关于“光影的流转”的讲解，作者用大量的范例展示了不同时间、不同角度的光线如何改变景物的形态，以及如何用简洁的笔触来表现这种变化。我尝试着运用这些技巧去画落日时分的风景，通过对天空和地面色彩（黑白）的微妙过渡，以及人物（若有）剪影的强化，成功地捕捉到了那种温暖而略带忧伤的氛围。这本书让我明白，速写不仅仅是为了记录，更是为了“表达”，是为了在短时间内将自己的感受转化为画面。它也让我对“意”有了更深的理解，知道如何在简单的线条中融入丰富的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“创意”的注入。在许多素描教程中，我们往往被要求“忠实于原作”，但这本书却鼓励我们“忠实于自己的内心”。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我们去发现自然之美，并用自己的方式去表达。我一直以来都觉得自己的素描作品缺乏“故事感”，总是在客观地描绘，而这本书恰恰弥补了我的这一短板。作者在教程中穿插了许多关于如何从平凡的风景中挖掘不平凡的“意象”的讲解，例如如何通过光影的变化来暗示时间流逝，如何通过对局部细节的夸张来突出景物的情绪。我特别喜欢书中关于“情绪化表达”的章节，作者分享了如何将自己的心情与景物融合，从而创作出带有个人情感的画面。我曾经尝试过将书中关于“雨后的清新”的技巧应用到我的写生中，通过模糊的笔触和湿润的光影，成功地营造出一种雨后空气中弥漫的水汽感，让我自己都感到惊艳。这本书让我明白，素描不仅仅是画出“像”来，更是画出“感”来。它让我打破了原有的思维定势，大胆地去尝试，去创新，去赋予我的作品生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻体会到了“化繁为简”的艺术魅力。很多时候，我们在面对复杂的自然景物时，容易被大量的细节所困扰，不知道从何下手。这本书恰恰教会了我们如何去“概括”和“提炼”，如何抓住景物的核心特征，用最简洁的笔触来表现。作者在讲解中，反复强调了“抓住本质”的重要性。例如，在描绘树木时，不必纠结于每一片叶子的形状，而是要抓住树干的姿态、枝条的疏密、以及整体的轮廓。通过对这些关键元素的精准把握，画面自然就有了生命力。我之前画的风景画总是显得有些“死板”，缺乏灵动感，而这本书让我学会了如何运用“留白”和“虚实结合”的手法，来营造出画面的呼吸感和空间感。我特别喜欢书中关于“负空间”的讲解，作者用非常生动形象的语言，阐述了如何通过留白来衬托主体，让画面更加耐看。我尝试过将这个理念应用到我的画作中，通过有意识地留白，我发现我的画面一下子变得轻盈起来，不再显得拥挤和压抑。这本书让我明白了，素描的魅力不仅仅在于“画得多”，更在于“画得巧”，在于如何用最少的笔墨，去表现最丰富的内容。

评分☆☆☆☆☆

书不错很喜欢，快递挺快的。

评分☆☆☆☆☆

买回来看着还不错，但对于初学者来讲还有有一定难度

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

虽然买错了，不过还是觉得嗯，还好啦

评分☆☆☆☆☆

很好，真的，很细腻

评分☆☆☆☆☆

书不错很喜欢，快递挺快的。

评分☆☆☆☆☆

买回来看着还不错，但对于初学者来讲还有有一定难度

评分☆☆☆☆☆

可以,学习学习学习学习

评分☆☆☆☆☆

买回来看着还不错，但对于初学者来讲还有有一定难度