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飞乐鸟著 著

图书标签:

• Q版手绘
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• 插画
• 绘画技巧
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• 动漫
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517003038

商品编码：1028143414

出版时间：2012-12-01

作  者:飞乐鸟 著 著作 定  价:29.8 出 版 社:中国水利水电出版社 出版日期:2012年12月01日 页  数:168 装  帧:平装 ISBN:9787517003038 ●前言
●Lesson1成为超Q人气王
●1.1写实与Q版
●1.2用Q绘记录生活
●1.3任何事情都可以变得很Q
●1.4生活Q绘本
●Lesson2不能错过的Q绘基础情报
●2.1绘图装备
●2.2把一切都想得简单一些
●2.3随性涂鸦来热身
●2.4学会画线就等于成功了一半
●2.5Q轮廓是怎么来的
●2.6一定要会画一点点立体感
●2.7学会搭配Q颜色
●2.8拟人化的表现
●2.9生动表情一大堆
●2.10烘托气氛的魔力小符号
●2.11玩肢体语言
●2.12文字也能Q起来
●Lesson3基础练习——从照片着手画
●部分目录

内容简介

《飞乐鸟的手绘时光:Q版手绘基础入门》为Q版绘画入门选择，超简单易懂的快乐涂鸦。我们每天的生活忙碌而紧张，你是否希望能多一些让自己变得开心的事儿呢？很多时候快乐是要我们自己来创造的，画画就是一个放松身心选择。那些细碎繁杂让人头大的生活琐事，用Q绘记录下来怎么就会这么萌呢？不需要什么绘画基础，不需要耗费多少时间，拿起笔就能跟着画！ 飞乐鸟 著 著作 飞乐鸟，新生代漫画家，对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷，擅长Q版、日漫等多种绘画风格。通过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《手绘旅行的美好时光》、《1支圆珠笔的快乐涂鸦》、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》、《20种画笔的创意手绘宝典》等二十余种具有创新概念的作品。     在现代社会，大家每天都忙忙碌碌的，你是不是希望生活中多一些可以让自己的心情变得畅快的事物？很多时候，快乐是需要我们自己给予自己的。对于想要放松身心的我们来说，也许画画是一个很不错的选择。这里说的并不是画画这种技能，而是通过绘制生活中的事物,来让我们得到一种心灵上的单纯快乐。
    单纯的东西很多时候能给我们带来快乐，就好像那些出自我们自己双手的简单画作。坐在桌前翻开本书，了解一些绘画的基本方法，跟着画上那么几笔，体会一下绘画的乐趣，让开心蔓延。本书带领大家一起画的并不是需要多少绘画基本功的作品，都是一些很可爱的小图画，令大家可以很快上手，很快喜欢上画画，喜欢上用Q绘来记录自己的生活，这就是简单有趣的Q绘的魅力所在。
    准备好了吗？我们一起来等

《Q版手绘基础入门》 创作背景与理念 在浩瀚的艺术星河中，绘画以其独特的魅力吸引着无数追随者。而Q版手绘，作为一种将现实世界简化、萌化，赋予角色生命与活力的艺术形式，更是近年来备受青睐。从动画、漫画到游戏、周边产品，Q版形象无处不在，它们以其夸张的比例、可爱的造型，轻易地触动人们内心深处的那份柔软与童趣。 然而，许多初学者在面对Q版手绘时，常常感到无从下手。他们或许被市面上琳琅满目的教程所迷惑，或许因对比例、线条、色彩的困惑而望而却步。本着“化繁为简，循序渐进，点亮创意火花”的创作理念，《Q版手绘基础入门》应运而生。本书并非要堆砌繁复的理论，也不是要强求读者模仿千篇一律的风格，而是旨在为所有热爱手绘、渴望用画笔描绘出心中萌物的您，提供一套系统、易懂、实用的基础训练方法。 我们深知，学习绘画，尤其是Q版手绘，最重要的是激发内心的创作欲望，并提供扎实的基本功。因此，本书的编写团队聚集了一批在Q版插画领域拥有丰富经验的艺术家和教育者，他们用最朴实、最贴近初学者需求的语言，结合大量精美的实例，将Q版手绘的奥秘层层剖析。本书的核心理念是：“基础是无限创意的基石，萌化是情感的直接传递。” 我们相信，只要掌握了基础的造型语言和表现手法，任何人都能创造出独一无二、充满个性的Q版角色。 本书内容构成与亮点 第一部分：认识Q版，打开萌化的第一扇门 什么是Q版？ 深入浅出地解释Q版艺术的起源、发展及其在不同领域（动画、漫画、游戏、表情包等）的应用。 分析Q版与写实风格的区别，强调其核心特点：简化、夸张、变形、强调情感表达。 通过赏析不同风格的Q版优秀作品，激发读者的学习兴趣和对Q版艺术的初步认知。 Q版造型的黄金法则：比例的秘密 详细讲解Q版造型中最重要的“大头小身”比例。 提供多种常用Q版头部与身体的比例参考，如1:1、1:1.5、1:2等，并分析不同比例所呈现的视觉效果。 讲解如何根据角色性格和需求，灵活调整头部与身体的比例，创造出更具表现力的Q版形象。 重点解析Q版角色的“头身比”如何在不同年龄段（婴儿、儿童、青少年、成人）和身份（可爱、帅气、俏皮、成熟）上体现差异。 线条的力量：勾勒萌动的灵魂 讲解绘制Q版人物的线条特点：圆润、流畅、富有弹性。 示范不同线条的运用，如用于勾勒轮廓的粗线条，用于表现细节的细线条，以及用于传达情感的颤动线条。 练习各种基础线条（直线、曲线、波浪线）的绘制，培养手感和对线条的控制力。 教授如何通过线条的变化来塑造角色的体积感和立体感，即使是简单的Q版造型，也能显得生动立体。 第二部分：从零开始，搭建Q版角色的骨架 头部塑造：Q版魅力的核心 脸型基础： 讲解如何用最简单的几何图形（圆形、椭圆形、方形）构建出多种Q版脸型，并分析不同脸型适合塑造的角色类型。 五官的萌化处理： 眼睛： 详解Q版眼睛的绘制技巧，包括瞳孔大小、形状（圆形、椭圆形、水滴形）、高光处理（圆点、线条、星星等）对角色情绪的巨大影响。示范不同眼神（无辜、调皮、惊讶、悲伤）的表达。 眉毛： 讲解眉毛的形状、粗细、角度如何改变角色的表情，如上挑的眉毛代表得意，下垂的眉毛代表委屈。 鼻子： Q版鼻子通常简化为小点、小弧线或三角形，教授如何根据脸型和风格进行选择。 嘴巴： 示范各种Q版嘴型（微笑、嘟嘴、张嘴、惊讶）的绘制，以及它们如何与眼睛和眉毛配合，共同完成表情的塑造。 头发的百变造型： 讲解如何用简单的几何块面和流畅的曲线绘制各种Q版发型，如短发、长发、卷发、马尾、刘海等，并教授如何通过发型来丰富角色的个性。 耳朵的妙用： 示范Q版耳朵的不同表现方式，以及它们如何影响角色的整体萌感。 身体构建：从基础到动态 躯干的简化： 讲解如何用简单的几何体（圆形、椭圆形、梯形）构建Q版角色的身体，并教授如何根据角色性别和年龄进行细微调整。 四肢的绘制： 手臂与腿部： 讲解如何用圆柱体或“豆子”形来绘制Q版的手臂和腿部，以及如何通过关节的转折表现简单的动作。 手与脚： 示范Q版手部（握拳、张开、比划）和脚部（鞋子、脚丫）的简化画法。 基础体态与动态练习： 教授站姿、坐姿、简单的跑跳等基础体态的绘制，并引导读者通过观察和模仿，尝试创作具有动态感的Q版角色。 第三部分：为角色注入生命：细节与色彩的魔法 服装与配饰：点亮Q版灵魂的精灵 服装的绘制： 讲解如何根据不同的服装款式（T恤、连衣裙、校服、古装等）来绘制Q版角色的衣物，重点在于简化服装的褶皱和细节，突出服装的轮廓和质感。 配饰的运用： 示范帽子、围巾、眼镜、背包、饰品等常见配饰的绘制，以及它们如何为Q版角色增添个性和故事感。 道具的互动： 讲解如何绘制角色与道具（如食物、玩具、书本）的互动，让画面更具趣味性。 色彩的魅力：让Q版角色活起来 色彩基础： 讲解基本的色彩理论，如三原色、三间色、冷暖色、互补色等。 Q版色彩的运用： 重点分析Q版作品中常用的明亮、饱和度高的色彩搭配，以及如何利用色彩来烘托角色的性格和情绪。 色彩的区分与强调： 教授如何通过色彩的深浅、明暗来区分角色身体的不同部位，以及如何利用特殊的颜色来突出角色的亮点。 简单上色技巧： 演示使用数位板或彩色铅笔进行Q版角色上色的基本步骤，包括底色铺陈、阴影添加、高光点缀。 情绪表达与场景的初步尝试 表情包的创作： 结合前面学习的五官绘制技巧，指导读者创作一系列生动有趣的Q版表情包，这是检验学习成果的绝佳方式。 简单场景的构思： 教授如何为Q版角色搭建简单的背景，如单色背景、渐变色背景、简单的几何图形背景，以及如何让角色融入场景，形成有趣的互动。 创作自己的Q版故事： 引导读者将所学知识融会贯通，尝试创作一个简单的Q版小故事，从构思角色到完成一幅带有情节的插画。 本书的特色与优势 体系化与循序渐进： 本书内容结构严谨，从最基础的比例、线条入手，逐步深入到头部、身体、服装、色彩等各个方面，确保读者能够一步一个脚印地掌握Q版手绘的精髓。 海量精美插图： 全书配以大量由专业画师绘制的精美插图，涵盖各种风格和类型的Q版角色，既是教学示范，也是灵感来源。 图文并茂，易于理解： 语言通俗易懂，避免使用过于专业的术语，通过大量的图解和步骤演示，让学习过程更加直观和轻松。 注重实践与互动： 每章都包含大量的练习题和创作建议，鼓励读者动手实践，将理论知识转化为实际技能。 强调创意与个性： 在传授基本功的同时，本书也始终强调鼓励读者发挥想象力，创造属于自己的独特Q版角色。 面向广泛读者群体： 无论是对绘画零基础的小白，还是希望提升Q版绘画技巧的爱好者，都能从本书中获得收获。 结语 《Q版手绘基础入门》不仅仅是一本教程，更是您踏入Q版艺术世界的一把钥匙，是您释放内心无限创意的一个起点。我们希望通过这本书，能够点燃您对绘画的热情，让您在描绘那些可爱、有趣的Q版角色的过程中，体验到创作的乐趣和成就感。拿起画笔，跟随本书的引导，让我们一起，用线条和色彩，绘就属于您自己的萌动世界！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得Q版手绘是一种充满魔力的绘画形式，它能够将复杂的形象变得简单、可爱，并且富有感染力。在接触《Q版手绘基础入门》这本书之前，我曾经尝试过一些零散的教程，但总觉得不成体系，学到的东西也比较零碎。《Q版手绘基础入门》这本书，则以一种非常系统、完整的方式，为我打开了Q版手绘的大门。我非常欣赏书中对于“人物结构”的讲解，它不仅仅是告诉你Q版人物的身体比例，而是教你如何理解人物的骨骼和肌肉走向，并将其转化为Q版特有的圆润、简洁的造型。这让我画出来的角色，即使是Q版的，也具有一定的立体感和动感，而不是一张扁平的纸片。书中对于“表情设计”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是教你画出各种表情，更是教你如何通过面部肌肉的夸张和简化，来精准地表达角色的情绪。我以前画出来的角色表情总是比较生硬，现在学会了如何通过细节的调整，让我的角色笑起来是发自内心的开心，哭起来是带着一丝委屈。而且，书中还提供了很多关于“道具和服装”的Q版化处理技巧，这让我的角色更加丰满和有故事感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名“手残党”，我一直对绘画充满了向往，但又深知自己的绘画基础薄弱，常常因为画不好而感到沮丧。《Q版手绘基础入门》这本书，就像是我在绘画道路上遇到的一盏明灯。它最吸引我的地方在于，它完全站在初学者的角度，用最简单、最易懂的方式，讲解Q版手绘的各种技巧。我印象最深刻的是关于“线条的魅力”的讲解，它不仅仅是教你如何画出流畅的线条，更是教你如何运用线条来表现物体的质感和体积感。比如，画毛茸茸的动物时，用短促、跳跃的线条；画光滑的金属时，用流畅、有力的线条。这些细小的技巧，竟然能让我的画面立刻变得生动起来！而且，书中关于“色彩运用”的部分，也给了我很大的启发。它不仅仅是教你如何涂色，而是教你如何运用色彩来营造氛围，如何通过色彩的冷暖对比来表现光照效果。我以前总是害怕配色，觉得一不小心就会把画面搞砸，但书里提供的基础配色方案，让我觉得配色也没有那么难了。最让我惊喜的是，书中还讲解了如何为Q版角色添加一些可爱的装饰元素，比如小配饰、光效、气泡等等，这些细节的点缀，让我的画作瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是打开了我新世界的大门！我一直对Q版手绘充满了向往，但总觉得画出来的东西要么像小孩子涂鸦，要么就显得呆板没有生气。我尝试过不少网上的教程，但很多都过于零散，不成体系，要么就是讲得很深奥，让我望而却步。这本《Q版手绘基础入门》就完全不一样了，它从最最基础的线条、形状讲起，循序渐进，就像一位耐心十足的老师，一步一步地引导我。我印象最深刻的是关于“圆”的运用，以前我总觉得画个圆就好了，但书中讲到如何通过不同大小、不同组合的圆来塑造Q版角色的脸型、身体，还有眼睛、鼻子、嘴巴这些关键部位的刻画，真是太神奇了！原来一个小小的圆，经过巧妙的组合和调整，就能呈现出千变万化的表情和神态。书里还讲到了如何运用简单的几何图形来概括人物的身体结构，这对我来说简直是颠覆性的认知。以前我画人物总是抓不住整体的比例和感觉，现在我学会了用“豆子”或者“方块”来搭建人物的骨架，再往上填充细节，这样画出来的角色立刻就有了立体感和生动性，再也不怕画出“四不像”了。而且，书里的插图真是太可爱了，每一页都充满了活力，让我一看就爱不释手，也更有动力去模仿和学习。我感觉自己真的在一点点进步，每次画完一个练习，都充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对Q版手绘情有独钟，觉得它能够以最简洁、最直接的方式传达可爱和趣味。但是，真正上手画的时候，总是觉得自己的作品缺乏灵魂，达不到心中的那种“萌感”。《Q版手绘基础入门》这本书，就像是一本神奇的“秘籍”，它循序渐进地揭示了Q版手绘的奥秘。我非常喜欢书中关于“头身比”的讲解，它不仅仅是告诉你Q版人物通常是“大头小身”，而是深入地分析了不同头身比所能带来的视觉效果，以及如何根据角色设定来调整头身比。这让我对Q版人物的比例有了更深刻的理解。书中对于“五官设计”的阐述也非常到位，它不仅仅是教你画出圆圆的眼睛，而是告诉你如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的位置、高光的设计，来塑造出不同性格、不同神态的角色。我特别喜欢书中关于“表情变化”的案例，通过对比，我清晰地看到了同一个角色，在不同的表情下，眼睛和嘴巴的细微变化是如何影响整体情绪的。而且，书中还讲到了如何为Q版角色添加一些可爱的道具和装饰，比如小翅膀、小光环、卡通化的食物等等，这些细节的点缀，让我的画作瞬间变得更加生动有趣，充满了想象力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对Q版手绘情有独钟，觉得它能够以最简洁、最直接的方式传达可爱和趣味。但是，真正上手画的时候，总是觉得自己的作品缺乏灵魂，达不到心中的那种“萌感”。《Q版手绘基础入门》这本书，就像是一本神奇的“秘籍”，它循序渐进地揭示了Q版手绘的奥秘。我非常喜欢书中关于“头身比”的讲解，它不仅仅是告诉你Q版人物通常是“大头小身”，而是深入地分析了不同头身比所能带来的视觉效果，以及如何根据角色设定来调整头身比。这让我对Q版人物的比例有了更深刻的理解。书中对于“五官设计”的阐述也非常到位，它不仅仅是教你画出圆圆的眼睛，而是告诉你如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的位置、高光的设计，来塑造出不同性格、不同神态的角色。我特别喜欢书中关于“表情变化”的案例，通过对比，我清晰地看到了同一个角色，在不同的表情下，眼睛和嘴巴的细微变化是如何影响整体情绪的。而且，书里还讲到了如何为Q版角色添加一些可爱的道具和装饰，比如小翅膀、小光环、卡通化的食物等等，这些细节的点缀，让我的画作瞬间变得更加生动有趣，充满了想象力。

评分☆☆☆☆☆

《Q版手绘基础入门》这本书，对于我这样曾经觉得自己“画画无能”的读者来说，简直是救星！我之前尝试过很多绘画教程，但要么觉得内容太理论化，学起来费劲，要么觉得实践性不强，学了也不知道怎么用。这本书完全打破了我的这种刻板印象。它非常注重实践，每一章都配有大量的练习题和实例分析，让我可以一边学一边练，及时巩固知识。我印象特别深刻的是关于“动态线条”的讲解，书中不只是告诉你线条要流畅，而是通过一些动态的示范，让你体会到线条的力量和韵律感。比如，画一个奔跑的小人，线条就要有向前冲的张力；画一个撒娇的小朋友，线条就要柔和、带有弧度。这些看似微小的细节，却能让画面瞬间“活”起来。另外，书中关于“角色情绪表达”的部分，也给了我很大的帮助。它不仅仅是教你画出眼睛、嘴巴，而是教你如何通过这些五官的组合，以及面部肌肉的细微变化，来准确地传达角色的情感。我感觉自己以前画的人物表情都很“面瘫”，现在学会了如何通过细致的刻画，让我的Q版角色真正拥有属于自己的情绪。

评分☆☆☆☆☆

读完《Q版手绘基础入门》之后，我最大的感受就是“原来画画可以这么有趣！”我之前也零零散散接触过一些绘画，但总觉得过程枯燥乏味，尤其是基础训练，总是让人提不起兴趣。这本书的魅力就在于，它把那些看似枯燥的基础知识，用一种非常活泼、游戏化的方式呈现出来。比如，在讲解透视的时候，它不是枯燥地讲什么消失点、视平线，而是通过一些可爱的道具和场景，让你亲身体验透视带来的视觉变化，就像在玩一个视觉解谜游戏。而且，书中对于人物的动态捕捉和表情刻画，也做得非常到位。它不仅仅是教你画出静态的Q版人物，更重要的是教会你如何让你的角色“动起来”，如何通过身体的倾斜、手臂的摆动、眼神的变化来传递情绪。我尤其喜欢关于“角色性格设计”的部分，虽然这是一本基础入门书，但它已经开始引导我去思考，什么样的五官组合、什么样的发型、什么样的服装，才能更好地体现角色的个性。这一点对我来说太重要了，我总觉得画出来的人物没有灵魂，现在我明白了，原来是缺乏对角色性格的深入理解。书里还提供了很多不同风格的Q版角色范例，有活泼可爱的，有呆萌有趣的，有酷炫帅气的，这些范例给了我巨大的灵感，也让我看到了Q版手绘的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对画画有点“畏难情绪”的人，总觉得线条不够流畅，颜色搭配不好看，而且我本身也缺乏耐心，学不了太复杂的技巧。但是，这本《Q版手绘基础入门》真的是完全打消了我的顾虑。它给我的感觉就是“简单易学，成就感爆棚”。书里对线条的讲解，不是那种死板的“直线、曲线”分类，而是通过讲解线条的粗细、力度、转折，来表现物体的质感和动态。比如，画毛茸茸的动物时，用短促、跳跃的线条；画光滑的金属时，用流畅、有力的线条。这些小小的技巧，竟然能让画面立刻变得生动起来！而且，书中关于上色的部分，也给了我很大的启发。它不仅仅是简单的“涂色”，而是教你如何运用色彩来营造氛围，如何通过冷暖色调来区分光照方向，如何运用渐变色来增加层次感。我一直很害怕配色，总觉得一不小心就会把画面搞砸，但书里提供了很多基础的配色方案和色彩搭配技巧，让我觉得上色也没有那么难了。最让我惊喜的是，书里还讲到了如何为Q版角色添加一些简单的装饰元素，比如小配饰、光效、气泡等等，这些细节的加入，让我的画作瞬间提升了好几个档次，充满了童趣和想象力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有初步兴趣，但缺乏系统学习的朋友，我在寻找一本能够入门的教程时，《Q版手绘基础入门》这本书给我带来了很大的惊喜。它最大的特点就是“接地气”，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言和案例来讲解绘画技巧。我尤其喜欢书中关于“角色构成”的部分，它不是直接教你画具体的人物，而是从最基础的形状入手，教你如何用简单的几何图形来构建人物的身体。比如，用圆形来表示头部，用椭圆形来表示身体，用简单的线条来表示四肢。这种方法让我一下子就找到了画Q版人物的感觉，不再觉得无从下手。而且，书中对于“面部特征”的刻画也讲得非常细致，它不仅仅是告诉你眼睛要大，鼻子要小，而是告诉你如何通过眼睛、鼻子的不同组合，来创造出各种各样的面部表情。我以前画出来的角色总是“千人一面”，现在学会了如何通过微小的细节变化，让我的角色拥有独特的个性和神情。书里还提供了很多不同主题的Q版人物范例，有动物、有职业人物、有奇幻生物，这些范例让我看到了Q版手绘的广阔应用空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元文化有着浓厚兴趣的读者，我对Q版角色的喜爱由来已久，但自己动手画却总是差强人意。偶然的机会，我翻阅了《Q版手绘基础入门》，这本书简直是为我量身定做的！它不像市面上很多教程那样，上来就要求掌握复杂的绘画软件或者要求有深厚的功底，而是从最最基础的“点、线、面”开始，一步步地引导读者建立起对Q版造型的认知。我一直觉得Q版人物的魅力在于它们的“萌”和“夸张”，但如何将这种“萌”和“夸张”恰当地体现在画面中，这本书给了我非常清晰的指导。它详细讲解了如何通过改变眼睛的大小、形状、瞳孔的位置来表现不同的情绪，如何通过调整嘴巴的弧度、大小来传递喜怒哀乐。而且，书中对于身体比例的拿捏也讲得很透彻，虽然是Q版，但比例不对就会显得怪异。它教我如何用简单的几何体来搭建人物的身体，如何通过身体的倾斜和扭转来表现动态。我最喜欢的部分是关于“表情包”的创作，书中提供了非常多实用的表情参考，并且讲解了如何将这些表情运用到Q版人物的创作中，让我感觉自己也能轻松画出各种生动有趣的表情包了。

评分☆☆☆☆☆

不错，跟着学学

评分☆☆☆☆☆

很好，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

非常不错，是正版

评分☆☆☆☆☆

跟图片一样。。不过跟我想像的不一样-_-||

评分☆☆☆☆☆

跟图片一样。。不过跟我想像的不一样-_-||

评分☆☆☆☆☆

包装很好，送货上门。京东果然名不虚传。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我女儿非常喜欢、通俗易懂。

评分☆☆☆☆☆

好书。值得推荐。 好书。值得推荐。 好书。值得推荐。