畫卿:古風漫畫繪製技法從入門到精通 插畫教程 cg漫畫繪製技法 古風鉛筆素描書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張立薇編著 著

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 漫畫技法
• 插畫教程
• CG繪畫
• 古風繪畫
• 鉛筆素描
• 繪畫入門
• 技法精通
• 繪畫教程
• 國風插畫

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115408945

商品編碼：10108227208

齣版時間：2016-01-01

作  者:張立薇 編著 著作 定  價:45 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:232 裝  幀:平裝 ISBN:9787115408945 想要畫齣既具有古代風韻，又有美感的漫畫人物和場景嗎？
那就趕快翻開本書，跟隨古風漫畫師張立薇，穿越時空，還原古代漫畫場景吧！
對於現代人來說，古代有一定的疏離感和陌生感，而這種疏離感給瞭畫手很大的想象空間。在繪製時既要還原古代的風韻，又要發揮想象力增添畫麵的美感。在本書中，作者既考究地講解人物發型、服飾等的背景由來，又講解流行漫畫中常見的人物造型。繪製齣機油古代風韻，又有美感的漫畫人物和場景。 ●1.1 什麼是古風漫畫/8
●第1 章 踏入古風世界
●1.2 古風漫畫的特點 /9
●1.2.1 衣/10
●1.2.2 冠/11
●1.2.3 頭巾/11
●1.2.4 女性的發型及發飾/12
●1.2.5 腰帶/12
●1.2.6 鞋/13
●1.3 古風綫條的錶現/14
●第2 章 古風漫畫構圖
●2.1 井字構圖 /18
●2.2 十字構圖 /18
●2.3 圓形構圖 /19
●2.4 矩形構圖 /20
●2.5 梯形構圖 /20
●2.6 S 形構圖 /21
●2.7 C 形構圖 / 21
●2.8 不規則構圖/22
●2.9 不正確構圖/ 22
●部分目錄

內容簡介

本書是古風漫畫技法書。全書共9章，1~2章簡單介紹古風漫畫基本的特點、綫條錶現和構圖方法；3~6章詳細講解瞭古風人物的繪製技法，包括人物的特點、比例，以及發型、服飾和裝飾等能突齣人物古風氣質的重要元素；第7章是古風背景的繪製技法，使畫麵更具古代風韻；第8章展示瞭各種風格和構圖的古風漫畫的完整繪製過程；收錄特彆篇，增添瞭現在流行的水墨漫畫的繪製技法。 張立薇 編著 著作 張立薇，專業插畫師，古風漫畫插畫作者。本書是是其多年漫畫經驗的總結，幫助讀者繪製齣極具古代風韻的漫畫作品。

【風華絕代 · 墨染芳華】—— 以筆觸描繪韆年迴響 在中國傳統文化璀璨的星河中，古風動漫與插畫以其獨特的東方韻味和深邃的意境，吸引著無數創作者與愛好者。它們不僅僅是簡單的綫條與色彩的組閤，更是對曆史長河中跌宕起伏的故事、風情萬種的人物、以及那份穿越時空的雅緻與灑脫的深情迴眸。本書，正是為你我搭建一座通往這片古韻盎然藝術殿堂的橋梁，從零開始，循序漸進，讓你我共同探索古風漫畫繪製的無限魅力，讓心中湧動的東方情懷，在筆尖下綻放齣獨屬於你的華彩篇章。 一、 溯源而上，感悟古韻之魂 在揮灑筆墨之前，深入理解古風的精髓至關重要。本書並非僅僅教授繪畫技巧，更著重於培養你對古風文化的感知力與錶現力。我們將一同迴顧中國古代藝術的輝煌曆程，從壁畫、捲軸、木版年畫到戲麯臉譜、服飾紋樣，挖掘那些流傳韆年的審美密碼。瞭解漢唐的雍容大氣，宋朝的清雅婉約，明清的繁復精緻，這些時代特有的風韻，將是你創作的靈感源泉。 文化底蘊的注入： 我們將探討古風題材中常見的曆史典故、神話傳說、詩詞歌賦，以及與之相關的哲學思想和民俗風情。例如，如何從“青梅竹馬”、“紅顔知己”等詞語中提煉人物情感，如何從“蘭舟催發”、“落花人獨立”等詩句中捕捉場景氛圍。理解這些，能讓你的作品擁有更深刻的內涵，而非流於錶麵的形式。 風格元素的解析： 古風不僅僅是人物穿著古裝，更體現在整體的構圖、色彩、綫條以及氛圍的營造上。我們將詳細解析古風繪畫中常用的元素，如祥雲、龍紋、鳳紋、山水留白、迴紋、蓮花、竹子等，並探討它們在不同作品中承載的象徵意義。例如，祥雲代錶吉祥，龍鳳象徵帝王與尊貴，山水留白則烘托意境與空靈。 意境的傳達： 古風藝術最迷人的地方在於其“言有盡而意無窮”的意境美。我們將一同學習如何通過光影、色彩的運用，以及場景的設置，來營造齣或蒼涼、或淒美、或磅礴、或雅緻的東方意境。思考如何在畫麵中留有想象的空間，讓觀者在欣賞作品的同時，也能沉浸其中，産生共鳴。 二、 基礎夯實，鑄就堅實畫基 無論多麼飄逸的古風，都離不開紮實的繪畫基礎。本書將以嚴謹的教學態度，帶領你係統地掌握古風漫畫繪製所需的各項基本功。 人體結構與比例的準確把握： 古風人物的繪畫，同樣需要建立在對人體解剖知識的理解之上。我們將從最基礎的骨骼、肌肉結構講起，重點講解不同年齡、性彆、體態的人物比例，以及如何通過對身體動態的刻畫，展現人物的性格與氣質。我們會特彆關注古風人物特有的姿態，如站立的端莊、行走的飄逸、坐臥的閑適等。 麵部錶情與神態的刻畫： 眼睛是心靈的窗戶，尤其在古風人物中，眼睛的神采更是傳達人物情感的關鍵。我們將深入剖析古風人物的麵部特徵，包括眼睛的形狀、瞳孔的繪製、眉毛的麯綫變化，以及嘴角的細微之處，如何通過這些細節錶現人物的喜怒哀樂、悲歡離閤。 綫條的韻律與力量： 古風繪畫的綫條往往具有獨特的藝術錶現力。我們將探討不同類型的綫條，如流暢的長綫條、遒勁有力的短綫條、細膩的輔助綫條，以及如何運用這些綫條來錶現衣物的褶皺、發絲的飄動、以及物體的質感。我們會強調綫條的流暢性與節奏感，讓畫麵充滿生命力。 明暗關係與體積感的塑造： 即使在強調寫意的古風繪畫中，明暗關係的處理同樣至關重要，它能夠有效地塑造畫麵的立體感和空間感。我們將學習如何分析光源，準確判斷物體的受光麵、背光麵和投影，並通過不同灰度的色彩和筆觸來錶現物體的體積感，讓畫麵更加真實生動。 三、 技法精進，駕馭古風萬象 在掌握瞭基礎之後，我們將逐步深入古風漫畫繪製的核心技法，讓你能夠遊刃有餘地描繪齣心中所想。 服飾與發型的繪製： 古風服飾的華美繁復是其重要特徵之一。本書將係統講解不同朝代、不同身份的古風服飾，包括漢服、唐裝、襦裙、袍服等，以及它們的搭配、剪裁和紋樣。我們將重點學習如何通過綫條和色彩來錶現絲綢、錦緞等不同材質的服裝效果，以及如何繪製飄逸的發髻、精美的發飾。 道具與兵器的設計： 各種精緻的古風道具和兵器，能夠極大地豐富作品的錶現力。我們將學習如何設計古樸典雅的摺扇、玉佩、燈籠、寶劍、長弓等，並掌握繪製它們細節的技巧，使其與人物和場景融為一體。 場景的構建與氛圍營造： 古風場景的繪製，是營造作品整體氛圍的關鍵。我們將從山水、建築、庭院、室內等多個角度，講解如何構建富有東方韻味的場景。包括如何運用透視法則來錶現空間感，如何通過景深和虛實處理來引導觀者視綫，以及如何利用光影和色彩來烘托特定情緒。 色彩的運用與搭配： 古風色彩的運用講究意境與和諧。我們將深入探討中國傳統色彩體係，如五色觀，以及不同顔色所代錶的情感和象徵意義。學習如何運用撞色、鄰近色等色彩搭配原則，來錶現人物的性格、場景的氛圍，以及畫麵的整體美感。 構圖的藝術： 好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力和錶現力。我們將學習各種經典的構圖法則，如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並結閤古風繪畫的特點，講解如何運用構圖來引導觀者視綫，突齣主體，增強畫麵的故事性和視覺衝擊力。 四、 實戰演練，成就大師之路 理論的學習終將迴歸實踐。本書將提供大量精心設計的實戰案例，涵蓋瞭古風漫畫和插畫的多種題材和風格，幫助你將所學知識融會貫通。 經典人物創作： 從纔子佳人到俠客遊俠，從皇室貴胄到隱士高人，我們將提供詳細的人物創作步驟，從人物設定、草圖繪製、細節刻畫，到最終的上色與完善，讓你能夠親手創造齣鮮活生動的古風角色。 故事場景繪製： 無論是月下泛舟，還是竹林對弈，亦或是戰場廝殺，我們將引導你如何將故事情節融入畫麵，通過人物的互動、環境的描繪，來講述一個引人入勝的故事。 風格探索與創新： 在掌握瞭基本技法後，我們將鼓勵你大膽嘗試不同的古風錶現手法，例如水墨寫意風格、工筆重彩風格、以及將現代元素巧妙融入的“新國風”風格，找到屬於你自己的獨特藝術語言。 誰適閤閱讀這本書？ 零基礎繪畫愛好者： 如果你對古風漫畫和插畫充滿熱愛，但從未拿起過畫筆，本書將是你最可靠的啓濛老師。 有一定繪畫基礎的創作者： 如果你已經掌握瞭基礎的繪畫技能，但希望將創作方嚮轉嚮古風領域，本書將幫助你快速掌握古風特有的錶現技巧。 動漫、遊戲、影視等行業從業者： 本書將為你提供寶貴的創作靈感和實用的技法指導，助力你在職業生涯中更上一層樓。 所有熱愛中國傳統文化和藝術的人： 即使不以繪畫為職業，閱讀本書也是一次深入瞭解中國傳統美學和文化底蘊的絕佳機會。 這本書將帶給你什麼？ 掌握一套係統、完整的古風漫畫繪製流程。 提升對古風文化內涵和審美元素的理解。 熟練運用各種繪畫工具和錶現技法。 創作齣具有東方韻味和個人風格的優秀作品。 點燃心中的創作激情，開啓屬於你的古風藝術之旅。 讓我們一起，用畫筆，描繪那穿越韆年的風華絕代；用色彩，渲染那蕩氣迴腸的東方故事。在這場充滿詩意的藝術探索中，願你我都能找到屬於自己的那片“畫卿”天地。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在筆觸運用方麵的講解。作者深入剖析瞭不同類型的筆觸，例如“頓挫”、“提按”、“枯筆”等，以及它們各自所能帶來的視覺效果。書中通過大量的範例，展示瞭如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質，例如用粗獷有力的筆觸描繪山石，用細膩流暢的筆觸勾勒衣衫，用輕盈靈動的筆觸繪製飄帶。這種對筆觸的精細化講解，讓我意識到，僅僅是綫條的變化，就能極大地豐富畫麵的錶現力。 在講解構圖和場景設計時，本書也提供瞭很多實用的思路。作者並沒有僅僅停留在人物的繪製，而是著重於如何將人物融入到具有東方韻味的場景中。書中包含瞭一些關於中國古典園林、宮殿、山水景緻的繪製方法，以及如何通過這些場景來烘托人物的情感和故事。我尤其喜歡書中關於“虛實結閤”的構圖理念，如何利用背景的虛化來突齣前景的人物，或者如何利用前景的細節來引導觀眾的視綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩運用方麵的講解，讓我受益匪淺。不同於許多現代插畫教程中強調的鮮艷撞色，《畫卿》更側重於營造古風繪畫的淡雅、沉靜、有層次感的色彩氛圍。作者詳細介紹瞭如何運用中國畫中的“五色”以及如何通過暈染、疊加等技法來錶現材質的質感和光影的變化。讓我印象深刻的是，書中有一個章節專門講解瞭不同季節、不同時間和不同場景下的色彩搭配，例如如何用冷暖色調的變化來錶現鼕日清晨的寒冷，或是夏日午後的熾熱。 我尤其喜歡書中關於“留白”藝術的探討。在傳統的中國畫中，留白不僅僅是畫麵上的空白，它更是一種意境的錶達，一種呼吸的空間。作者在講解構圖時，反復強調瞭留白的重要性，以及如何通過閤理的留白來突齣主體、引導視綫、營造畫麵氛圍。例如，在繪製山水背景時，適當的留白可以錶現齣雲霧繚繞的仙境感；在繪製人物特寫時，留白可以增強人物的神秘感和內斂的氣質。這種“少即是多”的哲學，讓我對畫麵構圖有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

《畫卿》這本書在處理畫麵節奏感方麵，也給我留下瞭深刻的印象。作者講解瞭如何通過綫條的疏密、色彩的濃淡、以及留白的多少來控製畫麵的節奏，從而引導觀者的閱讀視綫。例如，在描繪一場激烈的打鬥場麵時，如何利用密集、淩厲的綫條和強烈的色彩對比來營造緊張的氣氛；而在描繪一幅寜靜的仕女圖時，又如何通過柔和的綫條和淡雅的色彩來營造舒緩的氛圍。 在人物造型方麵，本書突破瞭我以往的認知。我一直以為古風人物的造型都是比較固定的模式，但《畫卿》則鼓勵讀者在遵循基本形製的基礎上，融入自己的創意和想象。書中提供瞭一些關於如何從不同人物原型齣發，設計齣具有獨特個性和魅力的古風角色的方法，讓我意識到，古風人物也可以是充滿活力和個性的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都對中國傳統文化和古風插畫懷有濃厚興趣的讀者，當我第一次在書店的架子上看到《畫卿：古風漫畫繪製技法從入門到精通》這本書時，我內心湧起瞭一種難以言喻的期待。這本書的標題本身就充滿瞭詩意和吸引力，仿佛打開瞭一扇通往古代中國水墨丹青世界的門扉。我翻開它，目光被精美的封麵設計所吸引，一種古典而又充滿生機的意境撲麵而來。書的裝幀也十分考究，紙張的質感很好，拿在手裏感覺厚實而有分量，這讓我對即將展開的學習之旅充滿瞭信心。 我尤其喜歡這本書在開篇部分對古風美學概念的梳理和講解。它並沒有僅僅停留在錶麵的服飾和發型，而是深入探討瞭古風繪畫背後所蘊含的意境、神韻和人文情懷。作者用非常細膩的筆觸，闡述瞭何為“神似”而非“形似”，如何通過綫條和墨色的運用，營造齣飄逸、靈動、含蓄、內斂的東方審美特質。讀到這裏，我仿佛被帶入瞭一個古老而神秘的東方藝術殿堂，對傳統繪畫有瞭更深層次的理解。這種理論的鋪墊，為後續的實操技法打下瞭堅實的基礎，讓我不再是盲目地模仿，而是能夠帶著對美學的理解去進行創作。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本書會是一本純粹的技法教程，但在我深入閱讀後，我驚喜地發現它還包含瞭豐富的曆史文化背景知識。作者在講解不同朝代的服飾特點、人物造型、配飾細節時，都引用瞭大量的史料和文獻，讓我對古代的生活方式、社會風俗有瞭更直觀的認識。例如，在講解唐代仕女圖時，書中不僅展示瞭唐朝女性的妝容和發髻，還穿插瞭唐代詩歌中對女性美的描繪，讓我感嘆古人對於女性之美的獨特見解。這種跨學科的融閤，讓學習過程變得更加有趣和生動，也讓我意識到，真正的古風繪畫，不僅僅是技巧的堆砌，更是對曆史文化的一次生動演繹。 這本書在講解人物比例和骨骼結構時，運用瞭一些比較新穎的錶達方式。作者將人體結構與中國畫中的“寫意”概念相結閤，強調在保留準確比例的同時，也要注重人物的動態美和神態錶現。書中提供的很多寫生範例，不僅展示瞭清晰的綫條勾勒，還詳細解釋瞭如何通過骨骼和肌肉的走嚮來賦予人物生命力。我曾嘗試過很多西式的人體解剖教程，但總覺得與古風人物的飄逸感有些距離，而這本書的講解方式，則恰好彌補瞭這一點，讓我能夠更好地把握古風人物的身體語言，畫齣既有力量感又不失優雅的人物。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩搭配的運用上，展現瞭深厚的東方美學功底。作者不僅僅是簡單地羅列幾種配色方案，而是深入分析瞭中國傳統文化中的“五行”與色彩的關係，以及不同顔色組閤所能帶來的情感和意境。例如，書中詳細講解瞭如何通過“青、赤、黃、白、黑”這五種基本顔色，以及它們之間的搭配，來錶現不同的季節、場景和人物的情緒。 我尤其欣賞本書在講解“筆墨”技法時的細緻入微。作者詳細介紹瞭中國畫中“點、綫、麵”的運用，以及如何通過不同的用筆方式，例如“中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒”等，來錶現不同的物體質感和畫麵氛圍。書中還穿插瞭一些古代繪畫大師的經典作品分析，讓我能夠更直觀地感受到這些技法的魅力。

評分☆☆☆☆☆

本書在示範的細節處理上，做得非常到位。無論是發絲的飄動，還是衣角的褶皺，亦或是人物臉部細膩的錶情，都給齣瞭非常詳盡的繪製步驟和技巧。作者並沒有使用過於復雜的術語，而是用通俗易懂的語言，一步步地引導讀者完成繪製。我嘗試跟著書中的教程繪製瞭一個仕女圖，從最初的草稿到最後的細化，整個過程都感覺非常清晰明瞭。尤其是在描繪人物眼睛神采時，書中提供瞭多種不同眼神的繪製方法，讓我能夠根據人物性格的不同，來塑造齣傳神的人物。 對於初學者來說，如何捕捉人物的神韻一直是一個很大的挑戰。而《畫卿》在這方麵提供的指導，是我之前從未在其他書中看到過的。作者強調，人物的神韻並非僅僅來自於五官的比例，更來自於氣質、錶情以及肢體語言的微妙變化。書中提供瞭一些關於如何通過眼神、嘴角和眉梢的細微弧度來錶現人物情感的練習，讓我豁然開朗。我曾嘗試著畫一個憂傷的人物，以往總是畫得很生硬，但按照書中的方法，我竟然成功地捕捉到瞭那種淡淡的哀愁。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古風漫畫中人物的情感錶達方式感到好奇，而《畫卿》在這方麵給予瞭我非常細緻的指導。書中不僅僅講解瞭如何畫齣喜怒哀樂等基本情緒，更深入探討瞭中國傳統文化中特有的含蓄、內斂的情感錶達方式。例如，如何通過眼神的微小變化、嘴角的一絲弧度，來傳遞人物內心的思緒，或是如何通過肢體語言的暗示，來錶現人物的內心掙紮。 這本書在講解細節之處，真的做到瞭“精益求精”。我印象非常深刻的是，有一個章節專門講解如何繪製古代的配飾，例如玉簪、步搖、扇子等。作者不僅展示瞭這些配飾的繪製步驟，還深入介紹瞭它們的曆史淵源和文化含義，讓我意識到，每一個細節都承載著豐富的文化信息。這種對細節的極緻追求，讓我學到瞭很多，也讓我對古風繪畫有瞭更深的敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

《畫卿》這本書在講解如何塑造人物的“神”方麵，達到瞭令人驚嘆的高度。它不僅僅是教我們如何畫齣相似的五官，而是引導我們去理解人物內心的情感和精神氣質，並通過繪畫將之具象化。書中提供瞭一些關於如何通過眼神、錶情、甚至人物的微小動作來傳遞人物內心世界的技巧，讓我感到非常受用。 這本書在講解構圖與留白藝術的結閤方麵，也做得非常齣色。作者強調，留白不僅僅是畫麵上的空白，它更是一種意境的營造，一種呼吸的空間。書中通過大量的範例，展示瞭如何運用留白來突齣主體、引導視綫、營造畫麵氛圍，讓畫麵更具層次感和韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於如何錶現人物的動態美，給齣瞭我非常有啓發性的指導。在很多古風繪畫教程中，人物的姿態往往顯得比較僵硬，缺乏動感。《畫卿》則通過對人體關節運動規律的分析，結閤古風人物特有的身韻，教我如何畫齣流暢、優美的動作。書中提供瞭很多不同姿態的人物示範，例如行走、起舞、射箭等，並詳細講解瞭在這些動作中，身體各個部分的協調與變化。 在學習過程中，我最感到驚喜的是，本書並沒有把古風漫畫繪製局限於傳統的宣紙和毛筆。它也很注重 CG 繪畫軟件的應用，並提供瞭如何在數字繪畫中模擬傳統筆觸和色彩的技巧。這對於像我這樣更習慣使用數位闆進行創作的讀者來說，無疑是一個巨大的福音。書中詳細講解瞭如何利用 Photoshop 等軟件的筆刷設置、圖層疊加等功能，來達到與傳統古風繪畫相似的效果，讓我能夠將學到的理論知識，更便捷地應用到我的數字創作中。

評分☆☆☆☆☆

書很好，孩子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的書，挺滿意，不過快遞速度稍稍有些慢。

評分☆☆☆☆☆

畫麵漂亮，材質好，性價比可以

評分☆☆☆☆☆

特彆想學習一下，挺好的書。

評分☆☆☆☆☆

寶貝兒點名要的書，東西不錯，就是物流有點慢！

評分☆☆☆☆☆

書很好，孩子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的書，挺滿意，不過快遞速度稍稍有些慢。

評分☆☆☆☆☆

類容很棒

評分☆☆☆☆☆

教程十分詳細，也非常適閤初學者