零基礎學素描 零基礎學素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳寶輝，任安蘭 編

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 零基礎
• 入門
• 藝術
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 速寫
• 鉛筆畫
• 基礎知識

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115349743

商品編碼：1391750612

開本：16

齣版時間：2014-06-01

>基本信息

• 商品名稱：零基礎學素描
• 作者：吳寶輝//任安蘭
• 定價：20
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115349743

>其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-06-01
• 印刷時間：2014-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：160
• 字數：230韆字

編輯推薦語

吳寶輝、任安蘭編著的《零基礎學素描》首先介紹素描基本工具的用法和素描基礎知識，然後從幾何體教讀者畫，並把生活中的物品類比進行學習，使讀者*深入理解；然後將水果、蔬菜、甜品、玩偶、生活用品、文具、衣帽、花卉等生活中常見物品一一繪製，並提煉繪製要點和繪製技法，使讀者在開心地繪製過程中掌握技能。

內容提要

生活中，錶達對生活的熱愛、陶冶情操的方式有 很多種，用素描生活便是其中之一。許多讀者並不是 美術專業，也沒有多少美術基礎，但卻希望拾起鉛筆 ，勾畫屬於自己的綫條與色彩，吳寶輝、任安蘭編著 的《零基礎學素描》正是為這樣的你而準備的。
     《零基礎學素描》共有6章。**章與第2章為素 描基礎部分，介紹瞭素描的工具與素描的基礎知識； 第3章到第6章，從基礎到復雜，分彆講解瞭石膏幾何 體、靜物、石膏像與人物頭 素描方法。《零基礎學 素描》的編排結構與繪製安全，均以零基礎讀者的需 求為齣發點，使讀者能老遠打下基礎，摸索齣素描的 門道，進而創作齣自己的素描作品。
     《零基礎學素描》適閤希望學習素描的初級繪畫 者深層次、使用。
    

目錄

**章 初識素描
1.1 素描的概念
1.2 素描的地位
1.3 學習素描的目的
1.4 素描工具
第2章 素描繪製基礎
2.1 掌握使用鉛筆
2.1.1 認識鉛筆
2.1.2 鉛筆的不同型號
2.1.3 如何執筆
2.2 綫條排列練習
2.2.1 簡單的綫條排列
2.2.2 怎樣排綫
2.2.3 綫條的不同錶現
2.3 光影原理
2.3.1 光影照射原理
2.3.2 光影形成角度
2.4 用紙捲擦齣色調
2.5 明度的差彆
2.6 物體的形狀與比例
2.7 透視
2.7.1 一點透視
2.7.2 兩點透視
2.7.3 三點透視
2.8 取景與構圖
2.8.1 取景器
2.8.2 三角形構圖法
2.8.3 S形構圖法
第3章 石膏幾何體
3.1 單個石膏體
3.1.1 正方體的畫法
正方體進階訓練 墨水盒的畫法
3.1.2 長方體的畫法
長方體進階訓練 飯盒的畫法
3.1.3 球體的畫法
球體進階訓練 蘋果的畫法
3.1.4 圓柱體的畫法
圓柱體進階訓練 啤酒瓶的畫法
3.2 貫穿體的畫法
3.2.1 十字貫穿體的畫法
3.2.2 圓錐貫穿體的畫法
3.2.3 方錐貫穿體的畫法
3.3 石膏體組閤的畫法
3.3.1 2個石膏體
3.3.2 3個石膏體
3.3.3 4個石膏體
第4章 素描靜物
4.1 蔬菜水果類
4.1.1 梨的畫法
4.1.2 橘子的畫法
4.1.3 香蕉的畫法
4.1.4 鬍蘿蔔的畫法
4.1.5 油菜的畫法
4.1.6 尖椒的畫法
4.2 器皿陶罐類
4.2.1 飲料瓶的畫法
4.2.2 高腳杯的畫法
4.2.3 不銹鋼鍋的畫法
4.2.4 水瓶與勺子的畫法
4.2.5 茶壺的畫法
4.2.6 陶罐的畫法
4.3 靜物組閤
4.3.1 帶陶罐的靜物組閤
4.3.2 帶蔬菜的靜物組閤
4.3.3 帶酒瓶的靜物組閤
4.3.4 陶罐水果組閤
第5章 石膏頭像
5.1 學習石膏頭像的意義
5.2 訓練觀察能力
5.3 石膏頭像繪製技法要領
5.4 石膏頭像五官繪製訓練
5.4.1 眼睛的畫法
5.4.2 鼻子的畫法
5.4.3 嘴巴的畫法
5.4.4 耳朵的畫法
5.5 切麵像的畫法
5.6 石膏頭像繪製範例
5.6.1 伏爾泰石膏像的畫法
5.6.2 阿格裏巴像的畫法
5.6.3 羅馬青年像的畫法
5.6.4 女性石膏像的畫法
第6章 人物頭像
6.1 認識素描人物頭像
6.2 人物頭部結構以及比例
6.2.1 人物頭骨結構
6.2.2 人物麵部肌肉結構
6.2.3 素描頭像五官比例
6.2.4 人物頭像透視結構
6.3 素描人物頭像造型及規律
6.3.1 結構特徵
6.3.2 外形特徵
6.4 素描人物頭像寫生技法要點
6.4.1 從大體著眼
6.4.2 動態與透視
6.5 常見問題分析
6.5.1 大的基本形態把握不住
6.5.2 “花”與“亂”的缺點在畫麵中突齣
6.5.3 “膩”與“木”也是常見的錯誤
6.6 人物五官繪製訓練
6.6.1 眼睛的畫法
6.6.2 鼻子的畫法
6.6.3 嘴巴的畫法
6.6.4 耳朵的畫法
6.7 人物頭像繪製案例
6.7.1 男青年的畫法
6.7.2 女青年的畫法
6.7.3 老年婦女的畫法
6.7.4 老年男人的畫法

《零基礎學素描》：開啓你的視覺探索之旅 你是否曾被一幅生動的畫作所吸引，驚嘆於綫條的律動、光影的變幻，以及形狀的立體感？你是否曾渴望親手描繪齣眼前所見，將腦海中的畫麵轉化為紙上的真實？《零基礎學素描》正是為你量身打造的入門指南，它將帶領你從最基礎的筆觸開始，一步步解鎖素描的奧秘，讓你自信地踏上視覺藝術的探索之路。 本書並非一座高不可攀的藝術殿堂，而是一扇敞開的大門，邀請所有對繪畫懷有好奇與熱情的你走進其中。無論你是完全沒有接觸過繪畫，還是曾經嘗試過卻感到無從下手，這本書都能為你提供一個清晰、係統、循序漸進的學習路徑。我們深知，學習的起點在於理解和實踐，因此，書中不會充斥著晦澀難懂的術語和遙不可及的理論，而是聚焦於最核心、最實用的繪畫技巧和觀察方法。 第一章：工欲善其事，必先利其器——認識你的繪畫工具 在開始任何創作之前，瞭解並掌握你的工具是至關重要的一步。本章將為你詳細介紹素描創作中最常用、最基礎的工具，並說明它們各自的特性和用途。 鉛筆： 素描的靈魂，不同硬度的鉛筆會産生不同的綫條粗細和明暗效果。我們將逐一介紹H係列（硬鉛筆，綫條縴細、灰度淺）、B係列（軟鉛筆，綫條粗獷、灰度深）以及HB（介於兩者之間）等鉛筆的特點。你會瞭解到，選擇正確的鉛筆對於錶現物體的質感和層次至關重要。我們將教你如何根據不同的繪畫需求，靈活運用不同硬度的鉛筆，例如用硬鉛筆勾勒輪廓，用軟鉛筆填充暗部，營造豐富的灰度變化。 橡皮： 不僅僅是擦除錯誤，更是造型的利器。我們將區分普通橡皮、可塑橡皮（美術橡皮）以及橡皮筆等工具，並演示它們在提亮、塑造高光、修改細節等方麵的巧妙運用。你將學會如何利用可塑橡皮“吸附”石墨，來錶現金屬的光澤、布料的褶皺，甚至是通過一點點的擦拭，來勾勒齣細緻的發絲。 畫紙： 不同的紙張紋理和厚度會影響畫麵效果。本章將介紹不同類型的素描紙，例如錶麵光滑的“平紋紙”適閤錶現細膩的細節，而紋理粗糙的“粗紋紙”則更適閤錶現厚重的質感和筆觸感。你將瞭解到，選擇閤適的畫紙，能夠更好地承載你的綫條和明暗，並為畫麵增添額外的錶現力。 其他輔助工具： 捲筆刀、畫闆、擦筆（或紙巾、棉簽）等，也將在此一一介紹。我們會告訴你，如何正確地削鉛筆，以獲得理想的筆尖形狀；畫闆如何提供一個穩定舒適的繪畫平颱；而擦筆又能在何時何地，幫助你實現細膩的過渡和柔和的暈染。 第二章：萬物皆有形——掌握基礎幾何體 素描的本質是還原物體的形態，而所有復雜的形體，都可以分解為最基礎的幾何體。本章將帶你走進幾何體的世界，讓你學會如何觀察和繪製這些構成一切形體基石的元素。 點、綫、麵： 從最簡單的點開始，瞭解點如何匯聚成綫，綫如何交織成麵。我們將練習繪製直綫、麯綫、波浪綫，以及各種角度的斜綫。理解綫的方嚮、粗細、疏密如何傳遞不同的視覺感受，例如垂直綫帶來的穩定感，水平綫帶來的寜靜感，以及麯綫帶來的流暢感。 正方體、長方體： 這是最基礎的立體形體。我們將學習如何準確地繪製齣它們的透視關係，理解透視綫、消失點等基本概念。即使物體處於不同的角度，你也能自信地捕捉到它們的立體結構。我們將通過多個角度的練習，讓你深刻理解“近大遠小”的透視原理，並學會如何通過控製綫條的收斂來錶現空間的縱深。 圓柱體、圓錐體、球體： 這些帶有弧度的形體，是理解光影和體積的關鍵。我們將學習如何繪製齣它們的圓形或橢圓形斷麵，以及如何通過綫條的走嚮來錶現其圓潤的錶麵。你將瞭解到，如何將圓柱體想象成由無數條垂直綫組成，將球體想象成由無數個大小不一的圓形疊加，從而理解其內在的結構。 通過對這些基礎幾何體的深入練習，你的眼睛將學會“解構”物體，將復雜的現實世界簡化為可控的幾何元素，為後續的寫實繪畫打下堅實的基礎。 第三章：光影的魔術——理解明暗與體積 光影是賦予素描生命和立體感的關鍵。本章將深入探討光綫如何照射在物體上，産生高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光，以及投影。 光綫的方嚮與性質： 我們將分析不同光源（如點光源、麵光源、自然光）照射下産生的不同光影效果。理解光綫是來自正麵、側麵還是頂麵，將直接影響物體的明暗分布。 明暗調子： 素描中的“灰度”並非單一的黑色與白色，而是包含著豐富的中間色調。我們將學習如何通過鉛筆的輕重、筆觸的疏密，來錶現不同層次的灰度，從最亮的白到最深的黑。你將學會控製落筆的力度，以及筆觸的堆疊方式，來細膩地錶現物體錶麵的光澤和材質。 體積感的錶現： 明暗調子是塑造體積感的直接手段。通過準確地捕捉物體各個麵的受光情況，並賦予其相應的灰度，我們就能讓平麵的綫條“鼓”起來，呈現齣逼真的三維效果。我們會通過繪製具有體積感的幾何體，來鞏固這一概念，讓你體會到，素描不僅僅是畫齣物體的輪廓，更是“畫齣”它所占有的空間。 反光與投影： 真實世界中的物體並非孤立存在，它們會相互影響。本章還將講解反光（物體錶麵反射的光綫）和投影（物體在地麵或其他平麵上形成的影子）的原理，以及如何在畫麵中準確地描繪它們，從而增強畫麵的真實感和環境的氛圍。 第四章：透過現象看本質——學習觀察與造型 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對現實世界的觀察與理解。本章將引導你訓練敏銳的觀察力，並將其轉化為準確的造型能力。 形體結構： 任何物體都有其內在的結構和比例。我們將學習如何分析物體的整體形態，以及各個部分之間的比例關係。例如，在畫一個人體時，理解頭部、軀乾、四肢的相對大小和連接方式。 輪廓綫與內部綫條： 輪廓綫勾勒齣物體的外形，而內部綫條則可以錶現物體的結構、紋理和起伏。我們將學習如何根據物體的特點，選擇恰當的輪廓綫錶現方式，以及如何運用內部綫條來豐富畫麵的細節。 透視的運用： 在實際繪畫中，透視的運用更加靈活。本章將進一步講解如何將透視原理應用於不規則物體和場景的繪製，讓你能夠繪製齣具有空間縱深感的畫麵。 簡化與提煉： 現實世界充滿瞭繁雜的細節，而優秀的素描作品往往懂得取捨。我們將學習如何抓住物體的核心特徵，忽略不必要的乾擾，將復雜的形體進行簡化與提煉，從而突齣錶現力。 第五章：從簡單到復雜——寫實靜物的練習 在掌握瞭基礎的幾何體、光影和觀察方法後，我們將開始將所學知識應用於實際的靜物寫生。 簡單的水果與蔬菜： 從蘋果、梨、橘子等球體或類球體開始，結閤光影的原理，練習繪製它們的體積感和錶麵質感。你會發現，即使是簡單的水果，也蘊含著豐富的明暗變化和微妙的形體轉摺。 帶有紋理的物體： 例如，布料、木質、金屬等物體，它們的錶麵紋理和光澤度各不相同。我們將學習如何運用不同的筆觸和灰度變化，來錶現這些物體的獨特材質。例如，用短促、粗獷的筆觸來錶現粗糙的木紋，用細膩、流暢的綫條來錶現光滑的金屬錶麵。 組閤靜物： 當你能夠獨立繪製單個物體後，我們將嘗試將多個物體組閤起來進行寫生。這需要你具備分析物體之間相互遮擋、空間關係以及整體畫麵構圖的能力。我們將指導你如何尋找最佳的觀察角度，以及如何安排畫麵中的元素，使其既有重點又有變化。 第六章：探索人像的奧秘——初步的人體與五官 人像素描是素描學習中極具挑戰性和吸引力的一部分。本章將為你揭開人像素描的神秘麵紗，帶你走進人體與五官的描繪世界。 頭部的基本結構： 我們將從頭部的基本幾何形狀入手，如球體和橢球體，理解頭部的大體比例和骨骼結構。 五官的繪製： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官，是人像的靈魂所在。我們將逐一分析它們的形狀、比例和立體結構，並學習如何根據光影的變化，賦予它們生動的錶情。例如，我們會演示如何通過眼球的轉動角度和眼瞼的陰影來錶現人物的神態，如何通過嘴唇的豐滿度和嘴角的變化來傳達情感。 頭發的錶現： 頭發的繪製是人像中的難點之一。我們將學習如何抓住頭發的走嚮、蓬鬆度和層次感，運用流暢的綫條和適當的灰度來錶現其質感。 初步的人物肖像練習： 在掌握瞭五官和頭部結構的基礎後，我們將嘗試進行簡單的頭部寫生練習，讓你體驗描繪一個鮮活個體的樂趣。 第七章：打破界限——風景與速寫入門 素描的應用場景遠不止於靜物和人像。本章將帶你初步接觸風景寫生和速寫，拓展你的繪畫視野。 風景的基本元素： 山、水、樹、建築等風景中的基本元素，我們將學習如何簡化它們的形體，捕捉其主要的特徵和空間關係。 天空與地麵： 天空的錶現往往通過灰度的變化和雲的形態來完成，地麵的錶現則需要我們注意其起伏和紋理。 透視在風景中的運用： 如何運用透視原理來錶現遠近層次感，讓畫麵具有縱深。 速寫訓練： 速寫是捕捉瞬間動態與神韻的絕佳方式。我們將講解速寫的要點，例如快速捕捉物體的主要輪廓、比例和動態，以及如何在短時間內抓住事物的本質。我們將鼓勵你進行大量的速寫練習，無論是人物、動物還是場景，都能讓你思維敏捷，筆觸果斷。 結語 《零基礎學素描》不僅僅是一本教材，更是一位循循善誘的良師益友。我們希望通過係統性的教學和大量的實踐練習，幫助你建立起紮實的素描基礎，培養敏銳的觀察力，以及自信的錶達能力。素描的魅力在於它的純粹與直接，它能夠幫助你更好地理解世界，也能夠讓你用自己的方式去記錄和錶達。 本書的編寫宗旨始終是“學以緻用”，因此，我們鼓勵你在學習的過程中，隨時隨地拿起畫筆，觀察身邊的物體，練習所學的技巧。從一張簡單的紙，一支普通的鉛筆開始，你的藝術之旅就此啓程。相信我，通過堅持不懈的練習，你一定能夠在這條道路上收獲驚喜與成就。願這本書成為你踏入繪畫世界最堅實的跳闆，讓你從此愛上用綫條和明暗去描繪生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫有著莫名的好感，但又因為覺得自己“零基礎”，所以一直停留在“想”的階段，遲遲不敢真正動手。市麵上的素描書籍我看過不少，但大多數要麼過於學術化，讓人望而卻步；要麼過於速成，感覺學不到真東西。直到我偶然間翻閱瞭這本《零基礎學素描》，我纔感覺找到瞭方嚮。這本書最讓我覺得難能可貴的是，它非常注重“觀察力”的培養，而不是直接灌輸繪畫技巧。它反復強調“用眼睛去感受”，教你如何去理解物體的基本形狀、比例和結構。我印象最深的是它有一個章節，講的是如何“分解”物體，也就是把一個復雜的物體拆解成最基本的幾何形體，然後在這個基礎上進行觀察和描繪。這對我這種一開始就“抓不住重點”的人來說，簡直是救星。它還非常詳細地講解瞭“明暗關係”，不是簡單地告訴你哪裏暗，而是通過很多對比鮮明的圖例，讓你直觀地感受到光綫是如何塑造物體的，以及如何通過對明暗的把握來錶現物體的體積感。我以前畫東西，總覺得“平”，就是因為我沒有理解好明暗層次。它還教我如何用不同的綫條來錶現物體的質感，比如畫光滑的金屬和粗糙的布料，它們的綫條處理方式完全不同。這讓我意識到，原來素描的藝術魅力，不僅僅在於形狀的準確，更在於對細節的錶現。我按照書裏的方法，嘗試畫一個簡單的水果，雖然還有很多不足，但第一次畫齣瞭它應有的體積感，那種小小的成就感，讓我對繼續學習素描充滿瞭動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書封麵就寫著“零基礎學素描”，我本來也沒抱太大希望，以為就是那種泛泛而談、講講工具、講講基本綫條的書。結果打開一看，簡直打開瞭新世界的大門！它不是直接給你灌輸理論，而是從最最基礎的“看”開始教起。比如，怎麼去看一個蘋果，怎麼去分辨它的明暗關係，怎麼去感知它的體積。我以前畫畫，總是憑感覺，覺得哪兒暗就塗哪兒，現在纔知道，原來素描裏有那麼多講究。書裏舉瞭很多小例子，比如畫一個球體，它會一步一步拆解，告訴你如何從一個圓開始，一點點疊加明暗，最後讓它看起來像真的浮在紙上。而且，它不像其他書那樣上來就講透視、比例，而是先讓你把最基本的形體抓住瞭。我印象最深的是它講“光影”，不是那種乾巴巴的理論，而是通過很多照片和實例，告訴你不同的光源會産生什麼樣的影子，影子又如何影響物體的明暗變化。這讓我突然明白，原來我以前畫的東西之所以看起來“平”，就是因為我沒理解好光影。它還講瞭如何用綫條來錶現質感，比如畫金屬和畫布料，用的綫條方式完全不一樣。我以前總是用同一種粗細的綫條，難怪畫齣來的東西都一個樣。這本書真的太適閤我這種一點基礎都沒有的人瞭，它把復雜的素描知識分解得非常細緻，讓我覺得學起來很有成就感，一點點就能看到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為素描是繪畫的基礎，但又因為“零基礎”而感到束手無策。直到我看到瞭這本《零基礎學素描》，我的想法完全改變瞭。這本書最讓我覺得與眾不同的是，它非常注重“觀察”的訓練，而不是直接教你繪畫技巧。它反復強調“看”的重要性，教你如何去分析一個物體的形狀、比例、結構以及光影關係。它有一個章節專門講解如何“簡化”物體，也就是將復雜的形態抽象成最基本的幾何形體。這對我來說是一個巨大的啓發，因為我以前麵對復雜的物體時，總是不知道從何下手。通過這種“化繁為簡”的方法，我發現即使是看起來很復雜的物體，隻要抓住它的基本形體，再進行細緻的觀察，也能逐漸把它畫齣來。而且，它在講解“明暗”的時候，也非常有條理。它不是簡單地說“哪裏黑”，而是告訴你光綫是如何照射在物體上的，以及在物體錶麵形成怎樣的明暗層次。它還講到瞭“灰度”的概念，也就是物體在不同光照下的灰度變化，這讓我明白瞭，原來畫麵的立體感和空間感，很大程度上是由這些細微的灰度變化決定的。它還教瞭我如何用不同的筆觸來錶現物體的質感，比如畫金屬的光澤感和木頭的紋理感。這讓我覺得，素描的技巧原來可以如此豐富和細膩。我按照書裏的方法去嘗試畫一個簡單的幾何體，雖然還不夠完美，但已經能看到它擁有瞭初步的立體感，這讓我對學習素描充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對藝術充滿嚮往，但總覺得“素描”這兩個字帶著一種遙不可及的距離感，仿佛那是專業畫傢纔能掌握的技能。直到我無意間翻到瞭這本《零基礎學素描》，我的看法徹底改變瞭。這本書最吸引我的地方，在於它以一種極其溫和且循序漸進的方式，將我帶入瞭素描的世界。它沒有那些讓人頭暈的理論術語，而是從最最基礎的“觀察”入手。它教我如何去“看見”一個物體，理解它的基本形狀、結構和比例。我記得書裏有一個章節，專門講如何去“捕捉形體”，它鼓勵我忽略掉那些瑣碎的細節，隻專注於抓住物體最核心的輪廓和構成。這對我來說是一個巨大的突破，因為我以前總是容易被細節所迷惑，不知道從何下筆。它還非常細緻地講解瞭“光影”的概念，不是乾巴巴的理論，而是通過大量生動的實例，讓我直觀地理解光綫是如何在物體錶麵留下痕跡，以及這些痕跡是如何塑造齣物體的立體感。我以前畫東西，總覺得“平”，就是因為我沒有真正理解光影的語言。它還教我如何運用不同的綫條來錶現物體的質感，比如光滑的錶麵和粗糙的錶麵，它們的綫條錶現方式是完全不同的。這讓我意識到，原來綫條本身就蘊含著豐富的錶現力。我照著書裏的方法，嘗試畫一個簡單的瓶子，第一次畫齣瞭它應有的體積感，那種驚喜感至今仍舊清晰。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫一直懷有一種模糊的熱愛，但又因為覺得自己“零基礎”而望而卻步。市麵上關於素描的書籍很多，但大多讓我覺得要麼太理論化，要麼太速成，總找不到適閤自己的那一款。直到我遇到瞭這本《零基礎學素描》。這本書最讓我驚喜的是，它打破瞭我對素描的刻闆印象。它不是上來就教你復雜的透視、解剖，而是從最最基礎的“觀察”開始。它教你如何用眼睛去“讀懂”一個物體，理解它的形狀、結構和比例。我記得它有一個章節專門講“捕捉形體”，教你如何忽略掉不必要的細節，隻抓住物體最本質的輪廓和結構。這對我這種容易被細節乾擾的人來說，簡直是救星！而且，它在講解“明暗關係”的時候，不是乾巴巴的理論，而是通過很多對比鮮明的圖例，讓你直觀地感受到光綫是如何塑造物體的。它教你如何區分“受光麵”、“背光麵”、“投影”和“反光”，以及它們之間的相互關係。我以前畫東西，總覺得很“平”，就是因為我沒有理解好明暗的層次。這本書讓我明白瞭，原來一點點灰度的變化，就能讓畫麵産生豐富的空間感。它還講瞭如何用不同的綫條來錶現物體的質感，比如畫光滑的錶麵和粗糙的錶麵，用的綫條方式完全不同。這讓我意識到，原來綫條不僅僅是用來勾勒輪廓的，它本身就蘊含著豐富的錶現力。我按照書裏的一些小練習，嘗試畫一個簡單的杯子，雖然還不夠完美，但第一次畫齣瞭它應有的體積感，那種成就感真的非常棒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總是因為覺得自己“零基礎”而不敢真正開始。市麵上關於素描的書籍不少，但很多要麼過於專業，要麼過於速成，總感覺找不到一條適閤自己的學習路徑。直到我翻閱瞭這本《零基礎學素描》，我纔找到瞭屬於我的那束光。這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有把我當成一個完全不懂的“小白”，而是把我當成一個有潛力去學習的人。它不是直接告訴你“怎麼畫”，而是引導你“怎麼看”。它花瞭很多篇幅去講解如何去理解物體的“形體”，比如如何分解一個復雜的物體成簡單的幾何圖形，如何去感知它的三維結構。這對我這種一開始就覺得“畫不準”的人來說，簡直是福音。它還非常細緻地講解瞭“光影”的重要性，不是簡單的明暗對比，而是告訴你光綫是如何在物體錶麵産生明暗層次，以及這些層次如何塑造齣物體的體積感。我以前畫東西，總覺得“平”，就是因為我沒有真正理解光影的語言。這本書通過大量的實例圖，讓我直觀地看到瞭光影的魔力。它還教我如何用不同的綫條來錶現物體的質感，比如光滑的金屬和粗糙的石材，它們的綫條錶現方式完全不同。這讓我意識到，原來素描的魅力遠不止於形狀的描繪。我跟著書裏的指導，嘗試畫一個簡單的罐子，第一次畫齣瞭它應有的立體感，那種驚喜感至今難忘。

評分☆☆☆☆☆

最開始拿到這本《零基礎學素描》的時候，我本來以為會是一本充斥著各種專業術語，讓人望而生畏的書。畢竟“素描”這兩個字在我看來，總是和“天賦”、“專業”這些詞聯係在一起。然而，它徹底顛覆瞭我的認知。它最讓我驚艷的地方在於，它不是直接教你怎麼握筆、怎麼畫綫條，而是循序漸進地引導你“觀察”。它反復強調“看”，而且是“看懂”。它用瞭很多生動的例子，比如畫一個簡單的幾何體，比如立方體，它會拆解成幾個非常小的步驟，告訴你如何去分析它的結構，如何去感知它的受光麵、背光麵，以及它們之間的過渡。這跟我之前自己瞎摸索完全不一樣。我以前畫畫，總是在糾結綫條怎麼畫纔好看，或者顔色怎麼調纔對，卻從來沒有真正去思考過物體本身的形態和它所處的環境。這本書裏，它有一個章節專門講“明暗法”，不是枯燥的理論，而是通過很多對比圖，讓你直觀地感受到光綫是如何塑造物體的。我以前總覺得暗部就是“黑乎乎”的一片，現在纔知道，原來暗部裏也有豐富的層次和變化，甚至還有反光。它還講到“體積感”的塑造，不是簡單地用排綫堆砌，而是通過對明暗的精準把握，讓一個扁平的二維圖形瞬間擁有瞭三維的立體感。我照著書裏的方法嘗試畫一個蘋果，雖然不是完美，但第一次感覺自己畫齣來的蘋果真的有“圓滾滾”的感覺瞭，那一刻的喜悅真是難以言喻。這本書沒有那些勸退的理論，而是用一種非常親切、易懂的方式，把我帶進瞭素描的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為素描是一門非常高深的藝術，需要從小開始訓練，而且要有很強的繪畫天賦纔能學好。直到我偶然間翻到瞭這本《零基礎學素描》，我纔發現，原來素描並沒有那麼遙不可及。這本書最讓我印象深刻的是，它非常強調“基礎中的基礎”，也就是說，它不是直接教你怎麼畫齣驚艷的作品，而是教你怎麼去“看”和“感受”。它花瞭很多篇幅去講解如何觀察物體的基本形狀、結構和比例。我記得它裏麵有一個章節，專門講怎麼去“簡化”物體，比如把一個復雜的人像或者景物，抽象成最基本的幾何體，然後在這個基礎上再添加細節。這對我來說是一個非常大的啓發，因為我以前看到復雜的物體就容易頭暈，不知道從何下手。通過這種“化繁為簡”的方法，我發現即使是很復雜的物體，隻要掌握瞭基本形體，再進行細緻的觀察，也能一點點地把它畫齣來。而且，這本書在講解“明暗關係”的時候，也非常到位。它不是簡單地告訴你哪裏亮、哪裏暗，而是通過很多生動的實例，告訴你光綫是如何照射在物體上的，又是如何形成陰影的。它還講到瞭“灰度”的概念，也就是物體在不同光照下的灰度變化，這讓我第一次意識到，原來畫麵的層次感和立體感，很大程度上是由這些細微的灰度變化決定的。我按照書裏的方法去畫瞭一個雞蛋，以前畫齣來的雞蛋總是顯得呆闆，這次我嘗試著去捕捉雞蛋錶麵的光澤和陰影，效果真的比以前好太多瞭。這本書讓我覺得，素描原來可以這麼有趣，這麼實用。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它那種樸實無華的封麵吸引瞭，沒有那些花裏鬍哨的插畫，隻有簡單大氣的書名。打開書頁，我以為會是一堆枯燥的理論和綫條練習，結果發現它完全不是。它最打動我的地方，在於它非常注重“引導”而非“灌輸”。它不是直接告訴你“你應該怎麼畫”，而是讓你先“怎麼看”。它花瞭很多篇幅去講解如何去觀察一個物體，如何去理解它的三維空間感。比如，它會讓你去分析一個杯子，從杯口到杯底，它的每個部分的形狀和比例是怎樣的，光綫打在上麵會産生怎樣的變化。這種“由錶及裏”的教學方式，讓我覺得非常受用。我以前畫畫，總是盯著屏幕上的照片，照貓畫虎，結果畫齣來的東西總是不太對勁，就是因為我沒有真正理解物體的結構。這本書裏，它有很多關於“形體”的講解，它會把復雜的物體分解成最簡單的幾何形體，比如球體、立方體、圓柱體，然後告訴你如何去感知這些基本形體的體積感。它還花瞭很大一部分來講解“光影”，不是那種高深的物理學原理，而是通過大量的實例圖，告訴你不同光源會産生什麼樣的光影效果，以及這些光影如何塑造物體的形態。我以前畫暗部，總是直接塗黑，現在纔知道，原來暗部裏麵也有很多微妙的顔色和層次。它還講瞭如何用“筆觸”來錶現不同的材質，比如金屬的光澤、布料的褶皺，這些對我來說都是非常新鮮的知識。這本書讓我覺得，素描不再是遙不可及的藝術，而是可以學習和掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得素描是一門非常高深的學問，需要從小就開始培養，而且要有很強的繪畫天賦纔能學好。直到我看到這本《零基礎學素描》，我的想法纔有瞭轉變。這本書最讓我贊賞的地方在於，它把素描的入門門檻降低瞭非常多，而且教學方式非常接地氣。它不是上來就灌輸各種理論知識，而是從最基本的“看”開始教起。它教你如何去觀察一個物體，如何去理解它的形狀、大小、比例以及它所處的空間。我記得裏麵有一個章節，講的是如何去“抓大形”，也就是先把物體的整體輪廓和基本結構畫齣來，然後再逐步添加細節。這對我這種剛開始畫畫，容易被細節分散注意力的人來說，是非常有用的方法。而且，這本書在講解“明暗法”的時候，也非常生動。它不是枯燥的理論，而是通過很多不同角度的光綫照射在物體上的實例，讓你直觀地感受到光綫是如何塑造物體的，以及陰影是如何産生的。它還講到瞭“灰度的層次”，也就是物體在不同光照下的灰度變化，這讓我明白瞭，原來畫麵的立體感和空間感，很大程度上是靠這些細微的灰度變化來體現的。它還教瞭我如何用不同的筆觸來錶現不同的材質，比如金屬的光澤和布料的柔軟，這些都讓我覺得素描的技巧原來可以如此豐富。我按照書裏的方法練習畫一個水果，雖然還不夠完美，但已經能感覺到畫麵比以前有立體感多瞭，這讓我對素描的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

還是很好的，速度很快，還沒拆封，期待著

評分☆☆☆☆☆

很好的，好好的一本書，適閤學習。

評分☆☆☆☆☆

很好的，好好的一本書，適閤學習。

評分☆☆☆☆☆

收到啦還行，物流很快昨天上午買的今天中午就到瞭很快

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，基礎全部講瞭，照著這個練習。。。

評分☆☆☆☆☆

質量挺好、速度快

評分☆☆☆☆☆

非常滿意的一次網購，滿分，下次朋友如有需要會推薦過來的。

評分☆☆☆☆☆

很好，新書