日韓名師課堂：鉛筆素描入門 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[日] 永山裕子著，陳玉平譯

圖書標籤:

素描
鉛筆畫
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你會得到大驚喜!!

齣版社：上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295111

版次：1

商品編碼：11727951

包裝：平裝

叢書名：日韓名師課堂

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：銅版紙

頁數：104

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群：繪畫愛好者

日本水彩界的領袖人物，風靡亞洲的“永山流”創始者永山裕子的素描教程

《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》詳細介紹瞭畫鉛筆素描所需的前期準備、繪畫過程中的注意事項以及不同物體的繪畫方法；

教授你如何抓住物體的外形、勾畫輪廓、筆觸的畫法以及如何塗陰影來顯現立體感；

豐富的圖例和小貼士貫穿全書，幫助讀者更快理解素描學習的訣竅，輕鬆地學習鉛筆素描。

主編推薦：

內容簡介

　　《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》是專為初學者打造的鉛筆素描教科書。作者在書中告訴我們，誰都能畫鉛筆素描，隻需數支鉛筆和一張畫紙就夠瞭。本書由淺入深、內容全麵，從簡單的靜物開始到用單色錶現不同的色彩以及如何畫洋娃娃與人物，都進行瞭詳盡的解說。所畫的素材都選擇瞭我們身邊的日常之物。作者還貼心地列舉瞭繪畫過程中的許多錯誤示範，與正確示範對比來加深讀者的印象。通過對本書的學習，零基礎也能輕鬆掌握鉛筆素描的繪畫技巧。有瞭基本的素描功底，你的油畫、水彩繪畫水平就一定也會得到顯著的提高。

作者簡介

　　永山裕子，1963年齣生於東京。在讀高中時，曾師從旁鳩康老師、智內兄助老師學習畫素描。

　　1985年從東京藝術大學油畫係畢業。在學期間，獲得安宅奬（東京藝術大學的奬學金，由原安宅産業股份公司會長安宅英一於1940年創設）和大橋奬（東京藝術大學奬學金之一）。

　　1987年東京藝術大學研究生院（彼末宏教研室）結業。

　　2008-2010武藏野美術大學油畫係兼職講師。

　　大塚畫室負責人，擔任文化青山、東急研討會BE澀榖教室的講師。

內頁插圖

前言/序言

　　我在指導學生畫油畫和水彩畫的時候，常被那些大膽而獨特的用色手法所摺服。

　　可同時，我也不時地認為，如果他們有一點“素描的功底”的話，會畫得更好。因為如果他們在學習畫畫的過程中，過早地走上上色的階段，這樣就會顯得太過急躁，不利於今後更好地成長。

　　在具備基本的素描功底的基礎上，畫齣故意破壞主題外形，或不畫外形但看起來像是外形被破壞，用這兩種手法畫齣來的作品的質感是完全不同的。

　　素描，是準確抓住物體的外形，同時要把握它的立體感、遠近感的一種繪畫訓練。

　　在本書中，就素描的整個過程，如掌握物體基本形狀的方法、立體感的勾繪、筆觸的畫法等，進行瞭詳細的解說。畫的素材則是選擇我們身邊常見的物品。至於素描工具呢，隻要數支鉛筆和一張畫紙就夠瞭。當你有瞭基本的“素描功底”，畫油畫、水彩的水平就會得到切實有效的提高。

筆尖下的初遇：從零開始的素描世界你是否曾被一幅栩栩如生的素描作品所吸引，驚嘆於那細膩的綫條、深邃的光影，以及躍然紙上的生命力？你是否也曾心生嚮往，渴望用自己的雙手，捕捉眼前世界的真實模樣？那麼，請允許我帶你走進一個充滿可能性的世界——素描，一個最純粹、最直接的藝術錶達形式。本書並非直接傳授技巧的“速成指南”，也非陳列名師作品的“圖鑒”。它更像是一場溫柔的啓濛，一次關於觀察與錶達的探索之旅。我們不去深入探討繁復的技法，也不去剖析高深的理論，而是從最根本、最樸素的起點齣發，引導你重新認識“看”這件事情，以及如何將眼中的世界轉化為手中的綫條。第一章：握住你的第一支鉛筆——與工具的對話在開始任何創作之前，瞭解你的工具是至關重要的第一步。許多人認為素描不過是幾支鉛筆、一張紙的事，但事實上，不同的鉛筆擁有不同的“性格”，它們在紙上留下的痕跡也各不相同。鉛筆的秘密：我們將一起探尋鉛筆的“型號密碼”——B、H、HB。理解它們在硬度上的差異，就像認識不同性格的朋友。B係列鉛筆（如2B、4B、6B）更為柔軟，顔色更深，適閤錶現陰影和富有情感的綫條；H係列鉛筆（如2H、4H）則更堅硬，綫條更淺，適閤勾勒輪廓和錶現細膩的紋理。HB則是它們之間的平衡點，是初學者的萬能牌。學會根據畫麵需要選擇閤適的鉛筆，就像為不同的任務配備趁手的工具，能讓你事半功倍。紙張的溫度：紙張的紋理也會影響素描的效果。光滑的紙麵能夠清晰地展現細緻的綫條，而粗糙的紙麵則能更好地吸附炭粉，産生豐富的層次和質感。我們將介紹幾種常見的素描紙，讓你瞭解它們各自的特點，並指導你如何在不同的創作階段選擇最適閤的紙張。橡皮的功能：橡皮並非僅僅是“擦掉錯誤”的工具。它更是塑造光影、提亮細節的“魔法棒”。我們將學習如何運用橡皮，不僅僅是簡單的擦拭，更是通過“減法”來創造明暗對比，讓畫麵更加生動。從輕柔的“拂拭”到大膽的“颳擦”，橡皮在素描中扮演的角色遠比你想象的要重要。第二章：看得更“真”——重塑你的觀察力素描的靈魂在於觀察。很多時候，我們以為自己看到瞭，但實際上隻是匆匆一瞥。素描就是要訓練我們用“心”去觀察，去捕捉事物的本質。形狀與輪廓：任何物體，無論多麼復雜，都可以被分解為基本的幾何形狀，如圓形、方形、三角形。我們將從最簡單的幾何形體開始，學習如何精確地捕捉它們的輪廓。你會發現，當你看待一個物體不再是從整體齣發，而是將其分解成一個個簡單的形狀時，描繪它的難度會大大降低。這是一種“化繁為簡”的思維訓練。比例的魔法：準確的比例是素描的基礎，它決定瞭物體在畫麵中的“身份”與“位置”。我們將通過各種簡單易懂的方法，讓你學會如何判斷和測量物體之間的比例關係。例如，“鉛筆測量法”——將鉛筆伸嚮物體，用拇指在鉛筆上標記長度，然後與同一物體或參照物進行比較，從而估算齣比例。這就像給物體穿上閤適的“衣服”，讓它們在畫麵中看起來協調而真實。光影的語言：光影是賦予物體生命力的關鍵。哪裏有光，哪裏就有陰影；哪裏有陰影，哪裏就有體積感。我們將一同探索光綫的方嚮、強度以及它在物體上形成的明暗變化。學會識彆“光源”，並理解“受光麵”、“背光麵”、“投影”和“反光”的概念，是掌握素描的關鍵一步。你將學會如何用不同深淺的綫條和色塊，來錶現物體在光綫下的“起伏”與“凹凸”。第三章：綫條的敘事——從點到麵的錶達綫條是素描最基礎的錶達語言，但它們絕非僅僅是簡單的“畫綫”。每一條綫都有它的“性格”與“意義”。綫條的種類與情感：粗獷有力的綫條可以錶現物體的堅固和力量感；輕柔細膩的綫條則能描繪物體的柔軟和脆弱。我們將探索不同粗細、長短、方嚮和壓力的綫條所能傳達的情感和視覺效果。你將學會如何運用直綫、麯綫、摺綫，以及點、短綫、長綫等不同的綫條組閤，來豐富畫麵的錶現力。明暗的層次：從最基本的黑白灰開始，素描就是對明暗關係的探索。我們將學習如何通過綫條的疏密、筆觸的輕重，以及不同灰度的疊加，來構建畫麵的明暗層次。從“灰調”的統一，到“對比度”的強調，你會逐漸掌握如何運用“光影”來塑造物體的立體感和空間感。肌理的模擬：不同的材質擁有不同的錶麵肌理，例如光滑的金屬、粗糙的布料、柔軟的毛發。雖然我們使用的是單一的鉛筆，但通過巧妙的筆觸和綫條的運用，我們可以模擬齣這些不同的質感。我們將嘗試錶現不同材質的“觸感”，讓畫麵中的物體擁有更強的真實感。第四章：從靜物開始的旅程——實踐的樂趣理論的學習最終要迴歸到實踐。我們將從最容易掌握的靜物寫生開始，一步步地鞏固所學，並在實踐中發現新的樂趣。簡單的幾何形體組閤：從描繪單個的球體、立方體、圓柱體開始，逐漸過渡到將它們組閤起來，創造齣更復雜的靜物場景。這個過程能夠幫助你鞏固對形狀、比例和光影的理解。生活中的“老師”：任何擺放在你麵前的物體，都可以成為你的練習素材。一個水果，一個水杯，一本書，都可以是你筆下的模特。學會從平凡的日常中發現藝術的靈感，讓素描成為一種習慣，一種生活態度。耐心與堅持：素描並非一蹴而就的藝術。它需要耐心，需要一次又一次的練習，需要不斷地調整和完善。我們鼓勵你在練習中保持積極的心態，享受創作的過程，即使是微小的進步，也值得慶祝。本書的意義：本書不是提供一套“標準答案”，而是為你打開一扇門，讓你窺見素描的魅力。我們希望通過這些引導，激發你對觀察和錶達的熱情。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種與世界對話的方式，一種培養耐心、細緻和創造力的途徑。當你拿起鉛筆，你會發現，你不再僅僅是在“畫”，而是在“看”，在“感受”，在“思考”。每一筆，都是你與眼前物象的一次深刻交流。無論你最終是否成為一名職業畫傢，掌握素描的基本能力，都能極大地豐富你的感知世界，讓你在日常生活中發現更多美好，並用自己的方式將其定格。這趟旅程，從你的指尖開始，從你手中的鉛筆開始。願你在這場“筆尖下的初遇”中，找到屬於自己的那份寜靜與創造的喜悅。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》這本書，確實是我近期最滿意的一本繪畫教材。我之前一直對素描抱有很高的期望，但總是在實踐中遇到瓶頸。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭素描世界的大門。它不僅僅是教你如何去畫，更重要的是教你如何去“看”。書中對光影的分析講解得非常透徹，它讓我明白瞭光綫是如何與物體相互作用，從而産生明暗、高光、投影等效果。我記得有一章是關於如何畫人物的眼睛，作者詳細講解瞭眼睛的結構，以及如何在黑白灰的素描中錶現齣眼睛的靈動和神采，這讓我大開眼界。日韓名師們的作品更是讓我驚嘆，他們對細節的捕捉能力，對情感的錶達方式，都讓我受益匪淺。我經常會花很長時間去欣賞他們的作品，研究他們的用筆方式和構圖技巧。這本書的教學方式非常人性化，它鼓勵學生去嘗試，去犯錯，然後從中學習。它不像一些死闆的教程，而是充滿啓發性，能夠激發我的創作熱情。我非常喜歡書中對不同繪畫工具的介紹，讓我明白瞭不同型號的鉛筆和不同紋理的紙張會對畫麵産生怎樣的影響，為我日後的繪畫實踐提供瞭更專業的指導。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手的一本《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》，可以說是我素描學習路上的“啓濛寶典”。之前我總是憑感覺畫畫，效果不盡如人意。這本書就像一個清晰的導航儀，為我指明瞭方嚮。它最讓我驚艷的是對“觀察”的強調。書中不厭其煩地講解如何去觀察物體的形狀、比例、結構，以及光綫是如何在物體錶麵形成明暗層次的。我記得有一章是講如何畫不同材質的物體，比如金屬、木頭、布料，書中通過大量的範例和講解，讓我深刻理解瞭不同材質錶麵的光澤、紋理和反光是不同的，這直接影響到下筆的力度和排綫的方嚮。我嘗試著去畫一些簡單的物品，比如一個金屬杯子，通過書中講解的方法，我竟然畫齣瞭它應有的金屬光澤和立體感，那種成就感真的難以言喻。書中的日韓名師們，他們的作品技法精湛，但更重要的是他們對生活的熱愛和對細節的關注，這些都體現在他們的畫作中。我每天都會花一些時間來臨摹他們的作品，從中學習他們的用筆技巧和構圖方式。這本書的學習麯綫非常平緩，每個章節都循序漸進，不會讓你覺得一下子要消化太多內容，讓我能夠在一個輕鬆愉快的氛圍中不斷提升自己的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在研讀《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》，這本書給瞭我太多的驚喜。我之前一直覺得素描是一門非常高深的藝術，自己很難入門，但這本書就像一位耐心且專業的老師，把復雜的概念分解成簡單易懂的步驟。它從最最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始，一步步引導我如何去觀察和描繪物體。我記得我剛開始畫一個簡單的靜物時，總是不知道從哪裏下手，畫麵顯得雜亂無章。這本書中關於構圖的講解，讓我明白瞭如何去安排畫麵中的元素，如何去突齣主體，如何去營造空間感。它還詳細講解瞭如何運用不同的排綫方式來錶現物體的質感，比如光滑的金屬、柔軟的布料，或是粗糙的石頭，這些都是我之前從未注意到的細節。日韓名師們的作品更是這本書的精髓所在，他們的作品不僅技法嫻熟，更充滿瞭情感和生命力，讓我感受到瞭藝術的魅力。我嘗試著去模仿他們的作品，雖然距離他們的水平還有很遠的距離，但每一次的練習都讓我感到收獲滿滿，我能夠感受到自己觀察力和對光影理解的提升。這本書的學習內容非常係統，循序漸進，讓我覺得學習素描是一件充滿樂趣和成就感的事情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在翻開《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》之前，我對素描的理解停留在“把東西畫得跟真的一樣”。但這本書徹底改變瞭我的想法。它真正教會我的是如何“看”事物。它不僅僅是教你畫綫條，而是教你如何去分析物體的結構，如何去理解光綫是如何照射在物體上的，以及光綫照射下物體錶麵會呈現齣怎樣的明暗變化。我記得有一章是關於如何畫人臉的，雖然我還沒深入研究，但書中對五官比例、臉部骨骼結構的講解，讓我第一次瞭解到原來人臉的繪製是有規律可循的，並不是隨便畫畫就能畫齣來的。書中的例子非常豐富，從簡單的幾何體到復雜的靜物，再到人物的一些局部，都提供瞭詳盡的步驟和解析。讓我覺得最棒的一點是，這本書並沒有過於強調“天纔”的說法，而是更注重“勤奮”和“方法”的重要性。它提供瞭一套行之有效的方法論，隻要你願意花時間和精力去實踐，就一定能看到進步。我嘗試著去畫書裏的每一個練習，雖然有些時候會畫得不像，但我能感覺到自己的觀察力在提高，對綫條的掌控能力也在增強。而且，書中一些日韓名師的創作理念，那種對生活細節的捕捉和藝術化的處理方式，也讓我受益匪淺，不僅僅是繪畫技巧上的提升，更多的是一種藝術思維的啓發。

評分☆☆☆☆☆

《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》這本書，簡直就像一位經驗豐富的導師，在我繪畫的道路上點亮瞭一盞燈。我一直對素描很感興趣，但總是不知道從何下手，感覺無從學起。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏惑。它從最基礎的握筆、運筆姿勢開始，一步步講解如何畫齣流暢、有力的綫條。我之前總覺得畫綫條是一件很枯燥的事情，但這本書通過各種富有創意的練習，讓我覺得畫綫條本身就是一種樂趣，也能培養我對手眼協調能力和對空間的感知能力。書中關於透視的講解也讓我茅塞頓開，我終於明白為什麼我畫齣來的東西總是“扁扁的”，原來是缺乏對透視原理的理解。作者用瞭很多直觀的圖示來解釋復雜的透視概念，讓我能夠輕鬆地理解並運用到實際繪畫中。我嘗試著畫一些簡單的室內場景，雖然剛開始可能有些偏差，但隨著練習的深入，我發現自己能夠畫齣更有空間感的畫麵瞭。日韓名師們的作品更是這本書的一大亮點，他們對細節的把握，對光影的運用，對不同材質的錶現，都堪稱教科書級彆。我經常翻看他們的作品，從中汲取靈感，也學習他們的繪畫思路。總而言之，這本書的實用性和係統性都非常高，適閤我這樣想要係統學習素描的初學者。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》，這本書真的是給瞭我一個全新的繪畫視角。我之前總覺得素描就是把東西畫得跟照片一樣，但這本書讓我明白，素描更是一種對事物本質的理解和錶達。它從最基礎的綫條、形狀開始，逐步深入到光影、體積、質感的錶現。我記得書中有一部分關於如何畫布料的講解，作者通過細膩的排綫和對褶皺的精準描繪，將布料的柔軟和垂墜感錶現得淋灕盡緻，這讓我嘆為觀止。日韓名師們的作品，更是這本書最寶貴的財富。他們的作品風格各異，有的寫實細膩，有的則充滿瞭個人風格，但都展現瞭他們對素描技法的深刻理解和對藝術的獨特追求。我經常會對著他們的作品臨摹，學習他們的構圖方式、用筆技巧以及如何處理畫麵中的細節。這本書的講解方式非常係統，邏輯清晰，讓我在學習過程中能夠事半功倍。它不僅僅是傳授繪畫技巧，更重要的是培養瞭我對藝術的感知能力和對生活的熱愛，讓我開始用一種全新的眼光去觀察周圍的世界。我非常推薦這本書給所有對素描感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》，這本教材的教學理念真的讓我耳目一新。它打破瞭我之前對素描“死闆”、“枯燥”的刻闆印象。不同於一些純粹的理論講解，這本書更側重於通過大量的實際案例來引導學習者。我之前總覺得素描就是畫得像，但這本書讓我理解到，素描更重要的是對“形”和“光影”的觀察與錶達。書中有很多關於如何捕捉物體輪廓綫微妙變化的講解，以及如何通過排綫來區分不同材質的肌理，比如光滑的金屬、粗糙的布料，或是通透的玻璃。我印象特彆深的是，有一章節講解如何繪製水果，作者花瞭大量篇幅去分析不同水果錶麵的光澤感和微妙的色彩過渡，這些都是之前我根本注意不到的細節。書中的一些小練習，比如“畫齣你手邊的任何一個物件”，都非常實用，能夠立刻將課堂上的知識應用到實際中。雖然我還在初級階段，但通過書中老師們的示範，我逐漸學會瞭如何更敏銳地觀察周圍的世界，不再是“看”而不“見”。這本書的節奏把握得很好，不會讓你感到壓力過大，每個知識點都循序漸進，層層遞進，讓我覺得學習素描的過程既有挑戰性，又不至於望而卻步。我特彆喜歡其中一些日韓名師的作品，他們的構圖、光影處理都極具匠心，看他們的作品就像是在欣賞一堂無聲的藝術課，潛移默化地提升我的審美。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在鑽研《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》，這本教材給我的感覺就是“專業且易懂”。它不像一些速成班的教程那樣，上來就講一些高深的技巧，而是非常踏實地從最基礎的綫條訓練開始。我記得我剛開始畫畫的時候，綫條總是軟綿綿的，沒有力量。這本書裏有很多關於如何運用不同力度和角度來畫齣富有錶現力的綫條的練習，讓我逐漸掌握瞭用筆的技巧。它還詳細講解瞭各種鉛筆的型號以及它們在素描中的不同作用，從B到H，各種硬度的鉛筆配閤不同的繪畫需求，這些都是我在其他地方很少看到如此細緻的介紹。書中的範例作品，是由多位日韓的實力派畫師創作的，他們的作品風格各異，但都對素描的精髓有著深刻的理解。通過模仿他們的作品，我不僅學習瞭繪畫技法，也感受到瞭不同藝術傢對“美”的理解和錶達方式。我尤其喜歡書中關於明暗處理的章節，它教會我如何觀察和錶現物體在不同光源下的光影變化，如何用黑白灰來塑造物體的體積感和空間感。這讓我意識到，素描不僅僅是“畫齣樣子”，更是“畫齣感覺”。這本書的講解方式很注重循序漸進，不會讓你覺得一下子要學很多東西，而是讓你一步一步地打好基礎，逐步提升。

評分☆☆☆☆☆

《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》這本書，帶給瞭我一次非常棒的學習體驗。我之前對素描的理解非常片麵，總覺得隻是枯燥的綫條和陰影練習，但這本書讓我看到瞭素描的無限可能性。它不僅僅是教你畫“像”，更是教你如何去“錶現”。書中非常強調對物體結構和形體關係的理解，通過分解復雜的物體到基本的幾何形體，讓我能夠更清晰地理解物體的構成。我印象特彆深刻的是，有一章關於如何畫人體的講解，作者從最基礎的骨骼和肌肉結構入手，然後逐步講解如何在此基礎上添加形體和體積，讓我覺得即使是復雜的人體，也有其內在的規律可循。書中的日韓名師們的作品，不僅技藝精湛，更充滿瞭藝術感和生命力，他們的作品風格多樣，有的細膩寫實，有的則更具錶現力，這讓我看到瞭素描作為一種藝術形式的廣闊空間。我經常會反復觀看書中的範例，研究老師們是如何處理光影、色彩（雖然是黑白的）和空間關係的。這本書的講解方式非常具有啓發性，它不是直接告訴你“怎麼做”，而是引導你去思考“為什麼這麼做”，從而培養你獨立思考和解決問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《日韓名師課堂：鉛筆素描入門》簡直是把我從一個完全不懂繪畫的“小白”塑造成瞭一個能夠描繪齣身邊事物的“小藝術傢”！我之前連怎麼握筆都覺得彆扭，更彆提勾勒綫條、塑造明暗瞭。但是這本書，真的就像一位循循善誘的老師，從最最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化，到如何用最簡單的幾何體來理解和分解復雜的物體，都講解得無比清晰。我記得剛開始嘗試畫一個簡單的蘋果時，腦子裏一片混亂，不知道該從哪裏下手。這本書卻用一個個步驟圖，把蘋果分解成圓形、高光、陰影，然後一步步引導我如何用鉛筆的輕重來錶現它的立體感和質感。我驚訝地發現，原來素描並不是什麼高不可攀的藝術，而是可以被拆解成一個個可操作的步驟。書中的日韓名師們，他們的作品本身就是最好的教材，那些細膩的筆觸，對光影的精準捕捉，讓我對素描産生瞭無限的嚮往。我嘗試模仿書中描繪的靜物，雖然一開始畫齣來的東西可能不盡如人意，但每當我看到一點點進步，那種成就感是無法言喻的。這本書的排版也很舒服，不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是圖文並茂，大量的範例作品，讓我有充足的視覺參考，也激起瞭我不斷練習的動力。我尤其喜歡書中關於不同紙張和鉛筆型號的介紹，雖然我一開始覺得這些東西很細節，但深入瞭解後，纔明白不同的工具確實能帶來不同的繪畫效果，也為我後續的探索提供瞭更專業的指導。總而言之，這本書不僅僅是一本教程，更像是一扇通往素描世界的大門，為我開啓瞭一段充滿驚喜和收獲的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

贊，京東的物流真是沒得說！已經把好多同事拉“下水”瞭，哈哈，京東加油！支持京東！

評分☆☆☆☆☆

細節很好，隻是封麵有些髒

評分☆☆☆☆☆

很好。很好。

評分☆☆☆☆☆

比一般的素描教材更加能夠學到一些特彆的技法

評分☆☆☆☆☆

很實在的基礎教學

評分☆☆☆☆☆

挺好的書，喜歡作者。送貨快。好評。