新手学超级漫画系列：古风漫画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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零点动漫编

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你会得到大惊喜!!

出版社：清华大学出版社

ISBN：9787302401421

版次：1

商品编码：11735740

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名：新手学超级漫画系列

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：278

字数：430000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　10个专题技法精讲＋15种人物性格表现＋20种肢体语言绘制＋30种典型表情绘制＋50种典型动作造型＋80种人物服饰设计＋120个素描技法精讲＋250个绘画技巧放送＋300款人物模型赠送＋1500张图片全程图解，帮助用户在最短的时间内掌握关于古风漫画绘制的方法，从入门到精通古风漫画绘制，从新手成为古风漫画绘制高手。《新手学超级漫画系列：古风漫画技法从入门到精通》适合各类初级古风漫画爱好者，如漫画素描人员、动漫入门人员、动漫设计人员、游戏设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、中专、大专等高院的动漫辅导教材。

内容简介

　　《新手学超级漫画系列：古风漫画技法从入门到精通》共分11章，具体内容包括古风漫画新手入门、古风漫画草图绘制技法、古风人物头部的绘制技法、古风人物表情的绘制技法、古风人物身体部位的绘制技法、古风人物动作姿态的绘制技法、古风服饰绘制技法、古风人物角色造型绘制技法、西方古风人物绘制技法、古风漫画场景和道具的绘制技法、古风人物上色实战等内容。读者学后可以融会贯通、举一反三，绘制出更加精彩、漂亮的漫画人物效果。本书结构清晰、语言简练、案例丰富、效果精美，适合各类初级漫画爱好者，如动漫设计人员、游戏设计人员等，还可作为培训学校和大中专及高等院校的动漫辅导教材。

前言/序言

　　本书是一本古风漫画技法从入门到精通实战手册，从古风漫画基础知识到动漫人物绘制的基本流程讲起，重点学习古风漫画的草图构思和表现方法，包括古风漫画人物的头部、表情和发型的刻画方法，五官的绘制和表现手法，并着重介绍古风漫画人物的身体结构刻画，最后还介绍了古风漫画人物的动作、服饰、造型以及场景的具体绘制技法，并附有详尽细致的绘画流程。书中讲到的知识点和绘制技巧清晰简洁，适合初学者学习和参考。
　　主要特色
　　超基础的古风漫画入门宝典：零基础入门学习全面掌握古风漫画技法。超完备的古风漫画画法查询：绘制人物头发、绘制面部五官、绘制上身、绘制下身、绘制服饰等，内容详细，可供读者快速学习、查询。
　　超全面的各类技法学习：11个专题内容精讲＋1100多张图片全程图解，帮助读者快速掌握关于古风漫画技法的所有核心技术。
　　超丰富的漫画案例实战：近百个案例技法精讲，全书将古风漫画人物案例绘制的各功能细分为近百个精辟范例，让读者轻松、高效地掌握漫画技能。超细致的高手画法解码：8种动作绘制＋12种服饰表现＋6种部位讲解＋5种表情展示＋3种发型设计＋10种角色造型。
　　主要内容
　　第1～2章：介绍了古风漫画基础知识、选择绘画工具、临摹绘制、草图构思、古风人物角色草图设计、古风人物绘制的基本流程等内容。
　　第3～4章：介绍了头部结构及绘制流程、五官的绘制技法、发型的绘制技法、表情的表现方法、表情的表现样式等内容。
　　第5～6章：介绍了人物的身体结构、人体各部位的绘制方法、男女身体构造的区别、人体各部位的构造与运动、情绪带动身体的表现、日常动作的实例绘制等内容。
　　第7～8章：介绍了古风服饰的基础知识、不同时代服饰的表现与绘制、日本和服的表现与绘制，不同类型服饰的表现与绘制、人物造型基础知识、不同身份的人物造型、Q版古风人物设计等内容。
　　第9～11章：介绍了西方古风人物的服饰以及绘制方法、透视的基本原理、古风场景临摹、道具的表现方式、人物与场景结合的绘制。
　　作者信息
　　本书由零点动漫编著，参加编写的人员还有谭贤、柏松、陈云云、苏高、罗磊、刘嫔、罗林、曾杰、宋金梅、周旭阳、袁淑敏、谭中阳、杨端阳、谭俊杰、徐茜等人。
　　版权声明
　　本书所采用的图片、动画、模板和创意等素材，均为所属公司、网站或个人所有，本书引用仅为说明(教学)之用，绝无侵权之意，特此声明。
　　编者

笔尖下的古韵流转：绘制独具东方魅力的漫画世界这是一本献给所有热爱古风，渴望用画笔描绘出那份独特东方韵味的漫画爱好者的指南。本书不拘泥于单一风格的模仿，而是深入探索古风漫画的灵魂，从最基础的线条勾勒，到最复杂的场景搭建，一步步引导你构筑起属于自己的、充满故事感的古风世界。我们相信，真正的古风漫画，并非仅仅是服饰、发髻的简单复刻，更是背后深厚的文化底蕴、独特的审美情趣以及人物内心情感的细腻传达。第一章：溯源与洞察——古风漫画的脉络与精髓在挥毫泼墨之前，让我们先拨开迷雾，触摸古风漫画的根基。本章将带领你回顾中国传统绘画的辉煌历程，从敦煌壁画的飘逸飞天，到宋代山水画的意境悠远，再到明清时期人物画的细腻生动，这些宝贵的艺术遗产是我们汲取灵感的源泉。我们将分析不同朝代的服饰特点、建筑风格、器物形制，让你了解历史的真实肌理，而非流于表面的元素堆砌。更重要的是，我们将探讨古风漫画在当代语境下的演变与创新。从早期对传统元素略显生搬硬套的尝试，到如今融入现代叙事技巧与视觉语言的成熟发展，古风漫画是如何在传承与发展中找到自己的独特声音？本章将通过剖析优秀古风漫画作品的成功之处，帮助你建立对古风漫画更深层次的理解，明确“古风”的真正含义——它是一种气质，一种神韵，一种对东方哲学与生活方式的诗意解读。我们将深入讨论如何从传统文化中提炼出具有时代感的表现手法，让你的作品既能唤起人们对古老文明的敬意，又能引发当代读者的共鸣。第二章：形意之初——古风人物的面部与身体塑造人物是漫画的灵魂，而古风人物更是需要承载独特的历史气质与情感。本章将聚焦古风人物的绘制，从面部特征入手，细致讲解如何勾勒出符合不同时期、不同身份人物的面部轮廓。我们将深入研究东方美学对于五官比例的理解，例如眼睛的“凤眼”、“丹凤眼”的描绘，鼻梁的挺拔与秀气，嘴唇的饱满或内敛，以及不同发髻、眉形的绘制技巧，如何通过这些细节展现人物的性格，是娇俏可人，是英姿飒爽，还是沉静内敛。人体结构是所有人物画的基础，我们将在此基础上，重点讲解如何绘制古风人物的身体比例与动态。古风服饰的特点在于其飘逸、层叠的布料，以及由此带来的体积感和垂坠感。本章将详细演示如何通过流畅的线条和阴影的表现，将厚重的丝绸、轻盈的纱罗在纸上“穿”起来，让人物的肢体动作在服装的衬托下更显生动。我们将学习如何绘制人物的站姿、坐姿、行走、奔跑、打斗等各种姿态，并结合古风的韵味，使其更具东方古典的含蓄与力量感。此外，我们还将探讨如何通过人物的表情与眼神，传递出人物内心的复杂情感，例如含泪的眼眸、浅浅的微笑、紧锁的眉头，让每一个人物都仿佛拥有自己的故事。第三章：衣袂翩跹——古风服饰的解析与表现古风服饰是古风漫画中最具辨识度的元素之一。本章将带领你走进琳琅满目的古风服饰世界，从最基础的汉服形制，如襦裙、曲裾、直裾、圆领袍、袄裙等，深入讲解其构成、结构以及不同朝代的演变。我们将剖析不同服饰的穿着方式，理解衣带的系法、袖子的宽窄、领口的深浅如何影响人物的整体气质。更重要的是，我们将学习如何将这些真实的服饰元素转化为漫画中的生动表现。本章将详细讲解不同材质面料的绘画技巧，如何通过笔触的粗细、墨色的浓淡来表现丝绸的光泽、棉麻的质感，以及刺绣、暗纹等细节的处理。我们将重点演示如何绘制服饰在人物动态下的飘逸感、垂坠感，让衣袂如行云流水般自然舒展，仿佛能感受到微风拂过。此外，本章还将介绍不同身份、不同场合的服饰搭配，例如帝王的龙袍、文人的长衫、侠客的劲装、宫女的宫装，以及节庆、祭祀、宴会等场合的着装特点，让你的笔下人物既符合历史逻辑，又充满艺术美感。第四章：琼楼玉宇，山水入画——场景的营造与氛围的烘托一个引人入胜的古风故事，离不开一个同样充满韵味的场景。本章将聚焦古风场景的绘制，从宏大的宫殿建筑，到精巧的园林庭院，再到自然的山水风光，都将一一解析。我们将深入研究中国传统建筑的结构美学，例如斗拱、飞檐、雕梁画栋等细节的处理，如何利用透视原理绘制出具有空间感的建筑群。我们也将学习如何绘制富有东方意境的山水景致。从笔墨的浓淡干湿，到线条的刚柔并济，我们将探讨如何用画面传达出“可行、可望、可游、可居”的山水之美。我们将学习如何表现山峦的巍峨、流水的潺潺、云雾的缥缈，以及不同季节的自然风光，如何通过景物的烘托，营造出宁静、壮丽、神秘等不同的场景氛围。本章还将介绍如何将人物巧妙地融入场景之中，让人物与环境相互呼应，共同讲述故事。例如，一位身着汉服的女子独自倚靠在古老的城墙边，背景是落日余晖下的远山，寥寥几笔便能勾勒出一幅充满诗意的画面。第五章：笔墨生辉——古风漫画的上色与光影技巧色彩是赋予漫画生命力的关键。本章将深入探讨古风漫画的上色技巧，我们将从基础的色彩理论出发，讲解如何运用色彩来表现古风的独特韵味。我们将分析不同颜色在古代文化中的象征意义，例如红色象征喜庆、黄色象征尊贵、青色象征高雅等，并学习如何根据人物的性格、场景的氛围以及故事的情节，选择最合适的色彩搭配。我们将演示如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的情绪和氛围。例如，温暖的色调可以营造出温馨、浪漫的氛围，而冷峻的色调则能表现出肃杀、悲凉的感觉。本章还将重点讲解古风漫画的光影表现。我们将学习如何理解光线的方向和光源的性质，以及如何利用阴影来塑造人物和物体的体积感，增加画面的层次感和立体感。我们将探讨如何运用柔和的光线来表现古风的含蓄之美，如何利用对比强烈的明暗来突出故事的戏剧性。此外，本章还将介绍一些古风特有的色彩运用，例如水墨晕染的效果，让画面更具传统艺术的韵味。第六章：细节为王——配饰、道具与环境烘托的魔力细节是决定作品成败的关键。本章将带领你深入挖掘古风漫画中的细节魅力。我们将详细讲解各种古风配饰的绘制，例如发簪、步摇、耳坠、项链、玉佩等，以及它们如何巧妙地装饰在人物身上，衬托出人物的身份与气质。我们将学习如何绘制精美的图案和纹样，例如龙纹、凤纹、祥云纹、花卉纹等，以及它们在不同朝代的演变与象征意义。道具的选择与绘制也是至关重要的。本章将介绍各种古风道具，例如折扇、古琴、宝剑、书卷、茶具、灯笼等，以及它们如何为故事增添色彩。我们将学习如何根据人物的性格和故事情节，选择最合适的道具，并将其绘制得栩栩如生，例如折扇的扇骨、扇面的花纹，古琴的琴弦、琴身，宝剑的剑柄、剑鞘等。此外，本章还将探讨环境烘托的细节，例如墙壁上的字画、窗外的竹林、桌上的香炉、地上的地毯等，这些看似微小的元素，却能极大地丰富画面内容，增强故事的代入感。第七章：构图叙事——画面布局与镜头语言的运用一个好的故事，需要一个好的讲述者。本章将着眼于古风漫画的构图与叙事。我们将学习如何运用不同的构图方式，例如三分法、黄金分割、对称构图等，来引导读者的视线，突出画面主体，营造出视觉上的美感。我们将探讨如何通过画面的景别，例如远景、全景、中景、近景、特写，来表现场景的广阔，人物的情绪，以及故事的节奏。本章还将深入讲解古风漫画的镜头语言。我们将学习如何运用镜头运动，例如推、拉、摇、移，来增强画面的动感和叙事性。我们将探讨如何通过角度的选择，例如仰视、俯视、平视，来赋予人物不同的气势和地位。我们还将学习如何运用蒙太奇手法，通过多个画面的组合，来表现时间的变化、人物的内心活动，以及故事的起承转合。我们将通过分析经典古风漫画作品的构图与镜头运用，帮助你掌握用画面讲故事的艺术，让你的作品更具感染力和观赏性。第八章：从临摹到创作——独立构思与风格探索理论的学习终将回归实践。本章将引导你从临摹走向独立创作。我们将提供一系列由浅入深的临摹练习，帮助你巩固前几章所学到的技法。从人物的五官、服饰、动态，到场景的建筑、山水、道具，你将通过反复的描摹，逐渐熟练掌握古风漫画的绘制要领。更重要的是，本章将鼓励你开始独立构思自己的古风故事。我们将提供一些创作思路和灵感来源，帮助你从历史、传说、诗词、小说中汲取养分，构筑起属于自己的独特世界观。我们将指导你如何进行人物设定、故事大纲的撰写，以及如何将自己的想法转化为具体的漫画分镜。本章还将鼓励你尝试探索属于自己的古风漫画风格。在掌握基本技法的基础上，你可以根据自己的喜好和理解，在线条、色彩、构图等方面进行创新，形成独具个性的视觉语言。我们相信，最动人的古风漫画，源于创作者内心对东方美学的真挚热爱与不懈追求。本书旨在为你打开一扇通往古风漫画艺术的大门，愿你在这扇门后，找到属于自己的创作激情，用手中的画笔，描绘出那片古韵悠长、意境万千的漫画天地。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我买回来之后，最大的感受就是，我之前对于“古风”这两个字的理解，实在是太浅薄了！我一直以为古风就是穿上汉服，画上古装人物，再加点山水风景就完事儿了，结果这书里光是讲解服饰的演变、不同朝代的风格差异，就已经让我眼花缭乱了。它不是简单地给你画几件好看的袍子，而是深入到不同阶层、不同场合的服饰细节，比如袖口的宽度、领口的样式、腰带的系法，甚至是不同材质丝绸的垂坠感，都有详细的描述和范例。我以前画的古风人物，总觉得哪里不对劲，要么是衣服像现代服装，要么就是比例失调，看起来一点儿古韵都没有。这本书就像一个穿越时空的向导，带我一步步走进那个真实而又精致的古代世界。它还讲了不同朝代的头饰、妆容，以及古代人物的神态和气质，比如说，唐朝的丰腴华贵，宋朝的清雅内敛，明朝的端庄大气，这些细微之处，我以前根本没注意到，现在才明白，原来这就是古风的精髓所在。而且，它不只是停留在理论层面，每一章都有大量的实操步骤和案例分析，让你能立刻把学到的知识应用到实践中。我特别喜欢它讲解人物骨骼结构和动态表现的部分，以前画人物总觉得僵硬，现在学了里面的技巧，人物的动作一下子就生动起来了，有了那种“活”的感觉。我之前也看过一些别的漫画教程，但感觉都比较泛泛而谈，很少有像这本书这样，能够从最基础的元素，一点点地剖析，再到复杂的技法，层层递进，让你学得明明白白。尤其是它对光影的处理，对不同材质的表现，简直是神来之笔，让我的画作一下子提升了好几个档次。我最开始是抱着随便看看的心态，结果越看越觉得内容扎实，简直是捡到宝了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直就是为我量身定做的！我之前一直觉得，画古风漫画，最难的就是人物的神态和气质，总是画出来比较“扁平”，缺乏生命力。这本书花了大量的篇幅讲解如何刻画人物的“眼神”和“微表情”，让我明白，原来人物的情感，很多时候是通过细微的表情来传递的。它还讲到了如何运用“线条的粗细和力度”来表现人物的性格，比如说，圆润流畅的线条代表温柔，刚劲有力的线条代表果敢。我之前对这一点完全没有概念，现在学了之后，我画的人物，一下子就有了“灵魂”。它还专门讲解了如何表现“古风人物的体态”和“动作”，比如说，如何画出古代女子行走时的轻盈，以及古代侠客出招时的凌厉。我试着按照书里的指导，画了一个描绘“舞剑”的场景，人物的动作流畅而有力，充满了美感。而且，这本书还讲解了如何运用“留白”来营造画面意境，这一点我以前是完全没有概念的。它讲解说，有时候，适当的留白，反而能给观众留下更多的想象空间，让画面更加耐人寻味。我试着运用了书中讲解的“负空间”概念，画了一个描绘“风起云涌”的场景，画面虽然简单，但是那种磅礴的气势，却让我自己都感到震撼。我感觉，我以后画古风漫画，不再是“纸上谈兵”，而是真正地在“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是有点忐忑的，毕竟“从入门到精通”听起来就挺吓人的，我怕内容太难，我这个手残党根本学不会。结果翻开一看，完全颠覆了我的想象！它的讲解方式非常亲切，就像一个经验丰富的老师，耐心地一步步引导你。一开始讲的是基础的线条练习，如何用不同的笔触表现不同的材质，比如说，画丝绸的时候，线条要流畅，有垂坠感；画金属的时候，线条要硬朗，有光泽。这些基础的东西，虽然听起来简单，但真的非常重要。我以前画金属，总觉得像一堆铁块，现在学了里面的方法，加上明暗的对比，金属的光泽感就出来了，看起来非常有质感。然后它又讲到人物的五官，眼睛、鼻子、嘴巴，每个部位都有非常详细的画法，而且根据不同的脸型、气质，又有不同的表现方式。我以前画眼睛，总是画得像豆豆眼，没什么神采，学了这本书之后，我才明白，原来眼睛的瞳孔、虹膜、眼睑的层次，还有高光的位置，都会影响到眼睛的神韵。它还讲了很多关于表情的刻画，怎么用细微的线条和阴影来表现人物的喜怒哀乐，这一点我以前是完全忽略的。最让我惊喜的是，它还讲解了如何在古风漫画中融入中国传统文化元素，比如说，祥云的画法，龙纹的构成，甚至是花鸟的意境，都讲得非常到位。我一直觉得，古风漫画不仅仅是画画，更是一种文化的传承和表达，这本书恰恰做到了这一点，它让我学到的不仅仅是绘画技巧，更是对中国传统文化的理解和热爱。我试着按照书里的步骤画了一些花鸟，效果真的惊艳到我自己，那些笔触，那些墨韵，简直就像是从古代画卷里走出来的。这本书真的太有用了，我感觉我的古风漫画水平，已经不是“入门”了，而是真的开始“精通”的路上迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，真的是出乎意料的丰富和深入！我原本以为它会比较侧重于人物造型，结果没想到，它在场景构图方面也下了很大的功夫。比如说，如何用散点透视来表现古代宫殿的宏伟，如何用焦点透视来营造幽深的竹林小径，这些技巧我以前都是一知半解，现在看了这本书，简直豁然开朗。它不是简单地告诉你“这样画好看”，而是会从透视原理、构图黄金分割点、视觉引导线等等非常专业的角度来讲解，让你明白为什么这么画。我最喜欢的是它关于“意境”的营造，如何通过场景的氛围，来烘托人物的情绪，以及故事的基调。它举了很多例子，比如说，描绘一个思念的场景，可以画一个雨打芭蕉的窗外，配上一个孤寂的人物背影，这种无声的诉说，比直接画一个人哭泣要更有力量。这本书还讲了很多关于中国传统建筑的特点，比如说，斗拱的结构，屋檐的曲线，飞檐的翘角，这些细节都处理得非常到位。我以前画古风建筑，总觉得像个大火柴盒，现在看了这本书，我才明白，原来古代建筑有这么多讲究，每一个构件都有它存在的意义，而且组合起来，就形成了一种独特的东方美学。它还分享了一些如何运用中国传统色彩来营造氛围的技巧，比如说，红色代表喜庆，蓝色代表沉静，绿色代表生机，这些色彩的搭配，能够极大地增强漫画的表现力。我试着画了一个描绘月下赏花的场景，运用了书中关于月光和阴影的处理方法，效果真的非常棒，整个画面都充满了诗意。我感觉我以后画古风场景，再也不会千篇一律了，能够根据不同的故事和人物，设计出独具特色的场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对我来说，简直就是一场“视觉盛宴”！我一直都很喜欢中国传统文化，也喜欢画画，但是一直找不到一个很好的切入点，能够将两者结合起来。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在解读中国传统文化的精髓。我最喜欢的部分是关于“意境”的描绘。它讲到，古风漫画不仅仅是人物和场景的堆砌，更重要的是营造一种氛围，一种情感的共鸣。比如，如何通过光影的运用，来表现人物的孤独感；如何通过色彩的搭配，来烘托故事的神秘感。书中举了很多非常有代表性的例子，让我学到了很多关于画面节奏和情绪控制的方法。我印象特别深的是，它讲解如何表现“风”的动态。以前我画风，总是画几道飘动的线条，现在学了这本书，我才知道，原来风可以体现在树叶的摇摆，衣袂的飞扬，甚至人物的发丝，都可以展现风的痕迹。这种对细节的极致追求，让我的漫画作品一下子就变得生动起来。它还详细讲解了中国传统建筑的构图和比例，比如说，宫殿的飞檐斗拱，园林的曲径通幽，甚至是古代的家具陈设，都讲得非常细致。我以前画古代场景，总觉得有些“假”，现在看了这本书，我才明白，原来是细节上的问题。而且，书中还穿插了很多关于中国古代诗词的赏析，以及它们如何启发绘画创作的灵感。我感觉，这本书不仅是漫画教程，更是一本关于中国传统文化的美学读物。我试着按照书里的指导，画了一个描绘“月下听琴”的场景，画面充满了宁静和悠远的感觉，真的非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容，真的比我想象的要深刻得多！我原本以为它只是一本简单的漫画技法书，结果没想到，它还融入了大量的中国传统文化和审美元素。我最欣赏的是，书中对于“意境”的描绘。它不仅仅是告诉你怎么画，更是引导你去感受，去理解。比如，它讲到如何通过光影的运用，来表现人物的孤独感；如何通过色彩的搭配，来烘托故事的神秘感。我以前画画，总是注重“形”，现在我更注重“神”。它还专门讲了一个章节，关于如何运用中国传统的水墨画技法来绘制漫画。比如说，如何用飞白来表现飘逸的衣袂，如何用浓淡的墨色来营造景物的层次感。我以前一直以为水墨画是很高冷的艺术，跟漫画毫无关系，看了这本书才发现，原来它们之间有这么深的联系。我试着运用了书中讲解的“写意”手法，画了一只展翅欲飞的仙鹤，那种笔随意动，神形兼备的效果，让我自己都感到惊喜。而且，这本书还提到了很多关于中国传统纹样的讲解，比如回纹、祥云纹、龙纹，以及它们在不同朝代的演变和寓意。我以前画这些纹样，只是随便画画，现在才知道，原来每一个纹样背后都有它的历史和文化内涵。这本书让我感觉，我画的不仅仅是漫画，更是在讲述一个有深度的故事，传递一种有底蕴的美。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“古风漫画”的理解，一直停留在比较表面的层次，总觉得只要把人物画得“古灵精怪”一点，穿上飘逸的衣服，就可以了。但是，这本书彻底刷新了我的认知。它不仅仅是在教你画技，更是在引导你理解“古风”背后的文化和审美。我印象最深刻的是，书中对于“神韵”的刻画，它讲到，古风人物不仅仅是外表的华美，更在于一种内在的气质。如何通过人物的眼神，微小的嘴角弧度，甚至是肢体的舒展程度，来表现人物的喜怒哀乐，以及他们内心的情感世界。它分析了很多古代的诗词歌赋，以及与之相匹配的绘画作品，让我明白，原来古风的美，是一种含蓄而又深沉的美。它还专门辟了一个章节，讲解如何将中国传统的水墨画技法融入到漫画创作中。比如说，如何运用飞白来表现飘逸的衣袂，如何用浓淡的墨色来营造景物的层次感。我以前一直以为水墨画是很遥远的东西，跟漫画毫无关系，看了这本书才发现，原来它们之间有这么深的联系。我试着运用了书中讲解的“写意”手法，画了一只展翅欲飞的仙鹤，那种笔随意动，神形兼备的效果，让我自己都感到惊讶。而且，这本书还提到了很多关于中国传统纹样的讲解，比如回纹、祥云纹、龙纹，以及它们在不同朝代的演变和寓意。我以前画这些纹样，只是随便画画，现在才知道，原来每一个纹样背后都有它的历史和文化内涵。这本书让我感觉，我画的不仅仅是漫画，更是在讲述一个有深度的故事，传递一种有底蕴的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，真的是让我受益匪浅！我之前一直觉得，画古风漫画，最难的就是人物的“神韵”和“气质”，总是画出来比较“生硬”，缺乏生命力。这本书花了大量的篇幅讲解如何刻画人物的“眼神”和“微表情”，让我明白，原来人物的情感，很多时候是通过细微的表情来传递的。它还讲到了如何运用“线条的粗细和力度”来表现人物的性格，比如说，圆润流畅的线条代表温柔，刚劲有力的线条代表果敢。我之前对这一点完全没有概念，现在学了之后，我画的人物，一下子就有了“灵魂”。它还专门讲解了如何表现“古风人物的体态”和“动作”，比如说，如何画出古代女子行走时的轻盈，以及古代侠客出招时的凌厉。我试着按照书里的指导，画了一个描绘“舞剑”的场景，人物的动作流畅而有力，充满了美感。而且，这本书还讲解了如何运用“留白”来营造画面意境，这一点我以前是完全没有概念的。它讲解说，有时候，适当的留白，反而能给观众留下更多的想象空间，让画面更加耐人寻味。我试着运用了书中讲解的“负空间”概念，画了一个描绘“风起云涌”的场景，画面虽然简单，但是那种磅礴的气势，却让我自己都感到震撼。我感觉，我以后画古风漫画，不再是“纸上谈兵”，而是真正地在“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我画古风漫画过程中的“救星”！我之前一直很苦恼，为什么我画出来的古风人物，总感觉少了那么一股“仙气”或者“侠气”，看起来平淡无奇。自从看了这本书，我才明白，原来问题出在细节上。它花了大量的篇幅讲解人物的“骨骼感”和“肌肉线条”，如何运用这些基础，来表现人物的动态和力量。我以前画人物，总感觉像个“软面条”，现在学了里面的技巧，我的人物一下子就变得有棱有角，充满了动感。它还详细讲解了如何表现人物的“表情”和“眼神”，这对我来说是最大的突破。我以前画的眼睛，总是“死气沉沉”，现在我能画出人物内心的喜怒哀乐，让角色活了起来。书中还讲到了如何运用“留白”来营造画面意境，这一点我以前是完全没有概念的。它讲解说，有时候，适当的留白，反而能给观众留下更多的想象空间，让画面更加耐人寻味。我试着运用了书中讲解的“负空间”概念，画了一个描绘“风起云涌”的场景，画面虽然简单，但是那种磅礴的气势，却让我自己都感到震撼。此外，这本书还涉及了很多关于中国传统服饰的细节，比如不同朝代的服饰演变，以及不同阶层的人物穿着的讲究。我以前只是简单地画几件古装，现在才知道，原来服饰的每一个细节，都蕴含着丰富的文化信息。我感觉，我以后画古风漫画，不再是“纸上谈兵”，而是真正地在“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直是让我大开眼界！我一直对古风漫画情有独钟，但是苦于找不到合适的教程，只能自己摸索，走了不少弯路。这本书的出现，就像一盏明灯，指引了我前进的方向。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在解读中国传统文化的精髓。我最喜欢的部分是关于“意境”的描绘。它讲到，古风漫画不仅仅是人物和场景的堆砌，更重要的是营造一种氛围，一种情感的共鸣。比如，如何通过光影的运用，来表现人物的孤独感；如何通过色彩的搭配，来烘托故事的神秘感。书中举了很多非常有代表性的例子，让我学到了很多关于画面节奏和情绪控制的方法。我印象特别深的是，它讲解如何表现“风”的动态。以前我画风，总是画几道飘动的线条，现在学了这本书，我才知道，原来风可以体现在树叶的摇摆，衣袂的飞扬，甚至人物的发丝，都可以展现风的痕迹。这种对细节的极致追求，让我的漫画作品一下子就变得生动起来。它还详细讲解了中国传统建筑的构图和比例，比如说，宫殿的飞檐斗拱，园林的曲径通幽，甚至是古代的家具陈设，都讲得非常细致。我以前画古代场景，总觉得有些“假”，现在看了这本书，我才明白，原来是细节上的问题。而且，书中还穿插了很多关于中国古代诗词的赏析，以及它们如何启发绘画创作的灵感。我感觉，这本书不仅是漫画教程，更是一本关于中国传统文化的美学读物。我试着按照书里的指导，画了一个描绘“月下听琴”的场景，画面充满了宁静和悠远的感觉，真的非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

学起来有点难

评分☆☆☆☆☆

这本只好说一般，除了封面里面内容并不是我想的那样，不应该叫入门到精通，只是入门的感觉。反正买了好多教程这本从哪个角度看都觉得不值

评分☆☆☆☆☆

相信京东，还不错……

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

书纸挺不错，就是有点折角了。这本书是很不错的

评分☆☆☆☆☆

书纸挺不错，就是有点折角了。这本书是很不错的