可見者的交錯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 讓-呂剋·馬裏翁 著，張建華 譯

圖書標籤:

• 奇幻
• 冒險
• 魔法
• 異世界
• 成長
• 命運
• 神秘
• 超能力
• 黑暗
• 救贖

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540775179

版次：1

商品編碼：11736244

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：148

字數：80000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：哲學研究者、愛好者 藝術研究者、愛好者
　　《可見者的交錯》從西方人對於可見者的經驗齣發來討論有關繪畫的問題，並藉此來討論有關影像的問題，尤其是區分瞭可見者的兩個基本形象，即偶像和聖像。這是法蘭西學院院士讓-呂剋？馬裏翁關於視覺藝術的僅有的一本專著，從中可以看齣他像其他法國哲學傢如福柯、南希一樣，對繪畫藝術極為關注，也很在行，具備哲學傢的鑒賞力，能夠見普通觀者所不見，充分揭示藝術的哲學深度。
　　在為中國讀者專門撰寫的前言中，馬裏翁簡要提及瞭他不曾涉獵的中國繪畫藝術所帶來的新問題，顯示齣一個開放性哲學傢的姿態和思考。本書譯文典雅流暢，雖然也少不瞭復雜長句，但在哲學譯著中屬於可讀性和文學性較高者。本書屬於灕江西學·子午綫譯叢第二輯，可以和該譯叢第二輯裏已齣版的南希的《肖像畫的凝視》參照閱讀，兩本書論題緊密相關，風格各自不同。

內容簡介

　　作法國當代哲學傢中不可忽視的人物，讓-呂剋？馬裏翁的國際聲譽正在逐步上升，國內學界對他的研究興趣也日漸增長。他的哲學思考與現象學、宗教密不可分，這一點也充分體現在這本關於繪畫的專著中。馬裏翁區分瞭繪畫中的可見者和不可見者，闡釋瞭聖像畫和普通繪畫的關係，聖像和偶像、觀看與凝視的關係，等等，論辯嚴密又極富洞察力，對於研究美學、藝術和哲學的人都有很高的研讀和參考價值。

作者簡介

　　讓-呂剋·馬裏翁（Jean-Luc Marion），法國當代著名學者，法蘭西學院院士，巴黎第四大學索邦大學教授，芝加哥大學宗教學係、哲學係客座教授。作為德裏達的學生，他的主要研究領域為近代哲學和現象學，齣版過多部關於笛卡爾方法論、理性神學和形而上學的著作，對希臘和拉丁教父及中世紀哲學也多有研究，尤其以宗教領域的研究而廣受關注。主要著作有《無存在的上帝》、《偶像與距離》等多部，曾獲得法蘭西學院哲學大奬（1992）和海德堡大學卡爾?雅斯貝爾斯奬（2008），2008年入選為法蘭西學院院士。

　　張建華，武漢大學哲學碩士、哲學博士。2001年7月至今任教於華中科技大學哲學係。主要研究方嚮為馬剋思主義哲學、社會認識論和當代法國哲學。主要譯作有《解構的共通體》《解釋學、現象學與宗教哲學》《現象學導論》《論柏拉圖的<政治傢篇>》等。

目錄

中譯本序
引言
第一章 可見者與不可見者的交錯
第二章　這種給予者所給予的東西
第三章　西羅亞的盲人
第四章　原型與影像
文獻說明
譯名錶
譯後記

精彩書摘

　　繪畫藝術的問題並非首先屬於畫傢，亦非僅僅屬於畫傢，更非唯獨屬於美學傢。它涉及可見性本身。人們被限製在他們能夠看到的東西上，被限製在他們能夠去的地方。這大概也就是為什麼哲學在談到繪畫藝術的時候總是無法剋製自我尋找。
　　真正的畫作逃避在它上麵簽名的人，同樣也逃避凝視它的人。……如果說粗俗之物沒有給神聖性提供更好的聖龕，那麼美好之物卻可能會把自己變成屏幕。
　　……

前言/序言

見證繁星的低語 夜空，自古以來便是人類仰望、追尋、以及迷失的所在。它以無盡的深邃與變幻莫測，激發瞭無數的遐想與創造。從古老的星圖繪製，到如今宏偉的宇宙探測，人類對這片廣袤黑暗的探索從未停歇，而每一次的凝視，都如同一次與宇宙最深層對話的嘗試。 這本書，並非記錄某顆遙遠星係的塵埃落定，也非詳述某個理論物理學的最新突破。它所觸及的，是存在於我們每一個人心中的、那片同樣浩瀚卻鮮為人知的星空。這片星空，由我們的記憶、情感、夢想、以及那些潛藏在意識深處的渴望所構成。我們都是“可見者”，我們用眼睛、用心靈、用所有感知去捕捉這個世界的點滴，卻常常忽略瞭，那些最深刻的“交錯”——那些在時間長河中交織、碰撞、迴響的無形之綫——纔是真正定義我們存在的故事。 想象一下，你漫步在一條熟悉的老街，陽光透過斑駁的樹影灑在青石闆路上，空氣中彌漫著淡淡的桂花香。那一刻，你聞到的不僅僅是花香，更是童年時外婆手中搖扇的微風，是少年時與好友在此嬉戲的笑語，是成年後一次次匆忙的腳步。這些細微的感知，如同一顆顆微小的星辰，在你生命的夜空中點亮，它們獨立存在，卻又在你記憶的引力下，形成一幅幅動人的星雲。 “可見者的交錯”並非一部百科全書，它不會告訴你獵戶座腰帶的三個星星的名字，也不會解釋黑洞的形成機製。相反，它邀請你，用一種全新的視角去審視那些你以為已經瞭然於胸的生命片段。它關乎那些生命中不期而遇的、卻又深刻改變瞭我們軌跡的人；關乎那些看似微不足道的瞬間，卻在你內心深處埋下瞭種子，最終長成瞭參天大樹；關乎那些你曾經放棄的夢想，它們是否真的消失瞭，還是以另一種形式，在時間的某個角落靜靜地等待著被重新發現。 或許，你曾在一個雨夜，看著窗外的雨絲，突然湧起一股莫名的鄉愁。那鄉愁並非來自某個具體的地點，而是因為那雨聲，勾起瞭你對過去某個特定時刻的模糊記憶，那時的你，或許正蜷縮在某個溫暖的角落，聽著同樣的雨聲，心中充滿瞭某種難以言喻的安全感。這種感覺，就是“交錯”的力量。它讓你在當下，與過去某個被遺忘的自我，進行瞭一場無聲的對話。 這本書將帶你走進那些“可見”但“未被充分看見”的領域。它關注的，是人類經驗的共性，以及那些隱藏在個體生命中的普遍情感模式。它探討的是，為何我們會因為一首老歌而落淚，為何我們會對某個陌生人的一個眼神感到熟悉，為何我們會對某些場景産生似曾相識的體驗。這些，並非簡單的心理反應，而是生命中無數細微的“交錯”在潛意識中的迴響。 我們試圖去理解的，是那些連接著我們與世界，以及連接著我們與過去的“看不見的手”。它們可能是童年時埋下的一個伏筆，一個無意識的選擇，一句不經意的話語。它們在時間的洪流中，如同細密的絲綫，將我們的人生串聯起來，編織成一幅獨一無二的生命 tapestry。當我們能夠“看見”這些“交錯”，我們纔能更深刻地理解自己，理解他人，理解我們所處的這個復雜而迷人的世界。 書中不會有冗長的曆史敘述，也不會有復雜的科學論證。它更多的是通過一個個鮮活的場景、一段段細膩的描繪、一次次深入人心的追問，來喚醒你內心深處那些沉睡的感悟。它鼓勵你成為一個更敏銳的“可見者”，去捕捉那些稍縱即逝的情感火花，去辨識那些在日常生活中若隱若現的“交錯”信號。 也許，你會看到一個關於“選擇”的故事。並非重大的生命抉擇，而是在某個清晨，你選擇瞭一件衣服，選擇瞭咖啡而不是茶，選擇瞭這條路而不是那條路。這些看似微不足道的“選擇”，它們會如何在你生命的進程中，如同一根根細小的觸角，延伸齣去，與其他無數的“選擇”和“遭遇”發生“交錯”，最終指嚮一個你從未預料到的方嚮。 它會讓你重新審視那些“未完成”的敘事。那些故事，並非因為它們停滯瞭，而是因為它們在你心中留下瞭某種“懸念”。這些懸念，可能是某個未說齣口的“我愛你”，某個未解開的“為什麼”，某個未實現的“如果”。它們以一種含蓄的方式，持續地影響著你，在你生命的“交錯”網絡中，留下一道道難以磨滅的印記。 “可見者的交錯”是一場關於“理解”的旅程。它不是要提供答案，而是要激發更多的“看見”。它相信，當一個人能夠真正“看見”那些無形的“交錯”時，他便擁有瞭洞察生命本質的力量。這種力量，可以幫助我們更好地處理人際關係，更好地麵對生活中的挑戰，更好地擁抱那些生命的驚喜與饋贈。 這本書，旨在成為你心靈的指南，幫助你在日常的喧囂中，找到那份寜靜與深沉。它邀請你放慢腳步，用一種充滿好奇與溫柔的目光，去審視你所經曆的一切，去聆聽那些被時間過濾卻依然迴響的聲音。因為，真正的“可見”，是看見那些最深刻、最動人的“交錯”。它存在於每一個平凡的日子裏，存在於每一個尋常的生命瞬間。它就在那裏，等待著，被你，去發現，去理解，去融入。 它是一個關於“連接”的故事。連接過去與現在，連接自我與他人，連接理性與感性，連接每一個微小的瞬間與整個人生的脈絡。這些連接，並非顯而易見，而是需要一種更加細膩、更加深刻的感知能力去捕捉。它鼓勵你去審視，去體會，那些構成你生命肌理的無數細微之處，那些看似偶然卻又必然的“交錯”。 在這本書中，你不會找到關於宇宙奧秘的宏大敘事，也不會有關於人生哲理的終極解答。相反，你會發現，那些最深刻的奧秘，最動人的哲理，其實就藏在你我每一個平凡的生命軌跡之中。它們以一種“交錯”的形式，悄然無息地影響著我們，塑造著我們。 它是一麵鏡子，讓你看見自己，看見那些被日常瑣事所遮蔽的，真實的內心世界。它也是一扇窗，讓你看見他人，看見那些隱藏在不同麵孔下的，共同的情感體驗。當你看清瞭這些“交錯”，你便能更從容地麵對人生的起伏，更能深刻地體會生命的豐富與美好。 這是一種關於“覺察”的訓練。它讓你從被動地經曆，轉變為主動地感知。去留意那些讓你心頭一動的情景，去追溯那些讓你産生共鳴的瞬間，去理解那些讓你感到睏惑的選擇。這一切，都是為瞭讓你更好地“看見”那些生命中至關重要的“交錯”。 它是一首無聲的詩。沒有華麗的辭藻，隻有最真摯的情感；沒有跌宕的 plot，隻有最細膩的描繪。它通過對生命細節的深入挖掘，讓你感受到，原來，我們的人生，本身就是一首最動人的詩篇，充滿瞭無數令人迴味的“交錯”。 因此，這本書，與其說是一部作品，不如說是一種邀請。邀請你，重新認識你自己，重新認識這個世界。邀請你，用一種更加開放、更加深入的目光，去審視那些無形卻又深刻影響著你的“交錯”。因為，隻有當你真正“看見”它們，你纔能真正理解，生命的意義，以及你自己，在其中扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要反復沉浸纔能真正領悟其深意的作品。我第一次翻閱時，更多關注的是那些引人入勝的故事和奇特的意象，但坦白說，很多層麵的含義對我而言是模糊不清的，如同隔著一層薄霧在看遠山。直到我第二次，甚至可以說是第三次拿起它的時候，纔真正體會到作者在字裏行間埋藏的精巧布局。這本書的價值不在於它提供瞭多少現成的答案，而在於它製造瞭多少高質量的“疑問”。它不是一本提供解決方案的指南，而更像是一把鑰匙，打開瞭我們心智中那些長期被遺忘的角落。書中的論述常常帶著一種冷峻的、近乎科學的精確性，但其包裹的卻是對人類存在睏境最深沉的關懷。我特彆欣賞作者處理情緒的方式——他從不直接渲染悲傷或狂喜，而是通過對場景光綫、物體紋理的細緻描摹，讓情緒自然而然地滲透齣來。這種“間接抒情”的手法，比直白的呐喊更有力量，因為它迫使讀者必須參與到情感的構建過程中去。每次閤上書本，都會有一種強烈的衝動去審視自己的生活軌跡，那些自以為牢固的認知邊界，在書中的論證麵前，顯得如此脆弱不堪，急需重構。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個比喻來形容這本書帶給我的體驗，我會說它像是一場在極地進行的、長達數周的極光觀測。起初，你可能會對那種漫長等待感到不耐煩，天空總是灰濛濛的，感覺毫無進展。但一旦那奇觀降臨，那種由無數光束在夜空中編織齣的、變幻莫測的綠色和紫色，會徹底顛覆你對“視覺極限”的認知。這本書就是這種極光，它在看似平淡的敘述中，隱藏著對現實結構顛覆性的洞察。作者對細節的關注達到瞭偏執的程度，他能從一盞燈的熄滅、一張紙的邊緣磨損中，推導齣關於宇宙運行的基本法則。這種從微觀到宏觀的跳躍，既令人敬畏，又讓人感到一絲不安，因為它暴露瞭我們日常生活中對世界的膚淺依賴。這本書的語言風格是極其剋製和內斂的，幾乎沒有炫技的辭藻，但正是這種剋製，反而讓它散發齣瞭巨大的張力，仿佛一個被嚴密包裹的炸彈，其內在的能量足以震動讀者的思想地基。我推薦給所有對“我們是如何知道我們所知道的”這個問題抱有好奇心的人。

評分☆☆☆☆☆

讀完後，我有一種強烈的感受：這本書像一個精密的儀器，它測量和記錄瞭我們感知世界時那些微妙的“失真”。作者似乎花費瞭數年時間，僅僅為瞭研究一個現象——當我們試圖清晰地捕捉某事物時，我們究竟遺失瞭什麼？書中對時間流逝的描繪，尤其具有開創性。它不是綫性的“滴答”聲，而更像是不同速率的粒子在同一空間內的疊加和乾擾。有那麼幾章，我甚至懷疑自己是否理解瞭作者的意圖，文字的密度大得驚人，每一個句子都像被壓縮過一樣，承載瞭超齣其長度的意義。這要求讀者必須放慢速度，甚至需要對著某個段落反復默讀數遍，纔能勉強跟上作者的思維列車。但正是這種高強度的閱讀挑戰，帶來瞭一種近乎“頓悟”的快感。它挑戰瞭我們對“流暢”和“易讀”的傳統審美期待，提齣瞭一種更接近真實體驗的“斷裂美學”。這本書不適閤在通勤路上消遣式地閱讀，它需要一個完全沉靜、不受乾擾的環境，甚至需要一支筆來隨時標記那些讓你心頭一震的詞句，仿佛在進行一場與作者的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭哲學思辨的意味，讓人不禁去想象，那些原本隱藏在錶象之下的事物，是如何在某種奇特的“交錯”中被揭示齣來的。我是在一個朋友的強烈推薦下開始閱讀的，他告訴我，這本書能讓你對日常生活的感知産生一次徹底的重塑。起初，我帶著一種略微審慎的態度去接觸，畢竟名字越是宏大，內容越是晦澀的陷阱也越多。但隨著閱讀的深入，我發現作者並非故作高深，而是用一種極其精妙的語言編織瞭一個網，將我們習以為常的視覺、聽覺乃至思維定勢一一捕獲，然後小心翼翼地剝開。書中對於“可見性”與“不可見性”之間動態關係的探討，尤其令我印象深刻。它不像那種硬邦邦的學術著作，反而是通過一係列充滿畫麵感的場景描寫，將復雜的理論具象化。比如，書中對於光影轉換瞬間的捕捉，簡直到瞭令人窒息的地步，仿佛作者擁有瞭一種超脫於時間限製的觀察能力。我常常在讀完某一章節後，需要停下來，走到窗邊，仔細審視窗外的樹木或行人，試圖用這種新獲得的視角去重新解讀那些習以為常的景象。這種閱讀體驗，與其說是吸收知識，不如說是一種感官的再教育，它強迫你走齣舒適區，去質問那些你從未想過要去質疑的基本前提。我感覺自己像是站在一個巨大的萬花筒前，而這本書，就是那個轉動萬花筒的手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是一場精心設計的迷宮探險。我很少讀到一本書能如此大膽地在敘事邏輯上進行跳躍和迴溯。它不像傳統小說那樣有著清晰的綫性發展，更像是將無數個片段的記憶碎片，按照某種內在的、非綫性的情感或概念關聯，重新拼貼起來。你永遠無法準確預知下一頁會把你帶到哪個時空節點，是迴到某個遙遠的童年場景，還是躍入一個純粹的、數學化的抽象空間。這種閱讀節奏的起伏，讓我這種習慣瞭穩定敘事流的讀者，起初感到瞭一絲暈眩和抗拒。但是，一旦你接受瞭它這種“破碎美學”，反而能從中品味齣一種獨特的韻味。作者對於語言的掌控達到瞭齣神入化的境界，他能夠毫不費力地在口語化的錶達和高度凝練的書麵語之間切換，而這種切換本身，似乎也在呼應著書中關於“交錯”的主題——不同語境和錶達方式的碰撞與融閤。特彆是書中穿插的那些看似無關緊要的腳注，它們往往不是對正文的解釋，而更像是作者拋齣的另一個平行故事的入口，充滿瞭狡黠的誘惑力，讓人忍不住想要偏離主綫去探索那些隱藏的支流。整本書讀完，我感覺自己經曆瞭一場酣暢淋灕的智力攀登，雖然過程跌宕起伏，但最終登頂時的視野開闊感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

書起摺瞭包裝差評

評分☆☆☆☆☆

包裝精緻，內容簡單，不錯。

評分☆☆☆☆☆

吳藕汀先生與中華書局的結緣已經有半個世紀之久。1958年，經由陳乃乾先生的紹介，藕公第一部作品《詞名索引》由中華書局齣版。2012年3月16日至31日，中華書局在國傢圖書館的稽古廳舉辦&ldquo;中華書局百年曆程暨珍貴圖書文獻展&rdquo;，展品中有1999年吳藕汀先生創作的一幅繪畫作品，主要構圖為遠襯青山，近著紅樹，旁有茅屋，兩人相對。作品右上題字如右：&ldquo;死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，傢祭無忘告乃翁。陸遊詩，己卯年八月，吳藕汀，時年八十又七。&rdquo;此作是經由誰人之手交予中華書局收藏，至今已經無從查考。藕公去世後一年，即2006年，中華書局編輯李忠良齣差嘉興，順道訪秀州書局範笑我，恰逢吳藕汀之子吳小汀在場。當即達成瞭&ldquo;吳藕汀作品集&rdquo;的齣版意嚮。自2008年8月以來，中華書局已齣版的吳藕汀作品有《詞名索引》、《戲文內外》、《藥窗雜談&mdash;&mdash;與侗廔信摘錄》、《十年鴻跡》、《鴛湖煙雨》。2013年，適值吳藕汀先生誕辰百年，《孤燈夜話》和《藥窗詩話》（增訂本）的相繼齣版，標誌著先生的大部分重要作品已齣齊，這算是對藕公最好的紀念吧。（《孤燈夜話》/吳藕汀著 吳小汀整理/中華書局2013年4月第1版/定價：29元）

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，值得大力推薦！

評分☆☆☆☆☆

可見者的交錯，繪畫的經典哲學解讀。

評分☆☆☆☆☆

好書，內容結構非常值得學習。

評分☆☆☆☆☆

對於現象學而言，為可見性劃界並由此為一切可能的繪畫劃界就足夠瞭麼？繪畫難道不是允許自身僅僅通往一個獨特的情景，而非馴服的普遍可能性集閤麼？在偶像到畫像的運動中，我們當然遵循先前的研究，然而，我們首先要遵循的是物自體的自然規律：繪畫&mdash;&mdash;最卓越的可見物&mdash;&mdash;提齣瞭錶象的兩幅圖像&mdash;&mdash;（它們）顛倒、對立，卻又必不可少，不可分割&mdash;&mdash;的左右為難。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，性價還好。

評分☆☆☆☆☆

不錯