中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材：界面设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾京鹏 著

图书标签:

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• 数字艺术
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• 十二五规划
• 艺术设计
• UI设计
• 计算机艺术
• 视觉传达
• 教学参考

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333991

版次：1

商品编码：11740099

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：160

字数：407000

编辑推荐

　　

本书以先明确审美机制（人们如何感受到界面是美的），再阐释相应的美感效果的创建方法为基本写作思路，并在该思路指导下，根据实际的审美现象，指出交互界面能够为用户提供美感体验的16个基本审美要素，进而结合对众多优秀界面设计作品的分析，阐释平面设计基础理论在界面美感创建中的具体使用方法，为读者在设计过程中审视和改进界面中出现的问题提供了一把实用的尺子，相信只要用好这把尺子，定能解决设计者的困扰。
　　本书特点：
　　特点1：明晰能够为用户提供美感体验的16个基本审美要素；
　　特点2：众多优秀界面设计作品分析为打磨设计作品提供参考尺；
　　特点3：阐释平面设计基础理论在界面美感创建中的具体使用方法 。

内容简介

打造不一样的美
创建视觉“整劲儿”
让丰富的色彩统一协调
善用单色风格
善用醉人的明暗
善用无彩色
善用余白
创建视觉秩序
用好照片做设计元素
去繁从简
把文字作为主题元素
量身定制素材
创建提神的点
让画面动起来
让主题突出
善用疏密对比

作者简介

贾京鹏，北京大学数字动画专业硕士。北京VIEW CREATOR交互媒体设计中心创始人，曾任百度交互动态元素设计顾问。一线实践与理论研究背景兼具。在动画运动规律、动作表演、用户体验设计和交互动态设计领域具有突出实践能力和丰富行业工作经验。现就职于北京联合大学，从事动画及交互媒体设计的教学研究和产品开发实践工作。

内页插图

目录

第1章：打造不一样的美
1.1不一样的美
1.2方法综述
1.3关于掌握主题
1.4关于形式化直觉
1.5创建“不一样的美”的设计方法
第2章：创建视觉“整劲”
2.1“整劲儿”之美
2.2方法综述
2.3让各设计元素服务于主题
2.4保持视觉语言的统一与明确
2.5保持主色调的明确
2.6疏密对比
2.7去繁从简
第3章：让丰富的色彩统一协调
3.1色彩丰富之美
3.2方法综述
3.3使用同类色与邻近色对比
3.4以弱化一方的力量来协调补色对比
3.5使用无彩色进行调和
3.6进行统一消色处理
第4章：善用单色风格
4.1单色风格的简约之美
4.2方法综述
4.3单色风格与色彩对比的关系
4.4单色风格在整套UI中的应用策略
第5章：善用醉人的明暗
5.1醉人的明暗
5.2方法综述
5.3创建明暗布局的主要方法
5.4组织其他设计元素的方法
5.5作为配角的明暗
第6章：善用无彩色
6.1无彩色的妙用
6.2方法综述
6.3创建无彩色环境的方法
6.4无彩调画面的设计方式
第7章：善用余白
7.1余白之美
7.2方法综述
7.3极端的余白手法
7.4在页面各局部中安插的余白
7.5以照片为背景的余白
第8章：创建视觉秩序
8.1秩序感之美
8.2方法综述
8.3视觉秩序设计的基本原则
8.4创建秩序的具体方法
第9章：用好照片做设计元素
9.1影像之美
9.2方法综述
9.3什么是好照片
9.4照片在界面中扮演的三种角色及用法
第10章：去繁从简
10.1简约之美
10.2方法综述
10.3去繁的方法
10.4建立品味的方法
第11章：把文字作为主题元素
11.1文字的表现力
11.2方法综述
11.3简约出场派
11.4盛装出场派
第12章：量身定制素材
12.1量身定制素材之效用
12.2方法综述
12.3特意加工的文字
12.4特意摄制的照片
12.5与众不同的导航条
12.6特意设计的主题元素
12.7独特的背景纹理
第13章：创建提神的点
13.1提神之点的效用
13.2方法综述
13.3创建提神之点的方法
13.4应该把哪些元素变为提神之点
第14章：让画面动起来
14.1运动之美
14.2方法综述
14.3运用图像元素创建动感的作品
14.4运用线条与图形创建动感的作品
14.5运用疏密对比创建动感的作品
14.6运用倾斜式构图创建动感的作品
14.7通过前景水平元素与背景倾斜元素的对比创建动感的作品
14.8运用综合性方法创建动感的作品
第15章：让主题突出
15.1界面设计的主题及主题突出的必要
15.2方法综述
15.3色彩对比法
15.4色块框定法
15.5疏密对比法
15.6去繁从简法
15.7面积法
第16章：善用疏密对比
16.1疏密对比之美
16.2方法综述
16.3疏密布局设计的总体策略
16.4组织密集元素的设计方法
16.5关于密集区域的形状

《数字艺术：界面设计原理与实践》 内容概述： 本书深入剖析了数字时代下界面设计的核心理念、发展脉络、关键要素以及前沿趋势。它旨在为读者提供一套系统、全面、深入的界面设计知识体系，涵盖从用户体验（UX）到用户界面（UI）的完整设计流程，并结合大量国内外优秀案例，阐述理论与实践的深度融合。本书不仅关注技术层面的工具运用，更着力于培养设计者的战略思维、人文关怀和创新能力，帮助读者掌握创造直观、美观、高效且富有情感连接的数字界面的方法与技巧。 第一部分：界面设计的基石——理论与原则 第一章：数字界面设计的演进与时代语境 本章将回顾数字界面的发展历程，从早期的命令行界面（CLI）到图形用户界面（GUI），再到如今高度个性化、情境感知的多模态界面。我们将探讨技术革新（如互联网、移动互联网、物联网、人工智能）如何深刻影响界面设计的形态与功能。同时，分析不同时代用户的需求变化、行为模式的演变，以及界面设计如何从单纯的交互工具演变为品牌叙事、文化传达的重要载体。理解这一历史和时代背景，有助于我们把握界面设计发展的内在逻辑和未来方向。 第二章：以人为本：用户体验（UX）设计的核心 用户体验是界面设计的灵魂。本章将详尽阐述用户体验设计的理论基础，包括其定义、目标、关键原则（如可用性、可访问性、愉悦性、情感化）。我们将深入讲解用户研究的方法，如用户访谈、问卷调查、可用性测试、情境化用户研究等，以及如何从中提炼用户画像（Persona）、用户旅程图（User Journey Map）、用户需求（User Needs）和痛点（Pain Points）。重点会放在如何通过对用户需求的深度理解，指导界面的信息架构设计、交互流程设计，确保用户在使用产品时能够感到轻松、高效，并获得积极的心理满足。 第三章：视觉语言的魅力：用户界面（UI）设计原则 用户界面设计是实现用户体验的具体表现。本章将聚焦UI设计的核心原则，包括： 视觉层次与排版： 如何利用大小、颜色、对比度、留白等视觉元素构建清晰的信息层级，引导用户的视线，提升信息的可读性与识别效率。将详细讲解字体选择、字号、行距、对齐方式等排版技巧。 色彩心理与应用： 探讨色彩的象征意义、心理效应以及在界面设计中的实际应用。学习如何构建和谐、统一的色彩体系，传达品牌情感，并利用色彩区分功能、提示状态。 图形与图标设计： 讲解图标的规范性、易识别性原则，以及如何通过图形元素增强界面的视觉吸引力和情感表达。 响应式与自适应设计： 强调界面设计在不同设备、不同屏幕尺寸上的适配性，确保跨平台用户体验的一致性与流畅性。 一致性与规范性： 阐述界面设计中保持元素、交互模式、视觉风格一致性的重要性，以及设计系统（Design System）的构建与应用。 第四章：交互设计的艺术：流程与动效 交互设计是连接用户与数字产品的重要桥梁。本章将深入探讨： 信息架构（IA）： 如何组织和分类信息，设计清晰的导航系统，使内容易于查找和理解。 流程设计： 规划用户完成任务的步骤和路径，优化交互流程，减少用户的认知负荷和操作失误。 微交互（Microinteractions）： 讲解微交互在提升用户体验细节、提供反馈、引导操作、增加趣味性等方面的作用，以及常见的微交互设计模式。 动效设计（Motion Design）： 探讨动效在界面的引导性、反馈性、情感化和品牌化方面的价值。学习如何运用转场动画、加载动画、反馈动画等，使界面更具活力和生命力。 第二部分：界面设计的实践——流程与方法 第五章：设计流程的探索：从概念到实现 本章将系统梳理一套完整的界面设计流程，包括： 需求分析与用户研究： 再次强调理解项目目标、用户需求和市场环境的重要性，以及如何转化为设计目标。 构思与草图绘制（Sketching）： 介绍快速构思、低保真原型（Wireframe）的绘制方法，用于探索不同的布局和交互方案。 原型制作（Prototyping）： 讲解不同保真度的原型制作工具和方法，用于验证设计概念、测试交互流程。 视觉设计（Visual Design）： 将前面章节的UI原则应用于实际设计，创作高保真界面。 用户测试与迭代： 强调在设计过程中持续进行用户测试，收集反馈，并根据反馈进行优化迭代。 交付与协作： 讲解如何准备设计交付物，并与开发团队进行有效沟通协作，确保设计最终实现。 第六章：设计工具的运用：高效产出的利器 本章将介绍当前主流的界面设计工具，并分析它们的特点与适用场景。重点介绍： 原型设计与协作工具： 如Figma, Sketch, Adobe XD等，强调其在界面设计、原型制作、团队协作方面的强大功能。 视觉设计与图形工具： 如Adobe Photoshop, Illustrator等，用于图像编辑、矢量图形绘制。 动效设计工具： 如After Effects, Principle等，用于实现界面动效。 项目管理与协作工具： 如Jira, Trello等，辅助设计流程的管理。 设计系统构建工具： 探讨如何利用组件库、设计规范来提高设计效率和一致性。 第七章：面向不同平台的界面设计：Web、移动端与桌面应用 本章将针对不同数字平台（Web、iOS、Android、桌面应用）的特性，深入探讨界面设计的差异化与共性： Web界面设计： 关注响应式设计、跨浏览器兼容性、SEO优化、内容呈现方式等。 移动端界面设计（iOS与Android）： 探讨平台设计规范（Human Interface Guidelines, Material Design）、触摸交互、屏幕适配、性能优化等。 桌面应用界面设计： 关注信息密度、多窗口操作、快捷键支持、更复杂的交互逻辑等。 第八章：可访问性（Accessibility）设计：包容性的数字体验 本章将强调设计中的包容性原则，特别是可访问性设计。我们将探讨： 可访问性的重要性： 为什么需要考虑残障人士、老年人等特殊用户的需求。 可访问性设计原则： 如可感知性、可操作性、可理解性、健壮性。 具体设计实践： 如对比度要求、键盘导航、屏幕阅读器兼容性、语义化标记等。 相关的设计标准与规范： WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）等。 第三部分：前沿探索与未来趋势 第九章：数据可视化界面设计：信息的有效传达 在信息爆炸的时代，数据可视化界面设计显得尤为重要。本章将： 阐述数据可视化的基本原理： 如何将复杂数据转化为直观、易懂的图表和图形。 探讨数据可视化在界面设计中的应用： 如仪表盘、报告、分析工具等。 讲解不同图表类型（柱状图、折线图、饼图、散点图等）的选择与设计考量。 关注交互式数据可视化： 如何让用户通过交互探索数据。 第十章：人工智能与机器学习在界面设计中的应用 人工智能正在深刻改变着界面设计的格局。本章将： 探讨AI在界面设计中的潜在作用： 如个性化推荐、智能助手、自动化设计辅助、用户行为预测等。 介绍AI驱动的界面设计工具和平台。 思考AI对设计师角色和技能的影响。 展望AI与人类设计师协同工作的美好未来。 第十一章：情感化设计与沉浸式体验 情感化设计关注如何让数字产品与用户建立更深层次的情感连接。本章将： 探讨情感化设计的理论基础： 如Don Norman的情感化设计三层次。 讲解如何通过视觉、交互、叙事等手段唤起用户的情感。 介绍沉浸式体验（Immersive Experiences）的构建： 如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在界面设计中的可能性。 思考如何创造更具人文关怀和温度的数字界面。 第十二章：设计伦理与可持续性 随着数字技术的广泛应用，设计伦理和可持续性问题日益凸显。本章将： 讨论数字界面的隐私保护、数据安全问题。 分析“黑暗模式”（Dark Patterns）等不道德的设计手法，以及如何避免。 探讨界面设计的环境影响和可持续性考量。 引导读者在设计中承担社会责任，创造积极影响。 本书特色： 理论与实践并重： 既有扎实的理论基础，又有丰富的实践指导。 案例驱动： 大量引用国内外优秀设计案例，深入剖析设计思路与技巧。 系统性强： 覆盖界面设计的全流程，构建完整的知识体系。 前瞻性： 关注行业最新发展动态和未来趋势。 人文关怀： 强调以人为本的设计理念，关注用户体验和情感连接。 面向未来： 引导读者培养创新思维和解决复杂问题的能力。 本书适合读者： 高等院校数字媒体艺术、设计学、计算机科学等相关专业学生。 正在从事界面设计、用户体验设计、交互设计工作的专业人士。 对数字界面设计感兴趣的各界人士。 希望了解现代数字产品设计理念和方法的读者。 通过学习本书，读者将能够深刻理解界面设计的本质，掌握创造卓越数字体验的设计方法，并为未来的职业发展奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让冰冷的技术变得富有温度和人情味感到着迷，而界面设计恰恰是实现这一目标的绝佳载体。《中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材：界面设计》这本书，简直就是我心中理想的界面设计百科全书。 这本书最大的亮点在于其内容的广度和深度。它不仅仅局限于UI元素的堆砌，而是从更高层面的“用户体验”出发，深入剖析了用户在与数字产品交互过程中的心理活动和行为习惯。书中关于“用户研究”和“用户旅程地图”的讲解，让我深刻理解了“以人为本”的设计理念，它教我如何通过访谈、问卷、用户画像等方式，真正走进用户的内心世界，发现他们的真实需求和痛点。 书中对“信息架构”的讲解也异常精彩。如何清晰、有逻辑地组织信息，让用户能够快速找到他们想要的内容，是界面设计的核心挑战之一。这本书提供了多种信息架构模式，并结合大量实际案例，教我如何运用导航、分类、标签等方式，构建一个用户友好、易于理解的信息结构。我特别喜欢书中关于“卡片式设计”和“网格系统”的讲解，这些都是我在实际工作中经常会遇到的设计挑战，书中提供的解决方案清晰实用，让我受益匪浅。 此外，这本书还对“设计规范”和“品牌延展性”进行了深入的探讨。在实际的项目中，保持设计的一致性和品牌调性至关重要。书中提供的关于设计系统的构建、组件复用、跨平台设计原则等内容，为我提供了一个清晰的设计框架，能够帮助我在快速迭代的项目中，保持高质量和高效率。 总而言之，这本书不仅仅是关于如何“画”界面，更是关于如何“思考”界面，如何用设计去解决问题，去创造价值。它用一种循序渐进、由浅入深的方式，带领我探索界面设计的无限可能。这本书的出现，无疑为数字艺术领域的教学和实践注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它厚实的体积和精美的封面所吸引。作为一名在职的网页设计师，我一直在寻找一本能够帮助我提升专业技能、拓展设计视野的参考书。《中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材：界面设计》这本书，从内容到形式，都给了我很大的惊喜。 书中在讲解界面设计的基本原理时，没有流于表面，而是深入到设计心理学和认知科学层面，分析了用户是如何感知和理解界面的。这种基于科学理论的讲解，让我茅塞顿开，理解了许多之前只是凭经验去做的事情背后的逻辑。比如，关于“视觉层级”的讲解，书中详细阐述了如何通过大小、颜色、对比度、留白等手段来引导用户的视线，有效地传达信息优先级，这对我今后的信息架构设计和内容布局有着直接的指导意义。 更让我惊喜的是，书中对“动效设计”的阐述。在当下这个强调用户体验和交互流畅性的时代，动效设计已经成为提升界面吸引力和用户满意度的关键因素。这本书并没有将动效设计仅仅作为一个附属部分，而是将其作为界面设计不可分割的一部分进行了深入的探讨，从微交互到转场动画，都提供了丰富的案例和设计理念。通过书中对不同类型动效的设计原则和实现方法的介绍，我仿佛看到了一个全新的设计维度，也为我如何让网站和APP动起来，变得更生动有趣，提供了很多灵感。 此外，书中还特别强调了“可访问性设计”（Accessibility Design）的重要性，这一点在很多国内的教材中并不常见。它引导我们思考如何设计出对所有用户，包括残障人士，都友好的界面，这体现了教材的先进性和人文关怀。关于这一点，书中提供的实用技巧和注意事项，让我深刻反思了自己在以往设计中可能忽略的方面，并激励我去做出更有包容性的设计。 总的来说，这本书不仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，它用严谨的学术态度和丰富的实践经验，为我们指明了界面设计的方向，帮助我们不断突破自我，成为更优秀的设计师。这本书的价值，远超其价格，绝对是值得每一位界面设计从业者和学习者拥有的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触界面设计时，我对这个领域感到有些茫然。觉得它既要懂技术，又要懂艺术，感觉门槛很高。《中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材：界面设计》这本书，就像是为我这样的小白量身定做的向导，让我一步步看到了清晰的道路。 我最喜欢这本书的一点是，它没有直接灌输各种复杂的理论，而是通过大量的“实战案例”来引导学习。书中的案例涵盖了各种类型的应用，从社交媒体APP到电商平台，再到企业级管理系统，风格各异，但都体现了优秀的设计理念。更重要的是，书中对每一个案例都进行了详细的“拆解分析”，不仅仅是展示最终成品，而是从用户需求、信息架构、交互逻辑、视觉风格等多个维度，层层剖析其设计思路和实现方法。这种“以终为始”的学习方式，让我能够更直观地理解设计原则在实际应用中的落地。 书中对“原型设计”和“交互流程”的讲解也非常实用。以往我只是关注界面的美观度，但这本书让我认识到，一个好的界面，其背后流畅的交互流程和清晰的逻辑是多么重要。书中详细介绍了如何运用Axure、Sketch等工具进行原型设计，并演示了如何构建复杂的交互动效，这为我今后的工作提供了非常宝贵的实操指导，让我能够更快地将想法转化为可交互的原型。 此外，这本书还很注重“创新思维”的培养。它鼓励读者跳出固有的思维模式，去探索新的设计可能性。书中会提出一些挑战性的问题，并提供不同的思考角度，激发我的创造力。比如，在讨论“如何设计一个能够提升用户参与度的界面”时，书中就列举了多种创新的互动方式和激励机制，这让我意识到，界面设计不仅仅是技术的堆砌，更是一门充满艺术和智慧的学问。 这本书的语言风格也很亲切，没有那种冰冷、枯燥的学术腔调，读起来就像和一位经验丰富的朋友交流一样。它不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这样做”，让我对界面设计这个行业有了更深厚的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对界面设计新世界的大门！作为一个正在学习平面设计的学生，我一直觉得界面设计是平面设计中最具挑战性也是最有吸引力的领域之一。虽然我在学校接触了一些基础的UI/UX概念，但总感觉不够系统，不够深入。《中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材：界面设计》这本书，完美地填补了我学习上的空白。 首先，书中对界面设计的历史发展和理论基础做了详尽的梳理，这让我明白了为什么现在会出现我们所看到的各种界面。从早期的命令行界面到图形用户界面，再到如今的扁平化、拟物化等多种风格，作者用清晰的逻辑和丰富的案例，一步步引导我理解了设计的演变脉络。这不仅让我知其然，更让我知其所以然，为后续的学习打下了坚实的基础。 其次，关于色彩、排版、图标设计、动效等关键元素的讲解，可以说是教科书级别的。书中提供了大量的实际案例，并对这些案例进行了深入的分析，指出了其优点和可能的改进之处。我尤其喜欢关于色彩搭配的部分，以往我只是凭感觉来选择颜色，现在通过书中提供的科学理论和实操方法，我能够更有意识地去运用色彩，让界面更具吸引力和信息传达效率。 再者，书中还涉及到用户体验（UX）设计的一些重要原则，比如用户研究、信息架构、交互流程等。虽然它侧重于界面设计，但对UX的涵盖也相当到位，让我认识到优秀的界面设计离不开对用户需求的深刻理解。书中提供的用户访谈、用户画像、线框图、原型设计等方法，都让我感觉受益匪浅，为我今后独立完成项目提供了宝贵的指导。 最后，让我印象深刻的是书中对于不同平台（Web、App、小程序等）界面设计的差异化处理的讲解。每个平台都有其独特的交互逻辑和视觉规范，这本书都一一进行了详细的说明，并给出了相应的解决方案。这对于我这样的初学者来说，无疑是极大的帮助，让我能够更快速地掌握不同场景下的界面设计技巧。这本书的出版，绝对是中国数字艺术教育领域的一大亮点，为所有热爱界面设计的人提供了最优质的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对数字艺术充满热情，并且一直渴望在界面设计领域有所建树的探索者，《中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材：界面设计》这本书，简直就是一场及时雨。它不仅填补了我知识体系中的许多空白，更在很多方面刷新了我对界面设计的认知。 这本书最让我赞赏的地方在于它对“设计流程”的系统性梳理。作者并非将界面设计割裂成一个个零散的知识点，而是将其置于一个完整的设计生命周期中进行讲解。从前期的需求分析、竞品研究，到中期的概念设计、原型制作，再到后期的视觉细化、用户测试，每一个环节都进行了详尽的阐述。这种“全流程”的讲解，让我能够更清晰地理解一个优秀界面是如何从无到有，一步步被创造出来的，也为我今后独立负责项目提供了坚实的指导框架。 书中关于“视觉语言”的探讨也相当深刻。它不仅仅停留在介绍字体、颜色、图标等基本元素，而是深入分析了如何通过这些元素来构建统一的视觉风格，传达特定的品牌气质和情感。我尤其喜欢书中关于“留白”和“节奏感”的讲解，这些看似微不足道的细节，却对界面的整体感受有着至关重要的影响。通过书中大量的图例和分析，我学会了如何更有意识地去运用这些“负空间”，让界面呼吸，让信息更有序地呈现。 此外，书中对“趋势洞察”的分析也极具前瞻性。它并非简单罗列一些流行元素，而是深入分析了这些趋势背后的成因，以及它们对用户行为和产品体验可能带来的影响。这让我能够站在更高的视角，去审视和学习最新的设计潮流，并从中提炼出真正适用于项目的有价值的设计方法。 这本书的语言流畅，逻辑清晰，结构严谨，配图精美，充分展现了其作为“精品课程规划教材”的专业性和高水准。它不仅仅是一本书，更是一份宝贵的学习资源，为所有致力于界面设计领域的研究者和实践者，提供了一个坚实的研究基础和广阔的探索空间。读完这本书，我感觉自己的设计思维得到了极大的提升，对未来的学习和工作充满了信心。