大师谈游戏设计 创意与节奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

[日] 吉泽秀雄 著，支鹏浩 译

图书标签:

• 游戏设计
• 游戏开发
• 游戏机制
• 游戏节奏
• 创意
• 关卡设计
• 用户体验
• 游戏策划
• 游戏行业
• 游戏艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456694

版次：01

商品编码：12107609

包装：平装

丛书名： 图灵程序设计丛书

开本：大32开

出版时间：2017-06-01

页数：229

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：本书适合从事游戏设计、游戏策划相关工作的人士阅读。
万代南梦宫首席制作人、《忍者龙剑传》《皇牌空战3》等知名游戏设计师吉泽秀雄执笔。
详述寻找创意的思路；
揭示让游戏好玩的秘诀；
披露人气游戏创作背后的故事。

***读者评论：
“读后满足感zui高的一本书，可能是因为书中很多基本且重要的idea能直接在自己的游戏中实践吧！”
“介绍怎么让游戏更有趣、更舒服的一本书，所以很适合年轻的游戏制作人。”
“作者分享了他从业几十年的经验，真的是难能可贵，这些经验对新手来说简直就是‘知识高速公路’。”

内容简介

本书是《忍者龙剑传》《皇牌空战3》《风之克罗诺亚》等知名游戏制作人吉泽秀雄的经验之谈。作者根据自身丰富的游戏创作经验，结合大量具体的游戏案例，向读者讲述了如何创作一款有趣、舒服的游戏。书中以“游戏节奏”为主线，从寻找创意开始谈起，到培育创意、创造游戏的节奏、发展游戏的节奏等，介绍了如何通过有意识地掌控节奏来进行游戏创作。读者在阅读本书的过程中，不仅能明白经典游戏是如何诞生的，也能学到很多游戏创作的窍门。

作者简介

吉泽秀雄
日本zi深游戏制作人，先后就职于TECMO和万代南梦宫，作品有《炸弹人杰克》《忍者龙剑传》《忍者龙剑传2：暗黑邪神剑》《忍者龙剑传3：黄泉方舟》《风之克罗诺亚：幻界之门》《风之克罗诺亚：月光博物馆》《皇牌空战3：电子空间》《钻地小子》《右脑达人》等。

目录

第1篇总结创意中的节奏
第1 章 核心创意的三要素 2
什么是创意 3
核心创意从“舒服”二字出发 3
核心创意的三要素 4
游戏中的“舒服” 8
小结 19
第2 章 核心创意的思路 20
不以现有游戏为原型 20
不以类型为出发点 25
先在脑子里跑跑看 26
一个创意不要思考太久 27
创意是否能带来全新体验 29
逆向思维 31
某些创意必须要有视觉效果支持 33
研究“玩” 35
目标用户 36
小结 37
专栏　“制作”与“创作” 38
第3 章 考虑节奏 39
最合适的节奏 40
节奏的具体例子 41
节奏的关键元素 42
操作感与节奏 43
任何创意都有它的节奏 45
小结 46
第4 章 确认创意的核心 47
支撑核心的创意 47
扩充核心的创意 50
创意是否位于核心 53
没有无用的创意 58
核心创意有时是会变的 58
核心可玩内容会发生变化 62
小结 66
专栏　游戏创作者的工作 67
第2篇 培育创意中的节奏
第5 章 向他人讲述创意 72
将想到的创意讲述给他人听 73
讲概念时带上节奏 79
讲给团队成员 79
展示 80
小结 85
专栏　让团队成员成为“共犯” 86
第6 章 培育创意 87
扩充创意 87
团队合作创作游戏时 88
实例：PAC-MAN TILT 88
概念发生变化时 92
循着概念思考 96
激发团队的潜力 98
玩转创意头脑风暴 99
思考必要的创意 100
如何采用创意 108
小结 109
专栏　展现策划层的价值 110
第3篇 创造游戏节奏
第7 章 确定操作感 111
确定节奏 112
操作要尽量精简 114
《智龙迷城》的操作感 115
反应是操作感的生命 116
小结 120
第8 章 游戏附件的节奏 121
降低游戏热情的因素 122
先连通整个游戏流程 123
时刻注意整体的节奏 126
载入时间的节奏 127
宣传演示的节奏 129
标题画面的节奏 129
模式选择画面的节奏 130
菜单画面的操作性 134
游戏主要内容的节奏 135
过关画面的节奏 135
游戏失败画面的节奏 136
结果统计画面的节奏 137
重试的节奏 139
游戏整体的节奏 140
小结 141
专栏　训练准确数10 秒的能力 141
第9 章 诱导玩家贴近概念 143
界面要简明易懂 144
告诉玩家怎么玩 145
诱导玩家 151
用可调整项目的平衡性来诱导 153
通过机制传递信息 154
小结 156
第4篇 让创意的节奏更丰满
第10章 为节奏增添变化 158
用金币创造节奏 158
动作游戏的地图设计 159
敌人的摆放 163
有缓有急 165
重视速度的关卡 167
解谜关卡 169
BOSS 的设计 170
小结 174
第11章 设计玩家的心理状态 175
玩得好要使劲表扬 175
失败瞬间最需要重视 176
失败要合理 177
用地形和敌人的位置传递信息 178
迷茫会破坏节奏 180
玩游戏的原动力 181
小结 189
专栏　对不同的程序员用不同方式聊需求 189
第12章 延长游戏寿命 190
游戏主要内容之外的课题 190
时刻保持前进 191
改变游戏目的 193
添加限制 195
模式 196
改变节奏 198
小结 198
第13章 游戏的平衡性 199
难度的波动 199
游戏的组成元素 200
确定主题 202
强化游戏印象 202
教学式难度变化 207
画面内的信息 210
试玩样本 211
调整的项目要尽量少 212
不知如何调整时该怎么办 214
隐藏关卡 215
黑白棋效应 216
小结 217
第14章 剧情在游戏中的意义 218
影院DISP． 218
游戏与剧情的关系 220
非游戏莫属的剧情 221
游戏创作的经验 223
后　记 创作这世上没有的东西 223
这世界不需要重复的东西 224
致意欲投身游戏业界的读者 224
作品列表——吉泽秀雄 227

《深度解析：游戏叙事艺术与情感互动》 书籍简介 在数字娱乐的浩瀚星海中，游戏已不再仅仅是简单的娱乐消遣，它已然发展成为一种融合了艺术、科技、文化与情感的强大媒介。玩家们沉浸于精心构建的虚拟世界，体验跌宕起伏的故事情节，与鲜活的角色产生共鸣，并在每一次互动中感受情感的涟漪。然而，是什么力量让一款游戏拥有触动人心的魔力，让玩家在虚拟世界中寻找到真实的感动与深刻的体验？ 《深度解析：游戏叙事艺术与情感互动》将带领您穿梭于游戏设计的最前沿，深入剖析游戏叙事的力量，探寻情感互动的设计奥秘，揭示如何通过精妙的叙事手法与人性化的情感交互，打造出能够引发玩家深刻共鸣、久久难以忘怀的游戏体验。本书并非探讨游戏制作的某个技术环节，也不是局限于某个特定类型游戏的攻略，而是聚焦于游戏的核心灵魂——如何讲好一个故事，以及如何让玩家在故事中真切地感受到情感的温度。 第一章：游戏叙事的演变：从像素点到沉浸式体验 在游戏叙事的历史长河中，我们见证了其从最初的简单文本提示、像素化图像，到如今高度逼真、多线叙事的巨大飞跃。本章将梳理游戏叙事的发展脉络，回顾那些里程碑式的作品，分析不同时代的技术限制如何塑造了当时的叙事方式，以及玩家期待的变化如何推动了叙事艺术的革新。 早期文本与符号的启蒙： 回溯早期冒险游戏和文字MUD，探讨如何依靠有限的文字和玩家的想象力构建起宏大的世界观和引人入胜的情节。 2D时代的图像叙事： 分析像素艺术和2D动画在表达角色情感、场景氛围方面的作用，以及早期RPG游戏中经典的叙事结构。 3D时代的电影化叙事： 探讨3D图形技术如何带来更具视觉冲击力的叙事表现，CG动画、过场动画的运用，以及开放世界游戏如何通过环境叙事和非线性叙事带来全新的体验。 独立游戏叙事的多元探索： 关注独立游戏开发者在叙事上的大胆创新，例如通过游戏机制本身传递信息，或采用独特的艺术风格来塑造叙事情感。 第二章：构建引人入胜的故事：人物、情节与世界观 一个伟大的游戏故事，离不开丰满的角色、扣人心弦的情节和令人信服的世界观。本章将深入探讨构建这些核心要素的方法论，以及它们之间如何相互作用，共同编织出玩家难以割舍的叙事体验。 角色的塑造：从动机到弧光： 核心动机的挖掘： 探讨如何为角色设定清晰、有力的动机，使其行动具有逻辑性和说服力。 立体化的人物设计： 分析如何通过角色的背景故事、性格特质、言行举止来塑造其复杂性和真实感，避免扁平化的人物形象。 成长与转变（角色弧光）： 强调角色在游戏进程中的成长与变化，以及如何通过情节的推动和玩家的选择来展现角色的弧光，使其形象更加丰满动人。 玩家与角色的情感连接： 探讨如何设计玩家与游戏角色之间的互动，让玩家在情感上投入，产生共情，甚至将角色视为朋友或对手。 情节的编排：冲突、悬念与节奏： 冲突的类型与作用： 详细分析内在冲突、外在冲突、人际冲突等不同类型的冲突，以及它们如何推动故事发展，激发玩家的求知欲和情感反应。 悬念的营造与释放： 探讨如何通过铺垫、伏笔、留白等手法制造悬念，并在关键时刻进行巧妙的释放，让玩家欲罢不能。 叙事节奏的把控： 分析如何在紧张激烈的战斗、感人至深的剧情片段、轻松的探索时刻之间进行切换，保持玩家的兴趣和情感投入。 多线叙事与选择分支： 探讨如何设计复杂的多线叙事，以及玩家选择对故事走向的影响，增加游戏的重玩价值和沉浸感。 世界观的构建：深度、一致性与沉浸感： 从宏观到微观： 分析如何从历史、文化、科技、政治等多个层面构建一个完整、自洽的世界观。 环境叙事的运用： 探讨如何通过场景设计、道具摆放、NPC的对话等方式，在不直接讲述的情况下，潜移默化地向玩家传递世界观信息。 文化元素的融合： 分析如何将现实世界的文化元素，如神话传说、历史事件、艺术风格等，巧妙地融入游戏世界，增强其厚重感和代入感。 如何让世界“活”起来： 探讨如何通过细节的打磨，例如NPC的日常活动、生态系统的设定等，让虚拟世界显得生动真实。 第三章：情感互动的艺术：玩家的感受与游戏的表达 情感是游戏体验的核心驱动力之一。本章将聚焦于如何通过精妙的设计，让玩家在游戏中体验到丰富、真实的情感，以及游戏如何有效地向玩家传递情感信息。 玩家情感的引导与激发： 共情的机制： 分析如何通过角色视角、情感蒙太奇、音乐渲染等手段，引导玩家进入角色的情感状态，产生共情。 惊喜与意外： 探讨如何设计意想不到的情节转折、角色死亡等事件，激发玩家的震惊、悲伤、愤怒等强烈情感。 成就感与满足感： 分析如何通过挑战性的任务、有意义的收集、最终目标的达成，为玩家带来成就感和满足感。 归属感与连接感： 探讨如何在多人游戏中，通过社交互动、共同目标等方式，为玩家带来归属感和与其他玩家的连接感。 情感的视觉与听觉表达： 音乐与音效的情感力量： 深入分析背景音乐、主题曲、音效设计在烘托气氛、表达角色情绪、引导玩家情感方面的巨大作用。 色彩、光影与画面构图的情感传达： 探讨如何通过色彩的运用、光影的明暗、画面的构图，营造出不同的情感氛围，例如忧郁、喜悦、紧张或神秘。 角色的面部表情与肢体语言： 分析如何通过精细的角色动画，捕捉人物细微的面部表情和肢体动作，来传达丰富的情感信息。 玩家选择对情感体验的影响： 道德困境与两难选择： 探讨如何设计让玩家面临道德困境和艰难抉择的场景，迫使玩家在情感上进行权衡，并承担选择的后果。 互动行为的情感反馈： 分析玩家的互动行为（例如对NPC的态度、对环境的破坏或保护）如何影响游戏世界和角色对玩家的情感反应，从而影响玩家的情感体验。 叙事解谜与情感揭示： 探讨如何通过解开谜题，逐渐揭示故事的真相，或角色的内心世界，从而引发玩家的情感共鸣和释然。 第四章：游戏机制与叙事的深度融合 优秀的游戏设计并非将叙事与玩法割裂开来，而是将它们有机地融合在一起，让玩法成为叙事的载体，让叙事丰富玩法的内涵。本章将探讨如何实现这种深度融合。 机制即叙事（Ludonarrative Harmony）： 玩法作为叙事的表现： 分析如何让游戏的战斗、探索、解谜等核心玩法，能够自然地服务于叙事，让玩家在“玩”的过程中“体验”故事。 反向的玩法与叙事结合： 探讨如何让故事的进展，反过来影响或改变游戏的玩法，例如剧情发展解锁新的能力或区域。 通过互动传递叙事信息： 环境互动与叙事信息： 探讨玩家与游戏环境的互动（例如拾取物品、阅读文献、触发机关）如何成为传递叙事信息的重要途径。 NPC互动与关系动态： 分析如何通过与NPC的对话、任务、赠送礼物等互动，塑造玩家与NPC之间的关系，并借此展开叙事。 玩家代理权与叙事主体性： 玩家的代理权（Agency）： 强调给予玩家选择权和影响游戏世界的能力，让玩家感受到自己是故事的参与者和塑造者，而非被动接受者。 构建玩家的叙事主体性： 探讨如何让玩家的每一个决策，都具有情感上的意义和叙事上的价值，从而增强玩家的主体感和投入度。 第五章：情感驱动的游戏设计实践 本章将结合实际案例，剖析一些在情感互动和叙事设计上表现突出的游戏作品，分析其成功的经验和值得借鉴之处。同时，也将探讨在游戏开发过程中，如何将情感驱动的设计理念融入团队协作和流程管理。 经典案例分析： 选取不同类型、不同风格的代表性游戏，深入分析其叙事结构、角色塑造、情感表达、玩法与叙事融合等方面的成功之处。 情感设计的流程与方法： 情感地图与玩家旅程： 探讨如何绘制玩家在游戏过程中的情感变化图谱，识别关键的情感触点和潜在的情感断层。 原型设计与情感测试： 分析如何通过早期原型设计，测试和迭代游戏的叙事和情感设计，确保其能够有效地触动玩家。 跨职能协作： 强调编剧、关卡设计师、动画师、音效师、程序员等不同职能的团队成员，如何协同工作，共同实现情感驱动的游戏体验。 未来趋势与挑战： 展望游戏叙事和情感互动未来的发展方向，例如AI在叙事生成中的作用、VR/AR技术对情感体验的影响，以及如何应对日益复杂的游戏内容和玩家期待。 《深度解析：游戏叙事艺术与情感互动》是一本献给所有热爱游戏、醉心于游戏叙事与情感体验的设计师、开发者、玩家以及内容创作者的深度力作。它将不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一次关于“为何要这样做”的深刻探讨，旨在唤醒和提升我们对游戏作为一种艺术形式的理解，以及对玩家情感需求的洞察。通过阅读本书，您将能够更深刻地理解一款优秀游戏背后的匠心独运，更能掌握构建触动人心、引人入胜的游戏体验的关键要素。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读中，我发现这本书的结构安排极为精巧，它不像传统教材那样线性推进，而是采用了模块化、螺旋上升的方式组织内容。每一个章节的切换都非常自然流畅，前一章节的结论往往会成为下一章节的起点，形成一种内在的逻辑闭环。这种编排使得即便是探讨较为晦涩的设计原则时，也不会让人感到迷失方向。我尤其欣赏作者在举例时所展现出的那种“克制的美学”，他提供的案例往往不是当下最热门的商业爆款，而是那些在设计史上具有里程碑意义的、经过时间检验的经典作品。通过对这些经典的深度剖析，读者可以更清晰地看到设计理念是如何在实践中生根发芽、最终开花结果的，这种历史的厚重感，让理论知识变得更加坚实和可信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引言部分，作者的开篇立意非常高远，他没有直接切入枯燥的技术细节，而是从人类心智与互动的本质出发，探讨了“好设计”的底层逻辑。那种娓娓道来的叙事方式，像是一位经验丰富的大师在向你娓娓道来他几十年的沉淀，而不是生硬的理论灌输。他用一些生活中的小例子来类比复杂的系统结构，一下子就拉近了与读者的距离。我记得有一段关于“预期管理”的论述，他引用了一个关于古典音乐演奏的例子，生动地阐释了如何在不违背玩家直觉的前提下，巧妙地设置惊喜和转折。这种跨领域的思考方式，极大地拓宽了我的视野，让我意识到设计绝非孤立的学科，而是与心理学、社会学乃至哲学紧密相连的复杂工程。这种宏观的视野，是很多只关注工具和流程的书籍所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我合上书本，深吸一口气，感觉脑袋里仿佛被重新梳理了一遍。这本书带来的影响是潜移默化的，它没有给我提供一套现成的“公式”，而是提供了一套思考的“工具箱”和一套鉴赏的“标尺”。更重要的是，它在我心中种下了一种持续探究和自我批判的精神。书中反复强调的“设计即解决问题，而好的设计是提出更好的问题”，这句话像一个警钟一样在我脑海中回响。它迫使我跳出日常工作的舒适区，用一种更具批判性、更具前瞻性的眼光去看待自己正在做的一切。这本书更像是一位沉默的导师，它引导你走上那条通往卓越的崎岖小路，而不是直接把你送到终点，这种“授人以渔”的教育方式，才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，那种沉稳又不失活力的配色，一看就知道是精心打磨过的。拿到手里的时候，那种纸张的质感，摸上去就知道是用料讲究，翻开扉页，字体排版也看得出是下了功夫的，阅读体验上确实加分不少。我特别喜欢封面上那幅抽象的图案，有点像是在解构一个复杂的系统，又像是流动的能量，非常契合“设计”这个主题，让人在阅读之前就对内容充满了期待。这本书的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，感觉像捧着一个知识的宝库，而不是那种空洞的快餐读物。从封面到内页的细节处理，都透露着一种对工艺的尊重，这对于一个深度钻研设计领域的读者来说，是非常重要的第一印象。它不像很多市面上的技术书籍那样冰冷刻板，而是带有一种艺术品的温度，让人愿意花时间去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，这让我感到非常惊喜。在阐述一些核心概念时，作者的用词精准、论证严密，充满了学院派的严谨性，每一个术语的定义都经过了反复推敲，让人无可挑剔。然而，当他需要激发读者的创造力或描绘设计愿景时，文字突然变得充满诗意和画面感，仿佛一瞬间把我带入了那个充满无限可能性的虚拟世界。这种在严谨和浪漫之间的自由切换，使得阅读过程充满了节奏感和张力。它既能满足我作为设计师对精确性的需求，又能抚慰我对艺术表达的渴望。这种高水平的文字驾驭能力，使得原本可能枯燥的理论探讨，变成了一场思想上的探戈，引人入胜，令人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

游戏开发书籍里最最最野路子的一本，没有任何科学理论上的基础，用语也极为随意，大概除了作者本人都不可能从这书中获取什么营养。概括就是：游戏要让人感到“舒服”；怎么让人感到舒服？——节奏要好；什么才是节奏好？——让人感到舒服。我都不知道他是怎么编出整一本书的。

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。

评分☆☆☆☆☆

帮人买的，读一读

评分☆☆☆☆☆

好书！好书！好书！

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。

评分☆☆☆☆☆

专业书籍

评分☆☆☆☆☆

游戏开发书籍里最最最野路子的一本，没有任何科学理论上的基础，用语也极为随意，大概除了作者本人都不可能从这书中获取什么营养。概括就是：游戏要让人感到“舒服”；怎么让人感到舒服？——节奏要好；什么才是节奏好？——让人感到舒服。我都不知道他是怎么编出整一本书的。

评分☆☆☆☆☆

多了解游戏设计

评分☆☆☆☆☆

专业书籍