Photoshop Lab修色圣典 第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Dan，Margulis 著，刘毅斌 译

图书标签:

• Photoshop
• 修色
• 色彩管理
• 图像处理
• Lab颜色
• 色彩校正
• 后期制作
• 摄影
• 数码照片
• 图像修复

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455123

版次：02

商品编码：12107623

品牌：异步图书

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-06-01

页数：429

正文语种：中文

编辑推荐

本书结构清晰、内容全面，包含了以下精彩内容。
■ 利用Lab 处理存在严重问题的图像。
■ Lab 颜色空间的转换，以及通用的转换标准。
■ 简单地改变A、B 通道，快速获得高品质颜色。
■ 锐化和模糊在RGB、CMYK 和Lab 中的差异。
■ 使用A、B 通道快速创建更好的蒙版和选区。
■ Lab 中独有的“虚构颜色”的多种用途。
■ 服饰及多种物品的快捷调色方法。
■ 提升人物面部效果的专业调色方法。
■ Lab 在视频处理领域的探索。
■ 更多实用、高效的图像后期处理技巧。

内容简介

Photoshop Lab 颜色空间的异常强大，但由于市面上缺乏专业教程而难以被大多数用户掌握。好在Dan Margulis在这本书中，全面、详尽地剖析了Lab 颜色空间的方方面面的知识，以此帮助读者透彻地理解和掌握Lab 调色的关键要点。
针对普通读者，本书通过具有代表性的案例介绍了Lab 的基础知识；“深入讨论”部分则能为专业人士启发思维，使其能够掌握其中的精髓。
《Photoshop Lab修色圣典第2版》适合数码摄影、平面设计、照片修饰、印前处理等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高自己的Photoshop应用水平。

作者简介

Dan Margulis 被誉为“数码印前
技术之父”，早在2001 年便入选
Photoshop 名人堂， 成为其首批
成员。Dan 不仅在图像后期处理技
术上颇有建树，他还能够通过独具
风格的文字，帮助学习者理解原本
复杂的概念和技术，这使他成为当
今颜色再现领域有影响的人物。

目录

1 峡谷谜题……3
LAB的优点……4
简要定义一下LAB……5
本书的结构和读者对象……6
准备工作……7
按部就班……9
实践是最好的课堂……11
夸张的颜色与清晰的辨识度……11
温故而知新……13
过去10年内发生的变化……16
第14位试读者……19
同时对比规律……21
如何定义优劣……22
新时代下LAB的优势……22
“火星来客”……25

2 LAB的数学原理……31
LAB的通道……32
各通道的定义……34
数学模型以及定义……36
处理红色……38
最容易理解的一个通道……39
8个关键时刻……44
50%灰色……45
校样的局限性……46
不受限制的颜色空间……48
色域对明度的影响……50

3 自由与责任……53
关于角度的新观点……54
夕阳的4种变化……57
对水面的测试……60
如何放大颜色间的差别……61
对颜色说No……62
引进动作……65
动作和PPW调板……69
强度与回调……71
关于视频……71
最好的回答……72
速度等同于质量……73
颜色和明度模式……75
对时间的最佳利用……77

4 矫枉过正，还是恰到好处？……79
传统与创新……79
一只老鼠坏了一锅汤……80
最佳的候选方案……82
相信数字还是相信眼睛？……84
动作知多少……87
动作的构成……87
如何让颜色过饱和……89
图层蒙版的曲线操作……95
红色盲策略 ……98
只可意会，不可言传……100
上帝不是色盲？……104

5 明辨是非……105
常见的疑点……107
执行的方法……108
任命陪审团成员……108
选择证据的规则……109
合理的替代方案……109
暖色调的感觉……112
互补的问题……113
蒙版的优势……115
结论初现端倪……118
消失的白点……124
如何修正花丛……126
最纯的颜色……127
创建仅供混合的文件……129
当没有什么可失去时……130
最终的混合……131

6 印象派与锐化……133
锐化的定义……137
老办法，新目标……138
一个完整的锐化动作……139
对特定颜色进行hiraloam锐化……140
晴朗周日里的互补效应……142
任性与守纪……143
世纪之交的3个代表……146
通道内的状况……151
一种新型的画布……152
hiraloam颜色的本质……154
最大的优势——伽马……155
关于色域以及后果……158
锐化的衍生品……159
你能接受光晕的存在吗？……162

7 进入森林︰神话和危险 ……163
现实远比童话复杂……164
精确vs精彩……176
一个公式及其推论……178
火烧云……179
适用于曲线调整的通道……180
关于CMYK中强烈的颜色……181
结语……186

8 读者文摘……187
峡谷及其衍生……188
LAB与婚礼……190
“请你把手指放在这里……”……191
我们打算实现什么？……192
带花园的宫殿……196
多年来的变化……196
印刷业的风险和特点……199
在可见光谱之外……203
如果有所怀疑，RTFM ……204
跨媒体时代……205
有些变化是可以预测的……207

9 LAB的蒙版和选区优势……211
混合颜色带：排除算法的威力……212
对天空的替换……214
构建蒙版的优势……215
对花朵的最终操作……216
蒙版vs混合颜色带……219
金色铭文和混合颜色带……220
一键操作，天色变深……223
分裂的国家，分裂的画面……225
犯罪鉴定中的LAB运用……227
试验#1：同时对比……229
实验#2：使L通道变亮……230
实验#3：关键因素取决于B通道？……231
实验#4：通道混合与MMM……232
试验#5：天空中的足迹……232
每一种处理方式都有用武之地……233

10 产品是红色，而客户想要绿色……235
替换颜色的3个步骤……237
公式化制定策略……239
利用“混合颜色带”排除背景……240
回应修图师的要求……242
为了接近目标，修饰L通道……245
关键是K通道……247
一次性的“平均”图层……248
回到识字玩具上……252



11 虚构的颜色不可能的任务……255
进入虚构的世界……259
荒谬的剧场……260
人们会争论不休……261
很快就会见到更多例子……262
私以为这很容易……264
迭代？ ……265
大量互不关联的事物……266
结束我的回答……267
虚构的颜色，真实的结果……269


12 最好的修图空间……271
又见颜色和对比度……272
通道无须对齐……274
百年旧照……276
摄影师与纺织品……280
彩虹四重奏……281
修图师的三大法则……284
能力的比较……288
摩拳擦掌的海绵工具……288
双色调难题……290
通过图层上色……292
着色与蒙版……295
有请倒置的U形曲线……299

13 噪点的旋律……301
它是一道彩虹……303
八英里之上……303
掐丝与阴影……308
整个月球……309
黑色电影……311
天上的巨大转轮……314
要点归纳……314
噪音里的信号……319



14 进击的曲线……321
精修A、B曲线……323
值得提防的地方……324
读懂客户的想法……325
A曲线的4步操作……327
寻找替罪羊……328
如果对象不清晰……332
印刷车间的语言……333
10年里的待遇差别……336
自我辩解的土壤……339



15 LAB和视频……345
视频处理的目的有所不同……346
关于内容安排的限制……347
MM曲线扳回一分……351
寻找蒙版的替代品……351
偏离中性色的正反两方面讨论……353
复杂的图层结构……355
红色该如何选择……357

16 通用交换标准……361
颜色空间、颜色模型、转换、校准……361
参考空间与法国王室……362
参考需要一副眼镜……363
对感知均匀性的研究……365
学习的障碍……367
我们想要看到什么呢？……369
这一后果对于校准的影响……371
匹配彩通颜色……372
保留差异……373
当标记被忽略时……375
标准绝不能轻易更改……376

17 A、B混合……379
“叠加”和它的表亲……381
致敬“正片叠底”/“叠加”……383
小测验：指出正确的“半通道”……385
一个世纪的绽放……385
饱和度蒙版……386
锐化和饱和度……390
失踪的版本……392
用“叠加”给脸部增亮……393
关于这一话题的本质……399

18 峡谷、概念和变化……403
B计划概要……404
自动化的影响……405
面部并不像峡谷……408
现代方法的胜利……410
重点不是有多少人喜欢它……411
毫无意义的术语？……413
印象主义和传统主义……415
3个通道内的噪点……418
第一步，分析图像……419
第二步，设置对比度……421
第三步，添加颜色……424
第四步，采纳各方意见……426
第五步，保存并退出……429

精彩书摘

　　《Photoshop Lab修色圣典 第2版》：
　　实验#4：通道混合与MMM
　　PPW在增加RGB空间下的对比度时，总会试图利用通道混合，通常会利用图层的“明度”混合模式避免引起颜色变化。不过在这里，我们并不在意颜色的变化，图9.15C中的黄色血迹就没问题，只要它能显示所需的细节信息就行。
　　不同于前3次尝试，这一次我们从RGB文件开始。图9.16A所示的红色通道里，几乎看不到足迹。蓝色通道，如图9.16B，足迹比较明显。同时，蓝色的区域更亮，这成为一种天然的优点，我们知道有些位于较暗区域的蓝色会干扰到我们对足迹的视觉感知。
　　我断定，如果完全用蓝色通道替换红色通道会使得足迹太深，对后续操作不利。因此，我先进入红色通道，应用图像，“源”为蓝色通道，“混合模式”设为“正常”，“不透明度”为70%。结果见图9.16C，其背景变成洋红色，是因为我增加了红色通道的亮度，导致画面颜色中红色成分更多，青色成分更少。至于前面提到的利用“明度模式”避免颜色变化的做法，只不过是阻止了蓝色背景变成洋红色。我认为这种做法一定程度上是重复了此前头两个版本的做法，再说洋红色对结果也没有什么影响。
　　而后我将文件转换到LAB空间中，在足迹内选择了两处参考选区，而后执行MMM+CB动作。我停用了所有蒙版并设置了所有调整的透明度。版本#4，见图9.16D，就是结果。这个结果比前面都好，但是我得说，我依然期待更好的结果。所以我们还是来看最终的版本吧。
　　……

Photoshop Lab修色圣典 第2版 这是一本致力于解锁您数字影像色彩潜力的权威指南。 在如今视觉信息爆炸的时代，一张照片的生命力往往取决于其色彩的表现。无论是摄影师捕捉到的壮丽风光，还是设计师精心打造的艺术作品，恰到好处的色彩处理都能瞬间提升其感染力，使其在众多作品中脱颖而出，触动观者内心最深处的情感。然而，色彩的世界并非总是如我们所愿，光线、环境、相机本身的限制，甚至是拍摄时的微小疏忽，都可能让原本充满潜力的画面变得平淡无奇，甚至失真。《Photoshop Lab修色圣典 第2版》正是为应对这些挑战而生，它将带您深入探索Photoshop强大的色彩校正与创意调色体系，赋予您化腐朽为神奇的力量，让每一张照片都焕发新生。 本书并非简单的技巧堆砌，而是一套系统性的学习方法论。它从最基础的色彩理论概念出发，循序渐进地引导读者理解色彩的本质——色相、饱和度、明度，以及它们之间微妙而复杂的关系。我们将深入剖析色彩在视觉传达中的作用，学习如何运用色彩来营造特定的氛围、引导观众的视线，甚至传达潜意识的情感信息。无论是希望还原真实自然的色彩，还是追求极具个性的艺术风格，本书都将为您奠定坚实的理论基础，让您的每一次调色都充满目的性和逻辑性，而非盲目地调整滑块。 在理解了色彩的基本原理之后，我们将正式进入Photoshop这座色彩的“实验室”。本书详细介绍了Photoshop中用于色彩校正和调色的核心工具和工作流程。您将学会如何熟练运用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“可选颜色”等经典工具，理解它们各自的优势与适用场景。我们不仅会讲解这些工具的基本操作，更会深入挖掘其高级功能，例如曲线的RGB通道与主通道的灵活运用，色阶的黑白场调整对画面质感的巨大影响，以及色彩平衡在不同色调下的微妙变化。 本书的独特之处在于，它并非仅仅停留在工具层面的介绍，而是将大量的篇幅投入到实战案例的剖析之中。每一项技术和理念，都将通过详实、富有代表性的案例进行演示和讲解。我们将模拟真实的工作场景，从各种常见的问题照片入手，例如曝光不足、色彩偏移、白平衡失准、曝光不均等，一步步展示如何运用Photoshop的强大功能来解决这些问题。您将看到如何通过精细的局部调整，修正画面中不协调的色彩，如何通过整体的色彩倾向，营造出或温暖、或冷峻、或梦幻的氛围。 对于摄影师而言，本书将是您提升作品专业度的不二法门。您将学会如何让风光照中的色彩更加生动、天空更加深邃、绿色更加鲜活；如何让人物照中的肤色更加健康自然，背景与人物的色彩更加和谐统一；如何通过后期色彩处理，弥补前期拍摄时的遗憾，甚至将平凡的场景 trasform into 令人惊叹的艺术品。我们将深入探讨不同类型照片的色彩处理思路，例如针对人像的肤色还原与美化，风景摄影的色彩氛围营造，纪实摄影的真实感表现，以及商业摄影对色彩的精准控制等。 对于设计师和创意人士而言，本书将是您释放无限创意的有力武器。您将不再局限于预设的色彩风格，而是能够根据自己的设计理念，自由地构建独特的色彩语言。我们将探索如何利用Photoshop的强大调色能力，实现各种创意性的色彩效果，例如电影感色调的模仿与再创作，复古风格的色彩演绎，或者完全颠覆常规的实验性色彩组合。本书将鼓励您打破思维定势，敢于尝试，通过色彩为您的设计注入更深层次的意义和情感。 本书的结构设计充分考虑了学习者的需求，内容循序渐进，由浅入深。在掌握了基础工具和方法之后，我们将进一步深入探讨更高级的色彩工作流程和技术。例如，如何利用蒙版和选区进行精准的局部色彩调整，如何运用渐变映射和查找颜色（LUT）来实现快速的风格化调色，以及如何在不同色彩模式下进行工作，以达到最佳的输出效果。我们还将介绍如何处理RAW格式文件，以及如何在后期制作中考虑色彩管理，确保您的作品在不同设备上都能呈现出一致的视觉效果。 “圣典”之名，不仅在于其内容的权威性与系统性，更在于其致力于将色彩处理这一复杂而又至关重要的技能，变得触手可及，充满乐趣。本书的语言风格力求通俗易懂，避免过多的技术术语，即使是初学者，也能在导师般的引导下，轻松地掌握Photoshop的色彩精髓。每一个步骤都经过精心设计，配以清晰的图示和详细的解说，让您在实践中融会贯通，举一反三。 《Photoshop Lab修色圣典 第2版》的目标是成为您数字影像后期处理道路上最忠实的伙伴。它不仅仅是一本教程，更是一本工具书、一本灵感集，一本能够陪伴您不断成长、不断突破的色彩艺术百科。无论您是希望提升工作效率，还是追求艺术表达，亦或是仅仅想让自己的照片更加赏心悦目，本书都将为您提供最全面、最实用的指导。 在这本书中，您将找到的不仅仅是Photoshop的使用技巧，更是对色彩的深刻理解，对光影的敏锐感知，以及对艺术表现的无限追求。我们相信，通过本书的学习，您将能够自信地驾驭色彩的魔法，让您的每一张照片都成为令人赞叹的视觉艺术品。让我们一起，踏上这场精彩绝伦的Photoshop色彩探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

《Photoshop Lab修色圣典 第2版》这本书，与其说是一本教程，不如说是一位经验丰富的导师在与你进行一场深入的交流。作者在书中分享的不仅仅是操作技巧，更是多年实践中积累的宝贵经验和独到见解。他没有将Photoshop的各个功能孤立地讲解，而是将它们融会贯通，教你如何将不同的工具和技术组合运用，以达到最佳的修色效果。我印象特别深刻的是书中关于“后期思路”的探讨，作者会引导你去思考，这张照片最核心的主题是什么？想要传达什么样的情绪？然后，再根据这些思考去选择合适的修色策略。这种“先思考，后操作”的学习方式，让我摆脱了过去那种盲目尝试的困境，学会了更有目的性地进行修色。书中的一些“高级技巧”的讲解，也让我眼前一亮，原来Photoshop还有这么多潜力可以挖掘。我感觉这本书就像一本武功秘籍，让我逐渐掌握了“内功”和“外功”，能够更加从容地应对各种修色挑战。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《Photoshop Lab修色圣典 第2版》给我带来的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本讲解Photoshop修色的技术书籍，更像是一本艺术的启蒙读物。作者在书中对色彩的理解和运用，已经上升到了一个艺术的高度。他不仅仅教会了我们如何调整色阶、曲线，更重要的是引导我们去感受色彩的情绪，去理解色彩在不同文化、不同情境下的含义。书中关于“情绪色”的讲解，让我耳目一新，原来每一个颜色都承载着一种情感，而我们通过对色彩的巧妙运用，就可以将这种情感传达给观者。我印象最深刻的是书中关于“氛围营造”的部分，作者用非常生动的语言和图例，展示了如何通过微妙的色彩变化，创造出截然不同的画面氛围，有时是温暖的复古感，有时是冷峻的未来感，有时又是梦幻的童话感。这种能力，在我看来，已经超越了单纯的技术层面，而是一种创造力的体现。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习Photoshop，更是在学习如何用色彩“讲故事”，如何用色彩去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全门外汉的角度来看，《Photoshop Lab修色圣典 第2版》是一本非常“实在”的书。它没有那些花里胡哨的虚招子，而是实实在在地为你解决问题。我最欣赏的是，书中对于“坏照片”的拯救方法也有详细的讲解，很多时候，我们拿到手的照片可能存在曝光不准、色彩失真、噪点过多等问题，这本书提供了非常系统化的解决方案，让我能够把那些看似“废片”的照片重新赋予生命。它教会我如何“救”回过曝或欠曝的细节，如何去除恼人的噪点，如何调整偏色，让照片恢复真实感。而且，书中的一些“小技巧”也非常实用，比如如何快速建立色彩风格，如何批量处理照片等，这些都能极大地提高我们的工作效率。我发现，通过这本书的学习，我不再仅仅是“会用”Photoshop，而是真正“理解”了Photoshop，能够根据照片的实际情况，灵活运用各种工具，达到事半功倍的效果。这本书的价值，绝对远超其价格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《Photoshop Lab修色圣典 第2版》的编排方式真的非常值得称赞。它并没有一上来就抛出一堆晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进，由浅入深。我是一个Photoshop新手，一开始拿到这本书的时候，还有些担心自己会看不懂，但事实证明我的顾虑是多余的。书中的讲解逻辑清晰，每一个章节都像是在为下一个章节打下基础。我特别喜欢它提到的“观察力训练”部分，作者引导我们去仔细观察生活中的色彩，去捕捉那些容易被忽略的美丽细节。这不仅对修色有帮助，对我的日常生活也产生了积极的影响，我开始更加留意周围的世界，发现生活中原来隐藏着这么多色彩的灵感。而且，这本书的排版设计也非常舒服，大量的插图和案例，让枯燥的理论变得生动有趣。我常常会一边看书，一边打开Photoshop跟着实践，这种“读学练”结合的方式，让我的学习效率大大提高。现在，我不再害怕修色了，甚至开始享受这个过程，因为它让我能够更好地表达自己对影像的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我修色路上的启明星！在接触《Photoshop Lab修色圣典 第2版》之前，我对色彩的理解就像蒙着一层灰，总觉得照片的质感差了点意思，但又说不出来哪里不对劲。《Photoshop Lab修色圣典 第2版》就像一把金钥匙，为我打开了通往色彩世界的奇妙大门。书里的讲解特别细致，从最基础的色彩理论，到各种工具的运用，再到不同场景下的修色技巧，都梳理得条条是道。我尤其喜欢它对“光影”的阐述，以前总觉得光影是虚无缥缈的概念，这本书却把它具象化了，通过大量的实例，我才明白如何利用光影来塑造画面的层次感和立体感。书中的案例也非常贴合实际，无论是人像、风光还是静物，都有针对性的修色方法。我尝试着跟着书中的步骤一步步操作，感觉自己的照片好像“活”了过来，色彩不再是生硬的堆砌，而是流淌着生命力。而且，这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”，这种知其然也知其所以然的学习方式，让我受益匪浅。我感觉自己的审美水平得到了很大的提升，看问题的角度也更加专业了。

评分☆☆☆☆☆

还没看，感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

东西很好下次会继续guangl

评分☆☆☆☆☆

专业必备正版脉络清晰帮助很大理论基础实例经典查阅方便很实用性价比高科技前沿

评分☆☆☆☆☆

东西已收到，包装良好，有光碟，望继续保持

评分☆☆☆☆☆

据说这本书是十分经典的，买回来学习一下

评分☆☆☆☆☆

这本以前在上学的时候看过，当时觉得是一本神书。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，因为一次买了一万多块钱的书，数量非常大，快递小哥相当辛苦敬业，大包小包的帮忙搬来。因为是为单位买的，书的专业性很强。初步浏览觉得内容丰富，深入浅出，正是我们用的到的。

评分☆☆☆☆☆

书很好，讲的很清楚

评分☆☆☆☆☆

挺深入的,值得一读，因为第一次漏发光盘了，不过京东的换货速度像它的物流速度一样的给力，给99分，怕他傲娇所以故意扣一分!