凤凰文库艺术理论研究系列 重构抽象表现主义 20世纪40年代的主体性与绘画 [Reframing Abstract Expressionism: Subjectivity and] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 迈克尔·莱杰 著，毛秋月 译

图书标签:

• 艺术史
• 抽象表现主义
• 20世纪艺术
• 美国艺术
• 绘画
• 主体性
• 艺术理论
• 文化研究
• 现代艺术
• 艺术哲学

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534483097

版次：1

商品编码：11745112

包装：平装

丛书名： 凤凰文库艺术理论研究系列-重构抽象表现主义

外文名称：Reframing Abstract Expressionism: Subjectivity and

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：轻型纸##

编辑推荐

《重构抽象表现主义》是一部视角独到的佳作，作者莱杰对抽象表现主义的分析和阐释，给观众提供了一种看待抽表画派的新可能。文中对波洛克的个案分析，尤为精彩。

内容简介

在这本富有原创性和包罗万象的专著中，迈克尔·莱杰提出，杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、巴內特·纽曼、威廉·德库宁等抽象表现主义艺术家参与到了美国文化重构自我形象的活动中。莱杰向我们展示，在这些纽约画派艺术家们处理人性中的"原始"和无意识成分时，他们其实和当时眾多的批评家、好莱坞电影道演、报刊记者以及面向公眾写作的学者们站在同一战線上。本书曾在1996年荣获史密森尼美国艺术博物馆颁发的查理斯.C.埃尔德雷奇獎(Charles C. Eldredge Prize)。

作者简介

迈克尔·莱杰（Michael Leja），1951年生，美国宾夕法尼亚大学艺术史系教授，主要研究美国19世纪至20世纪多种媒体中的视觉再现形式，如绘画、雕塑、电影、照片、印刷等。其跨学科的研究常常探求视觉产品与当代政治、社会、文化以及科技发展之间的关系。曾获2008年度美国文化艺术领域高獎"古根海姆学术奖"。

内页插图

精彩书评

这是近年来打动我的艺术史研究著作之一……正如书名所示，《重构抽象表现主义》提供了一个非常具有启发意义的新型研究框架，以帮助人们理解20世纪的艺术热点，同时，本书也对纽约先锋派的形成与实质提出了新的看法，其重要性不容小觑。
——安德鲁·海明威（Andrew Hemingway），《牛津艺术杂志》

前言/序言

聚焦西方哲学思潮的演变：探寻现代性视域下主体性观念的流变 图书名称：《形而上学的迷宫：从笛卡尔到德里达的主体性转向与危机》 核心主题： 本书旨在深入剖析西方哲学史上，尤其是在近代以降，关于“主体性”（Subjectivity）概念的起源、发展、巅峰及其遭遇的深刻危机。它摒弃了对单一艺术流派的聚焦，转而构建一个宏大而精密的哲学史框架，用以梳理不同时代哲学家如何界定、重塑乃至颠覆了“人之为我”的根本命题。 --- 第一部分：主体的奠基：理性的堡垒与启蒙的颂歌 本部分追溯了现代主体性哲学的源头，重点探讨了理性主义如何为自我意识的独立性提供了坚实的基础。 第一章：笛卡尔式的觉醒：我思故我在的形而上学基石 详细分析笛卡尔的怀疑方法，论述“我思”（Cogito）如何将主体确立为一切知识的确定性起点。探讨其二元论（身心分离）如何为后续哲学留下了永恒的难题。分析这种确立的主体是如何被视为一个独立、自足、透明的内在空间，具备绝对的自我把握能力。 第二章：经验主义的挑战：主体作为被动接收者 转向英国经验主义的视角，考察洛克、贝克莱和休谟如何将主体的基础从纯粹的理性内在，转移到感官经验的汇集上。重点剖析休谟对“自我”的彻底解构，指出其对连续性和同一性认知的颠覆，预示了主体内部结构的脆弱性。 第三章：康德的综合：先验的自我与知识的界限 深入探讨康德在《纯粹理性批判》中对主体性的革命性重构——即“先验的自我意识”。分析康德如何调和了理性与经验的冲突，确立了主体不仅是知识的接收者，更是知识的建构者。探讨“知性范畴”如何构成经验世界的框架，以及“物自体”的设定如何为主体性划定了不可逾越的界限。 --- 第二部分：主体的膨胀与反思：浪漫主义的激情与黑格尔的绝对精神 在主体性观念得到巩固之后，本部分探讨了浪漫主义运动如何转向对主体情感、意志和历史性的强调，并最终在黑格尔那里达到形而上学的顶峰。 第四章：浪漫主义的主体：情感、直觉与“无限的渴望” 考察德国古典浪漫主义如何将焦点从纯粹的认知能力转向主体的感性、审美体验和内在的激情。探讨歌德、席勒等人如何将个体的主观感受视为通往真理的另一条路径。分析浪漫主义对“自然”与“自我”之间神秘关系的探索。 第五章：黑格尔的宏大叙事：主体性的历史化与自我实现 精细梳理黑格尔的辩证法如何将主体性提升至“绝对精神”的层面。分析“感性确定性”、“知性”、“自我意识”的辩证发展过程，尤其是“主奴辩证法”如何揭示主体性在与他者（他者承认）互动中才能得以实现的悖论。探讨“历史”作为主体精神自我展开的宏大剧场。 --- 第三部分：主体的裂变：意志、生命与权力的侵蚀 十九世纪末至二十世纪初，随着科学、心理学和政治学的兴起，坚固的理性主体开始崩塌，哲学开始关注无意识、非理性驱动力和社会结构对自我的塑造。 第六章：非理性的反叛：叔本华与尼采对意志的颂歌与批判 分析叔本华将“意志”置于理性之上的颠覆性举动，探讨其悲观主义哲学如何削弱了理性主体的能动性。着重阐述尼采对传统道德和“上帝已死”的宣告，如何指向“超人”（Übermensch）对既有主体模型的彻底超越与重估。 第七章：生命哲学的张力：柏格森与海德格尔对“在世”的关注 考察柏格森对“绵延”（Duration）的强调如何挑战了空间化的、静止的理性时间观，从而重塑了主体经验的流动性。随后，深入分析海德格尔对“此在”（Dasein）的现象学描述，探讨主体如何被抛入“世界之中”，其存在论优先于本体论的根本性转变。 第八章：权力的幽灵：福柯对主体性结构的解构 本章聚焦于后结构主义对主体性概念的最后一次冲击。详细阐述福柯如何通过谱系学方法，揭示主体性并非一个永恒的本质，而是历史性的权力/知识结构（如全景敞视主义、规训机制）所生产和规训的结果。分析主体如何成为被观看、被分类、被塑造的对象。 --- 第四部分：主体性的回响：语言、他者与后现代的困境 收尾部分探讨了当代哲学如何回应主体性危机的尝试，重点关注语言学转向和后现代对统一性叙事的质疑。 第九章：语言的陷阱：索绪尔革命与列维纳斯对“绝对他者”的回归 分析语言学转向如何使主体脱离了其直接的自我经验，转而被置于先于自身的符号系统之中。随后，深入探究列维纳斯如何通过伦理学，将主体性从笛卡尔式的“自我中心”中拯救出来，强调在“他者之面”面前产生的无限责任，以此构建一种“他者优先”的伦理主体。 第十章：后现代的分裂：主体性的消散与多重身份的碎片化 总结德里达的解构主义对所有形而上学中心（包括主体中心）的质疑。探讨后现代语境下，主体如何被理解为一系列不断漂移的能指（Signifiers）的交汇点，一个由文化、媒介、消费共同建构的、脆弱且流动的多重身份集合体。本书最终在对现代性“宏大叙事”的批判中，对主体性未来的可能性进行了审慎的展望。 --- 本书特色： 本书摒弃了艺术史的具体案例分析，专注于哲学思辨的脉络梳理。它通过严格的逻辑推进，展现了西方知识体系中，那个看似坚不可摧的“主体”是如何一步步被建构、被挑战、最终被瓦解的全过程。全书语言精准、论证严密，旨在为读者提供一个理解现代西方思想史中最为核心议题的坚实地图。它不是对某一个具体流派的赞美，而是对西方哲学“自我理解”的全面审视。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的目录，我感觉自己像是一个即将潜入深海的探险者，需要做好充分的心理准备。我之所以对它产生浓厚的兴趣，是因为我对艺术史中那些被反复引用的概念，总希望能找到更具批判性的声音。抽象表现主义作为一个全球艺术史上的关键转折点，往往被描绘成一种“美国精神”的胜利，但这种论述本身就充满了意识形态的陷阱。我非常期待作者如何解构这种“胜利叙事”，尤其是关注1940年代这一关键的“奠基”时期。这个年代，艺术家们面对的是战争的阴影、全球政治格局的重塑，以及对传统具象语言彻底幻灭后的迷茫。这本书如果能捕捉到那种“无路可走却又必须前行”的创作张力，而不是简单地赞美其形式上的创新，那它无疑就是一次成功的理论实践。我尤其关注那些关于“绘画行为本身如何成为主体宣言”的论述，这要求作者必须具备深厚的现象学功底，能够将视觉经验转化为严密的逻辑推导，让读者在理解绘画之前，先理解“成为”绘画的主体。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注艺术史方法论的阅读者角度来看，这本书的潜力在于它似乎试图用一种跨学科的方式来处理一个纯粹的艺术史问题。1940年代，正是美国哲学界和文学界在欧洲思想废墟上重建话语体系的关键时期。我猜测，作者很可能借鉴了战后欧洲思想中关于“他者”、“异化”或“去中心化”的论述，来对照和分析美国艺术家在“无中心”的创作空间中如何进行自我定义的努力。如果它能成功地搭建起欧洲战后哲学思潮与纽约画派初期实践之间的对话桥梁，而不是简单地将抽象表现主义视为一个孤立的“美国现象”，那它将为整个艺术史研究领域提供一个极具启发性的范式。我尤其期待它对“绘画主体”与“绘画材料”之间辩证关系的深入探讨，这不仅是关于艺术史，更是关于人类在面对巨大不确定性时，如何通过创造性行为来重新锚定自身存在感的深刻命题。

评分☆☆☆☆☆

这本书光看书名就觉得很有分量，标题里“凤凰文库艺术理论研究系列”本身就透着一股严肃的学术气息，让我对它寄予了很高的期望。我一直对二战后美国艺术的脉动非常好奇，特别是抽象表现主义那种酣畅淋漓、几乎是哲学层面的绘画实践。这本书似乎没有满足于一般的风格流变梳理，而是深入到了一个更内核的问题——“主体性”在那个特定历史阶段是如何被绘画这种媒介重新构建和表达的。我猜想，作者一定对德勒兹、福柯或者更早期的现象学思潮有着深刻的理解，才能将绘画的笔触和创作主体在历史语境下的“在场”感联系起来。我尤其期待它如何处理杰克逊·波洛克那种近乎仪式性的行动绘画，那不仅仅是画布上的颜料堆积，更像是一种对自我边界的探寻。如果它能清晰地勾勒出，在旧的欧洲中心主义叙事崩溃后，美国艺术家是如何通过这种激进的个人化表达，抢占文化高地的，那这本书的价值就无可估量了。我希望它能提供一个全新的解读框架，超越以往那种偏向于情绪发泄的简单论断，去理解它背后的深层文化焦虑与身份建构。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉经验优先的读者，所以我对理论书籍的写作风格要求极高，它不能只是干巴巴的术语堆砌。这本书既然是关于绘画的，我最大的期盼是作者能够找到一种既能进行高阶理论分析，又能让人“看见”作品本身的语言。抽象表现主义的美妙之处在于其现场感和瞬间性，任何僵硬的、过分依赖后见之明的理论阐释，都可能扼杀作品的生命力。因此，我希望作者在论述“主体性”的构建时，能运用到细腻的视觉分析，比如对画布边缘的处理、颜料厚度的空间感，或是行动痕迹的残留，这些微小的细节往往才是理解艺术家内在世界的钥匙。这本书如果能实现理论的穿透力和视觉的亲密性之间的完美平衡，让我的阅读过程成为一种对那一代艺术家创作现场的二次“在场”，那么它就不仅仅是一本学术专著，更是一次成功的艺术考古。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于抽象表现主义的书籍已经汗牛充栋，大多聚焦于对德·库宁的肉体性或罗斯科的崇高感的分析。我对这本书的期待，恰恰在于它名字中那个“重构”二字，这暗示着一种颠覆性的姿态。我希望它能挑战那种把抽象表现主义视为美国本土自然流露的观点，而是将其置于更广阔的全球知识生产和冷战初期的文化政治语境中去考察。1940年代的美国，是一个充满了急剧现代化的矛盾体，传统艺术机构正在被瓦解，而新的赞助体系和博物馆权力正在形成。我想知道，在这样一个权力场域中，这些“激进的个人主义者”是如何在不知不觉中成为新文化霸权的旗手？“主体性”在这里，究竟是指代艺术家不受约束的内心自由，还是被历史和资本精心包装并推出的文化偶像？这种对“主体性”的双重解读，将会使这本书的讨论深度远超一般的美学探讨，直指艺术如何参与到意识形态的构建之中。

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能读好一阵了

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还好

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这个系列收得差不多了。

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每次都在京东买，希望一直好下去！

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很好，包装完整，大概翻了一下感觉不错，还要仔细看

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好

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用优惠券买的，不错了，，，，，，，，，，

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7、书是奇迹——高尔基说：“书，要算要类在走向未来幸福富强的道路上所创造的一切奇迹中最复杂最伟大的奇迹。”

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，收藏了一套。