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郭琦编 著

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• 设计参考

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566903402

商品编码：1063302796

出版时间：2013-08-01

作  者:郭琦 编 著作 定  价:49 出 版 社:东华大学出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:253 装  帧:平装 ISBN:9787566903402 ● 服装款式设计概述
● 服装款式设计的概念及意义
●第二节 服装款式设计的原则
●一、TPO原则
●二、美学原则
●第三节 服装款式设计的要点
●一、绘制要求
●二、工艺表现
●三、时尚性与创造性
●第二章 服装款式图的基础知识
● 基本工具
●常用绘制工具及使用方法
●第二节 基础人体模板的绘制
●一、基础男体模板绘制
●二、基础女体模板绘制
●第三节 款式图的表现形式
●一、风格表现
●二、展示方式
●三、绘制手法
●第三章 服装款式图的绘制
●部分目录

内容简介

本书把握时政服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性，主要从款式图绘制的美学原则、款式结构、工艺表现、面料材质表现等几方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。书中附有大量的款式图例，每小节都有小贴士，提炼出本章节需要掌握的重点、要点，旨在加强巩固所学章节的内容和更好地认识、理解相关内容，从而拓展对专业设计工作的思考，为设计师的绘图练习及实践提供了相当宝贵的基础参考。

《图解世界服饰变迁史：从古代礼服到现代街头风尚》 图书简介 本书旨在为读者呈现一部宏大而细致的服饰演变史，重点关注不同历史时期、地域文化背景下，服饰的社会功能、材料革新、审美取向及其背后的文化密码。我们不会着墨于基础的款式绘制技巧或具体的单品设计案例，而是深入剖析“为什么人们会穿成这样”。 第一部分：服饰的起源与早期文明的符号系统 第一章：石器时代的实用主义与装饰的萌芽 本章探讨人类最早期的“着装”行为——并非为了美观，而是为了保暖、防护和区分群体。我们将考察动物皮毛、树叶、植物纤维的原始加工方式，以及早期穿戴物上发现的可能具有宗教或身份象征意义的原始装饰品（如骨珠、羽毛串）。重点分析早期服饰在部落结构中的作用。 第二章：四大文明古国的礼仪与等级 聚焦古埃及、美索不达米亚、古印度和古代中国。不同于注重技法图解，本章侧重于解读这些文明如何利用服饰来巩固统治阶级的权威。 古埃及： 亚麻布的地位、腰带和头饰（如奈姆斯头巾）如何清晰划分神权与王权。 美索不达米亚： 羊毛的复杂编织技术，以及楔形文字记录中对特定服饰材料和款式的要求。 古印度： 纱丽（Sari）和杜蒂（Dhoti）的基本形制，以及染色技术（如靛蓝）的社会影响。 古代中国（夏商周至秦汉）： 区分等级的“玄冕制度”的结构解析，袍服、深衣的形制变化，以及“衣冠上国”概念的形成过程。重点讨论纺织技术的飞跃（如丝绸的出现）如何改变了阶层间的物质壁垒。 第二部分：古典世界的流变与审美重塑 第三章：古希腊与罗马的“布料的艺术” 本章侧重于古典服饰对人体线条的颂扬与遮蔽的辩证关系。 古希腊： 多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式长袍（基同Chiton、希马蒂翁Himation）的悬垂性、褶裥的数学美学，以及“自然主义”审美对服饰的影响。 古罗马： 托加袍（Toga）的穿戴复杂性及其作为公民身份的象征，以及后期帝国时期受东方影响而出现的色彩和刺绣的奢华化趋势。 第四章：拜占庭的华丽与中世纪的禁欲 探讨罗马帝国分裂后，东西方服饰的巨大分野。 拜占庭帝国： 强调几何图案、厚重锦缎、宝石镶嵌的宗教化、仪式化服饰，以及对紫色（Tyrian Purple）的垄断。 中世纪欧洲： 哥特式建筑对服饰轮廓的影响，紧身胸衣的早期雏形（虽然正式化在文艺复兴后），以及教会对暴露皮肤的限制如何塑造了服装的整体覆盖性。 第三部分：文艺复兴至启蒙时代的权力与身份的视觉宣言 第五章：文艺复兴的“膨胀美学”与地域风格 聚焦文艺复兴时期，意大利（更注重面料和色彩）与西班牙（更注重结构和庄重感）的服饰差异。 西班牙式影响： 垫肩、垫臀（Farthingale）的出现，以及对“方形轮廓”的追求如何象征着贵族的僵硬权威。 伊丽莎白一世时期的英国： 皱领（Ruff）的夸张化、紧身胸衣（Stays）对女性身体的重塑，以及服饰成为国家财富和政治地位的直接展示。 第六章：巴洛克与洛可可的极致装饰与社会解构 分析17世纪和18世纪，服饰从权力工具转向自我表达的过渡。 巴洛克（路易十四）： 男性服装的“戏剧化”——假发、高跟鞋、刺绣马甲和外罩的层次感，标志着男性贵族对军事精神的弱化，转向宫廷礼仪。 洛可可（路易十五）： 对轻盈、曲线和柔美色彩的偏爱，女性服饰中“帕尼埃”（Pannier）裙撑的宽度，以及法国宫廷如何通过时尚引领欧洲审美，尽管这已是旧制度的最后辉煌。 第四部分：工业革命与现代性的降临 第七章：从法国大革命到维多利亚时代的道德束缚 阐述社会剧变如何简化了服饰结构。 革命影响： 对古希腊罗马风格的回归（新古典主义），男性服装中实用、深色“绅士装”的诞生，以及裤装在男性日常穿着中最终的胜利。 维多利亚时代： 紧身胸衣的强化与社会规范的重压，女性服装对“遮盖的必要性”的执念，以及工业化带来的纺织品成本降低与大众化趋势的初步显现。 第八章：20世纪初的解放与功能至上 探讨两次世界大战、女性解放运动对服饰的决定性冲击。 “新风貌”的诞生与瓦解： 从波尔·波烈（Paul Poiret）对束缚的初步挑战，到香奈儿（Chanel）对针织面料、实用套装和“小黑裙”的提倡，标志着舒适性首次超越仪式感成为主流追求。 二战后的结构调整： 迪奥（Dior）的复兴与女性气质的回归，与1960年代青年文化对“非结构化”和“反主流”服饰（如迷你裙、太空服主题）的追求之间的张力。 第五部分：后现代与全球化语境下的服饰文化 第九章：街头文化、亚文化与时尚的民主化 本章聚焦于20世纪下半叶，时尚权力中心从高级定制工作室向街头、音乐场景的转移。 探讨朋克（Punk）、嘻哈（Hip-Hop）、哥特（Goth）等亚文化如何利用服饰进行反抗、身份构建和符号挪用。 分析设计师如何从工人制服、军装、民族服饰中提取元素并将其“高端化”，以及“解构主义”美学对传统剪裁的颠覆。 第十章：数字时代与未来的穿着哲学 本书的收官部分将审视当前服饰面临的挑战与前景。 可持续性与道德消费： 探讨快时尚的兴起与随之而来的环境压力，以及“慢时尚”和循环经济对服装设计理念的重塑。 技术与身体的融合： 智能纺织品、增强现实（AR）试穿技术对传统时装周的潜在影响，以及身份模糊化背景下，服饰作为个人“数字替身”的意义。 本书为读者提供一个跨越数千年的、侧重于文化解读、社会功能和审美思潮的服饰研究框架，而非一本专注于“如何画出XX款外套”的实用手册。它旨在回答“我们穿什么”背后的“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式简直是教科书级别的，逻辑性强到让人佩服。它不是按照年份或者季节来分类，而是非常系统地从服装的基本元素入手，逐步过渡到复杂的组合款式。我最喜欢它的“变体”部分，同一个基础版型，通过替换领口、袖窿、裙摆等几个关键部位，就能产生十几种不同的视觉效果，这种模块化的设计思路非常适合用来进行快速的概念草图绘制。而且，对于那些不太常见的特殊服装结构，比如插肩袖的各种变化、特殊门襟的处理，书中都做了详尽的图示，让那些在坊间流传不广的“秘诀”也能一目了然。我感觉这本书不仅是提供了“答案”，更重要的是它教会了我“提问”——如何通过改变结构来解决设计上的功能性或美学上的挑战。这对于提升一个设计师的综合解决问题的能力，有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是，它非常注重“可操作性”。很多设计书籍虽然图画得精美，但如果脱离了实际制版和裁剪的限制，就显得有些空中楼阁。然而，这本书里所有的款式设计，似乎都经过了对人体工程学的考量，线条的走向和弧度都非常贴合人体曲线，即使是最夸张的廓形，也能看出其内在的支撑结构是稳固且合理的。我尝试着选取了几个书中的后背设计图，对照自己的画稿进行修改，发现仅仅是改变了肩胛骨附近的一条分割线，服装的合身度和立体感就有了质的飞跃。这本书的价值不在于让你去抄袭这些款式，而在于让你理解这些经典设计背后的原理和规律，让你在进行原创设计时，能够有理有据，让自己的作品既有美感，又兼顾穿着的舒适度和实用性。它确实是每一个服装设计从业者书架上不可或缺的一本实战指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引人，色彩明快，线条流畅，一看就知道是专注于服装设计领域的专业书籍。我本来还在为寻找灵感而苦恼，尤其是对于那些基础的款式结构，总是感觉抓不住重点。拿到这本书后，我发现它在基础元素的应用上讲解得非常透彻，不仅仅是罗列了各种款式图，更重要的是，它似乎在引导读者去思考“为什么”这样设计。比如，对于领口和袖子的不同处理方式，书中都配有详细的结构图解，让我这个初学者也能快速掌握其中的门道。我尤其欣赏它在细节处理上的耐心，很多看似微小的设计变动，在书中都被放大并细致分析了其对整体效果的影响。这本书的排版也很舒服，不会让人感到信息量过载，阅读体验很棒，非常适合作为日常的工具书放在手边随时翻阅，遇到瓶颈时，它总能提供一些新的视角和启发，让设计思路豁然开朗。我感觉自己现在对服装结构有了更扎实的基础认知，不再是凭感觉乱画一气了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“大而全”的设计书籍常常持保留态度，总觉得内容会比较浮于表面，但这本书完全打破了我的刻板印象。它的专业度体现在对不同面料特性与款式结合的探讨上。例如，对于针织面料和梭织面料，相同的款式在结构处理上会有哪些关键性的差异，这本书都有所体现。我特别留意了关于褶裥和垂坠感的部分，书中展示了如何通过调整分割线和面片数量来控制布料的自然下垂趋势，这对于设计飘逸感强的连衣裙或风衣至关重要。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老设计师在手把手地教你，语重心长地告诉你哪些地方是设计陷阱，哪些地方是提升档次的关键。它强迫我跳出原有的舒适区，去尝试那些我以前因为觉得复杂而避开的廓形和结构，极大地拓宽了我的设计边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容量让我感到非常惊喜，简直就是一本行走的“款式宝典”。我平时在做系列设计时，最怕的就是灵感枯竭，尤其是当客户提出一些比较具体但又模糊的要求时，手头没有足够的参考案例就非常被动。这本书简直就是我的“救星”，里面的案例极其丰富，从日常休闲到高级定制，似乎囊括了各个领域的主流和非主流款式。更值得称赞的是，它不是简单地堆砌图片，而是通过对每一个款式的分解和重组，展现了设计的逻辑性。比如，当涉及到复杂剪裁的时候，书中会用非常清晰的线条和标注来展示省道、分割线是如何影响服装的立体感的，这一点对于想要深入了解立体剪裁的朋友来说，价值无可估量。我甚至发现了一些很久以前的经典款式在书中的重新演绎，这对我进行复古风格的设计提供了极大的帮助，让我能够站在巨人的肩膀上看得更远。

评分☆☆☆☆☆

是真版的，不错，便宜实惠，就是没有教程。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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送货快

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没光盘

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呵呵呵呵呵

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Many

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不知道评价什么，帮朋友代买的

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没光盘