中国书法培训教程全套9册 书法字帖工具书 欧阳询九成宫醴泉铭 智永草书千字文等教材解析 正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平等 编

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店铺： 梅雅轩精品图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530541388

商品编码：10114174895

开本：16

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：中国书法培训教程

作者：杨明远等 编著

出版社：天津人民美术出版

开本：16开 全套9册

页数：每本84页左右

总定价：144元

目录

1.楷书教程 欧阳询《九成宫醴泉铭》解析

2.楷书教程 褚遂良《雁塔圣教序》解析

3.楷书教程 颜真卿《颜勤礼碑》解析

4.楷书教程 颜真卿《多宝塔碑》解析

5.楷书教程 柳公权《玄秘塔碑》解析

6.楷书教程 赵孟頫《胆巴碑》解析

7.行书教程 颜真卿《争座位帖》解析

8.草书教程 智永草书《千字文》解析

9.行书教程 王羲之《兰亭序》解析

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，不包含您提供的《中国书法培训教程全套9册》中的内容，并力求详尽、自然： --- 《笔墨丹青：中国传统绘画艺术精览》 引言：穿越时空的艺术对话 《笔墨丹青：中国传统绘画艺术精览》是一部深度探究中国古典绘画历史脉络、美学思想与技法精髓的权威著作。本书旨在为喜爱中国艺术的读者，提供一个全面而深入的视角，去理解水墨丹青如何在数千年的历史长河中，从最初的岩画萌芽，发展成为独立且影响深远的艺术门类。我们专注于解析山水、花鸟、人物三大主题的演变历程，并着重阐述“写意”精神如何渗透于笔墨之间，构建起中国绘画独有的哲学意境。 第一部分：溯源与奠基——魏晋风骨与唐宋气象 章一：早期探索与哲学根基 本部分首先追溯中国绘画的起源，从新石器时代的几何符号与陶器纹饰入手，探讨早期先民如何将自然观察转化为图像语言。重点分析汉代画像石、画像砖中的叙事性与象征性元素，这一时期奠定了中国画重“意”而非“形”的初步基础。 章二：魏晋风度与士人绘画的觉醒 魏晋南北朝是中国艺术思想形成的关键时期。本书详细探讨了顾恺之提出的“传神写照”理论，并分析了其在人物画中的具体实践。我们深入解析了“竹木牛马”等题材的兴起，揭示了士大夫阶层如何通过描绘自然景物，寄托个人情怀，标志着绘画艺术主体性的初步确立。 章三：盛唐气象与“外师造化”的实践 唐代是中国艺术的黄金时代，绘画风格展现出宏大、饱满的时代精神。本章详述了吴道子“吴带当风”的笔法特点，以及李思训、李昭道父子的“金碧山水”的辉煌成就。我们引入了当时的哲学思潮，如道家思想对山水画的渗透，探讨画家们如何通过“外师造化”的理念，力求捕捉自然之“理”。 章四：五代宋初：山水画的体系化构建 五代至北宋时期，山水画发展达到了第一个高峰，并形成了明确的流派体系。本书重点剖析了荆浩、关仝对北方山水“雄伟”气势的塑造，以及董源、巨然在江南“平淡天真”风格上的贡献。对于范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等巨制，我们进行了细致的构图与笔墨技法分析，阐释其如何通过“可行、可望、可游、可居”的审美原则，构建出理想化的精神家园。 第二部分：意境的深化——宋元写意画的革命 章五：宋代院体画的精致与“格律” 南宋时期，院体画以其高度的写实技巧和对自然细致入微的观察著称。本章聚焦于花鸟画的发展，如徽宗赵佶对“理趣”的追求，以及院体画家在描绘动态、光影方面的突破。同时，我们对比了院体画的“格律”与文人画的“逸气”，为后续的变革做铺垫。 章六：元代文人画的全面转向与“墨戏” 元代是文人画真正确立主导地位的转折点。本书详尽阐述了“以书入画”的理论如何被实践，以及“四君子”（梅兰竹菊）题材的成熟。重点解析了赵孟頫对“复古”的倡导，以及黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”在笔墨语言上的创新，尤其是倪瓒“一角两点”的极简主义美学。 章七：水墨的哲学：写意精神的提纯 写意，是中国画的核心精神。本章探讨了水墨作为主要媒介，如何超越色彩的限制，直达物象的本质。我们分析了墨分五色的运用，从焦、浓、重、淡、清的层次变化中，如何体现出“墨分五彩”的丰富性，以及画家对时间、空间、情感的综合表达。 第三部分：地域流派与技法创新——明清的多元格局 章八：明代画坛的多元并存 明代绘画呈现出百家争鸣的局面。本书区分和介绍了两大主要流派：以吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为代表的继承传统与创新，以及以松江派（董其昌）为代表的文人画理论的集大成与“南北宗”论的提出。我们对董其昌提出的“笔墨当随时代”进行了深入的学术辨析。 章九：清初“四僧”的叛逆与情感张力 清初的八大山人（朱耷）和石涛（朱若极）以其强烈的个人情感和颠覆性的笔墨语言，对后世产生了深远影响。本章细致分析了他们的创作动机，如何将亡国之痛、个人孤独融入山水与花鸟之中，探索了“我写我心”的艺术极致。 章十：地域性流派的崛起与民间艺术的滋养 清代中后期，绘画中心开始向民间和地域性流派扩散。本书专门开辟章节介绍扬州八怪（如郑板桥的“不板不夸”的竹石）、岭南画派的融合创新，以及在民间广泛流传的年画和通俗版画对中国艺术生态的补充作用。 结语：传统在当代的延续 最后，本书展望了中国传统绘画在近现代所面临的挑战与机遇，强调了深入理解古典精髓对于当代艺术创作的不可替代性。它不仅是一部历史回顾，更是一面映照当下艺术思考的镜子。 本书特色： 体系梳理： 清晰勾勒出从魏晋到清末，中国画核心思想与风格的流变轨迹。 美学解读： 深入剖析“气韵生动”、“写意”与“格律”之间的辩证关系。 名家精讲： 对关键艺术家的代表作进行技法层面的解读，而非简单的风格罗列。 理论结合实践： 强调哲学思想（如禅宗、道家）如何塑造了中国绘画的审美取向。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，满满的用心。封面采用的是那种略带磨砂质感的纸张，触感温润如玉，印着苍劲有力的书法作品局部特写，一下子就把人拉进了中国传统艺术的深邃世界。内页的纸张选择也相当考究，米白色调，既能很好地保护视力，又衬托出墨色的层次感，即便是初学者临摹，也能清晰地感受到线条的枯湿浓淡变化。特别是装订工艺，采用的是那种可以完全平铺展开的骑马钉加胶装结合的方式，这对于书法学习来说简直是福音。我们都知道，临帖时最怕书本合拢，影响手腕和手臂的自然运笔轨迹，这本书完美解决了这个问题，摊开后平整如镜，让你能够毫无保留地投入到每一个笔画的精微之处。而且，全套九册的跨度设计，从基础的楷书入门，到进阶的行草对临，内容体系非常完整，这对于一个希望系统学习书法，而不是零散收集资料的爱好者来说，无疑是找到了一个宝藏级别的全能向导。从这个角度来看，这本书的价值已经远远超出了教材本身，它更像是一件兼具实用性和艺术性的典藏品，光是摆在书房里，都能提升整个空间的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

关于字帖的选择和解析部分，我必须给予高度赞扬。要知道，选择“对”的范本，是书法学习成功与否的另一半关键。这套书显然是下了大功夫做了深度的田野考察和学术研究的。它没有拘泥于某一派别的独尊，而是巧妙地搭建了一个历代名家经典的“对话平台”。比如，在楷书部分，它不仅收录了某一阶段的经典碑帖，更将不同风格的书家，如颜真卿的雄浑、柳公权的清劲，进行了横向和纵向的对比分析。这种对比不是简单地把字放在一起比较，而是深入到结构美学和时代背景的差异。例如，在解析某一处横画时，会引用不同书家的处理方式，并解释这种差异背后的审美取向——是追求法度的森严，还是偏爱天真烂漫的自然流露。这种深度的文本挖掘和配图，让学习者在临摹的同时，也像在进行一场穿越时空的艺术鉴赏课，极大地拓宽了对书法艺术的理解维度，避免了“盲目模仿”的低效困境。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本号称“入门”的书法教材，但总觉得它们要么讲解过于晦涩，充满了专业术语，让我这个零基础的新人望而却步；要么就是选帖过于随意，没有形成一个清晰的递进逻辑，学到后面容易迷失方向。然而，这套教程的编排思路简直是如沐春风，它真正做到了“润物细无声”的教学效果。首先，它没有急于求成地展示复杂的结字和章法，而是将基础笔画的提、按、顿、挫，通过极其细致的图示和慢动作分解，以一种近乎解剖学的方式呈现出来。我印象最深的是关于“永”字八法的那一章，它不是简单地告诉你“点要像蚕头，横要像漏斗”，而是用不同力度的线条轨迹图，清晰地标示出运笔速度和笔锋进入角度的微小差异是如何影响最终墨迹形态的。这种循序渐进，层层剥笋的教学方法，极大地增强了学习者的信心，让我明白了书法学习不是玄学，而是可以通过科学的观察和刻意的练习达成的目标。这种对基础的极致打磨，是许多速成教材所缺失的宝贵精神。

评分☆☆☆☆☆

对于工具书的实用性要求，这本书也做得无可挑剔。很多时候，我们在临帖时最需要的，是那些关键时刻能提供即时反馈的“小抄”或者“速查表”，而这套教程的附录设计简直是我的救星。它将全套九册中出现频率最高、最容易写错的笔画结构、偏旁部首的典型形态，汇集成了一个便于携带和翻阅的“故障排除手册”。比如，在学习如何处理两个近似笔画的间架结构时，书中用放大镜式的特写镜头，结合红色指示箭头，清晰地展示了笔画间的呼应关系和空间留白的处理技巧。更贴心的是，它还收录了一些关于毛笔保养、墨汁调配、装裱知识的实用技巧，这些内容虽然看似“旁门左道”，但却是保证练习成果和维持练习热情的关键因素。这表明编者不仅是书法家，更是深刻理解学习者在实际操作中会遇到哪些“坑”的教育家，这种全方位的关怀，让人感到十分温暖和被尊重。

评分☆☆☆☆☆

从长远来看，这套教材的价值在于它培养的不仅仅是“写字”的能力，更是“审美”和“鉴赏”的眼光。它没有把学习书法仅仅等同于机械地复制古人的笔迹，而是通过对不同书体、不同书风的系统梳理，引导读者去理解“为什么这样写是美的？”背后的文化根源和哲学思想。在讲解草书的演变轨迹时，它巧妙地植入了中国哲学中“动静相宜”、“虚实相生”的观念，让那些看似杂乱无章的连笔，突然间有了内在的逻辑和生命力。这种宏观视野的建立，使得读者在完成基础训练后，能够自主地形成自己的风格，而不是永远被困在对范本的亦步亦趋之中。我甚至觉得，即便是对书法不太痴迷的朋友，仅仅是翻阅其中的艺术鉴赏部分，也能对中国传统文化的精髓有一个全新的、立体化的认识。它成功地将技术训练与人文素养提升融为了一炉，这一点，是市面上大多数功利性教材所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

一般

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总体可用，碎屑多，物流慢。

评分☆☆☆☆☆

有一本书被毁了

评分☆☆☆☆☆

给老爸买的，据他说很全面的一本书

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可以

评分☆☆☆☆☆

好书

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有一本书被毁了

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

质量好