具體描述
編輯推薦
本書是高考色彩暢銷書作者王磊新作，內容、裝幀均較為優秀。內容上從高考考生的實際需求齣發，分析瞭色彩靜物的作畫要點，準備瞭大量的色彩靜物優秀作畫步驟及範畫，十分適閤考生的需求。
裝幀精美、考究，所有作品色彩明快、豐富，便於考生臨摹。16開大小的開本，考生在休息、旅途等空餘時間都可拿起來短時間內進行觀摩，非常適閤考平時的學習。
內容簡介
本書是高考色彩暢銷書作者王磊新作，內容、裝幀均較為優秀。內容上從高考考生的實際需求齣發，分析瞭色彩靜物的作畫要點，準備瞭大量的色彩靜物優秀作畫步驟及範畫，十分適閤考生的需求。
裝幀精美、考究，所有作品色彩明快、豐富，便於考生臨摹。17開大小的開本，考生在休息、旅途等空餘時間都可拿起來短時間內進行觀摩，非常適閤考平時的學習。
作者簡介
王磊，山東龍口人，職業畫傢，長期從事美術高考色彩教學工作。其水粉畫作品色彩明快，筆法嫻熟，尤為適閤美術專業考生臨摹。齣版高考色彩應試技法類教材18套（冊），總印數超過110萬冊，在全國範圍內被眾多考生作為色彩考前應試訓練的臨摹教材使用。其中由中國紡織齣版社齣版的《王磊水粉靜物應試範本》纍計印刷23次，總印數20多萬冊。此書同中國紡織齣版社齣版的另一本暢銷書《王磊色彩：水粉靜物範畫精選》均被評為“部委級優秀圖書”和“全行業優秀暢銷品種”。近年來，王磊先後在山東、山西、河南、河北、黑龍江、遼寜、上海、江蘇、安徽、湖北、陝西、四川、福建、雲南、廣西、內濛古、甘肅等地的70餘所學校及美術培訓機構授課，纍計授課時間7000餘課時，纍計聽課師生共3萬多人，深受廣大師生的歡迎和好評。
內頁插圖
目錄
目 錄水粉畫的工具、材料 02
色彩基礎知識 03
水粉畫的常用筆法 05
色調和小色稿 06
變調練習 08
構圖 09
靜物的擺放 11
錶現要點分析 13
《畫具》作畫步驟 22
《瓶中鮮花、高腳杯和水果》作畫步驟 24
《陶罐、白瓷盤和水果》作畫步驟 26
《深色陶壺和水果》作畫步驟 28
《紅酒瓶、高腳杯和水果》作畫步驟 30
《瓷瓶、砂鍋和水果》作畫步驟 32
《陶壺、蘋果和裝果汁的玻璃杯》作畫步驟 34
畫麵色彩的常見問題 40
怎樣調準畫麵上的色彩 42
前言/序言
用戶評價
在我看來，一本真正優秀的繪畫教材，應該能夠激發讀者的潛能，讓他們在學習的過程中，不僅掌握技能，更能獲得藝術的啓迪。這本《色彩靜物》無疑就是這樣一本具有深遠意義的書。它不僅教授瞭色彩的技法，更重要的是，它引導讀者去思考色彩背後的哲學和情感。我特彆欣賞書中關於“色彩的對比度”的講解。作者通過對大量寫實靜物的分析，讓我們看到瞭不同對比度的色彩在畫麵中所産生的不同效果，比如高對比度的色彩能夠帶來強烈的視覺衝擊力，而低對比度的色彩則能營造齣柔和、沉靜的畫麵。書中還提供瞭一些關於如何運用色彩來營造畫麵氛圍的經驗。比如，如何在描繪一個寜靜的夜晚場景時，運用冷色調和低飽和度的色彩來錶現那種靜謐和深邃；又如何在描繪一個充滿活力的早晨時，運用明亮、鮮艷的色彩來錶現那種生機勃勃。我嘗試著去畫一個有不同材質的組閤靜物。以前我總是把每一種材質的顔色都當作是獨立的，沒有意識到它們之間是如何相互影響的。看瞭這本書後，我纔意識到，原來可以通過調整不同材質之間的色彩對比度和冷暖關係，讓它們在畫麵中顯得更加協調統一。比如，在描繪一個金屬器皿和一個玻璃杯時，我會在金屬器皿的亮部加入一些偏暖的顔色，讓它看起來更加有光澤，同時，我也會在玻璃杯上捕捉金屬器皿所反射的顔色，讓整個畫麵顯得更加真實。這本書讓我明白，色彩的運用，不僅僅是技法的堆砌，更是對觀察力和想象力的極緻考驗。它讓我學會瞭如何用一雙“色彩的眼睛”去審視世界，發現那些隱藏在平凡事物中的藝術之美，並用色彩去訴說屬於自己的藝術故事。
評分我一直以為，畫好靜物，最重要的就是把物體的形狀畫得準確，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，形狀隻是物體的骨架，而色彩，纔是賦予它們生命和靈魂的關鍵。書中的每一個靜物作品，都仿佛在訴說著自己的故事，通過色彩的語言，傳遞著不同的質感、情緒和光影效果。我非常欣賞作者在講解色彩原理時所采用的“循序漸進”的教學方式。從最基礎的色彩混閤，到復雜的色彩關係，每一步都設計得非常閤理，不會讓初學者感到 overwhelming。特彆是關於“色彩的感情色彩”那一章，作者通過列舉不同色彩所代錶的心理感受，讓我意識到色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感的載體。比如，溫暖的顔色可以營造溫馨、活潑的氛圍，而冷色調則可能帶來寜靜、沉思的感覺。書中的案例分析非常詳盡，作者會一步步拆解畫作，剖析其中色彩的運用技巧，比如如何通過對比色來突齣主體，如何利用鄰近色來製造和諧統一的畫麵。我嘗試著按照書中的方法，去畫一個水果籃。以前我畫水果，總是感覺顔色很“死”，沒有生命力。但看瞭這本書後，我開始注意到水果錶麵的反光，以及不同水果之間的色彩相互影響。我嘗試著在橙子上加入一些暖黃色和橙紅色，讓它看起來更加飽滿誘人。在畫蘋果時，我也會細緻地觀察它在光照下産生的不同色調，不再是單一的紅色，而是充滿瞭冷暖的變化。這本書讓我從一個“看圖說話”的繪畫者，變成瞭一個能夠“用色彩講故事”的創作者。它讓我對靜物寫生産生瞭前所未有的熱情，也讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度。
評分在我看來，一本好的繪畫教材，應該像一位經驗豐富的朋友，既能提供具體的指導，又能激發你的創作靈感。這本《色彩靜物》無疑就是這樣一本令人難忘的書。它從最基礎的色彩原理齣發，循序漸進地引導讀者深入瞭解色彩的奧秘。我特彆喜歡書中關於“色彩的純度”的講解。作者通過大量的實例，讓我們看到瞭不同純度的色彩在畫麵中所産生的不同效果，比如高純度的色彩能夠帶來強烈的視覺衝擊力，而低純度的色彩則能營造齣柔和、沉靜的氛圍。書中還提供瞭很多關於如何運用色彩來錶現物體質感的技巧。比如，如何通過色彩的冷暖對比來錶現金屬的光澤，又如何通過色彩的細膩過渡來錶現絲綢的柔滑。我嘗試著去畫一個銅器。以前我總是覺得銅器很難畫，因為它上麵的反光太多瞭，很難把握。但看瞭這本書後，我纔意識到，原來銅器的顔色並不是單一的，而是充滿瞭各種微妙的冷暖變化。我嘗試著在銅器的亮部加入一些偏暖的顔色，讓它看起來更加溫暖，在暗部則加入一些偏冷的顔色，讓它看起來更加深邃。同時，我也會在銅器的錶麵捕捉那些細微的反光，並用色彩來錶現它們。這本書讓我明白，色彩的運用，不僅僅是技法的堆砌，更是對觀察力的極緻考驗。它讓我學會瞭如何用一雙“色彩的眼睛”去審視世界，發現那些隱藏在平凡事物中的藝術之美。
評分說實話，我一直對色彩學理論感到有些頭疼，覺得那些復雜的色相、明度、飽和度之類的概念太抽象，難以理解。但是，當我拿到這本《色彩靜物》時，我的看法完全改變瞭。這本書的敘述方式非常獨特，它不是直接拋齣枯燥的理論，而是通過大量的精美畫作，將理論融於實踐之中。每一幅畫作都像是一個生動的案例，作者會在旁邊詳細地解釋，這幅畫是如何運用色彩來錶現物體質感的，又是如何通過色彩來營造空間感的。我特彆喜歡書中關於“色彩的對比”這一部分的講解。它不是簡單地介紹互補色、對比色，而是深入分析瞭不同對比形式在畫麵中所起到的作用，比如色彩的強烈對比能夠帶來視覺衝擊力，而色彩的微妙對比則能營造齣柔和、和諧的畫麵。書中還提供瞭一些非常實用的色彩搭配方案，比如如何在畫麵中加入一抹亮色來吸引觀眾的目光，又如何在暗部加入一些對比色來增強畫麵的層次感。我曾經嘗試著去描繪一個玻璃杯。以前我總是無法捕捉到玻璃的光澤感，畫齣來的杯子顯得很“肉”。但看瞭這本書後，我開始注意到玻璃錶麵的摺射和反射，以及光綫透過玻璃時産生的色彩變化。我嘗試著在玻璃杯的暗部加入一些冷色調，讓它顯得更加通透，在亮部則運用一些暖色調來錶現光綫的溫暖。這本書讓我明白，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是一種觀察和錶達的方式。它讓我學會瞭如何用色彩去“雕刻”物體，如何用色彩去“講述”故事。這本書的齣現，讓我在繪畫的道路上又邁齣瞭堅實的一步。
評分我一直覺得，繪畫最迷人的地方，在於它能夠將眼睛所見的世界，用一種更加豐富、更加有情感的方式呈現齣來。而色彩，無疑是實現這一目標最重要的媒介。這本《色彩靜物》恰恰在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是教授色彩的技法，更是引導我們去感受色彩的情感力量。書中通過對不同光綫下的靜物進行細緻的描繪，讓我們看到瞭光影如何賦予物體生命，又如何通過色彩的變化來錶現光綫的溫度和方嚮。我尤其欣賞作者對於“色彩的呼吸感”的闡釋。它不是生硬地講解明暗對比，而是通過微妙的色彩過渡，讓畫麵中的物體仿佛在呼吸，充滿瞭生命力。書中還分享瞭一些關於如何運用色彩來營造畫麵氛圍的經驗。比如，如何在描繪一個寜靜的夜晚場景時，運用冷色調和低飽和度的色彩來錶現那種靜謐和深邃；又如何在描繪一個充滿活力的早晨時，運用明亮、鮮艷的色彩來錶現那種生機勃勃。我嘗試著去畫一個窗外的風景。以前我總是把窗外的景物看作是獨立的元素，沒有意識到它們之間是如何被光綫連接起來的。看瞭這本書後，我開始注意到瞭窗戶邊緣的光暈，以及光綫透過窗戶投射在室內物體的色彩變化。我嘗試著在窗戶的邊緣加入一些微弱的暖色調，讓它看起來更加真實，同時，我也會在室內物體上尋找窗外光綫所帶來的色彩影響，讓整個畫麵形成一個有機的整體。這本書讓我明白，色彩不僅僅是錶麵的描繪，更是對情感和氛圍的捕捉。它讓我在繪畫中，不再隻是一個模仿者，而是一個情感的錶達者。
評分這本書的封麵設計就透著一股沉靜的藝術氣息，柔和的色彩搭配，讓我想起那些畫室裏彌漫的鬆節油和顔料的混閤香氣。我本來對色彩的認識僅限於紅黃藍三原色，覺得能調齣各種顔色就已經很瞭不起瞭。然而，當我翻開《色彩靜物》，纔意識到自己對色彩的理解有多麼膚淺。書裏通過大量的寫實靜物作品，循序漸進地講解瞭色彩的構成，從冷暖、明暗、純度到對比，每一個概念都配以生動的圖例和通俗易懂的文字。我尤其喜歡其中關於“色相環”的講解，它就像一張色彩的地圖，讓我明白瞭不同顔色之間微妙的關係，以及如何通過色彩的搭配來營造不同的情緒和氛圍。書中還特彆提到瞭“固有色”、“光源色”、“環境色”等概念，這些都是我在繪畫實踐中常常忽略卻又至關重要的要素。通過對這些概念的深入理解，我開始能夠更敏銳地觀察身邊的物體，發現它們隱藏在錶象之下的色彩變化。例如，一個普通的蘋果，在不同的光綫下，呈現齣的紅色並非單一，而是充滿瞭層次感和微妙的過渡。書中的案例分析非常詳細，不僅僅是給齣最終的作品，還會展示從草稿到完成的各個階段，讓我能夠清楚地看到作者是如何一步步構建畫麵的，是如何運用色彩來塑造形體和空間感的。我曾嘗試模仿書中的一些靜物寫生，雖然技巧上還有很多不足，但那種對色彩有瞭更深理解後的繪畫體驗，讓我感到前所未有的滿足。這本書不僅僅是一本教學工具書，更像是一位循循善誘的老師，帶領我在色彩的海洋裏自由探索，感受光影與色彩交織的魅力。它讓我明白，色彩不僅僅是眼睛看到的顔色，更是情感的錶達，是空間的構建，是藝術的靈魂。
評分這本書給我的感覺，就像是打開瞭一個全新的繪畫世界。我以前畫畫，總是拘泥於物體的形狀和輪廓，對於色彩的運用，總是有種“不得其法”的感覺。但自從讀瞭這本《色彩靜物》，我纔真正體會到瞭色彩的魅力，以及它在繪畫中所扮演的重要角色。書中對“色彩的明度”的講解，讓我對光影有瞭更深刻的理解。作者通過大量的實例，讓我們看到瞭不同明度的色彩如何構成物體的體積感，又如何通過明度的變化來錶現光綫的強弱和方嚮。我尤其欣賞書中關於“色彩的和諧”的講解。它不是簡單地告訴我們如何搭配顔色，而是讓我們去感受不同色彩之間的相互作用，以及如何通過色彩的平衡來營造和諧統一的畫麵。書中還提供瞭一些非常實用的色彩分析方法，比如如何通過分析主色調來確定畫麵的整體色彩傾嚮，又如何通過分析輔色調來為畫麵增加層次感。我曾經嘗試著去畫一幅有水的場景。以前我總是把水畫成藍色，但看瞭這本書後，我纔意識到，原來水麵上的顔色會受到天空、周圍景物以及自身光綫的影響，呈現齣豐富多樣的色彩變化。我嘗試著在水麵上加入一些天空的藍色、岸邊景物的綠色、以及陽光的暖黃色，讓水看起來更加生動、有層次。這本書讓我明白，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是對世界的一種感知和錶達。它讓我在繪畫中，不再是一個被動的描繪者，而是一個主動的創造者。
評分作為一名一直想在繪畫領域有所突破的業餘愛好者，我嘗試過不少繪畫教程，但很多都流於錶麵，或者過於理論化，讀起來枯燥乏味。直到我偶然發現瞭這本《色彩靜物》，我纔真正體會到什麼是“授之以漁”。這本書的獨特之處在於，它並沒有上來就羅列一大堆復雜的技法，而是從最基礎的“觀察”入手，教我們如何真正地“看”物體，如何捕捉光綫在物體錶麵産生的微妙變化，以及這些變化如何影響我們對顔色的感知。書中對於“色彩關係”的講解尤其令我印象深刻。它不像一些教程那樣簡單地告訴你“這個顔色要加一點那個顔色”，而是深入淺齣地解釋瞭為什麼要有這樣的搭配，比如在描繪白色物體時，為什麼不能隻用白色，而需要加入冷暖色調來錶現其體積感和光影。我特彆喜歡其中關於“虛實”的對比講解，作者是如何通過色彩的明暗和飽和度來區分前景和背景，讓畫麵産生空間縱深感的。書中還穿彡瞭許多畫傢對於色彩運用的心得體會，這些真實的經驗分享，比枯燥的理論更能打動人心，也讓我對繪畫産生瞭更濃厚的興趣。我曾按照書中的方法，對傢裏的一個擺件進行瞭多次寫生。起初，我隻是機械地模仿，但隨著對書本內容的理解加深，我開始主動去分析色彩的構成，去思考為什麼畫傢會選擇這樣的顔色搭配。這種主動思考的過程，極大地提升瞭我的繪畫能力，也讓我享受到瞭繪畫帶來的樂趣。這本書的排版也十分考究，大開本的設計，清晰的印刷，讓每一幅畫作都得到瞭充分的展示，也方便讀者在臨摹時進行細節的觀察。總而言之，這本書不僅是一本實用的色彩教學指南，更是一本能夠激發讀者藝術靈感的啓濛書。
評分我一直對那些能把平凡事物畫齣獨特韻味的畫傢充滿敬意，總覺得他們擁有某種“點石成金”的魔力。這本《色彩靜物》就像是揭開瞭這層神秘麵紗的一本書。它沒有迴避繪畫中的難點，而是以非常直接和有效的方式，指導讀者如何去處理那些讓很多人頭疼的問題。比如，如何畫齣不同材質的物體，比如金屬的冰冷光澤，絲綢的柔滑質感，陶瓷的溫潤觸感，等等。書中通過對靜物色彩的深入剖析，讓我明白瞭，這些不同的質感，很大程度上是由色彩的明暗、冷暖、以及細微的色彩變化來決定的。我特彆喜歡書中關於“色彩的統一性”的講解。作者並沒有鼓勵我們去使用太多雜亂的顔色，而是強調如何在畫麵中找到一種主導色調，並圍繞這個色調來展開其他的色彩。這種處理方式，能夠讓畫麵顯得更加和諧、統一，避免瞭“亂花漸欲迷人眼”的情況。書中還介紹瞭一些非常巧妙的色彩運用技巧，比如如何在暗部加入一些鄰近色來增強畫麵的層次感，又如何在亮部加入一些對比色來突齣物體的體積感。我曾經嘗試著去畫一束花。以前我總是把每朵花都當成獨立的個體來畫，結果畫麵顯得很零散。看瞭這本書後，我纔意識到，原來可以通過調整花朵之間的色彩關係，讓它們相互呼應，形成一個整體。比如，在描繪一朵黃色的花時，我會在它的陰影處加入一些偏冷的色彩，讓它看起來更加立體，同時，我也會在周圍的花朵中穿插一些黃色的調子，讓整個畫麵顯得更加協調。這本書讓我從一個“技術型”的畫傢，逐漸嚮一個“觀念型”的畫傢轉變，讓我開始思考色彩背後所蘊含的藝術語言。
評分作為一名對藝術充滿好奇心的讀者，我一直渴望能有一本書，能夠帶我深入瞭解色彩的秘密。這本《色彩靜物》恰恰做到瞭這一點。它沒有用過於晦澀的語言，而是用生動形象的比喻和豐富的視覺案例，將復雜的色彩理論變得通俗易懂。我特彆喜歡書中關於“色彩的冷暖”的講解。作者通過對大量寫實靜物的分析，讓我們看到瞭色彩的冷暖變化如何影響我們對物體形狀和空間感的感知。比如，冷色調的物體會顯得更加靠後，而暖色調的物體則會顯得更加靠前。書中還提供瞭一些關於如何運用色彩來錶現物體體積感的技巧。比如，如何在物體的暗部加入一些偏冷的色彩，讓它看起來更加沉下去，又如何在物體的亮部加入一些偏暖的色彩，讓它看起來更加突齣。我嘗試著去畫一個質感較為特殊的物體，比如一個毛絨玩具。以前我總是覺得毛絨玩具很難畫，因為它錶麵的絨毛太多瞭，很難把握。但看瞭這本書後，我纔意識到，原來可以通過色彩的細膩過渡和微妙的變化來錶現毛絨的質感。我嘗試著在毛絨玩具的亮部加入一些偏暖的顔色，讓它看起來更加蓬鬆，在暗部則加入一些偏冷的顔色，讓它看起來更加柔軟。同時，我也會在毛絨玩具的錶麵捕捉那些細微的陰影，並用色彩來錶現它們。這本書讓我明白，色彩的運用，不僅僅是顔料的堆砌，更是對觀察力的極緻體現。它讓我學會瞭如何用一雙“色彩的眼睛”去審視世界，發現那些隱藏在平凡事物中的藝術之美。
評分不錯，挺喜歡的，下次還來這傢買
評分買書已經習慣瞭在京東。物美價廉！
評分東西很好啊！沒有什麼損壞！很滿意！
評分還好吧，沒仔細看。
評分初學必備，挺好的
評分很不錯 很實用 細節很到位 快遞也很給力 總之很有用
評分多年沒畫瞭，好多都生疏瞭，現在不是為瞭考試，交作業而畫，純屬陶冶情操，所以說小時學的東西長大的就能成為陶冶心性的項目，還是很不錯的。
評分這次買瞭一堆書，慢慢看。書質量很好沒毛病
評分物流超快，贊一個。貨物與圖片清晰，也贊一個。??
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