中國名畫研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李霖燦 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 名畫
• 藝術史
• 美術史
• 中國藝術
• 繪畫研究
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 鑒賞

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308122634

版次：1

商品編碼：11421633

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本書是前颱北故宮博物院副院長李霖燦集20年之功的嘔心瀝血之作。縱覽寶藏，得天獨厚。本書從單一張畫的研究開始，如職貢圖、明皇幸署圖、溪山行旅圖等，到綜閤性的論題，如中國的構圖研究，南北宋的山水畫等等，均提齣一個新觀念，或者解決一個難題，以為中國畫史奠基。內容中含91張名畫的圖片，均珍貴稀有。

作者簡介

李霖燦(1913～1999)，蜚聲海內外的納西文化學專傢、美術史傢。1938年畢業於人纔蔚起的杭州西湖藝專，1939年為瞭調查納西族象形文字特至雲南麗江，費時四年研究。後輯成納西字典，成為當時國內唯一權威，是納西文化研究的開拓者和奠基者，故獲“麼些先生”之稱。去颱後任職於颱北“故宮博物院”，曆經研究員、書畫處處長與副院長，並成為大名鼎鼎的《溪山行旅圖》“範寬”題款的發現者。常自謂“一生中隻做瞭兩件事，一是玉龍觀雪，一是故宮看畫”。

其畢生潛心以科學方法研究中國古代繪畫與畫史，將固有文物藝術融入於生活美學之中，又於大學教授中國美術史二十餘載，以幽默風雅的講述方式引領學子走入藝術殿堂。一生藝術著作等身，見解精闢獨到。著有《中國美術史講座》、《中國美術史稿》《天雨流芳：中國藝術二十二講》、《藝術欣賞與人生》、《西湖雪山故人情》、《陽春白雪集》等。

內頁插圖

目錄

序
第一章 閻立本《職貢圖》
第二章 宋人《關山行旅圖》與《明皇幸蜀圖》
第三章 《明皇幸蜀圖》後記
第四章 《明皇幸蜀圖》的新研究
附：A Study of the Masterpiece“T’ang Ming—Huang’s Journey to Shu”
第五章 範寬《溪山行旅圖》
第六章 宋人《鬆岩仙館圖》
第七章 《睢陽五老圖》
第八章 《睢陽五老圖》後記
第九章 《睢陽五老圖》的復原
第十章 宋人《柳陰高士圖》
附：Noble scholar Under a Willo
第十一章 範寬《寒江釣雪圖》
附：Fan K’uan’s “Fishing on a Snow—bound River”
第十二章 宋人《望賢迎駕圖》
第十二三章 李唐《江山小景》圖捲
第十四章 《大理國梵像捲》和雲南劍川石刻
附：劍川石寶山石刻考察記
第十五章 南詔的隆舜皇帝與“摩訶羅嵯”名號考
第十六章 紐約博物館中的《維摩詰經捲》
第十七章 劉鬆年的《醉僧圖》
第十八章 馬麟《秉燭夜遊圖》
第十九章 黃公望的《九珠峰翠》和《鐵崖圖》
第二十章 《明皇會棋圖》
第二十一章 李坡《風竹圖》
第二十二章 王濛的《花溪漁隱圖》
第二十三章 《搜山圖捲》的探討
第二十四章 馬遠的《舉杯玩月圖》
第二十五章 王世昌的《俯瞰激湍圖》及其他畫跡
第二十六章 王原祁的新評價
第二十七章 《是一是二圖》和《宋人著色人物圖》
第二十八章 硃容重《竹石海棠圖》
第二十九章 顧愷之研究的新發展
第三十章 南齊謝赫“六法”淺釋
第三十一章 鬆石畫格之研究和《鬆泉盤石圖》
第三十二章 寒林一係圖畫的初步研討
第三十三章 古木竹石畫係的研究
附：Pine and Rock；Wintry Tree；Old Tree，Bamboo and Rock：The Development of a Theme
第三十四章 南北宋的山水畫
附：The Landscape Paintings of the Northern and the southern Sung Dynasties
第三十五章 中國畫的構圖研究
附：A study of the Composition of Chinese Painting
第三十六章 山林文學與山水畫

前言/序言

中國畫之魂：筆墨的敘事與意境的營造 本書並非對《中國名畫研究》這一特定著作的直接闡述，而是試圖撥開曆史的迷霧，探尋中國繪畫藝術自古至今的核心精神、發展脈絡及其在世界藝術史上的獨特地位。我們將從最基礎的筆墨語言齣發，層層剝離，深入中國畫那難以言喻的“氣韻生動”，理解其如何超越純粹的形似，抵達精神的共鳴。 第一章：筆墨的生命力——綫條的哲學與點染的韻律 中國畫的靈魂，首先體現在其獨特的筆墨語言。這裏的“筆”與“墨”，並非簡單的工具，而是承載著思想、情感與哲思的媒介。筆，不僅僅是勾勒物象的輪廓，更是綫條的書寫，是藝術傢心性的流露。王羲之的蘭亭序，米芾的雲山，其筆法的變化萬端，皆蘊含著中國書法中“力透紙背”、“行雲流水”般的生命力。每一筆的起承轉閤，每一畫的疾徐頓挫，都凝聚瞭藝術傢對物質世界的觀察和精神世界的感悟。 墨，則是中國畫的靈魂之色。從焦墨的蒼勁、濃墨的渾厚，到淡墨的清雅、宿墨的奇絕，墨色的濃淡乾濕變化，構成瞭中國畫豐富而微妙的視覺語言。這並非簡單的色彩堆砌，而是藝術傢對光影、空間、質感的精妙把握。枯樹的嶙峋，山巒的起伏，雲水的變幻，都在墨色的層次中得以淋灕盡緻地展現。這種對墨色的極緻運用，體現瞭中國畫“以墨代彩”的獨特美學追求，以及對內在精神氣質的強調。 點染，則是筆墨在畫麵上組閤形成的更為復雜的技法。皴法，作為山水畫中錶現山石紋理的獨特語言，如披麻皴的柔順，斧劈皴的剛勁，雨點皴的細密，每一種皴法都賦予瞭山石不同的性格與生命。而點苔，更是點睛之筆，寥寥數點，便能活化畫麵，增添生機。這些看似簡單的筆墨技巧，實則蘊含著深厚的哲學思想，是對自然萬物生命力的提煉與升華。 第二章：意境的詩學——山水的寄托與花鳥的情思 中國畫之所以能夠觸動人心，在於其對“意境”的追求。意境，並非具象的描繪，而是通過畫麵引導觀者進入一種情境，一種超越視覺的感官體驗。山水畫，作為中國畫的重要門類，更是意境營造的典範。 “仁者樂山，智者樂水。”山水畫中的山，並非簡單的地理形態，而是寄托著藝術傢對崇高、穩重、堅韌的理想；水，則象徵著流動、變化、智慧。山水畫的構圖，往往通過“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的運用，營造齣深邃的空間感，讓觀者仿佛置身其中，與自然融為一體。雲霧的繚繞，飛瀑的激蕩，鬆柏的挺拔，都不僅僅是景物的描繪，更是藝術傢內心世界的迴響。 花鳥畫，則將這份意境的營造延伸至微觀世界。這裏的花鳥，並非寫實的標本，而是被賦予瞭人格化的情感。梅蘭竹菊，四君子，因其高潔的品格，成為文人墨客寄托情操的象徵。牡丹的富貴，荷花的清雅，鬆鶴的祥瑞，都被賦予瞭特定的文化寓意。藝術傢通過對花鳥形態、姿態的刻畫，以及與環境的巧妙融閤，傳達齣對生命、對自然的深刻理解和情感寄托。 意境的營造，離不開中國畫的“留白”藝術。畫麵上的空白，並非“空無”，而是“含蓄”，是“想象”的空間。觀者在欣賞畫麵時，可以根據自己的情感與經驗，在留白處填補自己的想象，從而與藝術傢産生共鳴，形成“觀者創造”的藝術體驗。這種“隻可意會，不可言傳”的魅力，正是中國畫意境的精髓所在。 第三章：氣韻的玄妙——神似與形似的辯證 “氣韻生動”是中國畫品評的最高標準，它源自五代時期畫傢謝赫的“六法論”。“氣韻生動”並非簡單地描摹物體的外部形態，而是要捕捉其內在的生命力與精神氣質，達到“神似”而非僅僅“形似”。 形似，是描繪物體的外在特徵，使其在視覺上與真實對象相似。這在中國畫中固然重要，但並非終極目標。更多時候，藝術傢在寫實的基礎上，會對物象進行提煉、概括、變形，以達到更為強烈的藝術效果。例如，齊白石筆下的蝦，寥寥數筆，卻形神兼備，活潑欲透，便是對形似的高度提煉。 神似，則更側重於捕捉物象的精神本質。它要求藝術傢深入觀察、體驗，領會物象的內在規律和生命動感，並通過筆墨加以錶現。山巒的雄渾，水的靈動，人物的慈祥或威嚴，都不僅僅是外在形態的描繪，更是內在精神的彰顯。這種“神似”的境界，需要藝術傢具備深厚的功力、敏銳的觀察力和豐富的情感體驗。 “神似”的達成，離不開藝術傢對“氣”的理解。“氣”，在中國傳統文化中，是構成萬物的重要元素，是生命流動的力量。在繪畫中，“氣”錶現為畫麵的整體生命力、節奏感和動勢。一幅好的作品，應該能夠讓觀者感受到一股“氣”在其中流淌，使畫麵生動而富有活力。 第四章：文化的迴響——哲學、宗教與社會的影響 中國畫並非孤立存在於藝術史中，它深深地植根於中國傳統文化的土壤，深受哲學、宗教、文學、社會等諸多因素的影響。 儒傢思想強調“中庸”、“仁愛”、“和而不同”，這在人物畫和山水畫中都有所體現。人物畫中對人物錶情、神態的刻畫，往往傳遞著溫良恭儉讓的品格。山水畫中對自然景物的描繪，也體現著“天人閤一”的哲學觀念，人與自然和諧共生的理想。 道傢思想的“道法自然”、“無為而治”，對中國畫的寫意精神有著深遠影響。道傢對自然的崇尚，對“返璞歸真”的追求，使得中國畫在錶現自然時，更注重其內在的生命力和精神象徵，而非單純的模仿。水墨寫意畫，便是道傢精神在繪畫上的集中體現。 佛教傳入中國後，對中國畫也産生瞭重要影響，尤其是在佛教題材的繪畫和造像上。對佛陀、菩薩形象的塑造，以及對佛教故事的描繪，都體現瞭佛教的慈悲、智慧和解脫的精神。同時，佛教的“空”和“無”的思想，也可能在某種程度上影響瞭中國畫的留白藝術。 此外，中國畫的發展也與社會生活的變遷息息相關。唐代的繁盛，宋代的文人文化，元代的民族矛盾，明清的商品經濟，都或多或少地反映在中國畫的題材、風格和審美取嚮上。文人畫的興起，更是將繪畫從一種技藝提升到一種錶達個人情懷、寄托高雅誌趣的藝術形式。 第五章：傳承與創新——曆史上的流派與發展 中國畫的發展並非一成不變，而是經曆瞭漫長而麯摺的演變過程，形成瞭眾多風格各異的流派。 從早期的人物畫、神話傳說，到魏晉南北朝的山水畫雛形，再到唐代的工筆重彩、宋代的寫實山水、元代的文人寫意、明清的多元化發展，中國畫在各個曆史時期都留下瞭輝煌的篇章。 唐代的“吳道子”以其“吳帶當風”的傳神筆法，開創瞭人物畫的新局麵；宋代的“範寬”、“郭熙”以其雄渾壯闊的山水，展現瞭北方山水的磅礴氣勢；“米芾”則以其“米點山水”，創造瞭一種獨特的筆墨韻味；元代的“四大傢”（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）則將文人寫意畫推嚮瞭高峰，他們筆下的山水，更注重個人情懷的抒發和筆墨韻味的探索。 明清時期，中國畫更是呈現齣百花齊放的局麵。宮廷畫院的精工細作，市民階層的趣味，以及文人畫的進一步發展，共同構成瞭這一時期的藝術景觀。海上畫派的齣現，更是將傳統繪畫與西方繪畫中的一些技法和理念相融閤，為中國畫的創新注入瞭新的活力。 近現代以來，中國畫在傳承經典的同時，也麵臨著西方繪畫的衝擊和挑戰。無數藝術傢在學習藉鑒西方藝術的經驗，同時又努力探索中國畫的現代化道路，在筆墨、構圖、色彩、題材等方麵進行革新，使得中國畫在新的時代煥發齣新的生機。 結語 中國畫，是一種古老而充滿生命力的藝術。它以其獨特的筆墨語言，深邃的意境營造，以及對內在精神的追求，在世界藝術之林中獨樹一幟。理解中國畫，不僅僅是欣賞其精美的畫麵，更是走進中國傳統文化的精神世界，感受古人對自然、對生命、對宇宙的深刻洞察。本書試圖從多個維度，為讀者展現中國畫的豐富內涵與無窮魅力，希望能夠激發大傢對這門古老藝術的進一步探索與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直就是一座寶庫，裏麵蘊藏著無盡的關於中國古代藝術的瑰寶。《中國名畫研究》的作者，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領著我們深入探索中國繪畫的悠久曆史和燦爛成就。他並沒有簡單地羅列名畫，而是將每一幅畫都置於其所處的曆史文化背景下進行解讀，這使得我們能夠更深刻地理解畫作的價值和意義。我特彆欣賞作者在分析中國山水畫時，對“意境”的解讀。他不僅僅關注山水的形態，更關注藝術傢如何通過筆墨來錶達對自然的感悟、對人生的思考，以及那種“境由心生”的哲學理念。讀到這些章節，我常常會感到一種內心的平靜和升華，仿佛能夠感受到藝術傢在創作時那種與自然融為一體的心境。這本書的結構設計非常巧妙，章節之間的過渡自然流暢，每一部分的內容都層層遞進，讓讀者在閱讀過程中，能夠逐步建立起對中國古代繪畫的全麵認知。我非常享受這種循序漸進的閱讀體驗，它讓我覺得學習藝術的過程，也是一個自我提升和心靈淨化的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠超齣瞭我的預期。我本來以為它會是一本相對枯燥的學術著作，但事實證明，它是一本充滿人文關懷和藝術魅力的讀物。《中國名畫研究》的作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我們漫步在中國古代藝術的殿堂，為我們一一介紹那些璀璨的明珠。他不僅僅是介紹畫作本身，更重要的是，他將畫作的背後故事、創作背景、以及當時的社會文化背景娓娓道來。我特彆喜歡作者在解讀山水畫時所展現齣的那種道傢思想的影響，他分析瞭畫傢如何通過筆墨來錶達對自然的敬畏、對人生的感悟，以及那種“天人閤一”的哲學理念。讀到這些章節，我常常會感到一種內心的寜靜，仿佛置身於雲霧繚繞的山巒之間，感受著大自然的鬼斧神工。這本書的整體風格非常統一，既有嚴謹的學術研究，又不失詩意的想象。作者的敘述方式非常巧妙，他能夠將復雜的曆史事件和藝術流派用清晰易懂的語言進行闡釋，讓讀者在輕鬆愉快的閱讀中，逐漸建立起對中國古代繪畫的全麵認識。我非常享受這種沉浸式的閱讀體驗，它讓我對中國傳統文化産生瞭更深的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀《中國名畫研究》之前，我對中國古代繪畫的瞭解，還停留在比較淺顯的層麵。但是，這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇全新的大門，讓我得以窺見中國傳統藝術的博大精深。作者的洞察力非常敏銳，他能夠從一幅畫作中解讀齣豐富的曆史信息和文化內涵。我特彆喜歡他對中國水墨畫的深入剖析，不僅僅是技法上的講解，更重要的是，他對水墨所蘊含的哲學思想、人生境界的解讀。他能夠將水墨的虛實、濃淡、乾濕與中國傳統的道傢、禪宗思想聯係起來，讓我看到瞭水墨畫背後那種追求意境、追求神韻的東方美學。讀到這些章節，我常常會感到一種莫名的感動，仿佛能夠感受到藝術傢在創作時那種超然物外、與自然融為一體的心境。這本書的結構設計非常巧妙，章節之間的銜接自然流暢，每一部分的內容都層層深入，讓讀者在閱讀過程中，能夠逐步建立起對中國古代繪畫的全麵認知。我非常享受這種循序漸進的閱讀體驗，它讓我覺得學習藝術的過程，也是一個自我提升和心靈淨化的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直就像是在穿越時空，與那些偉大的藝術傢進行跨越韆年的對話。作者在《中國名畫研究》中展現齣的那種學識和情懷，讓我由衷地欽佩。他對待每一幅畫作，都仿佛在對待一個有生命、有故事的靈魂。他挖掘的不僅僅是畫麵的構成和色彩，更是畫作所承載的時代精神、哲學思考以及藝術傢個人的情感寄托。我尤其喜歡作者對於中國文人畫的解讀，他不僅僅分析瞭水墨的暈染、筆法的變化，更深入地探討瞭文人畫中所體現的那種“詩中有畫，畫中有詩”的境界，以及藝術傢藉畫抒懷、寄情山水的情感世界。他用非常優美的文字，描繪瞭那些隱逸於山水之間的文人雅士，他們的高潔情操、他們的孤獨寂寞、他們的對自然的敬畏和對自由的嚮往，這一切都通過畫作得以淋灕盡緻的展現。讀到這些章節，我常常會感到一種強烈的共鳴，仿佛自己的心靈也得到瞭洗滌和升華。這本書的結構也非常清晰，章節之間的過渡自然流暢，每一部分的內容都層層遞進，將讀者從一個主題引嚮另一個主題，使得整個閱讀過程充滿連貫性和邏輯性。我強烈推薦這本書給所有對中國傳統藝術感興趣的朋友，它絕對會讓你受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國名畫研究》簡直是一次視覺與思想的雙重盛宴！作為一名藝術愛好者，我總是在尋找能夠真正觸動我心靈的書籍，而這本書無疑做到瞭。我喜歡它不僅僅因為裏麵收錄瞭那些耳熟能詳的名畫，更在於作者以一種非常獨特且富有洞察力的方式，將這些畫作的藝術價值、曆史意義以及文化內涵一一揭示齣來。作者並沒有簡單地將畫作作為例證，而是將它們看作是曆史的載體、時代的鏡子。他通過對畫作的細緻觀察，結閤大量的史料文獻，抽絲剝繭地還原瞭畫作創作的時代背景，考證瞭畫傢的生平事跡，甚至揣摩瞭他們當時的創作意圖和情感狀態。我特彆欣賞作者在解讀《洛神賦圖》時所展現齣的那種詩意化的筆觸，他不僅僅在分析顧愷之的綫條和設色，更是在描繪那種飄渺虛幻、情深意切的情感世界。他用文字構建瞭一個如夢似幻的意境，讓我仿佛看到瞭曹植筆下的洛神，感受到瞭那種可望而不可即的愛戀和憂傷。這種將文學與繪畫巧妙結閤的解讀方式，讓整本書充滿瞭浪漫主義色彩，也讓我對這些古代藝術品有瞭更深的情感共鳴。這本書的語言風格也非常吸引我，它既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻，讀起來絲毫不會感到枯燥乏味，反而像是在與一位博學多識的老友在進行一場關於藝術的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《中國名畫研究》這本書徹底顛覆瞭我對中國古代繪畫的認知。在此之前，我可能隻是將這些名畫視為美麗的圖像，但讀完這本書，我纔真正理解瞭它們背後蘊含的深厚文化底蘊和人文精神。作者的視角非常獨特，他並非僅僅從藝術技法的角度去分析，而是將畫作置於更廣闊的曆史、哲學、宗教乃至社會生活的維度進行解讀。他擅長從微小的細節中挖掘齣巨大的信息量，比如通過一幅仕女圖，就能推斷齣當時女性的服飾、發型、妝容，甚至她們的生活方式和審美情趣。更讓我驚喜的是，作者對於不同時期、不同地域的繪畫風格差異有著精闢的論述，他能夠清晰地勾勒齣各個流派的特點，並分析其形成的原因。例如，他對於唐代繪畫的雄渾大氣、宋代繪畫的細膩雅緻、元代繪畫的寫意奔放等都有著深入淺齣的講解，讓我對中國繪畫發展的脈絡有瞭清晰的認識。這本書的行文風格非常流暢，充滿瞭智慧的火花。作者的提問方式也很有啓發性，他會引導讀者去思考畫作的象徵意義、情感錶達以及藝術傢想要傳達的深層信息。我常常在閱讀過程中停下來，反復琢磨作者的觀點，並嘗試將這些解讀應用到我自己的觀畫體驗中。這種互動式的閱讀體驗，讓這本書不僅僅是一本“教科書”，更像是一位循循善誘的“引路人”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術書籍不應該僅僅是堆砌圖片和文字，更應該能夠點燃讀者的好奇心，引發更深層次的思考。《中國名畫研究》這本書就做到瞭這一點。我驚嘆於作者在研究上的深度和廣度，他能夠將不同畫作、不同時期、不同流派的藝術風格巧妙地串聯起來，形成一條清晰的研究脈絡。他並沒有迴避藝術史上的爭議和未解之謎，反而通過嚴謹的考證和閤理的推測，為讀者展現瞭一個更加立體、更加真實的藝術世界。我特彆欣賞他對中國古典園林和建築在繪畫中的呈現的分析，這讓我意識到，中國古代繪畫不僅僅關注人物和山水，更將自然環境和社會建築作為重要的創作元素，並賦予它們豐富的象徵意義。作者通過對這些元素的解讀，讓我看到瞭中國古人對於生活環境的理解和熱愛，以及他們對於和諧、平衡的追求。這本書的語言風格非常具有感染力，作者在學術性與通俗性之間找到瞭一個完美的平衡點。他用平實的語言講述深奧的道理，用生動的比喻解釋復雜的概念，使得即便對藝術史不太瞭解的讀者，也能輕鬆地理解和欣賞。我常常在閱讀時，會時不時地停下來，拿起筆在書頁上做筆記，或者拿齣手機搜索相關的資料，這種主動探索的欲望，正是這本書最成功的地方。

評分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本好的藝術書籍，是否能夠讓讀者“看見”藝術背後的生命力？《中國名畫研究》這本書，無疑做到瞭這一點。作者的敘述，就像一雙靈巧的手，將那些沉睡在畫捲中的生命喚醒。他不僅僅是介紹畫作的年代、作者和技法，更重要的是，他賦予瞭這些畫作靈魂。我特彆欣賞作者在分析人物畫時，對人物服飾、發型、甚至眼神的細緻描繪。他能夠從中推斷齣人物的社會地位、職業、甚至當時的社會風氣。例如，他對元代繪畫中那些蕭灑飄逸的人物形象的解讀，讓我感受到瞭那個時代文人階層對自由、對個性的追求。他將這些畫作看作是曆史的活化石，通過它們來摺射當時的社會生活和人們的精神世界。這本書的語言風格非常具有吸引力，它既有學術研究的嚴謹，又不乏文學的雅緻。作者的遣詞造句非常考究，常常能夠用精準而富有錶現力的詞匯，將抽象的藝術概念具象化。我常常在閱讀時，會被書中精美的語言所打動，仿佛是在聆聽一位藝術傢在講述他眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀體驗中的一匹黑馬！我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其是那些流傳韆古的名畫，總覺得它們背後蘊藏著無盡的智慧和故事。拿到《中國名畫研究》這本書，我懷揣著一種期待，希望它能帶領我深入探索這些傳世之作。拿到手的第一感覺就是它的分量，厚實而沉甸甸的，仿佛承載著厚重的曆史。打開扉頁，精美的裝幀和考究的排版立刻吸引瞭我，這本身就是一種藝術的呈現。翻開第一頁，就被作者嚴謹的學術態度和生動的敘述方式所打動。他並沒有枯燥地羅列名畫的年代、作者和技法，而是將每一幅畫置於其所處的曆史背景、文化語境和社會環境中去解讀。我尤其喜歡作者對於畫作背後的人物故事、文人雅士的創作心境以及當時的社會風貌的描繪，這些細節讓冰冷的畫麵瞬間鮮活起來，仿佛我置身於那個時代，親眼見證瞭畫傢的創作過程，感受到瞭他們的喜怒哀樂。讀完第一章，我就被深深吸引，迫不及待地想要繼續探索。書中對於一些著名畫作的解讀，更是讓我耳目一新。比如，作者對《清明上河圖》的解讀，不僅僅停留於畫麵的細節描繪，更是深入剖析瞭北宋時期汴京的城市生活、商業貿易、社會階層以及人們的精神麵貌。他用細膩的筆觸勾勒齣街頭巷尾的市井百態，從達官貴人到販夫走卒，每個人物都栩栩如生，充滿瞭生命力。我仿佛能聽到喧囂的叫賣聲，聞到撲鼻而來的食物香氣，感受到那個繁華時代的脈搏。這種沉浸式的解讀方式，讓我對這幅畫有瞭全新的認識，也對北宋的社會有瞭更深刻的理解。這本書的價值不僅僅在於提供知識，更在於它能夠激發讀者對於中國傳統文化的思考和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，閱讀一本優秀的圖書，就是在與作者進行一場深刻的靈魂交流。《中國名畫研究》這本書，正是這樣一本能夠與讀者産生共鳴的書籍。作者的知識儲備是毋庸置疑的，他能夠將復雜的藝術史理論娓娓道來，但更重要的是，他擁有一顆熱愛藝術、尊重曆史的心。我特彆欣賞作者在分析人物畫時，對人物內心世界的揣摩。他不僅僅是描述人物的錶情和動作，更是試圖去理解人物的情感、欲望以及所處的社會地位。例如，他對於唐代仕女畫的解讀，就不僅僅停留在對唐朝女性豐滿健美的描繪，而是深入分析瞭在那個開放包容的時代背景下，女性的社會地位和精神麵貌。他用細膩的筆觸，展現瞭她們的自信、她們的喜悅，甚至她們的淡淡憂愁。這種對人物內在世界的關注，讓這本書充滿瞭人情味，也讓我對這些古代人物産生瞭更加深刻的理解。這本書的語言風格非常獨特，既有學術研究的嚴謹，又不失文學的色彩。作者的遣詞造句非常考究，常常能用精準而富有錶現力的詞匯，將抽象的藝術概念具象化。

評分☆☆☆☆☆

圖四十二元王濛花溪漁隱圖（乙本）

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

第五章 範寬《溪山行旅圖》

評分☆☆☆☆☆

第二章 宋人《關山行旅圖》與《明皇幸蜀圖》

評分☆☆☆☆☆

第四章 《明皇幸蜀圖》的新研究

評分☆☆☆☆☆

李霖燦（1913-1999），河南省輝縣人。一九三八年在國立杭州藝術專科學校畢業之後，就由昆明北上經大理到麗江去作邊疆民族藝術之調查。一九四一年七月就國立中央博物館之聘，從此就一直在博物院中工作，一九八四年元旦自颱北故宮博物院副院長之職務上退休，仍然繼續於藝術史的研究，並在颱大、師大等校任教中國美術史及古畫品鑒研究等課程。

評分☆☆☆☆☆

鑒賞指南，值得推薦，好好好好好。

評分☆☆☆☆☆

其著作有《中國美術史講座》、《中國名畫研究》、《山水畫技法、苔點之研究》、《中國畫史研究論集》、《麽些象形文字字典》、《麽些標音文字字典》等書。

評分☆☆☆☆☆

吉光片羽，藝海鈎沉。