具体描述
编辑推荐
本书是高考色彩畅销书作者王磊新作，内容、装帧均较为优秀。内容上从高考考生的实际需求出发，分析了色彩静物的作画要点，准备了大量的色彩静物优秀作画步骤及范画，十分适合考生的需求。
装帧精美、考究，所有作品色彩明快、丰富，便于考生临摹。16开大小的开本，考生在休息、旅途等空余时间都可拿起来短时间内进行观摩，非常适合考平时的学习。
内容简介
本书是高考色彩畅销书作者王磊新作，内容、装帧均较为优秀。内容上从高考考生的实际需求出发，分析了色彩静物的作画要点，准备了大量的色彩静物优秀作画步骤及范画，十分适合考生的需求。
装帧精美、考究，所有作品色彩明快、丰富，便于考生临摹。17开大小的开本，考生在休息、旅途等空余时间都可拿起来短时间内进行观摩，非常适合考平时的学习。
作者简介
王磊，山东龙口人，职业画家，长期从事美术高考色彩教学工作。其水粉画作品色彩明快，笔法娴熟，尤为适合美术专业考生临摹。出版高考色彩应试技法类教材18套（册），总印数超过110万册，在全国范围内被众多考生作为色彩考前应试训练的临摹教材使用。其中由中国纺织出版社出版的《王磊水粉静物应试范本》累计印刷23次，总印数20多万册。此书同中国纺织出版社出版的另一本畅销书《王磊色彩：水粉静物范画精选》均被评为“部委级优秀图书”和“全行业优秀畅销品种”。近年来，王磊先后在山东、山西、河南、河北、黑龙江、辽宁、上海、江苏、安徽、湖北、陕西、四川、福建、云南、广西、内蒙古、甘肃等地的70余所学校及美术培训机构授课，累计授课时间7000余课时，累计听课师生共3万多人，深受广大师生的欢迎和好评。
内页插图
目录
目 录水粉画的工具、材料 02
色彩基础知识 03
水粉画的常用笔法 05
色调和小色稿 06
变调练习 08
构图 09
静物的摆放 11
表现要点分析 13
《画具》作画步骤 22
《瓶中鲜花、高脚杯和水果》作画步骤 24
《陶罐、白瓷盘和水果》作画步骤 26
《深色陶壶和水果》作画步骤 28
《红酒瓶、高脚杯和水果》作画步骤 30
《瓷瓶、砂锅和水果》作画步骤 32
《陶壶、苹果和装果汁的玻璃杯》作画步骤 34
画面色彩的常见问题 40
怎样调准画面上的色彩 42
前言/序言
用户评价
在我看来，一本好的绘画教材，应该像一位经验丰富的朋友，既能提供具体的指导，又能激发你的创作灵感。这本《色彩静物》无疑就是这样一本令人难忘的书。它从最基础的色彩原理出发，循序渐进地引导读者深入了解色彩的奥秘。我特别喜欢书中关于“色彩的纯度”的讲解。作者通过大量的实例，让我们看到了不同纯度的色彩在画面中所产生的不同效果，比如高纯度的色彩能够带来强烈的视觉冲击力，而低纯度的色彩则能营造出柔和、沉静的氛围。书中还提供了很多关于如何运用色彩来表现物体质感的技巧。比如，如何通过色彩的冷暖对比来表现金属的光泽，又如何通过色彩的细腻过渡来表现丝绸的柔滑。我尝试着去画一个铜器。以前我总是觉得铜器很难画，因为它上面的反光太多了，很难把握。但看了这本书后，我才意识到，原来铜器的颜色并不是单一的，而是充满了各种微妙的冷暖变化。我尝试着在铜器的亮部加入一些偏暖的颜色，让它看起来更加温暖，在暗部则加入一些偏冷的颜色，让它看起来更加深邃。同时，我也会在铜器的表面捕捉那些细微的反光，并用色彩来表现它们。这本书让我明白，色彩的运用，不仅仅是技法的堆砌，更是对观察力的极致考验。它让我学会了如何用一双“色彩的眼睛”去审视世界，发现那些隐藏在平凡事物中的艺术之美。
评分我一直觉得，绘画最迷人的地方，在于它能够将眼睛所见的世界，用一种更加丰富、更加有情感的方式呈现出来。而色彩，无疑是实现这一目标最重要的媒介。这本《色彩静物》恰恰在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教授色彩的技法，更是引导我们去感受色彩的情感力量。书中通过对不同光线下的静物进行细致的描绘，让我们看到了光影如何赋予物体生命，又如何通过色彩的变化来表现光线的温度和方向。我尤其欣赏作者对于“色彩的呼吸感”的阐释。它不是生硬地讲解明暗对比，而是通过微妙的色彩过渡，让画面中的物体仿佛在呼吸，充满了生命力。书中还分享了一些关于如何运用色彩来营造画面氛围的经验。比如，如何在描绘一个宁静的夜晚场景时，运用冷色调和低饱和度的色彩来表现那种静谧和深邃；又如何在描绘一个充满活力的早晨时，运用明亮、鲜艳的色彩来表现那种生机勃勃。我尝试着去画一个窗外的风景。以前我总是把窗外的景物看作是独立的元素，没有意识到它们之间是如何被光线连接起来的。看了这本书后，我开始注意到了窗户边缘的光晕，以及光线透过窗户投射在室内物体的色彩变化。我尝试着在窗户的边缘加入一些微弱的暖色调，让它看起来更加真实，同时，我也会在室内物体上寻找窗外光线所带来的色彩影响，让整个画面形成一个有机的整体。这本书让我明白，色彩不仅仅是表面的描绘，更是对情感和氛围的捕捉。它让我在绘画中，不再只是一个模仿者，而是一个情感的表达者。
评分这本书给我的感觉，就像是打开了一个全新的绘画世界。我以前画画，总是拘泥于物体的形状和轮廓，对于色彩的运用，总是有种“不得其法”的感觉。但自从读了这本《色彩静物》，我才真正体会到了色彩的魅力，以及它在绘画中所扮演的重要角色。书中对“色彩的明度”的讲解，让我对光影有了更深刻的理解。作者通过大量的实例，让我们看到了不同明度的色彩如何构成物体的体积感，又如何通过明度的变化来表现光线的强弱和方向。我尤其欣赏书中关于“色彩的和谐”的讲解。它不是简单地告诉我们如何搭配颜色，而是让我们去感受不同色彩之间的相互作用，以及如何通过色彩的平衡来营造和谐统一的画面。书中还提供了一些非常实用的色彩分析方法，比如如何通过分析主色调来确定画面的整体色彩倾向，又如何通过分析辅色调来为画面增加层次感。我曾经尝试着去画一幅有水的场景。以前我总是把水画成蓝色，但看了这本书后，我才意识到，原来水面上的颜色会受到天空、周围景物以及自身光线的影响，呈现出丰富多样的色彩变化。我尝试着在水面上加入一些天空的蓝色、岸边景物的绿色、以及阳光的暖黄色，让水看起来更加生动、有层次。这本书让我明白，色彩不仅仅是颜料的混合，更是对世界的一种感知和表达。它让我在绘画中，不再是一个被动的描绘者，而是一个主动的创造者。
评分作为一名一直想在绘画领域有所突破的业余爱好者，我尝试过不少绘画教程，但很多都流于表面，或者过于理论化，读起来枯燥乏味。直到我偶然发现了这本《色彩静物》，我才真正体会到什么是“授之以渔”。这本书的独特之处在于，它并没有上来就罗列一大堆复杂的技法，而是从最基础的“观察”入手，教我们如何真正地“看”物体，如何捕捉光线在物体表面产生的微妙变化，以及这些变化如何影响我们对颜色的感知。书中对于“色彩关系”的讲解尤其令我印象深刻。它不像一些教程那样简单地告诉你“这个颜色要加一点那个颜色”，而是深入浅出地解释了为什么要有这样的搭配，比如在描绘白色物体时，为什么不能只用白色，而需要加入冷暖色调来表现其体积感和光影。我特别喜欢其中关于“虚实”的对比讲解，作者是如何通过色彩的明暗和饱和度来区分前景和背景，让画面产生空间纵深感的。书中还穿彡了许多画家对于色彩运用的心得体会，这些真实的经验分享，比枯燥的理论更能打动人心，也让我对绘画产生了更浓厚的兴趣。我曾按照书中的方法，对家里的一个摆件进行了多次写生。起初，我只是机械地模仿，但随着对书本内容的理解加深，我开始主动去分析色彩的构成，去思考为什么画家会选择这样的颜色搭配。这种主动思考的过程，极大地提升了我的绘画能力，也让我享受到了绘画带来的乐趣。这本书的排版也十分考究，大开本的设计，清晰的印刷，让每一幅画作都得到了充分的展示，也方便读者在临摹时进行细节的观察。总而言之，这本书不仅是一本实用的色彩教学指南，更是一本能够激发读者艺术灵感的启蒙书。
评分这本书的封面设计就透着一股沉静的艺术气息，柔和的色彩搭配，让我想起那些画室里弥漫的松节油和颜料的混合香气。我本来对色彩的认识仅限于红黄蓝三原色，觉得能调出各种颜色就已经很了不起了。然而，当我翻开《色彩静物》，才意识到自己对色彩的理解有多么肤浅。书里通过大量的写实静物作品，循序渐进地讲解了色彩的构成，从冷暖、明暗、纯度到对比，每一个概念都配以生动的图例和通俗易懂的文字。我尤其喜欢其中关于“色相环”的讲解，它就像一张色彩的地图，让我明白了不同颜色之间微妙的关系，以及如何通过色彩的搭配来营造不同的情绪和氛围。书中还特别提到了“固有色”、“光源色”、“环境色”等概念，这些都是我在绘画实践中常常忽略却又至关重要的要素。通过对这些概念的深入理解，我开始能够更敏锐地观察身边的物体，发现它们隐藏在表象之下的色彩变化。例如，一个普通的苹果，在不同的光线下，呈现出的红色并非单一，而是充满了层次感和微妙的过渡。书中的案例分析非常详细，不仅仅是给出最终的作品，还会展示从草稿到完成的各个阶段，让我能够清楚地看到作者是如何一步步构建画面的，是如何运用色彩来塑造形体和空间感的。我曾尝试模仿书中的一些静物写生，虽然技巧上还有很多不足，但那种对色彩有了更深理解后的绘画体验，让我感到前所未有的满足。这本书不仅仅是一本教学工具书，更像是一位循循善诱的老师，带领我在色彩的海洋里自由探索，感受光影与色彩交织的魅力。它让我明白，色彩不仅仅是眼睛看到的颜色，更是情感的表达，是空间的构建，是艺术的灵魂。
评分我一直以为，画好静物，最重要的就是把物体的形状画得准确，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，形状只是物体的骨架，而色彩，才是赋予它们生命和灵魂的关键。书中的每一个静物作品，都仿佛在诉说着自己的故事，通过色彩的语言，传递着不同的质感、情绪和光影效果。我非常欣赏作者在讲解色彩原理时所采用的“循序渐进”的教学方式。从最基础的色彩混合，到复杂的色彩关系，每一步都设计得非常合理，不会让初学者感到 overwhelming。特别是关于“色彩的感情色彩”那一章，作者通过列举不同色彩所代表的心理感受，让我意识到色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感的载体。比如，温暖的颜色可以营造温馨、活泼的氛围，而冷色调则可能带来宁静、沉思的感觉。书中的案例分析非常详尽，作者会一步步拆解画作，剖析其中色彩的运用技巧，比如如何通过对比色来突出主体，如何利用邻近色来制造和谐统一的画面。我尝试着按照书中的方法，去画一个水果篮。以前我画水果，总是感觉颜色很“死”，没有生命力。但看了这本书后，我开始注意到水果表面的反光，以及不同水果之间的色彩相互影响。我尝试着在橙子上加入一些暖黄色和橙红色，让它看起来更加饱满诱人。在画苹果时，我也会细致地观察它在光照下产生的不同色调，不再是单一的红色，而是充满了冷暖的变化。这本书让我从一个“看图说话”的绘画者，变成了一个能够“用色彩讲故事”的创作者。它让我对静物写生产生了前所未有的热情，也让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。
评分在我看来，一本真正优秀的绘画教材，应该能够激发读者的潜能，让他们在学习的过程中，不仅掌握技能，更能获得艺术的启迪。这本《色彩静物》无疑就是这样一本具有深远意义的书。它不仅教授了色彩的技法，更重要的是，它引导读者去思考色彩背后的哲学和情感。我特别欣赏书中关于“色彩的对比度”的讲解。作者通过对大量写实静物的分析，让我们看到了不同对比度的色彩在画面中所产生的不同效果，比如高对比度的色彩能够带来强烈的视觉冲击力，而低对比度的色彩则能营造出柔和、沉静的画面。书中还提供了一些关于如何运用色彩来营造画面氛围的经验。比如，如何在描绘一个宁静的夜晚场景时，运用冷色调和低饱和度的色彩来表现那种静谧和深邃；又如何在描绘一个充满活力的早晨时，运用明亮、鲜艳的色彩来表现那种生机勃勃。我尝试着去画一个有不同材质的组合静物。以前我总是把每一种材质的颜色都当作是独立的，没有意识到它们之间是如何相互影响的。看了这本书后，我才意识到，原来可以通过调整不同材质之间的色彩对比度和冷暖关系，让它们在画面中显得更加协调统一。比如，在描绘一个金属器皿和一个玻璃杯时，我会在金属器皿的亮部加入一些偏暖的颜色，让它看起来更加有光泽，同时，我也会在玻璃杯上捕捉金属器皿所反射的颜色，让整个画面显得更加真实。这本书让我明白，色彩的运用，不仅仅是技法的堆砌，更是对观察力和想象力的极致考验。它让我学会了如何用一双“色彩的眼睛”去审视世界，发现那些隐藏在平凡事物中的艺术之美，并用色彩去诉说属于自己的艺术故事。
评分说实话，我一直对色彩学理论感到有些头疼，觉得那些复杂的色相、明度、饱和度之类的概念太抽象，难以理解。但是，当我拿到这本《色彩静物》时，我的看法完全改变了。这本书的叙述方式非常独特，它不是直接抛出枯燥的理论，而是通过大量的精美画作，将理论融于实践之中。每一幅画作都像是一个生动的案例，作者会在旁边详细地解释，这幅画是如何运用色彩来表现物体质感的，又是如何通过色彩来营造空间感的。我特别喜欢书中关于“色彩的对比”这一部分的讲解。它不是简单地介绍互补色、对比色，而是深入分析了不同对比形式在画面中所起到的作用，比如色彩的强烈对比能够带来视觉冲击力，而色彩的微妙对比则能营造出柔和、和谐的画面。书中还提供了一些非常实用的色彩搭配方案，比如如何在画面中加入一抹亮色来吸引观众的目光，又如何在暗部加入一些对比色来增强画面的层次感。我曾经尝试着去描绘一个玻璃杯。以前我总是无法捕捉到玻璃的光泽感，画出来的杯子显得很“肉”。但看了这本书后，我开始注意到玻璃表面的折射和反射，以及光线透过玻璃时产生的色彩变化。我尝试着在玻璃杯的暗部加入一些冷色调，让它显得更加通透，在亮部则运用一些暖色调来表现光线的温暖。这本书让我明白，色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种观察和表达的方式。它让我学会了如何用色彩去“雕刻”物体，如何用色彩去“讲述”故事。这本书的出现，让我在绘画的道路上又迈出了坚实的一步。
评分我一直对那些能把平凡事物画出独特韵味的画家充满敬意，总觉得他们拥有某种“点石成金”的魔力。这本《色彩静物》就像是揭开了这层神秘面纱的一本书。它没有回避绘画中的难点，而是以非常直接和有效的方式，指导读者如何去处理那些让很多人头疼的问题。比如，如何画出不同材质的物体，比如金属的冰冷光泽，丝绸的柔滑质感，陶瓷的温润触感，等等。书中通过对静物色彩的深入剖析，让我明白了，这些不同的质感，很大程度上是由色彩的明暗、冷暖、以及细微的色彩变化来决定的。我特别喜欢书中关于“色彩的统一性”的讲解。作者并没有鼓励我们去使用太多杂乱的颜色，而是强调如何在画面中找到一种主导色调，并围绕这个色调来展开其他的色彩。这种处理方式，能够让画面显得更加和谐、统一，避免了“乱花渐欲迷人眼”的情况。书中还介绍了一些非常巧妙的色彩运用技巧，比如如何在暗部加入一些邻近色来增强画面的层次感，又如何在亮部加入一些对比色来突出物体的体积感。我曾经尝试着去画一束花。以前我总是把每朵花都当成独立的个体来画，结果画面显得很零散。看了这本书后，我才意识到，原来可以通过调整花朵之间的色彩关系，让它们相互呼应，形成一个整体。比如，在描绘一朵黄色的花时，我会在它的阴影处加入一些偏冷的色彩，让它看起来更加立体，同时，我也会在周围的花朵中穿插一些黄色的调子，让整个画面显得更加协调。这本书让我从一个“技术型”的画家，逐渐向一个“观念型”的画家转变，让我开始思考色彩背后所蕴含的艺术语言。
评分作为一名对艺术充满好奇心的读者，我一直渴望能有一本书，能够带我深入了解色彩的秘密。这本《色彩静物》恰恰做到了这一点。它没有用过于晦涩的语言，而是用生动形象的比喻和丰富的视觉案例，将复杂的色彩理论变得通俗易懂。我特别喜欢书中关于“色彩的冷暖”的讲解。作者通过对大量写实静物的分析，让我们看到了色彩的冷暖变化如何影响我们对物体形状和空间感的感知。比如，冷色调的物体会显得更加靠后，而暖色调的物体则会显得更加靠前。书中还提供了一些关于如何运用色彩来表现物体体积感的技巧。比如，如何在物体的暗部加入一些偏冷的色彩，让它看起来更加沉下去，又如何在物体的亮部加入一些偏暖的色彩，让它看起来更加突出。我尝试着去画一个质感较为特殊的物体，比如一个毛绒玩具。以前我总是觉得毛绒玩具很难画，因为它表面的绒毛太多了，很难把握。但看了这本书后，我才意识到，原来可以通过色彩的细腻过渡和微妙的变化来表现毛绒的质感。我尝试着在毛绒玩具的亮部加入一些偏暖的颜色，让它看起来更加蓬松，在暗部则加入一些偏冷的颜色，让它看起来更加柔软。同时，我也会在毛绒玩具的表面捕捉那些细微的阴影，并用色彩来表现它们。这本书让我明白，色彩的运用，不仅仅是颜料的堆砌，更是对观察力的极致体现。它让我学会了如何用一双“色彩的眼睛”去审视世界，发现那些隐藏在平凡事物中的艺术之美。
评分买了很多，都挺好的，家人都很满意
评分好评好评习惯好评
评分还没时间看呢，先备着，等孩子闲下来再说，我也没有时间看呢。先好评了。
评分孩子学水粉画用的。
评分很好的一本书，不过书在运送过程中被折皱了，不太开心
评分价格也比较便宜……送货上门速度快的，是正版！
评分跟学生买的书，比较适用，价钱合理
评分买给培训班学生用的，可以买。不错。
评分很喜欢宝贝！
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