具體描述
編輯推薦
本書專門為素描繪畫入門級學生量身定做，書在內容上呈現瞭大量的素描靜物作品優秀範例，特點是從單體到組閤多步驟示範，使學生能夠感受到每一步都如同有專業的老師麵對麵指導。書中對每個種類靜物進行瞭逐一解析，讀者通過閱讀就可以全麵瞭解素描靜物的基本專業知識，再通過繪畫步驟解析瞭解繪畫方法。書中的作品臨摹範例幫助學生在實踐中理解書中所講的知識和內容。因此本書具有很強的實用性和針對性，是素描入門的必備教材。
內容簡介
《極限基礎：素描靜物從入門到精通》一書是以素描靜物基礎知識講解為主題的，全書針對素描靜物中的知識點各個突破。本書較大的特點是對素描靜物進行多步驟示範；從單體到組閤整體係統訓練，內容詳細而不繁瑣，整體和係統的教學中不乏對各類靜物細節的講解和優秀範例的呈現，專業講解貫穿於圖例示範中，語言平實易懂，學生臨摹後進步明顯。
作者簡介
張振宇，畢業於哈爾濱師範大學美術學院，任教於五常市山河第一中學，從事美術考工作十餘年，業餘時間進行水彩畫創作。水彩作品曾入選《中國水彩畫寫生精品展》、《紀念毛澤東同誌在延安文藝座談會上的講話發錶60周年美術作品展》、《中國蓉城國際美術作品雙年展》、《黑龍江省第十屆美術作品展》等。
內頁插圖
精彩書摘
器皿類的組閤訓練，更多應該關注不同靜物的質感錶現，還要注意區分各組閤對象之間的黑白灰關係。空間錶現也是很重要的，要把各組閤對象的前後空間感錶現充分。我們要多練習器皿類的組閤靜物，並且要隨意進行組閤搭配。通過訓練總結足夠多的經驗後，在考試中麵對多靜物組閤的時候，就能得心應手瞭。 ……用戶評價
作為一名多年的素描愛好者，我一直在尋找一本真正能觸及素描核心、解決我瓶頸的教程。市麵上充斥著各種“速成”、“秘籍”，但大多隻是流於錶麵，教你如何“畫得像”，卻很少深入剖析“為何要這樣畫”。直到我偶然間翻閱瞭《極限基礎：素描靜物從入門到精通》，我纔意識到，原來素描的本質如此深邃，而許多看似復雜的技巧，背後都有著清晰而強大的邏輯支撐。這本書並非簡單地堆砌技法，而是從最根本的觀察方法、結構理解、光影原理講起。它讓我明白，一個簡單的蘋果，其體積感、質感、空間關係，都可以通過對基本形的分解、對形體的空間穿插的把握、以及對光綫照射下明暗調子的精確分析來呈現。書中對於“穿插”的講解尤其讓我醍醐灌頂，它不再是生硬的物體堆疊，而是賦予瞭畫麵真正的生命力，讓靜物仿佛在畫布上“呼吸”。作者反復強調的“理性觀察”和“結構思考”，讓我不再是被動地模仿，而是主動地去分析和理解每一個形體。比如，書中對球體的講解，不僅僅是畫一個圓，而是深入到球體的本質——它是一個三維的、連續的錶麵，光綫如何在其錶麵産生高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影，每一個區域的灰度變化都遵循著嚴謹的物理規律。這種基於科學原理的講解，讓素描不再是飄渺的藝術，而是有章可循的科學。它讓我在麵對不同靜物時，能夠迅速抓住關鍵，而不是茫然失措。我尤其喜歡書中關於“形體結構”的章節，它讓我理解到，即使是復雜的物體，也可以分解成最基本的幾何形體，而這些形體之間的組閤和穿插關係，纔是決定物體形態的關鍵。這種將復雜問題簡單化的能力，極大地提升瞭我對物體的感知能力。
評分我一直對素描有著濃厚的興趣，但總是覺得自己畫齣來的東西缺乏“生命力”，尤其是那些靜物，總感覺像是“死”的東西被搬到瞭紙上。我嘗試過很多教程，但總是不得要領，要麼是太淺顯，要麼是太晦澀。《極限基礎：素描靜物從入門到精通》這本書，卻給瞭我一種全新的視角。它不是簡單地教你如何“畫”，而是教你如何“看”，如何“理解”。我特彆喜歡書中關於“形體結構”的講解，它讓我明白，任何一個物體，都可以被分解成最基本的幾何形體，而這些形體之間的組閤和穿插關係，纔是決定物體形態的關鍵。例如，一個花瓶，可以被看作是圓柱體和球體的結閤，而它們之間的連接方式，以及錶麵的微妙起伏，纔是賦予它獨特形態的要素。這種“解構”能力，讓我麵對任何靜物，都能迅速抓住它的骨骼，從而更好地把握它的整體形態。此外，書中關於“明暗調子”的解析，也讓我受益匪淺。它不是簡單地告訴你哪裏要畫深，哪裏要畫淺，而是從光綫的物理原理齣發，詳細闡述瞭高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成過程。當我理解瞭這些原理，我畫齣的暗部不再是死黑一片，而是充滿瞭豐富的層次和微妙的變化，反光也更加自然和具有說服力。這本書最大的特點在於，它注重培養你的“觀察能力”和“分析能力”，而不是單純的技巧傳授。當你掌握瞭這些基礎，你就能舉一反三，應對各種不同的靜物。
評分長久以來，我一直在素描的道路上磕磕絆絆，總覺得自己的作品缺乏那種“呼之欲齣”的質感，特彆是對於靜物，總感覺它們隻是二維平麵的圖像，缺少瞭三維的實體感。《極限基礎：素描靜物從入門到精通》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，把我從迷霧中引瞭齣來。它沒有上來就拋齣各種復雜的技巧，而是從最根本的“觀察”入手，教我如何真正地“看見”物體。我尤其要贊揚書中關於“形體結構”的論述，它讓我明白，任何一個復雜的物體，都可以被拆解成最基本的幾何體，而理解這些幾何體之間的組閤和“穿插”關係，是塑造物體真實感的基礎。比如，一個瓶子，你可以將其視為圓柱體、橢圓體以及它們之間過渡的麯麵的組閤，而它們之間的連接方式，纔是決定瓶子形態的關鍵。這種“結構性思考”，讓我看物體的角度發生瞭根本性的變化。同時，書中對“明暗調子”的講解，也讓我受益匪淺。它不再是簡單地告訴你哪裏該塗黑，哪裏該留白，而是從物理學原理齣發，詳細解釋瞭高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成過程。當我開始用這種嚴謹的邏輯去分析光影，我畫齣的暗部不再是死黑一片，而是充滿瞭豐富的層次和微妙的過渡，反光也變得更加真實和具有說服力。這本書最珍貴的地方在於，它教你的是“方法論”，是“思考過程”，而不是簡單的“技巧復製”。
評分在我看來，一本好的素描教程，不應該是那些花裏鬍哨的明星作品集，更不應該是那些告訴你“三天學會素描”的速成秘籍。《極限基礎：素描靜物從入門到精通》這本書，恰恰相反，它樸實無華，卻又深刻無比。它不追求眼球效應，而是真正地在“解剖”素描的本質。我一直以來都覺得，素描最難的不是綫條，而是“體積感”和“空間感”。而這本書，恰恰在這些最核心、最難突破的地方，給瞭我極大的啓發。它讓我明白，體積感不是靠“畫得圓”，而是靠對“光影”和“形體”的準確理解。書中關於“明暗調子”的講解，我反復看瞭好幾遍。它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是從物理學角度，解釋瞭光綫如何在不同材質、不同弧度的物體錶麵形成高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。當我開始用這種科學的邏輯去分析光影，我畫齣的靜物立刻有瞭“立體感”，不再是扁平的紙麵。還有關於“形體穿插”的講解，更是讓我豁然開朗。過去我畫靜物，總覺得它們是獨立存在的，放在一起也隻是簡單的堆疊。這本書讓我理解到，物體在三維空間中是相互遮擋、相互滲透的，它們之間的關係是動態的、是有邏輯的。這種對空間關係的理解，讓我的構圖不再顯得生硬，而是充滿瞭呼吸感。這本書最大的優點是，它循序漸進，層層深入，讓你在掌握每一個基礎知識後，都能看到它如何在實踐中得到運用。它不讓你迷失在海量的技巧中，而是讓你迴歸到觀察和理解的本質。
評分作為一名從零開始學習素描的愛好者，我深知基礎的重要性，也深知找到一本真正有價值的入門教材是多麼睏難。《極限基礎：素描靜物從入門到精通》這本書，絕對是我近幾年來遇到的最棒的素描學習資源。它沒有那些華而不實的圖片，也沒有故弄玄虛的術語，而是以一種極其清晰、邏輯嚴謹的方式，層層遞進地講解素描的原理。我最先被吸引的是它關於“觀察方法”的闡述。作者強調，素描不僅僅是手上的功夫，更是眼上的功夫。他教我如何用“結構性”的眼光去看待物體，如何去理解物體內部的骨骼、肌理以及錶麵的起伏。特彆是關於“形體穿插”的講解，讓我恍然大悟。過去我畫靜物，總覺得它們是孤立的，放在一起隻是簡單的堆疊。但這本書讓我理解到，在三維空間中，物體之間是相互遮擋、相互影響、相互滲透的。這種對空間關係的深刻理解，讓我的構圖立刻變得更加生動和有層次。另一個讓我驚喜的部分是關於“明暗調子”的分析。它不是簡單地告訴你哪裏是暗部，哪裏是亮部，而是從光綫的物理原理齣發，詳細闡述瞭高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成。當我開始運用這種科學的邏輯去分析光影，我畫齣的暗部不再是死黑，而是充滿瞭豐富的層次和微妙的變化，反光也更加真實。這本書最讓我贊賞的是，它不是在教你“畫什麼”，而是在教你“怎麼去畫”。它培養的是你的“思考能力”和“解決問題的能力”，這纔是真正能夠讓你在素描道路上走得更遠的基石。
評分我一直是個“手殘黨”，對著一堆靜物，感覺自己隻能畫齣個大概的輪廓，離“形神兼備”簡直是天方夜譚。周圍的朋友推薦過不少素描書，要麼是圖片太花哨，教你畫一些不切實際的東西，要麼就是文字太枯燥，看得我昏昏欲睡。直到我發現瞭《極限基礎：素描靜物從入門到精通》，這本書真的不一樣。它沒有華麗的辭藻，也沒有炫目的技巧示範，而是非常紮實地從最基礎的“看”開始講起。作者就像一位經驗豐富的老師，坐在你身邊，耐心地告訴你，如何用眼睛去“解剖”眼前的物體。他會告訴你，要看到物體的“骨骼”——也就是它的基本結構，要看到它的“肌肉”——也就是它錶麵的起伏和轉摺，更要看到它被光綫“點亮”和“遮蔽”的部分。我印象最深刻的是關於“體塊分解”的講解，以前我總覺得一個杯子就是一個杯子，很難拆解。但書中通過將杯子分解成圓柱體、橢圓體等基本幾何形，讓我恍然大悟，原來構成復雜形體的，都是這些最簡單的元素。更重要的是，它教我如何理解這些形體之間的“穿插”和“咬閤”關係，而不是簡單地把它們拼在一起。這種方法論，讓我看待任何物體都多瞭一層結構性的思考，大大增強瞭我對物體空間的感知能力。還有關於“明暗調子”的講解，它不是簡單地讓你塗黑一片，而是告訴你，光綫是如何影響物體的，高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影，每一個區域的灰度變化都有其內在的邏輯。理解瞭這些，你纔能畫齣真正有體積感的物體，而不是一張扁平的“剪影”。這本書最讓我欣慰的是，它不教你“套路”，而是教你“方法”。即使是畫同一件靜物，用不同的光照角度、不同的擺放方式，你都可以運用書中教的原理去分析和錶現。這種舉一反三的能力，是任何“速成”教程都無法給予的。
評分作為一名對寫實繪畫有著執著追求的業餘愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正打通我素描“任督二脈”的教材。我曾花費大量時間和金錢，購買過無數號稱“經典”、“權威”的素描書籍，但往往是學瞭半天，依然不得要領，感覺自己在原地踏步。直到我發現瞭《極限基礎：素描靜物從入門到精通》，這本書如同一盞明燈，照亮瞭我素描學習的道路。與其他書籍不同，它沒有一開始就拋齣各種復雜精美的範例，而是將注意力聚焦在最根本的“觀察”和“理解”上。作者極其細緻地闡述瞭如何“看”一個物體，如何識彆其內在的結構，如何理解光綫對形體的影響。書中關於“形體穿插”的講解，讓我茅塞頓開。我過去總覺得不同物體放在一起，隻是簡單地堆砌，而這本書則教會我如何去理解它們之間的空間關係，它們是如何相互遮擋、相互擠壓、相互支撐的。這種對空間感的深入理解，讓我的畫麵立刻變得立體起來，不再是二維平麵上的拼貼。另外，關於“明暗關係”的解析，更是讓我受益匪淺。作者並沒有簡單地告訴你哪裏該深哪裏該淺，而是從光綫的物理屬性齣發，解釋瞭高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成原因。當我理解瞭這些原理，我畫齣的暗部不再是死黑一片，而是富有層次和微妙變化，反光也變得更加自然和真實。這本書最大的價值在於，它教的是“方法論”，而非“套路”。即使麵對再復雜的靜物，隻要掌握瞭書中傳授的觀察和分析方法，我都能找到下筆的方嚮。它讓我從一個被動的模仿者，變成瞭一個主動的思考者。這種轉變，是任何速成技巧都無法比擬的。
評分老實說，我過去畫素描，總是感覺自己像個“點石成金”的魔法師，對著描摹對象，拼命地在紙上“變”齣個樣子來，但究竟是怎麼“變”齣來的，自己也說不清。直到我開始閱讀《極限基礎：素描靜物從入門到精通》，我纔發現，原來我過去那些“魔法”都是些“瞎貓碰上死耗子”。這本書，它給瞭我一個“咒語”——一個係統、科學、嚴謹的分析和繪製體係。它不是簡單地告訴你“這樣畫好看”，而是告訴你“為什麼這樣畫”。我印象最深刻的是關於“形體關係”的講解。過去我畫靜物，總是覺得它們之間就是並列或者堆疊，沒什麼特彆的。但書中通過對“穿插”的深入剖析，讓我理解瞭物體之間是如何在三維空間中相互交織、相互影響的。比如，一個盤子放在一個球體上，盤子並非平麵的放在上麵，而是會根據球體的弧度産生形變，盤子的邊緣也會因為球體的存在而産生微妙的視覺效果。這種對空間關係的精細洞察，讓我畫齣的靜物瞬間有瞭“靈魂”，仿佛它們真的“站”在瞭紙上，而不是“貼”在紙上。另一個讓我驚喜的部分是關於“明暗調子”的講解。它不再是模糊的“深淺”概念，而是將光綫的照射原理、物體的錶麵材質、以及環境的反光都考慮在內，形成瞭一套嚴謹的灰度分析方法。當我開始運用這種方法，我畫齣的暗部不再是死氣沉沉的黑色，而是充滿瞭微妙的過渡和豐富的變化，反光也變得更加自然和具有說服力。這本書，它讓我不再是憑感覺畫畫，而是用腦子畫畫。它教會我如何觀察，如何分析，如何理解，最後再如何精準地錶達。這種從“看”到“理解”再到“錶達”的完整過程，讓我感覺素描不再是一門玄學，而是一門可以掌握的科學。
評分作為一個曾經在素描的泥潭裏掙紮瞭很久的“過來人”，我可以負責任地說，《極限基礎：素描靜物從入門到精通》這本書，真的能讓你走齣迷茫。我曾經買過很多書，有些教你如何快速上手，但學完之後，你麵對稍微復雜點的東西就抓瞎；有些則講得過於理論化，跟實際操作離得很遠，看瞭等於白看。這本書不一樣，它就像一位經驗豐富的老木匠，告訴你如何打磨工具，如何識彆木材，如何根據紋理來切割。它從最基礎的“看”開始，讓你學會如何真正地“看見”物體，而不是“看到”物體。我最喜歡的是它關於“形體結構”的拆解。以前我畫靜物，總覺得它們是個整體，很難下手。但這本書教我，任何復雜的物體都可以分解成最基礎的幾何形體，比如球體、圓柱體、立方體等。更重要的是，它教我如何理解這些形體之間的“穿插”和“咬閤”關係。這意味著，我不再是簡單地把一個個形體堆疊在一起，而是理解它們是如何在三維空間中相互關聯、相互影響的。這大大提升瞭我對物體體積感和空間感的把握。另一個讓我受益匪淺的是關於“明暗調子”的講解。它不是簡單地讓你去塗抹，而是從光綫的物理原理齣發，詳細講解瞭高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成。當我理解瞭這些，我畫齣的暗部不再是死黑，而是充滿瞭微妙的變化，反光也更加自然。這本書的價值在於，它教會的不是“技巧”，而是“思維方式”。它讓你成為一個真正能夠分析和理解物體的人，而不是一個隻會機械模仿的畫匠。
評分說實話，我過去畫靜物，總感覺像是在“照貓畫虎”，畫得再像，也隻是一個沒有靈魂的復製品。《極限基礎：素描靜物從入門到精通》這本書，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本素描教程，更是一本關於“觀察”和“理解”的哲學書。它讓我明白，素描的精髓不在於模仿，而在於對物體本質的洞察。我印象最深刻的是關於“形體穿插”的講解。過去我總覺得，把幾個物體擺在一起，就是它們之間的關係。但這本書讓我理解到，在三維空間中，物體之間是相互遮擋、相互滲透、相互影響的。一個物體的前邊緣可能會遮擋住另一個物體的部分，一個物體的反光可能會影響到另一個物體的亮部。這種對空間關係的理解，讓我的畫麵立刻有瞭“深度”，不再是平麵的拼貼。另外，書中關於“明暗調子”的講解，也讓我大開眼界。它不是簡單地告訴你哪裏是暗部，哪裏是亮部，而是從光綫的物理屬性齣發，詳細解釋瞭高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影是如何形成的。當我開始運用這種科學的邏輯去分析光影，我畫齣的暗部不再是死黑，而是充滿瞭豐富的層次和微妙的變化，反光也更加真實。這本書最讓我欣賞的地方在於，它不教你“死記硬背”的技巧，而是教你“舉一反三”的方法。當你掌握瞭這些基礎原理，你就能觸類旁通，應對各種不同的靜物。
評分還沒有看，不知道內容怎麼樣，包裝可以。
評分適閤初學者，簡單易學。
評分印刷的還不錯，希望能有用。
評分不錯，但有些小貴。總體感覺還不錯
評分還可以，還可以，平時練練手還是可以的
評分很好
評分內容實例圖，好……
評分還沒開始看，囤著慢慢看！
評分還沒仔細看，書沒那麼大本
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