新中国美术编年史1949-2014,书法卷 绘画卷(全2卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 美术史
• 中国美术
• 新中国美术
• 美术编年史
• 书法
• 绘画
• 艺术史
• 20世纪美术
• 21世纪美术
• 艺术作品

店铺： 年鉴报告专卖店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514007275

商品编码：11756746339

开本：16

出版时间：2015-08-01

本书按“1949-1966”“1966-1976”“1976-2000”“2000-2014”四个时间段简述了新中国书法艺术的发展历程。图书内容涉及书法艺术的发展轨迹、基本走向、时代特征、历史成就等。对65年来的书法创作、书法研究、书法教育、书法活动做了简述。

新中国美术编年史1949-2014,书法卷 绘画卷(全2卷) 

《时代印记：中国当代艺术风云录》 一、 时代浪潮中的艺术潮涌 自1949年新中国成立伊始，中国美术便进入了一个崭新的历史时期。这片广袤的土地，在经历翻天覆地的社会变革与建设浪潮的同时，也孕育出了一系列与之相呼应的艺术思潮与创作实践。历史的长河奔涌向前，艺术的脉络也随之蜿蜒。本书旨在梳理并展现从新中国成立至今，在中国大陆地区，以书法和绘画为主要载体，所涌现出的艺术创作的宏大图景。这不仅仅是一部艺术史的编年，更是一幅时代变迁的生动写照，记录了中国艺术家们如何在特定的社会语境下，以笔墨与色彩表达对国家、社会、人民的理解与情感，以及对艺术本体的探索与创新。 二、 书法：古韵新声的传承与革新 在中国传统文化的长河中，书法占据着举足轻重的地位。在新中国成立后的几十年里，书法艺术在新的时代背景下，面临着传承与革新的双重命题。本书的“书法卷”将深入剖析这一时期的书法发展脉络。 从政治叙事到艺术自觉： 建国初期，书法艺术在很大程度上服务于政治宣传和普及教育。大量具有时代特征的标语、口号、宣传画中的书法元素，展现出力量感与时代感。本书将着重考察这些作品的风格特征及其社会功能，分析书法如何成为时代精神的载体。 书法的复兴与探索： 改革开放以来，随着社会环境的松动与思想的解放，书法艺术迎来了新的发展春天。艺术家们开始从传统经典中汲取营养，同时积极借鉴现代艺术的观念与技法，进行大胆的实验与创新。从对传统帖学、碑学的深入研究，到对抽象、构成等现代元素的引入，书法艺术呈现出多元化的发展态势。本书将重点梳理这一时期涌现出的重要流派、代表性书家及其艺术成就，分析他们如何通过对笔墨、结构、章法的创新，拓展书法的表现力与当代性。 学术研讨与理论建树： 伴随着创作的繁荣，书法理论研究也日益深入。本书将提及这一时期重要的书法展览、学术研讨会，以及相关理论专著的出版，展现书法界在梳理历史、建构理论、引领方向上的努力。 多元风格的并存与对话： 从工整严谨的楷书、隶书，到飘逸洒脱的行草，再到具有视觉冲击力的现代书写，不同风格的书法艺术在新中国的美术图景中并存，并相互影响，形成对话。本书将力求呈现这种风格的多样性，以及艺术家们在不同风格探索中的独特贡献。 三、 绘画：多元视角下的时代变迁 中国绘画，这一古老而充满活力的艺术门类，在新中国成立后的六十余载中，同样经历了深刻的变革与发展。本书的“绘画卷”将围绕这一时期的绘画创作，展开细致的梳理与解读。 主题性创作与现实主义的深入： 建国初期，为了描绘新中国的建设成就、歌颂人民的劳动与英雄事迹，主题性创作成为绘画领域的重要任务。现实主义作为创作方法，得到了广泛的运用，艺术家们以写实的手法，刻画社会生活的方方面面。本书将分析这一时期具有代表性的油画、中国画、版画作品，考察它们在题材选择、人物塑造、构图布局上的特点，以及它们所传达的时代精神。 美术教育与技法的普及： 新中国成立后，美术教育体系的建立与完善，为绘画人才的培养奠定了基础。苏联模式的引进，以及后来中国艺术家们对西方古典油画、学院派素描等技法的学习与吸收，深刻影响了中国绘画的面貌。本书将探讨美术教育在推动绘画发展中的作用，以及技法创新如何丰富了绘画的表现力。 写意精神的坚守与创新： 在西方写实绘画的影响下，中国传统写意精神并未被遗忘。许多艺术家在坚持中国画笔墨意趣的同时，积极融入新的时代元素与人文关怀。本书将关注那些在继承传统写意精神的基础上，进行大胆探索与创新的中国画家，分析他们如何通过笔墨的变化、色彩的运用、构图的调整，赋予传统绘画新的生命力。 实验性与探索性艺术的兴起： 随着改革开放的深入，中国艺术界迎来了更加开放和多元的创作环境。一些艺术家开始突破传统的绘画范式，大胆尝试各种实验性的艺术形式与观念。抽象绘画、构成主义、波普艺术等新的艺术思潮开始在中国美术界引起关注，并催生了一批具有创新精神的作品。本书将关注这些实验性的探索，以及它们在中国当代绘画发展中所扮演的角色。 不同画种的交融与发展： 油画、中国画、版画、水彩、年画等各种绘画形式在新中国都得到了不同程度的发展。本书将分别考察不同画种在这一时期的发展特点，以及它们之间可能存在的相互影响与融合。 四、 时代的回声与艺术的未来 《时代印记：中国当代艺术风云录》所描绘的，是从1949年到2014年，中国书法与绘画艺术在广阔的时代舞台上，所留下的深刻印记。这不仅仅是一次对艺术史的客观梳理，更是一次对时代精神的深度解读。本书希望通过对这段波澜壮阔的艺术历程的呈现，让读者能够更深刻地理解中国艺术在不同历史时期所展现出的生命力、创造力以及民族精神。它承载着一代代艺术家的梦想与探索，也映照出中国社会发展的壮丽图景。这些作品，无论是曾经的宣传载体，还是后来的思想媒介，亦或是当下的纯粹艺术表达，都已成为不可磨灭的时代回声，也为中国艺术的未来发展，提供了宝贵的经验与启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来对中国当代艺术的发展脉络非常感兴趣，尤其是1949年新中国成立以来，艺术经历了翻天覆地的变化，从早期服务于政治宣传的写实主义，到改革开放后的多元化探索，再到如今与国际接轨的各种新媒介和观念的涌现，每一个时期都有其独特的艺术语言和时代印记。我尤其关注书法和绘画这两个领域，它们不仅是中国传统艺术的瑰宝，在新中国时期也焕发出了新的生命力。《新中国美术编年史1949-2014，书法卷 绘画卷(全2卷)》的出现，恰好满足了我系统性地梳理和学习这段历史的需求。我期待它能提供详实的时间线索，清晰地勾勒出每个年代的艺术思潮、代表艺术家及其重要作品，让我能够更直观地感受到新中国美术是如何在历史的洪流中不断演进、融合与创新的。特别是书法部分，我希望它能深入剖析新中国时期书法艺术在继承传统、革故鼎新方面的探索，比如从强调工具性向艺术性的转变，从摹古到创作的演变，以及如何与时代精神相呼应。而绘画卷，我则希望能看到不同画种（国画、油画、版画、雕塑等）在新中国语境下的发展轨迹，以及它们如何吸收外来影响，又如何构建自身独特的民族风格。这本书如果能提供丰富的图像资料，那就更完美了，毕竟艺术是视觉的，直观的图像能够帮助我更好地理解和感受作品的力量。我迫不及待地想翻开它，踏上这场跨越六十多年的艺术时空之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位艺术史研究的初学者，对中国当代艺术史充满了好奇和探索的欲望。《新中国美术编年史1949-2014，书法卷 绘画卷(全2卷)》这部鸿篇巨制，对我来说，无疑是进入这个领域的“敲门砖”。我希望能通过这本书，建立起一个清晰的新中国美术发展的时间轴，理解不同时期艺术思潮的演变逻辑，以及重要艺术流派的形成和发展。我期待书法卷能够系统地梳理新中国书法艺术的发展历程，包括早期如何继承传统、如何进行创新，改革开放后如何吸收外来影响，以及当代书法如何寻求突破。我希望能够了解不同书法家的艺术风格，以及他们对书法理论和实践的贡献。而绘画卷，我则希望它能够全面呈现新中国绘画艺术的多元图景，包括国画、油画、版画、雕塑等各种画种在不同时期的发展状况，以及各个时期具有代表性的艺术运动和艺术家。如果书中能包含对重要艺术作品的详细解读，分析其艺术价值和历史意义，那将对我个人的研究大有裨益。我渴望在这部编年史中找到理解新中国美术发展的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化充满热情的设计师，我一直认为，优秀的中国设计离不开深厚的文化根基。《新中国美术编年史1949-2014，书法卷 绘画卷(全2卷)》这本书，对我来说，将是一座取之不尽的灵感宝库。我希望能够从中汲取新中国时期，特别是改革开放以来，中国艺术家们在艺术语言、形式探索上的创新经验，并将其融入到我的设计工作中。我尤其关注书法艺术在新时代所展现出的生命力，比如如何将传统书法的美学元素与现代设计理念相结合，创造出既有文化底蕴又不失现代感的视觉作品。在绘画卷方面，我希望能够看到不同风格、不同主题的绘画作品，从中发掘色彩、构图、意境等方面的灵感。我想了解，那些艺术家们是如何在时代变迁中，通过绘画来表达对生活的热爱、对社会的观察，以及对未来的憧憬。如果书中能提供一些关于新中国时期平面设计、海报设计等视觉艺术的案例，那就更好了，这将直接帮助我理解艺术如何与日常生活和商业应用相结合。这本书的出现，让我看到了将传统艺术精髓与现代设计理念巧妙融合的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由撰稿人，常年关注文化艺术领域的动态，尤其对中国近现代艺术的转型与发展有着浓厚的兴趣。《新中国美术编年史1949-2014，书法卷 绘画卷(全2卷)》对我来说，是一部不可多得的案头必备。我希望这本书能够提供一个宏大而精细的视角，将新中国六十多年的艺术发展置于历史的大背景下进行考察。从新中国成立初期对艺术的政治定位，到不同历史时期艺术政策的调整，再到艺术家们如何在时代浪潮中进行创作和表达，这些都是我非常想深入了解的。我希望这本书能够详细梳理各个重要历史节点上，书法和绘画艺术领域所发生的标志性事件、涌现出的重要艺术家群体以及他们的代表性作品。同时，我也期待这本书能够关注到艺术的社会功能和文化影响，比如艺术如何参与到社会建设中，如何反映民众生活，以及如何塑造民族精神。如果书中能包含一些鲜为人知的艺术史料，或者提供不同学者的研究视角，那就更具参考价值了。我尤其希望能够看到，在新中国这片土地上，传统艺术是如何与现代性对话，如何吸收外来影响，又如何最终形成具有中国特色的艺术体系的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国历史和文化有着浓厚兴趣的普通读者，一直以来，我对新中国成立以来的艺术发展，特别是书法和绘画这两个领域，都充满了好奇。《新中国美术编年史1949-2014，书法卷 绘画卷(全2卷)》这本书的出现，对我来说，就像是打开了一扇了解国家艺术发展历程的窗户。我希望能通过这本书，直观地感受到新中国美术是如何在不同的历史时期，在政治、经济、文化等多种因素的影响下，不断演变和发展的。我期待书法卷能够用通俗易懂的语言，介绍一些新中国时期有代表性的书法家及其作品，让我能够领略到汉字在现代社会中依然具有的艺术魅力。而绘画卷，我则希望它能够展示那些反映时代变迁、描绘人民生活的精彩画作，让我能够通过艺术的视角，重温那段波澜壮阔的历史。这本书如果能够配有高质量的图片，并且对作品的背景和意义进行简单的阐释，那对我这样的普通读者来说，将是极大的福音。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解中国艺术的传承与创新，以及它在新中国发展进程中的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直试图理解中国当代艺术与时代背景之间的紧密联系，而《新中国美术编年史1949-2014，书法卷 绘画卷(全2卷)》这本书，正是连接我与这一课题的桥梁。我希望能够通过这本书，更深刻地理解新中国六十多年来，艺术是如何反映社会现实、时代变迁以及民众情感的。我特别关注的是，在不同历史时期，艺术家们是如何通过他们的作品来记录和表达时代精神的。对于绘画卷，我希望能看到那些描绘新中国建设、人民生活、时代风貌的作品，这些作品往往具有强烈的时代感和历史价值，对于我理解当时的社会图景有着至关重要的作用。我想了解，艺术家们是如何运用不同的艺术语言和技巧，来捕捉和再现那个时代的瞬间。而书法卷，虽然不是我的主要兴趣点，但我相信，书法同样承载着时代的印记和民族的精神。我希望能从中了解，在新中国时期，书法艺术在传承与创新方面所做的努力，以及它如何与社会发展相协调。总而言之，我希望这本书能帮助我提升对中国当代艺术的认知，并从中获得创作的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术学院的学生，我一直在为我的毕业论文寻找灵感和素材，尤其是关于新中国美术史的部分。这部《新中国美术编年史1949-2014，绘画卷》可以说是我的“及时雨”。我对20世纪中叶的中国绘画，特别是受苏联社会主义现实主义影响下的绘画风格非常感兴趣，想知道这种风格是如何在中国落地生根，又如何在中国艺术家的手中发生变化的。改革开放后，中国绘画艺术呈现出的那种百花齐放、异彩纷呈的局面，更是让我着迷。从乡土艺术的兴起到“伤痕美术”，再到“85新潮”的观念艺术涌现，以及后来的多元化发展，每一个时期都充满了故事和反思。我特别希望这本书能够提供详细的史料，梳理出各个时期代表性的绘画流派、艺术思潮以及重要的艺术事件，并且能够配以高质量的作品图片，让我能够直观地感受这些作品的艺术魅力和历史意义。我还对一些被历史低估或遗忘的艺术家及其作品感到好奇，希望这本书能帮助我发现那些隐藏在宏大叙事下的个体创作。如果这本书能够涉及到一些艺术批评理论在新中国绘画发展中的作用，那就更好了，能够帮助我更深入地理解艺术的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热衷于收藏的艺术爱好者，特别是对近现代中国书画的收藏情有独钟。《新中国美术编年史1949-2014，书法卷 绘画卷(全2卷)》这本书，对我来说，将是一本极具参考价值的“工具书”。我希望能从中获得关于各个时期书画作品的时代背景、艺术风格、市场行情以及重要艺术家信息。比如，在收藏古代书画时，我需要了解其历史流派和鉴赏要点，而对于新中国时期的书画，我同样需要了解不同年代的艺术思潮是如何影响艺术家的创作，以及哪些作品更具代表性和投资价值。我希望书法卷能够清晰地梳理出新中国时期各个名家大家的作品特点、艺术历程，以及他们对书法艺术的贡献。而绘画卷，我则期待能看到各个画种（国画、油画、版画、水彩等）在新中国时期的发展脉络，以及那些在艺术史上留下重要印记的作品。如果书中能提供一些关于艺术品拍卖、画廊展览的历史信息，那就更好了，这将有助于我更全面地了解新中国书画艺术的市场动态和价值判断。这本书如果能帮助我辨别作品的真伪，理解作品的时代意义，那将是我一次非常宝贵的投资。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的中学美术教师，在教学过程中，我一直尽力将中国美术史的知识传达给我的学生们。《新中国美术编年史1949-2014，书法卷 绘画卷(全2卷)》这本书，将是我退休后充实自己、回顾艺术生涯的绝佳读物。我曾在课堂上讲解过新中国成立初期“为人民服务”的艺术理念，以及后来“双百方针”的提出对艺术创作的影响。我非常想通过这本书，更系统、更深入地了解这段历史。我期待它能详细记录下那些在不同时期为中国美术发展做出贡献的艺术家们的生平事迹和艺术成就，特别是那些在艰苦条件下依然坚持创作的艺术前辈。我希望书中能够包含一些关于艺术教育发展的内容，比如各个时期美术院校的教学特点，以及对培养新一代艺术人才所做出的努力。对于书法部分，我希望能看到一些关于书法教育改革，以及书法在学校教育中地位变化的记录。绘画部分，我则希望能够了解不同画种在中国学校美术教育中的应用和发展情况。这本书如果能帮助我理清那些模糊的年代和人物关系，并且提供丰富的图片资料，那我将感到非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

我是一位年过半百的书法爱好者，几十年来，我始终沉浸在汉字书写的世界里，但总觉得对近现代的书法发展了解不够深入。《新中国美术编年史1949-2014，书法卷》这本书对我来说，就像是黑暗中的一盏明灯。我一直很想知道，在新中国成立初期，国家如何引导书法艺术的发展？那些革命年代的书法家们，是如何在继承古人法帖的同时，融入时代的新气息，创造出既有传统功力又不失时代精神的作品的？改革开放后，书法艺术又经历了哪些新的变化？碑学、帖学之外，是否有新的探索方向？我尤其关注那些默默无闻但功不可没的书法教育家和实践者，他们是如何在各个时期传承和发扬书法艺术的？这本书如果能详细介绍一些重要的书法展览、重要事件，以及对书法理论的贡献，那我将受益匪浅。我很期待能够在这个编年史中看到不同书体（篆、隶、楷、行、草）在新中国时期的发展状况，以及各种流派和风格的演变。对我来说，书法不仅仅是笔墨的挥洒，更是历史的载体，文化的传承。我希望这本书能够帮助我更深刻地理解新中国书法艺术的时代特质，以及它在中华文明长河中的位置。