约翰·汤普森简易钢琴教程(4原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周永达... 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787805536033

商品编码：11763590130

开本：8

出版时间：2005-06-01

基本信息

• 商品名称：约翰·汤普森简易钢琴教程(4原版引进)
• 作者：(美)约翰·汤普森|译者:周永达
• 定价：18
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805536033

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-06-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：2
• 印次：58
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：46

内容提要

约翰·汤普森著的《约翰·汤普森简易钢琴教程 (4原版引进)》主要目的是使学生有机会进一步提高对 前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个 原因，本书不再提出*多的技术上的要求。而只介绍 几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大 调和降G大调。有关新调的曲例也有意识的编得十分简 单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加 以说明，用*容易接受的方式帮助学生识别加线上的 音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子 的曲例。还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例 。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五 册开始介绍的一种新的技巧－大拇指从手下穿过和其 他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏本书教后的 某些乐曲时，允许学生简单的、*初步的适用踏板， 为第五册开始详细的学习踏板艺术作准备。
    

目录

前言
手腕断奏
《跳舞的雨滴》
左手旋律
《在舞会上》
低音谱表上方的加线
《加线练习曲》
三四拍子中的附点四分音符
《小河的歌》
四四拍子中的附点四分音符
《顽皮的精灵》
高音谱表下方的加线
《加线练习曲》
在同一键上换指
《书中的故事》
《马车绕山奔驰》
练习题
新学的调——E大调
E大调五指练习
《摘棉花的手指》
二音和三音连线
《船歌》(选自歌剧《霍夫曼的故事》)奥芬巴赫厕由
短连线和长连线
《布谷鸟自鸣钟》
断奏三度
《驿站》
练习题
新学的调——bA大调
降A大调分解和弦练习
《高高的红杉树》
断音练习
歌剧《威廉退尔》选曲 罗西尼原曲
音乐会小曲
选自《蓝色多瑙河》约翰施特劳斯原曲
两手交叉的乐曲
《跳来跳去的小松鼠》
切分音
《校园啦啦队》
练习题
新学的调——B大调
B大调练习
《波希米亚舞曲》
夜曲
《黄昏的歌》
断音和保持音
选自《戈怕克舞曲》穆索尔斯基原曲
练习题
新学的调——bD大调
《降D大调练习曲》
音乐会小曲
《滑冰场上》
练习题
新学的调——bG大调
降G大调练习
《朝鲜小夜曲》
音乐会小曲
《玩高空秋千的人》奥基夫
音乐会小曲
《水仙》 内文
术语表：音乐术语和表情记号
新的音阶与和弦
升级证书

《乐理基础与和声分析入门》 内容简介 本书旨在为音乐初学者和希望系统巩固基础知识的音乐爱好者提供一套全面、严谨且实用的乐理学习指南。它摒弃了传统乐理教材中晦涩难懂的术语堆砌，以清晰的逻辑和丰富的实例，引导读者逐步深入理解音乐的内在规律和构成要素。 全书共分为四个主要部分：基础要素的构建、旋律与节奏的交织、和声的色彩与功能、以及曲式结构的解析。 第一部分：基础要素的构建 本部分是构建音乐理解大厦的基石。我们从最基本的音高概念入手，详细阐述了十二平均律的科学原理及其在键盘上的直观体现。不同于仅停留在识谱层面，本书深入讲解了音程的质与量，包括大、小、增、减、纯五度、纯四度等如何精确地影响音乐的听感。 紧接着，我们进入记谱法的精细化学习。五线谱的结构、高音谱号、低音谱号乃至中音谱号的读法被系统梳理。重点关注调性的确定——大小调的音阶结构、自然音阶、和声小阶以及旋律小阶的差异及其在不同音乐风格中的应用。我们详细分析了调号和谱号的转换逻辑，确保读者能够迅速识别任意调性。 节奏方面，本书强调节拍的内在律动感。从最基础的拍号（如2/4、3/4、4/4）到复合拍号（如6/8、9/8）的划分原理，都辅以大量的节奏型范例进行示范和练习。附点、休止符、三连音等节奏变化元素，通过听觉模仿和动手实践相结合的方式，帮助读者建立准确的节拍感，这是演奏和创作的基础。 第二部分：旋律与节奏的交织 在掌握了基本音符和节拍后，本部分着重探讨旋律的线条感和呼吸感。 旋律写作的逻辑被剖析为动机的展开、乐句的构建与终止。我们探讨了模进（Sequential Movement）在不同调性之间进行转位的方法，以及如何运用音型重复和节奏变化来增强旋律的连贯性与趣味性。 节奏的复杂性在这一部分得到了深入探讨。复节奏（Polyrhythm）的概念被引入，解释了不同节拍如何在同一时间框架内和谐共存，例如在巴赫的赋格或现代爵士乐中的应用。此外，我们详细解析了切分音（Syncopation）如何打破常规节拍的预期，从而产生“弹性”和“驱动力”。 为了帮助读者将理论与实际演奏联系起来，本部分收录了大量源自古典、民间以及早期流行音乐中的优秀旋律片段作为分析案例，指导读者如何用听觉去“解码”乐谱背后的节奏与线条处理。 第三部分：和声的色彩与功能 和声学是本书的重头戏，它揭示了音乐情感张力的来源。本书采用功能和声学的视角，而非纯粹的记号堆砌。 我们从三和弦开始，系统梳理了大小三和弦的构成、转位及其在低音中的不同功能（根音位置、第一转位、第二转位）。随后，七和弦的引入，特别是属七和弦的导向性功能，被放在核心位置进行讲解。 和声进行（Harmonic Progression）是本部分的核心内容。我们详尽分析了功能组（主功能、属功能、下属功能）的运作方式，着重探讨了基础的卡农进行（I-IV-V-I）如何演变成更复杂的和声语言。导音的解决、经过和弦（Passing Chords）、副属和弦（Secondary Dominants）的引入，被清晰地展示如何为音乐增添色彩和戏剧性。 调式和声（如自然小调、和声小调的属功能变化）的对比分析，帮助读者理解不同调式带来的独特情绪色彩。对于不协和音程的处理，如挂留和弦（Suspensions）和经过不协和音，也提供了详尽的解决规则和听觉辨识方法。 第四部分：曲式结构的解析 理解音乐的“建筑蓝图”，需要掌握曲式结构。本部分将乐理知识整合应用于宏观的音乐结构分析中。 主题与再现是分析的出发点。从最简单的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的平衡与对比，到更复杂的变奏曲式（如固定低音或固定和声进行上的变化），均有详细的图表和实例分析。 奏鸣曲式（Sonata Form）作为古典主义音乐的核心结构，被拆解为呈示部、发展部和再现部的各自功能。呈示部的“冲突”（主调与关系调的对比）、发展部的“动荡”（调性的不确定性）以及再现部的“解决”，通过具体的案例（如莫扎特或海顿的乐章片段）进行逐段剖析。 此外，回旋曲式（Rondo Form）中A段的稳定回归与插部（B、C等）的对比，也为读者提供了理解音乐篇章布局的另一重要视角。 本书特别强调听觉训练与视觉分析的同步进行。每一章节都配有推荐的听力清单和分析练习，旨在将抽象的乐理概念转化为可感知的音乐体验。无论您是钢琴学习者、作曲系学生，还是渴望深入欣赏古典音乐的听众，本书都将是您通往音乐殿堂的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样已经接触过一段时间钢琴，但基础不够扎实的学习者来说，这套教材提供了一个绝佳的“查漏补缺”的机会。我之前学习的时候，感觉有些乐理概念理解得不够透彻，导致在演奏一些复杂的乐曲时会遇到瓶颈。这套教程在这一点上做得非常好，它会从最基础的乐理概念开始，层层递进，将复杂的知识点拆解成小模块，非常便于理解和吸收。比如，关于音程的讲解，教材并非直接给出定义，而是通过一个一个的例子，引导你去发现不同音符之间的关系，然后再抽象出音程的概念。这种“由表及里”的学习方式，让我对音程有了更深刻的认识，不再是死记硬背。而且，教材的练习曲设计得非常有层次感，从简单的单音练习，到双音、和弦练习，再到初步的和声织体，每一步都衔接得很自然，不会让人觉得跳跃。我特别喜欢教材中关于节奏的练习，很多时候我们都忽略了节奏的重要性，导致弹奏出来的乐曲缺乏律动感。这套教材的节奏练习非常丰富，包含了各种不同的节奏型，并且通过不同速度和力度的变化，来训练我们的听觉和手指的灵活性。我尝试着按照教材的指示，反复练习这些节奏型，感觉自己的节奏感明显提升了不少，弹奏出来的乐曲也更加饱满和富有表现力了。

评分☆☆☆☆☆

初次接触钢琴，对于选择教材这件事，我可谓是煞费苦心。翻阅了市面上不少钢琴启蒙书，有的过于理论化，看得我云里雾里，有的又过于简单，感觉无法建立起扎实的基础。就在我几乎要放弃的时候，朋友推荐了这套“约翰·汤普森简易钢琴教程”。从书名上看，“简易”二字让我眼前一亮，这正是我想要的！迫不及待地拿到书，第一感觉就是它的排版和设计都非常用心，线条清晰，图文并茂，不会让初学者产生畏难情绪。翻开第一页，就是一系列非常基础的乐理知识讲解，比如认识五线谱、认识音符时值、认识休止符等等。这些知识点都用非常生动形象的比喻来解释，比如音符的长度比作“跳绳的次数”，休止符则被比作“短暂的休息”。这种讲解方式，对于我这样完全没有乐理基础的人来说，简直是救星！而且，它不像一些教材那样一股脑地灌输理论，而是将理论知识巧妙地融入到具体的练习曲中。每学习一个新概念，紧接着就有配套的练习曲来巩固，这种“学以致用”的学习模式，让我觉得非常有成就感，也更愿意投入时间去练习。教材中还有很多有趣的插图，比如小鸟在唱歌、小猫在弹琴，这些细节都让学习过程变得轻松愉快，仿佛在和一位和蔼的老师一起学习，而不是独自面对枯燥的书本。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐老师，在多年的教学过程中，我接触过不少钢琴教材。当我第一次看到“约翰·汤普森简易钢琴教程”时，就被它独特的设计理念所吸引。它不仅仅是一本教材，更像是一本引导孩子爱上音乐的“魔法书”。教材的语言非常口语化，充满了童趣，比如用“小脚丫”来比喻音符的走向，用“小火车”来比喻节奏的稳定。这种生动有趣的讲解方式，能够瞬间抓住孩子的注意力，让他们在玩乐中学习。而且，教材中的插图设计得非常精美，色彩鲜艳，形象可爱，与音乐知识完美结合，让枯燥的乐理知识变得鲜活起来。我特别欣赏教材中对于乐曲的选择，很多都是耳熟能详的经典儿歌和简短的民谣，旋律优美，易于演奏，能够快速建立起孩子的自信心和学习兴趣。通过演奏这些熟悉的旋律，孩子们不仅能够练习指法和识谱，更能体会到音乐带来的快乐。此外，教材的进度设计得非常合理，每一步的学习都循序渐进，不会给孩子过大的压力。我会在课堂上结合这套教材，引导孩子们进行互动游戏，比如模仿小动物的叫声来学习音高，用身体的律动来感受节奏。事实证明，孩子们对这套教材的接受度非常高，学习效果也远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并非音乐专业出身，纯粹是出于对钢琴的喜爱而开始自学。在选择教材时，我尤其看重的是学习的“可行性”和“趣味性”。“约翰·汤普森简易钢琴教程”这两点都做得非常出色。“简易”二字并非意味着内容肤浅，而是指它的学习路径设计得非常清晰明了，对初学者极其友好。我拿到书后，最先被吸引的是它的插图，那些生动的小插画，让我在学习最基本的乐理时，也不会感到枯燥。比如，认识四分音符和二分音符的时候，教材会用不同的长度的“小棒”来比喻，让我很容易就理解它们之间的时值关系。更重要的是，它非常注重“听觉”和“感觉”的培养。很多练习曲的旋律都非常优美，朗朗上口，让我愿意一遍又一遍地弹奏。在弹奏的过程中，我不仅在练习指法，也在默默地感受音高、节奏和乐句。教材还会引导你去注意音乐的“表情”，比如“强”、“弱”、“渐强”、“渐弱”，这些细节的指导，让我弹奏出来的音乐不再是机械的音符堆砌，而是有了生命力。我尤其喜欢其中一些简单的复调练习，让我初次体会到不同声部交织在一起的美妙。这套教程就像一位耐心的向导，一步一步地引领我进入美妙的钢琴世界，让我在这个过程中，不仅学会了弹奏，更学会了如何去“听”音乐，“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定音乐基础但缺乏系统钢琴学习的成年人，我总觉得在钢琴演奏上缺少了些什么。我尝试过一些在线课程，但总觉得缺乏一个扎实的理论支撑。这套“约翰·汤普森简易钢琴教程”恰好填补了这个空白。我从第一页开始，认认真真地学习里面的每一个知识点。教材在讲解乐理知识的时候，会从最基础的“ do, re, mi ”开始，然后逐步引入音程、音阶、和弦的概念。它的讲解方式非常注重逻辑性，每一步都建立在前一步的基础上，让我能够清晰地理解每个概念是如何形成的。尤其让我印象深刻的是，教材对于“和弦”的讲解，它并没有直接给出各种和弦的名称和指法，而是通过对音程关系的分析，一步一步地引导你去构建和弦，让你真正理解和弦的内在结构。这让我对和弦的理解不再是死记硬背，而是融会贯通。在练习曲方面，教材的编排也非常有梯度，从最初的右手单音练习，到左手单音练习，再到双手配合，然后引入简单的和弦伴奏，每一步都难度适中，让我能够在不断练习中感受到自己的进步。我发现，当我能弹奏出一些完整的旋律，并能为之配上简单的和弦时，那种满足感是无与伦比的。这套教程让我对钢琴学习重新燃起了热情，也让我对音乐的理解有了更深的层次。