官方正版 乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲写作与和声分析 和弦入门 基础和弦编配 和弦纵向替换 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460257

商品编码：13818159216

基本信息

 

书名: 乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲写作与和声分析

定价: 39.80元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2017年7月

作者: 

开本: 16开

ISBN编号: 9787115460257

目录

 

第壹章 和弦入门 

第壹课 开始 

第二课 和弦、和音、和声的区别 

第三课 三和弦 

第四课 常用七和弦 

第五课 顺阶和弦 

第六课 sus4和弦 

第七课 add9和弦 

第八课 SLASH和弦 

第二章 基础和弦编配 

 

第壹课 主属和弦 

第二课 和弦编配基本思路及方法 

1.以和弦音为思路 

第三课 怎么在钢琴上弹奏乐谱 

第四课 下属和弦 

第五课 二级和弦 

第六课 六级和弦 

第七课 三级和弦 

第八课 七级和弦 

第九课 同调和弦 

第十课 终止式 

第三章 和弦纵向替换入门 

 

第壹课 同调和弦纵向扩展 

第二课 大add9和弦 

第三课 大九和弦 

第四课 大六和弦 

第五课 六九和 

弦 

第六课 小add9和 

弦 

第七课 sus4和弦 

第八课 属11和弦 

第四章 和弦编配常用招数 

第壹课 副属和弦 

第二课 和弦编配的进阶思路 

第三课 副属和弦扩展1 

第四课 副属和弦扩展2 

第五课 平行大小调和弦互换 

第六课 斜线和弦 

第五章 分析歌曲和弦编配 

 

第壹课 歌曲和弦分析步骤 

第二课 流行歌曲谱例 

1. 《需要人陪》A段 

2. 《离开的时候》B段 

3. 《我真的受伤了》A段 

4. 《黑色幽默》A段 

5. 《空白格》A段 

6. 《忽然之间》A段 

7. 《我的歌声里》B段 

8. 《Beautiful Love》A段 

9. 《枫》A段 

10. 《ZUI长的电影》B段 

11. 《小情歌》A段 

12. 《菊花台》A段 

13. 《彩虹》A段 

14. 《寂寞的季节》A段 

15. 《那些年》A段 

16.《一点点》A段 

17.《一点点》B段 

18.《爱笑的眼睛》A段 

内容介绍

 

本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以再 理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。 

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份详细的图书简介，内容涵盖了音乐理论、作曲技巧、和声编排等方面的知识，但完全不涉及您提供的书名中的特定主题。 --- 图书简介： 《旋律之舞：构建现代音乐的基石与情感表达》 一本深度剖析音乐结构、色彩与情感连接的实践指南 在这个信息爆炸的时代，音乐已成为我们生活不可或缺的背景音。从街角的咖啡馆到国际顶级的音乐节，无不充斥着旋律与节奏的魅力。然而，那些触动人心的作品，背后往往隐藏着一套严谨而精妙的底层逻辑。《旋律之舞：构建现代音乐的基石与情感表达》正是为了揭示这层逻辑而生。 本书并非专注于某一种音乐风格的速成秘籍，而是一部全面梳理音乐结构、音色设计与情感叙事深度的理论与实践宝典。它旨在为所有对音乐创作怀有热情，无论是初学者还是有一定基础的音乐人，提供一个坚实的理论框架，帮助他们将脑海中的模糊灵感转化为结构完整、情感饱满的听觉艺术品。 第一部分：声音的物理学与心理学——解析听觉体验的本质 音乐的起点是声音。本部分将带领读者深入探索声音的物理属性——频率、振幅、音色——是如何被我们的大脑所感知和解读的。我们不仅仅停留在传统的音高和节奏概念上，而是进一步探讨“听觉感知学”在音乐理解中的作用。 频率光谱的艺术： 探讨不同频率段（低频、中频、高频）在音乐作品中扮演的角色，以及如何通过控制这些频段来塑造音乐的“空间感”和“重量感”。 节奏的心理学： 剖析人类对节奏的固有反应机制。我们将解析复杂节奏型如何通过“预判”与“偏离”来制造张力，以及如何利用非对称的节拍组织来引导听众的情绪波动。 音色塑造与情绪映射： 深入研究乐器音色（Timbre）的构成。从波形分析到合成器的基础调制，学习如何选择或创造特定的音色，使其与作品的主题情感产生精准的对应关系。 第二部分：结构逻辑与宏大叙事——从乐章到作品的组织艺术 伟大的音乐作品绝非随机音符的堆砌，而是精心编排的建筑。本部分将聚焦于音乐作品的宏观结构设计，引导读者学会构建层次分明、逻辑清晰的音乐叙事线。 形式的解构与重建： 详细分析西方音乐史上经典的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式），并将其原理提炼，应用于现代流行、电子乃至电影配乐的结构设计中。重点阐述如何实现“主题发展”与“动机展开”在段落间的平滑过渡。 张力与释放的控制曲线： 探讨音乐作品中的能量管理。如何通过密度的增减、音域的扩张与收缩，以及织体的复杂化与简化，来控制听众的期待值，并在关键节点实现富有冲击力的情感宣泄。 动态的层次划分： 介绍多轨音乐制作中“动态对比”的重要性。学习如何将音乐分解为前景、中景和背景层次，确保即使在复杂的编曲中，核心信息也能清晰地穿透听觉迷雾。 第三部分：乐汇的构建——探索调性、音阶与模式的色彩潜力 本部分将深入探讨音高组织的基础工具——音阶、调式与模式。我们不拘泥于传统的大小调体系，而是将其视为一个广阔的色彩调色板。 调式体系的深度应用： 系统梳理大调、小调、自然音阶之外的各种古代调式（如多利亚、弗里吉亚）和现代全音阶、半音阶。重点讲解如何利用这些调式来快速建立特定的异域风情或心理氛围。 音程关系的张力值： 剖析不同音程（如大二度、增四度）本身所携带的听觉张力属性。学习如何运用这些“不稳定”的音程来为旋律增加不确定性和内在的驱动力。 旋律线的呼吸与流动： 旋律是音乐的灵魂。本书提供了设计富有逻辑性和记忆点的旋律线的实用技巧，包括如何运用“轮廓法”、“节奏驱动法”以及如何确保旋律与背景和声的完美契合，使其听起来自然、流畅，充满生命力。 第四部分：编配的魔术——织体、配器与声场的构建 编配是将理论转化为实际听觉体验的桥梁。这一部分将聚焦于如何将核心音乐元素（旋律与和声）分配给不同的乐器或音轨，创造出丰富且平衡的听觉景观。 织体（Texture）的密度管理： 学习复调（Polyphony）、主调（Homophony）等不同织体之间的切换艺术。如何通过增加或减少同时发声的声部数量，来表达从“独白”到“合唱”的情感跨越。 配器法的实用原则： 介绍不同乐器组（弦乐、铜管、打击乐、电子合成器）的音域特性、发声方式以及其在不同风格音乐中的典型作用。重点指导读者如何避免“声部冲突”，确保每一种乐器都能在混音中找到自己的生态位。 空间感的模拟与渲染： 探讨如何通过混响、延迟、立体声声像（Panning）等效果技术，在听众的脑海中构建一个可信的三维听觉空间。如何利用这些工具来引导听众的注意力流向，增强沉浸感。 结语：持续的探索与个性化声音的形成 音乐创作是一个永无止境的旅程。本书提供的工具和视角，旨在激发读者超越既有的范式，去发现和定义属于自己的声音签名。最终，技术服务于情感，结构是为了更好地表达。《旋律之舞》期望成为读者通往更深层次音乐理解和更自由创作表达的坚实阶梯。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想买了，一直在购物车里纠结。我之前听过一些音乐制作的线上课程，感觉基础乐理部分讲得有点泛，不够深入，尤其是在实际歌曲创作中怎么应用，感觉还是欠缺一点。我希望这本书能帮我打牢基础，尤其是我对和声部分一直有点迷茫，比如为什么有些和弦搭配起来那么好听，有些却感觉怪怪的，这本书的“和弦纵向替换”这个概念听起来就很有意思，不知道是不是能解答我这方面的疑惑。我对流行歌曲的写作也很感兴趣，比如怎么写出朗朗上口的旋律，怎么让歌词更具感染力，怎么构建歌曲的结构，这些都是我学习音乐过程中一直想攻克的难点。我希望这本书能够提供一些具体的方法和技巧，而不是只停留在理论层面。如果它能包含一些实际案例分析，比如选取几首大家熟悉的流行歌曲，然后从乐理和声的角度去剖析它们的创作思路，那对我来说将是巨大的帮助。我希望这本书的讲解方式能够通俗易懂，即使是像我这样的“乐理小白”，也能轻松理解和掌握。我还在犹豫要不要入手，主要是怕内容太枯燥，或者和我在网上看到的资料重复太多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对歌曲背后的创作过程充满好奇。尤其是在听一些精心编排的流行歌曲时，我常常会惊叹于音乐的精妙。我虽然不是专业学音乐的，但对基础乐理有一些零散的了解，比如音程、音阶之类的，但总觉得这些知识点之间缺乏联系，也无法直接应用到实际的音乐创作中。这本书的书名让我觉得非常吸引人，“乐理小白的写歌秘籍”，听起来就像是为我量身定做的。我特别想知道，如何才能将抽象的乐理知识转化为具象的歌曲创作能力？这本书的“和弦入门”和“基础和弦编配”部分，我希望能学到从零开始构建和弦进行的方法，以及如何让简单的和弦听起来更具色彩和变化。我对“和弦纵向替换”这个概念特别感兴趣，不知道它是否能解释一些歌曲中听起来“不寻常”但又很好听的和弦进行。我希望这本书能用简单易懂的语言，把我从“听众”变成一个能“理解”和“创作”音乐的人。如果它能包含一些关于旋律创作的技巧，比如如何根据和弦进行来写出流畅的旋律，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐创作有着浓厚的兴趣，但缺乏系统的学习。每次听歌时，我都会好奇，那些美妙的旋律和动听的和弦是如何组合在一起的？我尝试过在网上找一些免费的乐理教程，但感觉内容碎片化，而且很多都停留在理论层面，很难与实际创作联系起来。这本书的名字“乐理小白的写歌秘籍”让我眼前一亮，它似乎承诺能够将复杂的乐理知识变得容易理解和应用。我特别希望能学习到如何入门和弦，并且掌握一些基础的和弦编配技巧，让我的音乐不再局限于几个简单的和弦。我对于“和弦纵向替换”这个概念感到很新奇，希望能通过它来学习如何让我的和弦进行更丰富、更有层次感，从而创作出更有吸引力的歌曲。我非常期待本书的“流行歌曲写作与和声分析”部分，希望能从中学习到分析流行歌曲的技巧，理解它们为何如此受欢迎，并从中获得创作灵感。我希望这本书能够提供清晰的步骤和具体的例子，帮助我一步步地掌握歌曲创作的技巧，真正成为一个能够写歌的人。

评分☆☆☆☆☆

我目前正在学习吉他，已经掌握了一些基础的和弦，但是当我尝试自己编一些简单的曲子时，总觉得缺乏创意，编出来的东西总是千篇一律，很难听出亮点。我听别人说，和声分析对于提升编配能力非常重要，但我对此知之甚少。这本书的“基础和弦编配”和“和弦纵向替换”这些字眼，直接戳中了我的痛点。我非常希望这本书能提供一些实用的编配技巧，教会我如何运用不同的和弦组合，让我的音乐听起来更饱满、更动听。我特别想了解，那些成功的流行歌曲是如何运用和弦来营造不同的氛围和情感的？这本书的“流行歌曲写作与和声分析”部分，是不是能让我窥见其中的奥秘？我希望能学习到如何分析一首歌曲的和声结构，并从中汲取灵感，运用到自己的创作中。如果它能提供一些针对吉他演奏者的编配建议，或者介绍一些在吉他上更容易实现的和弦变化，那就更棒了。我还在犹豫是否购买，希望能找到一些能够证明这本书的价值和实用性的用户反馈。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试自己写歌，但感觉瓶颈期特别严重。我能弹奏一些基础的乐器，也能哼唱出一些旋律，但就是不知道怎么把它们组织起来，变成一首完整的歌曲。和弦方面，我只会一些最基础的C、G、Am、F，然后就是简单地在那几个和弦里打转，编配起来总觉得单调乏味。这本书的“基础和弦编配”和“和弦纵向替换”听起来正是我需要的，我希望能学到更多不同组合的和弦，以及如何让和弦进行更丰富、更有层次感。而且，我特别想知道，流行歌曲里那些动听的和弦是怎么“玩”出来的，它们背后有什么规律可循？这本书的“流行歌曲写作与和声分析”这个部分，我非常期待它能揭示一些商业歌曲创作的秘密，让我明白为什么有些歌就是能火遍大江南北。我希望它能教我如何用乐理知识来“指导”我的创作，而不是凭感觉乱来。如果它能提供一些即兴创作的练习方法，或者帮助我理解不同情绪下适合使用的和弦进行，那将是极好的。我还在观望，希望能在网上找到一些试读内容，看看它的风格是否适合我。