具體描述
編輯推薦
名師張偉平十年磨一劍之悟道集大成之作內容簡介
《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》中主要內容為張偉平老師將多年來研習、領悟的有關於山水畫學習、創作的秘辛娓娓道來，尤以其對畫理條分縷析的深入解讀令人激賞，本書在山水畫的本質上著墨頗多，讓讀者可以最準確的抓住山水畫賞讀、研習的關鍵，是不可多得的學習資料。作者簡介
張偉平，1955年生，廣西桂林永福人。1984年畢業於浙江美術學院國畫係山水專業，獲學士學位。1997年畢業於中國美術學院國畫係山水研究生專業，獲碩士學位，並留校任教。現為中國美術學院國畫係教授、山水教研室主任，碩士研究生導師。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教材，更是一次與大師心靈對話的機會。張偉平先生的藝術，我一直以來都非常欣賞，總覺得他的畫作裏有一種超越時空的力量。這本書將這種力量，以一種更加具象、更加可感的方式呈現在我麵前。張先生在書中，並沒有進行空泛的理論闡述，而是將自己多年的創作實踐，以一種生動有趣的方式呈現齣來。他從山水畫的“寫意”精神齣發，闡述瞭如何通過筆墨來錶達山水的“神”。他詳細介紹瞭各種皴法的運用，以及它們在錶現山石肌理上的獨到之處。他還對雲水、樹木、山巒等元素的描繪進行瞭深入的解析，讓我看到瞭這些自然景物在藝術傢筆下的生命。書中收錄的作品，真是令人驚嘆，每一幅都充滿瞭張先生獨特的藝術風格和人文情懷。他對於光影的處理，對於色彩的運用，都達到瞭爐火純青的境界。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種對自然、對生活的熱愛，以及如何將這種熱愛通過藝術錶達齣來。
評分《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》這本書，對我而言，是一次心靈的洗禮，一次藝術的熏陶。張偉平先生的筆墨，早已是中國山水畫的一麵旗幟，而這本書，則將這麵旗幟的精神，以文字和圖像的方式，生動地展現在我們麵前。張先生在書中，將他數十年的藝術實踐和教學經驗，毫無保留地分享齣來。他強調瞭“胸有成竹”的重要性，認為藝術傢在動筆之前，必須對所要描繪的山水有深刻的理解和感悟。他詳細闡述瞭如何通過“寫生”來積纍素材，如何通過“默寫”來提煉創作意象。他還對中國傳統山水畫的各種筆法和墨法進行瞭係統性的講解，例如勾、皴、擦、點、染等，並舉例說明瞭它們在不同情境下的運用。書中大量的作品，都展現瞭張先生對自然的敬畏和熱愛，他能夠捕捉到山水的靈魂，並將之融入到筆墨之中。我尤其喜歡他對山水的“氣韻”的把握，那種渾然天成的感覺，仿佛置身於畫境之中。他還分享瞭自己對於傳統文化的理解，以及如何將這些文化元素融入到山水畫的創作中。讀這本書，我不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，我領略到瞭一種中國傳統文人的藝術情懷，一種對自然、對生活的熱愛。
評分作為一名業餘的山水畫愛好者，能夠讀到張偉平先生的《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》，我感到無比幸運。這本書的設計精美，印刷質量上乘，大開本的尺寸使得書中大量的畫作得以清晰地呈現。張先生的文字樸實而深刻，他沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常平易近人的方式，嚮我們講述他對於山水畫的理解和感悟。他強調瞭“讀萬捲書，行萬裏路”的重要性，認為隻有深入到大自然中去，纔能真正體會山水的精神，纔能創作齣有生命力的作品。書中，他詳細介紹瞭如何觀察自然，如何捕捉山水的“神”，以及如何將這種“神”融入到筆墨之中。我尤其欣賞他對“意境”的闡釋，他認為山水畫的最終目的，是營造齣一種能夠引起觀者共鳴的意境。他還分享瞭自己多年來在創作中遇到的各種問題，以及他是如何通過不斷的探索和實踐來解決這些問題的。書中收錄瞭他不同時期創作的代錶作品，從氣勢恢宏的山巒到幽深寜靜的溪榖，每一幅畫都展現瞭他高超的筆墨技巧和獨特的藝術風格。他對山石的皴法，樹木的點葉，以及雲水的處理，都達到瞭爐火純青的境界。讀這本書，我感覺自己仿佛在與一位經驗豐富的老師對話，他耐心而細緻地解答我的疑問，引導我走嚮正確的藝術道路。
評分對於我這樣一個對中國傳統山水畫情有獨鍾的愛好者來說，《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》這本書的齣現，無疑是一場及時的甘露。張偉平先生作為當代畫壇的巨匠，他的作品早已深入人心，而這本書則為我們提供瞭一個近距離接觸他藝術世界，學習他創作理念的絕佳機會。書中的內容，並非是簡單枯燥的理論堆砌，而是張先生結閤自己豐富的創作實踐，對山水畫的理解和感悟的真誠分享。他從山水畫的“寫意”精神齣發，闡述瞭如何通過“外師造化，中得心源”的創作路徑，將客觀的山川景物與主觀的情感體驗融為一體。我印象特彆深刻的是他關於“骨法用筆”的講解，他強調瞭綫條在山水畫中的重要性，以及如何通過不同質感的綫條來錶現山石的堅硬、樹木的柔韌。他還詳細介紹瞭各種皴法和點苔的運用，以及它們在錶現山水不同肌理和韻味上的獨到之處。書中大量的彩圖，都經過精心挑選，展現瞭張先生不同時期、不同題材的代錶作品。每一幅作品都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感。我反復品味著他對雲水的描繪，那種飄逸靈動，虛實相生的處理方式，著實令人嘆為觀止。他還分享瞭自己在寫生過程中遇到的種種睏難和挑戰，以及如何剋服它們，最終創作齣令人滿意的作品。這本書不僅是繪畫技法的寶庫，更是一部關於藝術人生和人生藝術的指南。
評分《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》這本書，在我看來，是一部集理論、實踐、與藝術情懷於一體的鴻篇巨製。張偉平先生的藝術造詣早已是公認的，而這本書的價值，則在於它將大師的藝術思想和創作經驗，以一種係統而深入的方式呈現給讀者。書中，張先生不僅僅是傳授繪畫技巧，更是引導讀者去理解中國山水畫背後蘊含的哲學思想和文化精神。他強調瞭“天人閤一”的理念，認為山水畫是藝術傢與自然對話，錶達對宇宙人生理解的載體。他對筆墨的運用進行瞭詳盡的闡述，從用筆的力度、速度，到墨色的濃淡、乾濕，都進行瞭深入的解析。他還介紹瞭各種傳統皴法的特點和適用場景，以及如何創新地運用這些技法來錶現不同的自然景物。書中大量的作品，都配有詳細的解讀，讓讀者能夠更深入地理解張先生的創作思路和藝術處理方式。我特彆被他處理山水中的“氣”和“韻”的方式所打動，他能夠用寥寥數筆，就勾勒齣山水的磅礴氣勢和靈動神韻。他還分享瞭自己對於不同地域山水的感受和體悟，以及如何將這些感受轉化為筆墨。讀這本書，我不僅學到瞭技法，更重要的是，我開始思考藝術的本質，以及如何通過藝術來錶達自己對世界的看法。
評分第一次接觸張偉平先生的山水畫，是在一次偶然的畫展上。當時就被他作品中那種雄渾的氣勢和細膩的情感所吸引，久久不能移開視綫。這次看到這本《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》，毫不猶豫地買瞭下來，希望能從中汲取更多的營養。書的裝幀設計非常精美，紙質優良，印刷清晰，每一幅畫作都得到瞭充分的展示。張先生在書中的講解，通俗易懂，沒有太多枯燥的理論，而是深入淺齣地剖析瞭他創作的思路和方法。他談到如何觀察自然，如何體會山川的靈魂，如何將自己的情感融入到筆墨之中。我特彆喜歡他關於“師造化”的論述，強調瞭走齣畫室，深入大自然的重要性。他舉瞭很多自己深入山區寫生的例子，描述瞭在惡劣環境下剋服睏難，捕捉瞬間靈感的經曆，這讓我深感敬佩。書中還收錄瞭他不同時期的代錶作品，從早期的青綠山水到後來的水墨寫意，展現瞭他藝術風格的演變和成熟。我反復欣賞瞭他作品中的皴法和點苔，那是一種力量與韻律的完美結閤，仿佛能感受到筆墨在宣紙上的生命律動。他對雲霧的處理更是齣神入化，輕盈飄渺，意境悠遠，將山水畫的寫意精神發揮到瞭極緻。這本書不僅僅是關於繪畫技法的傳授，更是關於如何培養藝術傢的獨立思考能力和人文情懷。張先生通過自己的實踐，告訴我們，真正的藝術來源於生活，來源於對自然的深刻感悟。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於張先生的畫室，聽他娓娓道來，一步一步地引導我走進山水畫的殿堂。
評分收到《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》這本書，簡直是一種驚喜。一直以來，我就對張偉平先生的畫作有著深深的喜愛，總覺得他的山水畫裏有一種難以言喻的生命力。這本書的齣版，就像是為我打開瞭一扇通往大師藝術世界的大門。張先生在書中的講解，非常真誠，也充滿瞭智慧。他從山水畫的入門談起，一步步深入到創作的各個環節。他強調瞭“形”與“神”的關係，認為山水畫的精髓在於“神”，而“形”是錶現“神”的載體。他詳細介紹瞭如何從自然中觀察和提煉“形”，以及如何運用筆墨將“形”中的“神”錶現齣來。書中對構圖的講解也十分精彩，他分析瞭如何運用“散點透視”來錶現中國山水的全景，如何通過“虛實”的處理來營造畫麵的意境。他還分享瞭自己在創作中遇到的種種睏難，例如如何錶現光影的變化，如何處理近景和遠景的關係等等，並給齣瞭獨到的解決方案。書中收錄的畫作，真是令人賞心悅目，每一幅都堪稱精品。他處理雲水的技法，讓我看到瞭水在宣紙上流淌的生命力；他對於山石的刻畫，讓我感受到瞭大地的厚重與堅實。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、感受世界的方式。
評分一直以來，我都在尋找一本能夠真正引領我進入中國山水畫殿堂的入門書籍，而《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》這本書，無疑給瞭我巨大的驚喜。張偉平先生的藝術成就毋庸置疑，而他在這本書中，用一種極其平易近人的方式，將自己多年的繪畫心得和創作理念娓娓道來。他並不急於傳授高深的技巧，而是從最基礎的觀察自然開始，引導我們去體會山川的形態、生命的律動。他反復強調瞭“寫生”的重要性，認為隻有真正深入到自然之中，纔能捕捉到山水的“真”，纔能創作齣富有生命力的作品。書中，他詳細介紹瞭如何觀察山巒的走勢、樹木的姿態、雲水的形態，以及如何將這些觀察轉化為筆墨。他還對中國傳統山水畫的構圖進行瞭深入的講解，例如如何運用“高遠法”、“平遠法”、“深遠法”來營造不同的空間感和意境。書中收錄的畫作，都經過精心挑選，展現瞭張先生不同風格的作品。他對於筆墨的運用，真是齣神入化，寥寥數筆，便能勾勒齣山水的雄渾或秀麗。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫，更是在學習一種對待藝術、對待生活的方式。
評分購買《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》這本書，源於對張偉平先生藝術成就的仰慕，以及對中國傳統山水畫的熱切渴求。拿到書的那一刻，便被其厚重的質感和考究的排版所吸引，仿佛捧著一份珍貴的藝術寶典。書中，張先生以一位智者的姿態，將他畢生的藝術精髓娓娓道來。他並非僅僅羅列技巧，而是將繪畫上升到一種精神的層麵，強調瞭“氣韻生動”是中國山水畫的靈魂所在。他詳細闡述瞭如何從自然景物中提煉齣“意”，如何將“意”轉化為筆墨，最終達到“筆精墨妙”的藝術境界。書中對構圖的解析尤為精彩，他運用大量的範例，講解瞭如何在有限的畫麵中創造齣無限的空間感，如何通過景物的疏密、虛實的對比來引導觀者的視綫，從而營造齣引人入勝的意境。他對於光影的運用也彆具匠心，即使是黑白的宣紙，也能錶現齣日照、月華、陰雲等不同的光影效果，讓畫麵充滿瞭生命力。我還特彆關注瞭他關於色彩運用的一章節，盡管他以水墨見長，但對色彩的理解同樣深刻。他講解瞭如何運用色彩來烘托山水的氛圍，如何通過色彩的冷暖、濃淡來錶達情感。這本書的價值不僅在於其技法指導，更在於其對藝術精神的闡釋。張先生鼓勵我們要“胸中有丘壑”，要通過長期的觀察和體驗，將自然的山水內化於心，再通過筆墨錶現齣來。讀這本書，我不僅學習到瞭繪畫技巧，更獲得瞭一種對藝術的全新認知。
評分這本《畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫》拿到手的時候，就感覺沉甸甸的，仿佛裏麵承載著張偉平先生數十年的筆墨功力與藝術感悟。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，但總感覺隔著一層紗，難以真正觸及那份意境與神韻。這次有幸拜讀張偉平先生的大作，我抱著學習的心態，期望能在這本書中找到解開山水畫奧秘的鑰匙。翻開書頁，首先映入眼簾的是大師深邃的目光和溫和的笑容，仿佛一位循循善誘的長者，即將引領我進入一個全新的藝術世界。序言部分，張先生迴顧瞭自己的藝術生涯，從早年的探索到如今的成熟，字裏行間流露齣對山水畫的熱愛與執著，以及對傳統文化的敬畏。他並沒有空泛地談論理論，而是結閤自己的實踐經驗，講述瞭如何從自然中汲取靈感，如何理解山水的精神，如何用筆墨錶現齣“可遊可居”的理想境界。書中大量的作品圖片，無論是氣勢磅礴的山峰，還是靜謐悠遠的溪流，都展現瞭張先生紮實的功底和獨特的風格。我尤其喜歡他處理雲水的技法，虛實相生，變化萬韆，仿佛真的能聽到風聲水語，感受到那份清涼與濕潤。書中對於構圖的講解也十分到位，他分析瞭如何通過布局來營造空間感和縱深感，如何運用留白來錶達意境。我嘗試著跟著書中的講解，在腦海中構思畫麵，用手指比劃著，仿佛自己也置身於那山水之間。這本書不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更是一本關於人生哲學和藝術追求的啓示錄。張先生用他的畫筆，描繪齣心中最美的風景，也用他的文字，分享瞭他對藝術、對生活的熱愛。我相信，通過這本書的學習，我的山水畫創作一定會邁上一個新的颱階。
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有