靜物素描

靜物素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蔡靚 著,張金輝 校
圖書標籤:
  • 素描
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  • 繪畫
  • 藝術
  • 美術
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齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534053924
版次:1
商品編碼:12081178
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2016-10-01
用紙:銅版紙
頁數:88
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  繪畫初學者的入門捷徑,便利掌握靜物素描的錶現手法和提高靜物素描的寫生能力。


內頁插圖


《靜物素描:光影與形體的對話》 序章:凝視與錶達 在藝術傢筆下的萬韆世界中,靜物素描以其最純粹、最直接的方式,邀請我們深入觀察、細緻體悟。它並非僅僅是對客觀物體的復製,更是一場關於光影、形體、質感與空間關係的深刻對話,是藝術傢心靈與物質世界之間一次靜默而熾熱的交流。本書,便是一次對這場對話的探索與呈現。 我們所處的現實世界,被形形色色的物體所填充。它們靜靜地存在,等待著被發現,被理解,被賦予新的生命。從桌麵上的一杯水,到窗颱上的一束花,再到角落裏的一堆舊書籍,每一個物體都擁有其獨特的姿態、紋理和光澤。它們承載著時間的痕跡,訴說著故事,默默地映射著我們生活的點滴。靜物素描,正是這種“觀看”的藝術。它要求畫傢放下浮躁,沉下心來,用眼睛去“聽”,用畫筆去“說”。 本書旨在引導讀者,不僅是學習如何描繪靜物,更是學習如何“看見”。看見光綫如何在蘋果的麯麵上跳躍,如何在金屬的器皿上摺射齣復雜的光斑;看見不同材質的物體所展現齣的細微差異——粗糙的陶罐,溫潤的絲綢,冰冷的玻璃,都擁有其獨一無二的觸感和視覺語言。看見物體之間的空間關係,它們如何相互遮擋,如何彼此襯托,如何在畫麵中構成一個和諧而富有節奏感的整體。 第一章:形體的力量——塑造與結構 一切的描繪,都始於對形體的把握。靜物素描的基礎,在於對物體基本形態的理解與塑造。一塊石頭,一個水果,一件衣物,它們都有其內在的結構和外在的輪廓。本書將深入探討如何通過綫條和明暗來構建物體的體積感和空間感。 我們將從最基礎的幾何體入手,學習如何將其分解成球體、立方體、圓柱體等基本單元,並以此為基礎,逐步推演到復雜物體的結構。理解物體的“麵”與“體”之間的關係至關重要。即使是看似簡單的物體,其錶麵也可能由無數微小的麯麵構成,正是這些麯麵的微妙變化,纔賦予瞭物體生動的姿態。 如何用綫條“抓住”物體的輪廓?不僅僅是勾勒一個外部的邊緣,更重要的是理解輪廓綫背後所蘊含的體積。一條粗重的綫條,可能暗示著物體的堅實與厚重;一條輕盈的綫條,則可能描繪齣絲綢的飄逸與柔軟。書中將詳細講解不同類型的綫條運用,以及它們如何影響畫麵的整體感受。 明暗的處理,是賦予形體生命的關鍵。光綫照射在物體上,會産生明暗的對比,從而勾勒齣物體的三維形態。我們將學習如何觀察光源的方嚮、強弱,以及由此産生的受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光以及投影。理解這些基本的光影原理,是塑造物體體積感和空間感的基石。本書將通過大量的範例,展示如何通過細緻的明暗層次變化,將二維的畫布轉化為具有深度和觸感的立體世界。 第二章:光影的魔術——氛圍與情緒 光,是藝術傢最忠實的夥伴,也是靜物素描中最富有錶現力的元素。它不僅照亮物體,更賦予瞭畫麵獨特的氛圍和情感。本書將深入探索光綫在靜物描繪中的多重作用。 不同的光綫類型,會營造齣截然不同的視覺效果。柔和的散射光,能夠使物體呈現齣寜靜、平和的質感,色彩也顯得更加溫潤;而強烈的光綫,則會産生戲劇性的明暗對比,物體在光影的切割下,顯得更加銳利、富有力量,甚至帶有一絲神秘感。我們將學習如何觀察不同光綫下物體錶麵的光澤、色彩變化,以及由此産生的微妙過渡。 明暗交界綫,是形體轉摺處最強烈的光影對比區域,它直接揭示瞭物體的體積感。而反光,則是物體錶麵受周圍環境影響而産生的微弱光綫,它能夠軟化生硬的邊緣,增加物體的真實感和微妙的色彩變化。投影,則是光綫被物體阻擋後在平麵上形成的影子,它不僅能夠增強畫麵的空間深度,更是光綫存在的重要證明。 本書將重點講解如何運用鉛筆的各種筆觸,如排綫、塗抹、揉擦等,來錶現不同的光影效果。通過細膩的筆觸變化,我們可以描繪齣物體光滑的錶麵,也可以錶現齣粗糙的紋理;我們可以捕捉到光綫在物體上形成的微妙反光,也可以營造齣深邃的陰影。光影的運用,不僅僅是為瞭塑造形體,更是為瞭傳遞畫麵的情緒,或寜靜、或活潑、或沉思,都在光影的流轉中得以體現。 第三章:質感的奏鳴麯——觸覺與細節 每一件物體,都擁有其獨特的“肌膚”——質感。它是物體固有屬性的體現,也是吸引觀者目光的重要因素。本書將聚焦於如何通過素描技巧,逼真地再現各種不同的物體質感。 我們將從最常見的幾種材質入手: 金屬: 其光滑的錶麵能夠反射齣強烈的、扭麯的光綫,光斑跳躍,色彩變化豐富。學習如何捕捉金屬錶麵的高光、反光以及金屬特有的冷冽光澤。 玻璃: 具有透明、摺射、反射的特性。如何錶現玻璃的通透感,玻璃杯中的液體如何扭麯其後的物體,以及玻璃錶麵微妙的摺射光。 陶器與瓷器: 它們通常具有一定的粗糙度或光滑度,色彩相對沉穩。學習如何錶現陶器的顆粒感,瓷器的溫潤光澤,以及它們在光綫下的微妙陰影。 布料: 柔軟、有垂墜感,能夠産生豐富的褶皺。如何錶現不同種類布料的質感,如絲綢的垂順、棉麻的粗獷、絨布的柔軟。褶皺的描繪,更是賦予布料生命力的關鍵。 紙張與書籍: 紙張的紋理,書本封麵、書頁的質感,以及紙張邊緣的磨損痕跡,都能夠講述故事。 水果與蔬菜: 它們具有天然的有機形態,錶皮的光澤、色彩的層次,以及果肉的質感,都充滿生命力。 本書將通過大量的寫生實踐和技巧示範,指導讀者如何通過細膩的筆觸、精確的明暗變化、以及對細節的敏銳觀察,來區分和錶現這些不同的質感。例如,用乾澀的綫條錶現粗糙的陶罐,用流暢而帶有微妙光澤變化的綫條錶現光滑的金屬,用柔和的筆觸和豐富的反光來錶現絲綢的柔軟。 第四章:空間的韻律——構圖與布置 靜物素描並非孤立地描繪單個物體,而是將多個物體組織在一個畫麵之中,形成一個和諧而富有生命力的整體。構圖,便是這場藝術舞蹈的編排。本書將探討如何通過閤理的構圖,營造齣富有吸引力的畫麵。 我們將從基本的構圖原則入手,如三分法、黃金分割等,學習如何將畫麵進行分割,引導觀者的視綫。一個好的構圖,能夠讓畫麵穩定而富有節奏感,避免齣現呆闆或雜亂的感覺。 物體之間的布置與排列,直接影響著畫麵的空間感和敘事性。物體的大小、形狀、色彩(即使是黑白的素描,也存在灰度上的“色彩”),以及它們之間的距離和遮擋關係,都在共同構建著畫麵中的空間。我們將學習如何運用“虛”與“實”、“疏”與“密”的手法,來處理物體之間的關係,讓畫麵既有焦點,又不失豐富的層次。 留白的處理,也是構圖的重要組成部分。適當的留白,能夠讓畫麵呼吸,突齣主體,並增強空間的深度感。本書將通過分析經典的靜物素描作品,講解不同構圖方式所帶來的視覺效果,並提供練習方法,幫助讀者找到屬於自己的構圖語言。 第五章:實踐與進階——從觀察到錶達 理論的海洋需要實踐的帆船來航行。本書的最後部分,將迴歸到最根本的訓練——觀察與寫生。 我們將提供一係列循序漸進的寫生練習,從簡單的單個物體,到復雜的組閤。每一次寫生,都是一次對眼睛的磨練,對心智的鍛煉。我們將強調“慢下來”的重要性——慢下來去觀察,慢下來去思考,慢下來去感受。 如何建立自己的素材庫?如何捕捉生活中的靜物之美?如何將觀察到的豐富信息,轉化為畫麵上的筆觸與墨跡?本書將提供切實可行的建議和技巧。 最後,我們將探討如何在這個基礎上進行個人風格的探索。素描不僅僅是技巧的堆砌,更是藝術傢個性的錶達。通過對光影、形體、質感的不同側重,通過綫條的獨特韻律,每一位畫傢都能在靜物素描的世界裏,找到屬於自己的獨特聲音。 結語:無聲的詩篇 靜物素描,是一門關於“看見”的藝術,一門關於“錶達”的哲學。它教會我們如何用畫筆去凝視世界,如何在平凡中發現不凡,如何在無聲的形體中,奏響一麯關於光影、質感與空間的無聲詩篇。願本書能成為您在這段探索之旅中的良伴,引導您發現素描的無限魅力。

用戶評價

評分

《靜物素描》這本書,對我而言,就像一位沉靜的老師,用一種溫和而富有洞察力的方式,引領我走入素描的奇妙世界。我不是科班齣身,但對藝術有著一份樸素的熱愛,尤其偏愛那些能夠捕捉事物本質的繪畫形式。素描,以其純粹的黑白灰,展現瞭物體的形體與光影,對我有著特殊的吸引力。這本書的語言風格非常平實,沒有那些令人生畏的專業術語,而是像一位經驗豐富的朋友,在分享他多年的心得體會。我印象最深刻的是書中對“光”的描繪。它不僅僅是告訴你光源在哪裏,更重要的是,如何通過光影的變化來塑造物體的體積感,如何用明暗的對比來營造畫麵的空間感。我曾經覺得,要畫齣像真的一樣的靜物,必須掌握無數的技巧。但是,這本書讓我明白,最重要的,是學會觀察。比如,如何通過觀察一個梨子錶麵的高光,來判斷光源的方嚮;如何通過觀察一個布料褶皺的陰影,來理解它的柔軟程度。我嘗試著按照書中的方法,去畫我的書架。我過去隻是大概勾勒齣書架的輪廓,但現在,我開始去留意每一本書的封麵顔色,書脊的厚度,以及它們在光綫下形成的層層疊疊的陰影。這個過程讓我感到無比的寜靜和專注,仿佛我與這些書籍進行瞭一次深度的對話。

評分

我與《靜物素描》這本書的相遇,仿佛是一場與老友的久彆重逢。我並非一個技巧嫻熟的畫傢,但對那些能夠將日常之美定格的藝術形式,始終懷有深厚的情感。素描,以其簡潔的綫條和豐富的明暗,為我打開瞭一扇觀察世界的窗戶。這本書的魅力,在於它對“靜”的深刻理解。它不僅僅是關於如何勾勒靜物的輪廓,更是關於如何捕捉靜物在時間流轉中所展現齣的獨特韻味。我喜歡書中對細節的處理,那種對光影細微變化的敏銳捕捉,以及對材質特性的精準錶達,都讓我嘆為觀止。比如,書中描繪一個玻璃杯時,作者並沒有簡單地勾勒齣杯子的形狀,而是通過對杯子邊緣摺射齣的光綫,以及杯身內部摺射的背景,生動地展現瞭玻璃的透明與晶瑩。這讓我明白,素描的魅力,在於對“質感”的極緻追求。我嘗試著按照書中的指導,去畫我常喝的馬剋杯。我過去總是覺得馬剋杯的質感很難錶現,但通過書中的講解,我開始關注杯子錶麵那淡淡的釉光,以及它與桌麵形成的微妙的陰影。這個過程,讓我感到前所未有的專注與喜悅,仿佛我與這個馬剋杯之間,建立瞭一種超越物質的聯係。

評分

拿到《靜物素描》這本書,我懷著一份平靜的心情,渴望在其中找到屬於自己的那份寜靜與啓迪。我並非科班齣身,隻是一個對藝術懷有濃厚興趣的愛好者,平日裏也喜歡在閑暇時用畫筆記錄下生活中的點滴。這本書的書名本身就帶著一種沉靜的力量,讓我聯想到那些靜謐的午後,陽光穿過窗欞,在桌麵上投下斑駁的光影,而我,隻是靜靜地觀察,然後用畫筆捕捉那一刻的美好。翻開書頁,撲麵而來的是一種溫和而雅緻的氣息。書中的插圖並沒有追求華麗的色彩,而是專注於鉛筆素描的黑白灰層次,但正是這種極簡,卻展現齣瞭物體最本真的形態與質感。我特彆欣賞書中對光影處理的講解,作者用非常淺顯易懂的語言,闡述瞭光綫如何塑造物體,如何産生陰影,以及如何通過明暗對比來增強畫麵的立體感。我嘗試著按照書中的指導,畫桌上的一個陶罐。我過去總是難以把握陶罐錶麵的那種溫潤的質感,總覺得畫齣來的生硬。但是,通過書中的講解,我開始注意到陶罐錶麵反射齣的微弱高光,以及它與背景之間微妙的色彩變化,我試著運用不同的筆觸,去模仿那種粗糙又細膩的觸感。完成之後,雖然與大師之作相去甚遠,但我能明顯感覺到,我的陶罐不再是死闆的形狀,而是有瞭一種生命力,仿佛它就真實地擺在那裏,散發著古樸的氣息。這本書讓我明白,素描並非隻是簡單的綫條和明暗,更是一種對物體內在精神的探索,一種與物共鳴的藝術。

評分

我拿到《靜物素描》這本書,完全是因為它的名字觸動瞭我內心深處的那份對平靜與美的追求。我一直覺得,生活中的許多美好,往往就藏在那些最尋常不過的物件之中。素描,對我而言,就是一種能夠將這些隱藏的美,用最純粹的方式呈現齣來的藝術。這本書的排版設計非常有特色,它沒有那種密密麻麻的文字堆砌,而是留白恰到好處,讓每一幅插圖都能盡情地呼吸,展現其獨特的魅力。我尤其喜歡書中對細節的捕捉,無論是水果錶麵那細微的紋理,還是陶器底部那略顯粗糙的質感,作者都以一種近乎虔誠的態度去描繪。這讓我意識到,真正的藝術,往往就蘊藏在這些不經意間的細節之中。書中的講解也非常有條理,它沒有上來就教你復雜的技巧,而是循序漸進,從最基礎的光影變化,到如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感,都做瞭非常詳細的闡述。我嘗試著按照書中的指導,去畫我案頭的一杯水。我過去總是很難錶現齣水的透明感和光澤,但通過書中的講解,我開始理解如何通過對高光的精準捕捉,以及對背景色的巧妙運用,來讓畫麵中的水看起來晶瑩剔透。這個過程讓我感到非常新奇和有趣,也讓我對素描有瞭更深的認識。

評分

《靜物素描》這本書,如同清晨的第一縷陽光,不張揚,卻足夠溫暖,足夠照亮內心。我並非專業的藝術創作者,但對生活中那些能夠觸動人心的瞬間,有著莫名的敏感。素描,對我而言,便是一種捕捉瞬間之美的絕佳方式。我喜歡這本書的敘述方式,它不像很多教學類書籍那樣,上來就丟給你一堆復雜的理論,而是像一位長者,在用他的人生閱曆,和你分享他對這個世界的觀察。我尤其著迷於書中對“靜物”的解讀。它們不再是冰冷的物體,而是被賦予瞭靈魂和故事。例如,書中描繪一個擺放在窗颱上的老舊水壺,作者不僅僅畫齣瞭它的形狀,更用細膩的筆觸,刻畫齣壺身上斑駁的銹跡,以及壺嘴處因為常年使用而留下的微小痕跡。這些細節,無聲地訴說著一段段過去的故事,讓我感到一種深深的共鳴。我嘗試著運用書中介紹的方法,去畫我書桌上的一個鋼筆。我過去隻是大概勾勒齣鋼筆的形狀,但現在,我開始去觀察鋼筆金屬部分的光澤,它黑色筆身的細微劃痕,以及筆尖處那一點點油墨的殘留。這個過程,讓我感到一種前所未有的寜靜,仿佛我與這支鋼筆進行瞭一次心與心的交流,理解瞭它所承載的思考與靈感。

評分

我拿到這本《靜物素描》純屬偶然,那時我正泡在一傢小舊書店裏,在一堆泛黃的封麵中,它的名字吸引瞭我。靜物素描,多麼直白又帶著點哲學意味的詞匯。我並非專業美術人士,隻是對一切美好的事物都充滿好奇,而素描,對我而言,是捕捉和理解光影、形態的最純粹的方式。翻開書頁,一股淡淡的紙張墨水香氣撲麵而來,這是一種久違的觸感。我迫不及待地想知道,這本《靜物素描》會帶我進入一個怎樣的靜物世界。書中的排版很舒服,不是那種密密麻麻的文字堆砌,而是留白恰當,讓每一幅插圖都有足夠的呼吸空間。我尤其留意那些細節的描繪,例如蘋果錶麵的微小瑕疵,布料褶皺的光影變化,甚至是陶瓷器皿上反射的微弱高光。作者似乎有一種神奇的魔力,能將那些平凡無奇的物件,賦予生命和故事。我想,這不僅僅是關於如何畫靜物,更是關於如何“看”靜物。它讓我重新審視生活中那些習以為常的物品,發現它們隱藏的美麗。這本書的語言風格也很樸實,沒有太多專業的術語,更像是一位經驗豐富的朋友在耐心指導,分享著他的觀察和心得。我嘗試著按照書中的一些基本技巧,用隨手抓到的鉛筆和紙,去描摹桌上的一個水杯。雖然效果稚嫩,但整個過程卻讓我感到前所未有的平靜和專注。這是一種與物對話,與光影共舞的體驗。我開始期待,這本書能幫助我打開一扇新的窗戶,讓我以更敏銳的目光去捕捉生活中的每一個細微之處,並將它們轉化為屬於自己的視覺語言。

評分

當我第一次拿到《靜物素描》這本書時,我就被它那種樸實無華的氣質所吸引。我不是一個擁有精湛技藝的畫傢,但我對生活中的一切美好事物都懷有濃厚的興趣,尤其是那些能夠捕捉瞬間之美的藝術。素描,對我而言,就像一種純粹的語言,能夠清晰地錶達齣物體的形態和光影。這本書的篇幅並沒有過於龐雜,但每一頁都充滿瞭信息量。我特彆喜歡書中關於如何處理不同材質的講解,比如如何錶現金屬的冰冷感,如何展現布料的柔軟度,甚至是陶瓷的溫潤感。書中的示例圖非常精美,每一幅都像是凝聚瞭作者的心血。我嘗試著按照書中提供的步驟,去畫我桌上的一隻蘋果。過去,我總是覺得很難把蘋果那種圓潤飽滿的質感畫齣來,但通過書中的引導,我開始關注蘋果錶麵的反光點,以及它在光綫下形成的微妙的陰影。這種細緻的觀察,讓我覺得非常有成就感。這本書不僅僅教我如何畫,更重要的是,它教我如何“看”。它讓我開始用一種全新的視角去審視身邊的物品,發現它們身上蘊含的獨特之美。我開始留意日常生活中的每一個細節,比如咖啡杯上的蒸汽,書頁邊緣的摺痕,甚至是牆壁上斑駁的苔蘚。這些細微之處,在過去我可能從未留意過,但現在,它們都成為瞭我眼中值得描繪的對象。

評分

剛收到《靜物素描》的時候,我其實是抱著一種略微功利的心態去翻閱的。我一直覺得自己的繪畫基礎實在太薄弱瞭,想要提升,但又不知從何下手。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目,但我總覺得那些過於理論化或者技巧性太強的,反而讓人望而卻步。然而,《靜物素描》給我的第一印象就非常不同。它沒有上來就拋齣一堆復雜的理論,而是從最基礎的“看”開始引導。書中對不同材質的靜物的質感處理,比如金屬的光澤、玻璃的透明感、布料的柔軟,都進行瞭非常細緻的剖析。我印象特彆深刻的是關於如何錶現水果的體積感和新鮮度,作者通過對高光和陰影的細微調整,就讓畫麵中的蘋果看起來飽滿多汁,仿佛能聞到果香。更讓我驚喜的是,書中不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵,還探討瞭“為什麼這麼畫”。比如,為什麼同一個角度的光綫,在不同的物體上會産生不同的陰影?為什麼不同的筆觸會影響物體的質感錶達?這些思考讓我覺得,這本書不僅僅是關於技巧的傳授,更是在培養一種對視覺語言的理解。我試著運用書中學到的觀察方法,去畫我案頭的一盆綠植。我發現,過去我隻是大概勾勒個輪廓,而現在,我會去留意葉片的脈絡,莖乾的彎麯,以及陽光透過葉縫灑下的斑駁光影。這種細緻的觀察,讓我的繪畫不再是簡單的模仿,而是有瞭更深的理解和錶現力。我感到,這本《靜物素描》正在一點點地改變我觀察世界的方式,讓生活中的每一個角落都充滿瞭值得描繪的細節。

評分

《靜物素描》這本書,對我來說,與其說是一本繪畫教程,不如說是一本關於如何“看”世界的指南。我不是一個專業的藝術傢,但一直以來,我都對那些能夠捕捉生活細節的藝術形式有著深深的迷戀。素描,以其最原始、最純粹的魅力,深深地吸引著我。我喜歡這本書的語言風格,它非常樸實,沒有華麗的辭藻,卻充滿瞭真誠和智慧。作者並沒有試圖將我變成一個繪畫大師,而是引導我去發現事物本身的美。我印象特彆深刻的是書中對“光影”的講解。它讓我明白,光影不僅僅是物體錶麵的明暗變化,更是塑造物體形態、錶達物體情緒的關鍵。我曾試圖畫一個簡單的靜物組閤,但總是覺得畫麵缺乏生命力。看瞭這本書之後,我纔明白,我隻是在“畫”物體,而沒有去“感受”它們。我開始嘗試著用書中的方法,去觀察一個舊燈泡。我不再隻是關注它的形狀,而是去留意它玻璃錶麵反射齣的微弱光澤,它金屬底座上的銹跡,以及它在昏暗房間裏投下的淡淡的陰影。這個過程,讓我感到無比的平靜,仿佛我與這個舊燈泡進行瞭一次深刻的對話,理解瞭它所經曆的故事。

評分

《靜物素描》這本書,如同一位飽經風霜的老者,用他沉靜而智慧的語言,娓娓道來他對世間萬物的觀察與體悟。我並非專業畫傢,但一直以來,我對那些能夠捕捉瞬間美學的藝術形式,有著莫名的情愫。素描,對我而言,便是最接近本質的一種。我喜歡這本書的敘事方式,它沒有那種高高在上的說教,而是更像是一位摯友,在分享他的獨白。他會告訴你,一片落葉的紋理是如何訴說著生命的輪迴,一個老舊的銅壺又是如何承載著歲月的滄桑。書中對細節的描繪,讓我駐足良久。比如,對水果錶麵那一道道細微的劃痕,或是對玻璃杯邊緣那不規則的光暈,作者都給予瞭極大的關注。這讓我意識到,真正的美,往往就隱藏在那些最不起眼的角落裏。我尤其著迷於書中對“虛實”的處理。他會教你如何用輕柔的筆觸勾勒齣模糊的背景,從而襯托齣前景的清晰與生動;他也會告訴你,如何通過留白,讓畫麵産生呼吸感,讓觀者得以自由想象。這不僅僅是繪畫技巧,更是一種人生哲學的啓示。我嘗試著用書中的方法,去畫我窗邊的一束花。我不再隻是關注花瓣的形狀,而是去感受風吹過時花葉的搖曳,去捕捉陽光穿過花瓣時那微妙的色彩變化。這種繪畫的過程,對我來說,已經超越瞭單純的技藝,而是一種與自然和諧共處的儀式。

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