历代篆刻赏析系列：近代名家篆刻赏析100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李刚田 编

图书标签:

• 篆刻
• 近代篆刻
• 篆刻艺术
• 艺术鉴赏
• 书法
• 中国艺术
• 传统文化
• 印学
• 名家作品
• 艺术史

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548035282

版次：1

商品编码：11774616

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

小开本，可摊平临习欣赏，主要体现其实用性。区别于图谱类和专业技法类的篆刻书，结合欣赏和临摹，这套书从编排体例到内容结构都具有专业性，又体现出其实用性。从少量的文字中了解印章的基本信息，欣赏金石艺术。形式上采用小开本，方便携带、随时欣赏。

内容简介

这套书以历代篆刻形式发展为脉络，分为先秦古玺、秦汉官印、秦汉私印、明代流派印、清代流派以及近代名家的篆刻赏析，每本选100方印张，图文并茂，内容分两部分：一、立体图（或边款）和印面图。二、从历史背景角度解析印的由来、印面文字的含义以及大小尺寸；从篆刻创作角度分析印章布局、章法、刀法的处理等赏析文字。

作者简介

主编李刚田是中国当代著名书法家、篆刻家。现任中国书法家协会理事，中国书协篆刻委员会副主任，西泠印社副社长。出版了许多关于书法篆刻的著作，他在篆刻上，从秦汉玺印到明清流派都有不同程度的涉猎，更接受晚清印坛印外求印的理念，采用各种文字素材入印，对当代篆刻是一大突破。传承篆刻的内在金石气与现代艺术的形式构成交融一起，形成在当代印坛中李刚田篆刻的独特风格。在理论研究上，二十余年来，以其扎实的专业见解为书界同仁所注目。各册的作者来自与全国各地的篆刻创作者和专家，也都是西泠印社社员，既有创作技法经验又有专业理论基础。

前言/序言

历代篆刻赏析系列：近代名家篆刻赏析100例 内容提要 本册专注于中国近代篆刻艺术的辉煌成就，精选一百位具有代表性的近代篆刻名家及其杰出作品。通过对这些作品的深入赏析，旨在为读者系统梳理近代篆刻流派的演变脉络，解析不同地域、不同学派的风格特征，并探讨篆刻家在时代变迁中的艺术探索与创新。全书力求以严谨的学术视角和生动的图像呈现，展现近代篆刻艺术的审美高度与人文价值。 第一部分：近代篆刻的时代背景与流派肇始（约300字） 近代篆刻，大致涵盖清末至民国时期，是中国传统艺术在剧烈社会变革中的一次重要转型。这一时期，印学从传统的文人雅集和私学传承，逐步走向更广阔的社会层面，艺术观念也受到了金石学复兴浪潮的深刻影响。 本部分首先追溯了晚清“后海派”的余绪，重点探讨了邓石如、吴昌硕等巨擘对篆刻美学的革新所奠定的基础。吴昌硕“金石入印，以书入刻”的理念，极大地拓宽了篆刻的表现力，形成了雄浑恣肆、拙朴古茂的新风貌，深刻影响了后来的所有流派。同时，本书也将对同时期在江南、岭南、北方等地崛起的不同流派进行初步梳理，为后续的具体赏析奠定理论基础。分析篆刻家如何在这种新旧交替的时代氛围中，继承古法，又不拘泥于古法，努力在刀法、章法、篆法上寻求突破。 第二部分：海派中坚与吴派余韵（约400字） 上海作为近现代文化中心，汇聚了全国的篆刻精英，形成了影响深远的“海派”篆刻。本部分将重点聚焦于吴昌硕的直系弟子与重要追随者。 代表人物与风格分析： 1. 吴昌硕一脉的继承与发展： 重点分析其在刀法上的“浑厚”与“率真”。赏析作品时，将着重探讨其如何运用钝刀、钝角，制造出苍茫斑驳的肌理效果，如何在线条的粗细变化中融入书法的气势。 2. 王禔、吴朴等人的探索： 考察这些名家如何在继承“缶庐”风格的基础上，融入各自的审美趣味。例如，有的可能更注重线条的流畅性和结构的精密性；有的则可能在朱白相间的处理上，追求更强的对比和装饰性。 3. “印外功夫”的体现： 探讨近代篆刻家如何将绘画、书法中的写意精神融入治印，使得印章不再仅仅是名章，而成为独立的微型艺术品。对布局上“计白当黑”的巧妙处理，以及如何通过残损、冲撞等手法增强印面的“金石气”，将进行细致的剖析。 第三部分：地域流派的勃兴与个性化探索（约500字） 近代篆刻的魅力在于其地域风格和个性化特征的凸显。本部分将选取一百例中的精粹，分别展示北方、南方及其他重要区域的代表性实践。 1. 浙派的重振与嬗变： 关注在晚清基础上，浙派如何吸纳吴派的新精神，并重新强调传统浙派的“工整”与“精巧”。赏析对象将包括那些在刀法上追求细腻入微，或在篆法上力求复古精严的实践者。分析他们如何在高古的趣味中融入时代的新鲜感。 2. 岭南印风的独特气质： 岭南篆刻往往具有强烈的地域色彩和文人气息。本部分将展示岭南印人如何将本土的文脉、审美趣味（如对古拙的偏爱，以及对线条的独特处理）融入印章创作中。重点解析其在布局上追求的疏朗或凝重感，以及所用的篆书风格取向。 3. 民国时期的新兴力量与学院派影响： 随着教育体系的建立，一些受过专业训练的篆刻家开始出现。赏析将关注他们如何将学院派的结构学知识与传统治印技法相结合，形成更为规范化、理论化的风格。这部分将特别展示那些在章法布局上具有严密逻辑和创新意识的作品。 第四部分：刀法、章法与篆法的精微解析（约300字） 本部分是全书的技术核心，通过对精选百例的对比分析，提炼近代篆刻的技艺要点。 1. 刀法对比研究： 选取代表不同风格（如吴派的“苍劲”、浙派的“清劲”）的用刀样本，详细描述其刀痕的形态、力度变化，以及如何通过行刀速度和角度的控制，实现不同的肌理效果——从粗犷的凿刻感，到精细的线条感。 2. 章法布局的创新： 探讨近代印人在平衡、对称、打破常规方面的实践。分析他们如何运用错位、穿插、留红等手法，来增强印面的动感和视觉张力。特别关注“朱抱边”和“白地”的处理，如何影响整体气势。 3. 篆法取向的多元化： 近代印人不再局限于某一种古文字体。本部分将展示对商周文字的复古探索、对秦小篆的精研，以及对异形、错位的自由运用。通过具体的印文对比，说明篆法如何服务于整体的艺术表达，实现“文字美”与“刀刻美”的统一。 结语：近代篆刻的艺术遗产与启示 本书最后将总结近代篆刻家们为后世留下的宝贵遗产，并探讨他们的实践对当代印人创作的启发。这部由百位名家构成的视觉盛宴，不仅是对历史的回顾，更是对未来篆刻艺术发展的深刻指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在篆刻圈子里摸爬滚打多年的老手，我深知一本好的赏析书籍，关键在于其“专业性”和“可读性”的平衡。这本书在这两方面都做得极为出色。它的专业性体现在对印石材质、边款处理、乃至印泥选择对视觉效果影响的细腻描述上，这些都是只有长期实践者才能体会的门道。而它的可读性则体现在作者的文字功力上，没有太多晦涩难懂的术语堆砌，而是用流畅、富有激情的语言，引导读者进入每一方印章的艺术世界。我特别喜欢书中对不同流派印风差异性的对比分析，这帮助我更好地定位自己的学习方向。每一次翻阅，我都感觉自己像是在一位资深篆刻家的工作室里，听他娓娓道来每一方作品背后的故事和心血。这种沉浸式的体验，是单纯的图片展示无法比拟的，它真正做到了“赏析”，而非简单的“罗列”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法和篆刻爱好者的福音！我拿到手的时候，首先被它精美的装帧和印刷质量所折服。内页的纸张厚实，色彩还原度非常高，那些拓片和印章的细节都能清晰地呈现出来。作为一名业余爱好者，我一直渴望能系统地学习近现代篆刻名家的风格，但市面上的资料往往零散且不够深入。这本书的编排结构非常合理，从不同地域、不同流派的代表人物入手，循序渐进地展示了他们的艺术思想和技法特点。特别是对于那些初学者来说，书中对印章的布局、刀法运用以及章法章意的分析，简直是醍醐灌顶。我发现，光是研究其中几方名作的细微之处，就能体会到古人今人在篆刻艺术上的传承与创新。作者的选材眼光独到，每一例都堪称精品，让人在赏析的过程中，仿佛能与那些大师进行跨越时空的对话。这本书不仅是艺术鉴赏的工具书，更是一本能激发创作灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，我甚至会把它随手放在茶几上，作为提升空间格调的艺术品。每一页的设计都经过了深思熟虑，留白得当，既突出了主题印章，又保证了阅读的舒适度。在内容深度上，我尤其欣赏它对“时代精神”与“个人风格”之间关系的探讨。近现代社会是一个快速变革的时期，艺术家的心境和创作手法必然受到影响。这本书没有回避这种复杂性，反而将其视为近现代篆刻魅力的一部分。它展示了如何在既定的规范中寻找突破，如何在传统与创新之间走出一片天地。读完之后，我立刻就拿起自己的刻刀，尝试模仿其中某位大师的章法结构，这种即时性的灵感激发，才是衡量一本艺术书籍是否成功的最佳标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“近现代名家”这个范畴还有点模糊，总觉得和古代的秦汉、明清篆刻相比，现代作品似乎少了点“古意”。然而，读完这本书的头几章后，我的看法彻底改变了。作者巧妙地选取了那些既有深厚传统功底，又勇于探索创新的大家之作，清晰地勾勒出近现代篆刻艺术的演变脉络。比如，书中对吴昌硕那种浑厚苍劲的用刀，以及齐白石那种天真烂漫的意趣，都有非常深入的剖析。最让我印象深刻的是，作者不仅展示了印章的成品图，还对一些关键的创作思路进行了推测和阐述，这对于我们理解“为什么这么刻”远比“怎么刻”更重要。这本书的价值在于，它提供了一种视角，让我们看到篆刻艺术如何在时代的变迁中保持其生命力，并且不断焕发出新的光彩。对于研究近现代艺术史的人来说，这本书也是一份不可多得的视觉资料库。

评分☆☆☆☆☆

我购买过不少关于篆刻的图册，但很多要么是古代印谱的简单翻印，要么就是当代新秀作品的“大杂烩”，缺乏一个清晰的学术脉络。这本书则像是为近现代篆刻艺术梳理了一份精美的“家谱”。它不仅仅停留在“好看”的层面，更深入挖掘了每一位名家对篆刻本体语言（如线条、块面、朱白对比）的贡献和发展。我发现，对某些我过去认为“过于写意”的印章，在读完这本书后，能够理解其背后的哲学基础和审美取向。这种提升是全方位的，它不仅丰富了我的视觉经验，更重要的是，它提升了我对艺术鉴赏的理论素养。对于任何想要深入了解近百年中国印章艺术发展轨迹的藏家、学者或爱好者而言，这绝对是一本可以反复研读、常读常新的权威之作。

评分☆☆☆☆☆

印刷好，装帧也好！

评分☆☆☆☆☆

一套书下来一个很完整的赏析。

评分☆☆☆☆☆

篆刻书籍非常实用的一套书，内容详细，印刷质量很好。值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

整套书都不错，分三次买全了。

评分☆☆☆☆☆

李刚田先生主编的明代流派印赏杉100例，选了明代代表印，象文彭、何震这样的大家印谱，左边介绍，右边印谱，还有些边款，非常好！

评分☆☆☆☆☆

书非常不错，是最新的，包装也非常好，不错不错，值得珍藏…………

评分☆☆☆☆☆

看完这本书会让你增长知识，不错，可以购买。

评分☆☆☆☆☆

好好东西，儿子的爸爸喜欢极了

评分☆☆☆☆☆

技法讲解到位，通俗易懂，图片印刷清晰。很好！