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黄会林 编

图书标签:

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303048120

版次：2

商品编码：10081021

包装：平装

丛书名： 影视学基础课系列教材

开本：16开

出版时间：2004-11-02

用纸：胶版纸

页数：270

字数：350000

编辑推荐

　　《世界电影艺术发展史教程》的目的是试图以史带论，对重要的电影流派、电影创作运动和各种电影现象，以及不同国家、不同时期的重要电影艺术家进行较为详细全面的艺术分析，对于电影史上有影响的、具有代表性的艺术风格、创作手法及其流变过程进行集中描述，从而大致勾勒出一个世界电影艺术发展史的轮廓。

内容简介

　　电影是人类文明史上最伟大的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式，科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人最重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类最高精神活动和审美理想的重要艺术载体。
　　与传统艺术形式所经历的循序渐进的漫长发展历程相比，电影艺术的发展史几乎可视为一种奇迹。在短短的一个世纪里，电影艺术从萌芽、成长到成熟完善，并且以一种前所未有的开放式和高度适应性的姿态，迎接新世纪的艺术革新和新兴艺术形式的挑战。记录电影发展历史的工作几乎是伴随着电影的诞生就开始了，但直到20世纪中期，在世界电影艺术获得了长足进步、形成了完整的艺术形态和美学体系之后，电影研究才获得了社会上普遍的重视，系统严谨的电影史著作才开始出现。在电影经历了百年发展之际，探究电影艺术兴衰演变的历史，不仅具有了充足的电影艺术实践基础，而且对于正在经历变革的电影艺术来说也是十分必要的。
　　编写世界电影史的体例各种各样，有的侧重于电影思潮和电影运动，有的侧重于电影的文化和社会分析，有的则从观众接受的角度人手……《世界电影艺术发展史教程》没有采用按时间顺序构制完整编年史的做法，而是采取了按照不同的国别和地区，分别纵向论述的方式。这种体例自然会在电影发展的横向影响研究方面有所欠缺。本书的目的是试图以史带论，对重要的电影流派、电影创作运动和各种电影现象，以及不同国家、不同时期的重要电影艺术家进行较为详细全面的艺术分析，对于电影史上有影响的、具有代表性的艺术风格、创作手法及其流变过程进行集中描述，从而大致勾勒出一个世界电影艺术发展史的轮廓。

目录

前言
引言
第一章 世界电影艺术发展概述
第一节 电影的发明
第二节 电影成为艺术
第二章 法国电影
第一节 法国电影艺术的先驱者
第二节 法国的印象派和先锋派电影
第三节 法国诗意现实主义电影
第四节 法国“新浪潮”电影
第五节 法国“左岸派”电影
第六节 “新浪潮”之后的法国电影
第三章 意大利电影
第一节 意大利新现实主义电影
第二节 意大利现代主义电影
第三节 意大利政治电影
第四章 德国电影
第一节 德国表现主义电影
第二节 德国室内剧电影
第三节 奥伯豪森宣言与新德国电影
第四节 新德国电影主将——法斯宾德
第五章 瑞典电影
第一节 瑞典古典电影学派
第二节 现代主义电影大师——英格玛·伯格曼
第三节 新瑞典电影
第六章 英国电影
第一节 英国电影发展概况
第二节 英国著名电影导演大卫·里恩及其作品
第七章 西班牙电影
第一节 西班牙电影发展概况
第二节 西班牙著名电影导演及其代表作品
第八章 前苏联及东欧电影
第一节 前苏联早期电影的蒙太奇学派
第二节 前苏联电影的曲折发展
第三节 东欧各国电影概况
第九章 美国电影
第十章 其他地区的民族电影
结语
后记

前言/序言

聚焦中国古代文学的瑰宝：《中国古典文学名著赏析与研究》 图书简介 本书旨在为广大文学爱好者、高校师生以及从事中国古代文学研究的同仁，提供一部全面、深入且富有启发性的导读与研究专著。不同于聚焦世界电影艺术的著作，本书将全部视野投向中华民族璀璨的古代文学宝库，对那些最具代表性、艺术成就最高、对后世影响最为深远的经典作品进行细致入微的剖析与阐释。 全书结构严谨，内容涵盖先秦至明清的文学高峰，精选的篇目兼顾了诗歌、散文、小说、戏剧等多种文体，力求展现中国古典文学博大精深的艺术魅力和思想内涵。 第一部分：先秦诸子与诗歌的源头 本部分首先从中国文学的起点——《诗经》和《楚辞》入手。我们不满足于简单的文本罗列，而是深入探究《诗经》中“风、雅、颂”的社会功能与审美特征，特别是其现实主义精神的萌芽。对于屈原的《离骚》，则着重分析其浪漫主义的独特风格、象征手法的运用，以及对后世骚体文学的开创性意义。 紧接着，本书转向先秦诸子散文的黄金时代。我们详尽解读了孔孟老庄的哲学思想如何通过其精湛的语言艺术得以彰显。《论语》的语录体如何塑造了儒家平实而深刻的表达方式；《庄子》中寓言故事的奇谲想象和对自由精神的追求，如何成为后世散文家取之不尽的灵感源泉。我们力图揭示，这些哲学论著本身就是不朽的文学经典。 第二部分：汉赋的铺陈与魏晋风骨的独醒 进入汉代，本书重点分析了汉赋的兴盛及其审美转向。从司马相如的鸿篇巨制到扬雄的忧患意识，我们考察了赋这种文体在形式上的铺陈排比与内容上的颂扬讽谏之间的张力。 魏晋南北朝是士人精神觉醒的关键时期。本部分花费大量篇幅探讨“建安风骨”的慷慨悲凉，曹操、曹植的诗歌如何体现乱世中的个体挣扎与家国情怀。随后，我们深入剖析了“竹林七贤”对个体生命价值的追寻，王羲之的书法美学与山水诗的兴起，是如何共同构筑了魏晋士人的“风骨”——一种超然物外、追求个性解放的审美理想。陶渊明的田园诗，则被视为这种风骨在审美上的完美回归，是尘世喧嚣中对自然淳朴的终极向往。 第三部分：唐诗的辉煌与宋词的婉约 唐代是中国古典诗歌的巅峰，本书将唐诗的繁盛划分为初唐的过渡、盛唐的鼎盛、中唐的转向与晚唐的余韵。 对于盛唐部分，我们采取“大家小品”相结合的方式。杜甫的“诗史”地位毋庸置疑，本书侧重分析其诗歌的现实关怀与沉郁顿挫的艺术手法；而李白的浪漫奔放、对神仙世界的向往，则通过对其夸张、比喻的精妙分析得以呈现。此外，王维的山水田园诗，在禅宗思想的渗透下，如何达到“诗中有画，画中有诗”的境界，亦是重点探讨的内容。 宋词的兴起标志着文学重心向抒情和音乐性的深化。本书详细辨析了婉约派（柳永、李清照）与豪放派（苏轼、辛弃疾）在题材选择、情感表达和词牌运用上的核心差异。苏轼如何以诗入词，拓展了词的境界，使其不限于闺阁之情，成为“言人之所不能言”的载体，是本章的研究亮点。 第四部分：元曲的通俗化与明清小说的世俗转向 元杂剧和散曲的出现，标志着文学真正走向市民阶层，语言更趋平易近民。本书深入剖析了关汉卿、王实甫等大家的作品，探讨元曲在结构上的“穿插合套”技巧，以及其对民间俗语和表演艺术的借鉴。 明清小说作为中国古代文学的集大成者，自然占据了重要篇幅。我们着重从“人”的角度研究《三国演义》的历史叙事策略、《水浒传》的英雄群像塑造与民间侠义精神的体现。对于《西游记》，则分析其神魔叙事下的宗教哲学隐喻与幽默讽刺。 清代小说部分，则聚焦于人情世态的精微描摹。《红楼梦》的分析将是全书的压轴高潮之一。我们不仅探讨其深刻的社会批判性，更重要的是，对曹雪芹如何运用诗词、谶语、细节描写，构建出一个完整而悲剧性的“大观园宇宙”，以及其语言艺术的炉火纯青，进行多维度的解读。 研究方法与特色 本书的撰写坚持以文本为中心，辅以必要的历史背景、思想思潮和艺术流派的梳理。我们采用了文本细读法（Close Reading）与宏观史观相结合的方法，力求在宏大的历史脉络下，不放过任何一处语言的精妙之处。本书的特色在于，它不仅是知识的传授，更是审美体验的引导，旨在帮助读者真正进入古人的精神世界，体会中国文学穿越千年的不朽魅力。本书对于专业术语的解释力求清晰准确，并附带详尽的注释与延伸阅读建议，适合作为高等院校中国古代文学选读或研究生的参考教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验可以说是“酣畅淋漓”，它没有那种枯燥的教科书腔调，反而像是一位资深的电影史家在与你促膝长谈。我尤其欣赏作者在阐述不同电影运动时的那种历史现场感。比如，当谈到法国新浪潮时，作者没有简单地介绍特吕弗和戈达尔的几部代表作，而是细致地描绘了当时法国社会对既有电影传统的叛逆情绪，以及他们如何利用便携式摄影机和自然光来捕捉“真实”。这种将艺术创作置于社会文化土壤中的解读方式，极大地丰富了我对电影史的理解。而且，书中对于不同地域电影风格的对比也很有启发性，比如东方电影的含蓄表达与西方电影的直白叙事之间的张力。如果你想对世界电影的脉络有一个宏观而又不失细节的把握，这本书绝对是首选。它不仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它不仅仅是时间线的简单罗列，更像是一张精心编织的艺术网络图。每当讲到一个新的流派或运动时，作者都会巧妙地回顾前一个阶段留下的遗产，并展望下一个阶段可能出现的变革方向，这种内在的逻辑关联性使得整个阅读过程非常流畅，没有丝毫的断裂感。特别是关于电影如何应对电视和新媒体挑战的那一部分，体现了作者的前瞻性视野，让我思考了电影艺术在当代语境下的自我革新与坚守。阅读时，我感觉自己仿佛在跟随一位大师进行一次跨越百年的电影之旅，每一个转折点都被清晰地标示出来，但又留下了足够的想象空间去思考“如果当时……会怎样”。非常推荐给那些希望建立完整电影知识体系的严肃影迷。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的资料搜集和整理工作简直是工程浩大，但呈现出来的效果却轻盈得不可思议。它成功地避免了将电影史写成一部名人录的通病，而是聚焦于“运动”和“思潮”本身。例如，它对不同文化语境下“现实主义”内涵的探讨就非常精彩，展示了意大利新写实主义与苏联蒙太奇学派在处理社会主题上的根本差异。这种比较分析的方法，极大地提升了书的学术价值。作者对细节的把控令人称道，即便是对某部影片的某个关键镜头分析，也显得鞭辟入里，绝不流于表面。读完此书，我对自己过去粗略了解的电影史知识进行了彻底的校正和升华，它为我理解当代电影的根源打下了坚实的基础。这本书的价值远超一本教材的范畴，它是一份深入电影灵魂的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我有点担心内容会过于艰深，毕竟“艺术发展史”这个主题听起来就有些严肃。但出乎意料的是，作者的语言风格非常具有亲和力，即使是涉及复杂的电影理论和哲学思辨时，也能用非常直观的例子来辅助说明。书中对特定历史时期电影技术的突破点，例如宽银幕的应用或立体声的引入，是如何反过来影响了观众的观影体验和叙事模式的探讨，令我茅塞顿开。它让我明白了技术和艺术从来都不是孤立发展的。更让我惊喜的是，书中对那些常常被主流史学忽略的独立电影人和先锋实验作品也给予了足够的关注，展现了电影艺术的多元性和包容性。这不仅仅是一本“教你看懂经典”的书，更是一本教你“如何欣赏电影的无限可能性”的指南。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是电影爱好者和专业人士的福音！我最近刚读完《世界电影艺术发展史教程》，这本书的叙事方式非常独特，它不仅仅是罗列重要的电影作品和导演，而是真正深入挖掘了电影作为一种艺术形式是如何在不同历史时期和社会背景下演变的。作者的笔触非常细腻，对于早期电影的机械性和幻觉性，到后来的叙事革命，再到战后欧洲的现代主义浪潮，都进行了深入浅出的剖析。特别是关于默片时代不同国家流派的比较，让我对那个“无声的黄金时代”有了全新的认识。书中对电影美学和技术的演进脉络梳理得极其清晰，像是为我们打开了一扇通往电影创作核心的窗户。读完后，我感觉自己看电影的眼光都变得不一样了，不再只是被故事吸引，更能从光影、剪辑和构图中感受到导演的深层意图。这本书的学术深度和广度都令人印象深刻，绝对值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

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第九G章

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好好好好好，送货快，价格好

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作为影视美学 和外国史的参考看 很大益处