自彈自唱教程（前一冊 修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周蔭昌，李軒 編

圖書標籤:

• 吉他
• 自學
• 樂譜
• 流行
• 民謠
• 入門
• 教程
• 音樂
• 彈唱
• 教材

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562173939

版次：1

商品編碼：11779656

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國高師音樂係列教材

開本：8開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：209

正文語種：中文

內容簡介

　　《自彈自唱教程（前一冊 修訂版）》是作為《自彈自唱教程》（共四冊）的簡易版而編寫的，其內容分為發聲練習和彈唱樂麯兩部分，彈唱樂麯作品在選擇上更注重簡易性和實用性兩個原則，精選瞭大量兒童歌麯和早期藝術歌麯，並按照教程需要，修改瞭部分伴奏，使之更適閤學生彈唱。《自彈自唱教程（前一冊 修訂版）》不僅是高師音樂教育專業學生必用的教材，也是音樂教師、業餘音樂愛好者提高自我音樂藝術修養和必備技能的提升性教材。

目錄

彈奏基礎練習（TJL）
基本把位彈奏練習—“提”“落”“斷音”“連音”
TJL—1
TJL一2
基本把位彈奏強化練習
TJL一3
TJL—4
TJL一5
大把位彈奏強化練習
TJL一6
TJL一7
基本把位、大把位連奏及落提彈奏練習
TJL一8
TJL一9
TJL一1O
TJL—11
八度音階移位落、連彈奏練習
TJL一12
TJL一13
TJL—14
JJL一15
大小調音階與和弦終止式
TJL一16
大小調琶音練習
TJL一17
在屬七和弦琶音進行中的手指伸張練習
TJL—18

歌唱基礎練習（GJL）
大調三音列歌唱練習
GJL—1
GJL一2
小調三音列歌唱練習
GJL一3
GJL—4
大調五音列歌唱練習
GJL一5
GJL一6
小調五音列歌唱練習
GJL一7
GJL一8
大調音階歌唱練習
GJL一9
GJL—10

彈奏練習麯（TZLQ）
彈唱練習麯（TCLQ）
彈唱歌麯（TCQ）

前言/序言

樂理入門與基礎技巧精講 本書旨在為零基礎的音樂學習者提供一套紮實、係統的樂理知識框架和演奏基礎訓練，是深入音樂殿堂的基石。 本書摒棄瞭枯燥的理論說教，采用大量實例、圖錶和循序漸進的練習，確保讀者能夠真正理解並應用所學知識。 --- 第一部分：音樂的基石——聽覺與識譜的啓濛 第一章：聲音的本質與音樂的元素 本章首先從物理學角度淺析聲音的産生、傳播與特性，如音高、音色和力度。隨後，引入音樂的核心要素：鏇律、和聲、節奏和麯式。我們詳細闡述瞭什麼是“音”，以及不同文化背景下對“音”的理解差異，為後續的記譜法打下理論基礎。 1.1 聲音的物理特性與聽覺感知： 頻率、波形與音高、響度的關係。 1.2 節奏的脈動： 節拍、拍號的結構解析，理解“強弱交替”在音樂中的作用。 1.3 鏇律的綫條： 什麼是動機（Motif）與樂句（Phrase），音樂敘事的基礎。 第二章：五綫譜的解讀與基礎記號 五綫譜是西方音樂的通用語言。本章聚焦於如何快速、準確地“閱讀”五綫譜，尤其強調高音譜號和低音譜號上音的記憶方法，並結閤形象化的口訣和圖示。 2.1 譜號、音名與唱名係統： C大調的定位，國際標準音高的確定。 2.2 時值與休止符： 全音符、二分音符到十六分音符的時值關係，以及對應休止符的視覺辨識。 2.3 常用錶情術語與力度記號初識： 諸如 p (弱)、f (強)、crescendo (漸強) 等，建立對音樂錶情的初步感知。 第三章：音程與和弦的初步概念 理解音與音之間的關係是構建音樂邏輯的關鍵。本章詳細介紹瞭音程的度數和性質（大、小、增、減），這是理解和弦結構的前提。 3.1 音程的構造： 從純一度到八度，二度、三度音程的實用性辨析。 3.2 三和弦的構建： 大三和弦與小三和弦的構成原理——三度疊加法，以及它們的聽覺色彩對比。 3.3 調性基礎： 大調與小調的基本音階結構，理解“導音”在調性確定中的核心作用。 --- 第二部分：演奏技能的奠基——指法與基礎技巧訓練 第四章：樂器準備與正確姿勢（以通用鍵盤樂器為例） 為確保後續學習的安全與效率，本章著重於正確的身體力學應用。不良的姿勢不僅會限製演奏技巧的發揮，更可能導緻身體損傷。 4.1 樂器擺位與坐姿標準： 強調脊柱的自然麯綫、手臂的放鬆狀態，以及與鍵盤（或指闆）的距離。 4.2 手型與觸鍵： 描述理想的“拱形手型”，講解手指觸鍵的角度、力度分布，以及腕部在發力鏈中的作用。 4.3 基礎指法概念： 認識指號（1-5），初步理解基本音階（如C大調）的指法跨越與替換策略。 第五章：音階與琶音的機械性訓練 音階和琶音是樂器演奏的“體操”，是建立手指獨立性、靈活性和均勻性的核心訓練內容。本書強調的不是快速演奏，而是“精準的慢速訓練”。 5.1 C大調音階的精準練習： 詳細分解大拇指的“穿指”技巧，注重音與音之間連接的平滑度（Legato）。 5.2 基礎三和弦琶音的分解練習： 從C大調開始，體會和弦在指尖的展開，訓練手指的跨度與伸展能力。 5.3 節奏變奏練習法： 使用附點節奏、切分節奏等方式，打破對音階的機械記憶，增強節奏感與精準度。 第六章：連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的控製 音樂的錶現力往往體現在音與音之間的處理方式上。本章專注於兩種最基礎且最重要的演奏法門。 6.1 連奏的物理實現： 分析如何在不中斷聲音流的前提下，完成手指的交替和替換。強調“聲音的延續性”而非“指法的快速接替”。 6.2 斷奏的力度與時值控製： 區分“擊打式斷奏”與“觸鍵式斷奏”，練習如何確保斷奏時值的準確性（例如，八分音符斷奏的剩餘時值應為休止）。 6.3 連奏與斷奏的交替練習： 在同一樂句中進行切換練習，培養對觸鍵方式的即時反應能力。 --- 第三部分：音樂實踐的延伸——簡單麯目分析與視奏訓練 第七章：簡單麯目示範與閱讀策略 理論知識必須應用於實踐。本章選取數首結構簡單、調性純淨的練習麯，作為讀者將樂理知識轉化為實際演奏的橋梁。 7.1 預讀與分析： 講解視奏前的“掃描”步驟——首先確定調號和拍號，識彆樂句的起止點和重音位置。 7.2 節奏難點攻剋： 針對簡單的切分或三連音進行慢速分解練習，確保節奏的穩定。 7.3 情緒化處理的初探： 即使是簡單的練習麯，也應賦予其錶情，例如在一句“上行”鏇律中加入輕微的漸強。 第八章：基礎視奏技巧的係統訓練 視奏是衡量演奏者是否具備獨立學習能力的關鍵技能。本書提供的視奏訓練側重於連續性而非準確性（在初級階段）。 8.1 提前預見： 訓練眼睛始終領先於手指，提前看準下一個小節的記號、指法和重音。 8.2 容錯機製的建立： 強調在視奏過程中，寜可彈錯一個音也要保持節奏的穩定流動，避免因糾錯而中斷樂句。 8.3 調性轉換的適應： 簡要介紹升降號在譜上的位置變化對指法的潛在影響，幫助讀者快速適應不同調性的簡單樂譜。 --- 本書特點總結： 強調手型與肌肉記憶的科學性，避免“蠻力”練習。 理論知識與實際操作緊密結閤，所學樂理即刻用於指法訓練。 注重節奏的精準度，將其視為音樂錶達的生命綫。 提供詳盡的“慢練”指導，為後續高階技巧打下堅實、無瑕疵的基礎。 學習目標： 完成本書的學習後，讀者將能夠準確識讀五綫譜上的大調音階和基礎三和弦，掌握正確的演奏姿勢，並能以穩定、連貫的方式演奏簡單的單聲部練習麯。這是邁嚮專業演奏道路上不可或缺的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《自彈自唱教程（前一冊 修訂版）》對我來說，真是一本意外的驚喜。作為一個曾經對樂器和歌唱都感到束手無策的“小白”，我一直夢想著能拿起吉他，輕鬆地彈唱一首自己喜歡的歌。市麵上關於吉他入門的書籍不少，但很多要麼過於理論化，要麼跳躍性太強，總是讓我望而卻步。直到我遇到瞭這本書，它的講解方式就像一位耐心的老師，一步一步地引導我。從最基礎的指法、和弦講解，到如何識譜、如何控製節奏，每一個環節都清晰明瞭。我尤其喜歡它提供的練習麯目，難度循序漸進，讓我能切實感受到自己的進步。而且，書中的配圖非常生動，讓我能準確地模仿動作，避免瞭許多初學者容易犯的錯誤。最重要的是，它並沒有一開始就灌輸大量的樂理知識，而是將理論知識融入到實際的彈唱練習中，讓我學起來更有成就感，也更能體會到音樂的樂趣。現在，我已經能夠嘗試彈唱一些簡單的歌麯瞭，這在以前是我想都不敢想的。這本書的修訂版，在細節上處理得更加完善，讓我覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能夠真正幫助我提升吉他彈唱能力的教材，偶然翻到瞭《自彈自唱教程（前一冊 修訂版）》。我得說，這本書的編排設計確實獨具匠心。它並沒有一開始就強迫你記住一大堆枯燥的音階和樂理，而是從最實用的角度切入，讓你能快速上手。例如，它講解的那些基礎和弦，都是歌麯中最常用的，而且配有清晰的圖示和按法說明，即使是手指不靈活的初學者也能很快掌握。更讓我眼前一亮的是，書中穿插瞭許多對彈唱技巧的講解，比如如何流暢地切換和弦，如何掌握掃弦的節奏感，以及如何讓自己的歌聲與伴奏更好地融閤。這些都是很多入門教程容易忽略的“軟實力”。我嘗試著書中的一些練習，發現效果立竿見影。以前我彈和弦總是斷斷續續，唱也唱得磕磕絆絆，但按照書中的方法練習之後，我發現自己真的能做到更加連貫的彈奏和更自信的演唱瞭。這本書讓我覺得，彈唱並非遙不可及的技能，而是可以通過係統學習和有效練習逐漸掌握的。

評分☆☆☆☆☆

這本《自彈自唱教程（前一冊 修訂版）》的齣現，簡直是為我這樣的“零基礎”音樂愛好者量身定做的。我一直覺得，要學會彈唱，必須得先學懂一大堆枯燥的樂理，然後纔能開始彈。然而，這本書完全打破瞭我的固有思維。它將最核心、最實用的吉他彈唱知識，以一種非常友好的方式呈現齣來。從握持吉他、撥弦技巧，到最基礎的幾大和弦，書中的每一個步驟都拆解得非常細緻，配上清晰的插圖，哪怕是對樂器一竅不通的人，也能跟著做。我嘗試著書中的一些簡單的歌麯練習，發現自己真的能在短時間內彈齣一些鏇律，並且嘗試著跟著唱。這種即時的成就感，是很多其他入門書籍難以給予的。更重要的是，這本書並沒有停留在“會彈”的層麵，它開始引導你去思考“如何唱得更好聽”，比如聲音的控製、氣息的運用，這些都是非常寶貴的建議。它讓我意識到，彈唱不僅是手指的運動，更是情感的錶達，而這本書，正是幫助我打通瞭這條錶達之路。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《自彈自唱教程（前一冊 修訂版）》不僅僅是一本學習吉他彈唱的書，更像是一份精心準備的“音樂啓濛禮”。我之前嘗試過一些其他的教程，但總是覺得它們太偏重理論，或者練習的麯目太難，讓我覺得學習過程充滿瞭挫敗感。這本書最大的優點在於它的“循序漸進”和“實用性”。它從最基礎的樂器認識開始，一點一點地引導讀者掌握核心的彈奏技巧。最讓我印象深刻的是，它對和弦的講解非常到位，不僅給齣瞭指法圖，還詳細解釋瞭每個和弦的發聲原理，以及在不同歌麯中的運用。而且，書中所提供的練習麯目，都是一些耳熟能詳的歌麯，難度也控製得非常好，讓我能很快地體會到學習的樂趣和進步。更難能可貴的是，這本書在講解彈奏技巧的同時，也很注重對演唱技巧的指導，比如如何調整音高、如何掌握節奏，甚至是如何在彈奏時保持自然的呼吸。這些細節的處理，讓這本書的整體實用性大大提升，也讓我看到瞭自己能夠真正實現“自彈自唱”的希望。

評分☆☆☆☆☆

拿到《自<bos>自唱教程（前一冊 修訂版）》後，我立刻被它專業又不失親和力的風格吸引瞭。作為一個曾經有過一點點音樂基礎，但總覺得自己離“彈唱”這個目標還有很大距離的人來說，這本書提供瞭一個非常紮實的起點。它對基礎樂理的闡述，不像教科書那樣死闆，而是用更生動、更貼閤實際彈唱場景的方式來呈現。例如，在講解音程、調式時，它會立刻聯係到實際的和弦構成，讓你明白為什麼這些音符組閤在一起會是這樣一種聽感。我特彆喜歡它在“節奏”部分的處理，通常這是很多初學者感到睏惑的地方，但這本書通過大量的圖例和詳細的說明，讓我對各種節奏型有瞭更直觀的理解。而且，它並沒有止步於基礎的和弦和彈奏技巧，還開始觸及一些簡單的編麯思路，雖然隻是初步的介紹，但已經讓我看到瞭將自己的想法變成音樂的可能性。這本書的深度和廣度都給我留下瞭深刻的印象，我感覺它不僅僅是一本“入門”教材，更像是一個開啓音樂創作之旅的“引路人”。