钢琴视奏进阶教程(1-3级原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚益... 编

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• 1-3级

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562180760

商品编码：11780852013

开本：8

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：钢琴视奏进阶教程(1-3级原版引进)
• 作者：(英)保罗·哈里斯|译者:龚益
• 定价：58
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562180760

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：120
• 字数：248千字

内容提要

“小提琴视奏进阶教程”是世界公认的英皇考级 三位一体考试中小提琴视奏类*佳辅导教材，在世界 几十个**广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。现 我社将其引进中国出版发行，力求为小提琴学习者视 奏能力的培养指引一条正确的捷径。本套书*有价值 的包括各类视奏曲和每一条视奏指南，通过逐步学习 ，将极其有效地提高学习者的视奏技能。保罗·哈里 斯著的《钢琴视奏进阶教程(1-3级原版引进)》为初 级教程，考级范围为1-3级。 　

作者简介

保罗·哈里斯，曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有国际盛誉的英国知名音乐教育家。 在皇家音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万维克教授。 迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》获英国MIA*佳新书奖，“提高你的理论”(Improve Your Theory!)系列获音乐教师*佳图书资源奖，“提高你的视奏”(Improve Your Sight-reading!)系列是世界公认的钢琴视奏类*佳辅导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德爵士(马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者)、马尔科姆·威廉斯(淘气的缪斯)与理查德·罗德尼·班尼特的传记。 保罗·哈里斯定期为国际知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国IcA期刊》等，同时也是英国乃至全球的音乐教育科研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究(音乐奇才朱利安·布利斯即为其弟子)，并因此足迹遍及全球许多音乐学院。 龚益，四川音乐学院讲师 四川省钢琴学会会员 四川音乐家协会会员 四川音乐学院钢琴表演专业学士 苏格兰皇家音乐学院钢琴表演专业硕士 毕业于四川音乐学院钢琴系并留校任教。曾多次举办个人及师生钢琴音乐会。学生多次在国际国内钢琴比赛中获得钢琴独奏、伴奏奖项，本人获“**指导教师奖”和“国际**指导教师奖”。 多年的教学经验让她发现钢琴视奏教学的重要性，并将《钢琴视奏进阶教程卜8级》带入课堂，所教学生受益匪浅。 其撰写的有关钢琴视奏教学理论的论文发表在《音乐探索》《音乐时空》等杂志上。已完成的科研课题有四川音乐学院院级重点课题《钢琴视奏教学法及教材研究》等。

目录

**级
练习情况表
前言
**课 拍大调
第二课 近距离跳动
第三课 拍G大调
第四课 F大调左右手交替练习
第五课 延音线
第六课 拍a小调分句
第七课 断奏连线重音
第八课 d小调
第九课 八小节练习曲
黄金法则
第2级
练习情况表
前言
**课 简单的双手合奏
第二课 双手合奏连线与断奏
第三课 D大调
第四课 拍中的
第五课 拍中的
第六课 e小调运音练习
第七课 g小调
第八课 复习调式
第九课 八小节练习曲
黄金法则
第3级
练习情况表
前言
**课 手位指法的变换
第二课 和弦
第三课 A大调
第四课 b小调与D大调
第五课 B大调与g小调
第六课 E大调
第七课 拍
第八课 拍中多样化的节奏型
第九课 复习调式和节奏型
黄金法则

键盘音乐的精深之路：从基础到大师的全面指南 一部超越视奏技巧，直抵音乐灵魂的综合性键盘学习巨著 这部鸿篇巨制并非仅仅聚焦于一隅之地的“视奏”练习，而是构建了一座连接初学者的坚实桥梁，通往古典音乐殿堂深处的宏大阶梯。它以一种近乎严苛的系统性，覆盖了键盘艺术的多个核心维度，旨在培养出具备全面音乐素养与精湛演奏能力的音乐家。 全书的结构设计如同巴洛克时期复调作品的精妙布局，层层递进，环环相扣，确保学习者每迈出一步都建立在牢不可破的音乐理论和实践基础上。它所关注的，是如何真正地“理解”音乐，而不仅仅是“阅读”音符。 第一部分：键盘艺术的逻辑基石——和声与结构分析 本卷深入探究了西方音乐体系的核心骨架——功能和声学。它摒弃了枯燥的公式堆砌，转而采用案例教学法，从巴赫的对位结构到浪漫主义的色彩和声，逐一剖析和弦进行背后的逻辑驱动力。 功能和声的深度解析：详细拆解主、属、下属和弦群在不同音乐风格中的功能转换与色彩变化。内容包括但不限于转位和弦的实际演奏处理，以及借用和弦在制造戏剧张力中的作用。我们探讨了如何通过快速识别和声进行，来预判旋律的走向，从而在演奏中实现更富洞察力的乐句划分。 曲式结构导论：本部分侧重于培养学习者对宏观音乐结构的把握能力。从最基础的二部、三部曲式，到奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的内在冲突与解决，都进行了详尽的图解和分析。学习者将被引导着去发现，乐谱上的记号仅仅是结构的外衣，内在的“建筑原理”才是演奏的灵魂。例如，如何识别和处理不同时期的赋格主题的呈示与模仿，以及如何通过主题的动机发展来塑造乐章的整体气势。 配器思维的初步建立：即使是独奏乐器，也需要具备对声部独立性的理解。本部分特设章节，讲解如何将钢琴理解为一个微型管弦乐队，清晰地区分出旋律声部、低音支撑以及内声部的织体填充，指导演奏者在触键力度和时值上做出精准区分，以达到清晰的层次感。 第二部分：触键的物理学与音色的雕塑 键盘演奏的难度，往往不在于指法本身，而在于如何将抽象的音乐意图转化为具体、可控的物理动作。本书的第二部分专注于此，它是一本关于演奏技术的人体工程学与音色美学的指南。 超越指法表的技巧体系：不同于市面上侧重于固定指型练习的教材，本书强调“以音乐需求驱动技术形成”。例如，处理快速音阶时，不仅要求手指的独立性，更要求手腕的放松与推进力的均匀，书中通过慢速分解练习（Slow Motion Practice）结合特定重量转移（Weight Transfer）模型来系统性解决这一问题。 踏板的空气动力学：本书将延音踏板的运用提升到“音景设计”的高度。详细区分了全踏板、半踏板（半释放）以及联动踏板在不同和声背景下的精确使用时机。特别引入了对“模糊性”的艺术控制——何时需要清晰的界限，何时需要声音的自然融合与残留，这对于演绎德彪西或拉赫玛尼诺的作品至关重要。 触键的力度光谱学：从pp（极弱）到ff（极强）的每一个级别，都对应着特定的肌肉控制和发力角度。书中通过对比不同钢琴制造者的触键感差异，指导学习者如何根据乐器特性调整触键的“进入深度”和“释放速度”，从而避免声音的僵硬或失控。 第三部分：风格的辨识与历史的对话 真正的键盘演奏家必须是一位跨越时空的音乐考古学家。本部分将学习者带入不同音乐时期的“语境”之中，探讨风格差异对演奏实践的决定性影响。 巴洛克与古典时期的“装饰音语汇”：深入剖析了三连音、回音、琶音等装饰音在巴赫、亨德尔和海顿作品中的功能性（即非纯粹修饰，而是结构性的一部分）。这部分提供了详尽的“还原演奏法”，指导学习者如何依据当时的演奏习惯来诠释这些符号，例如，如何处理巴洛克时期的三连音与现代乐谱记号的差异。 浪漫主义的激情与叙事性：重点分析了肖邦、舒曼作品中“自由速度”（Tempo Rubato）的本质。这不是随意的快慢，而是基于旋律声部的呼吸与和声解决的内在张力。书中提供了一种“双重节拍器练习法”，帮助演奏者在保持基础律动的同时，赋予旋律以自由的歌唱性。 二十世纪与现代音乐的挑战：内容延伸至对非传统音阶、多调性以及节奏复杂性的应对。讲解了如何运用有组织的自由节奏来处理如斯特拉文斯基或巴托克作品中的复杂节拍，以及如何对待乐谱上不明确的力度标记，依靠听觉逻辑进行创造性诠释。 第四部分：实践中的整合与大师的洞察 本书的最终目标是实现理论、技术与音乐理解的无缝衔接。这一部分更侧重于“如何学习一首复杂的作品”的元认知过程。 高效的排练策略：提供了一套科学的排练流程，从“片段化分析法”（将困难段落拆解到最小单元）到“交叉对比法”（将练习与整曲的音乐性目标进行比对），确保练习时间的有效利用。 记忆的建筑学：探讨了基于和声结构、曲式轮廓和身体运动轨迹的多种记忆策略，旨在建立起“非视觉依赖”的演奏信心，使演奏者能够在舞台上完全解放心智，专注于音乐的表达。 音乐阐释的个人化路径：最后的章节鼓励学习者走出模仿的桎梏，引导他们如何通过历史研究、个人情感体验，以及对作曲家生平的理解，最终形成自己独特而富有说服力的音乐阐释。本书坚信，卓越的演奏，是学习者在掌握了所有既定规则后，敢于进行深思熟虑的“偏离”与“创造”。 这部教程，是为那些将钢琴视为终身事业，渴望在键盘世界中探寻深度、追求完美音质与深刻理解的严肃学习者所准备的百科全书式的指引。它提供的，是一整套足以支撑未来数十年音乐探索的思维框架与实践工具。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材后，最让我惊喜的是它对“音乐性”的强调。很多视奏练习册往往只关注指法的准确性和节奏的稳定，但这本书显然超越了这一点。它在选曲的编排上非常巧妙，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义的抒情旋律，跨度非常大。这不仅仅是让你“看”到音符，更是引导你去“听”到音乐的内在结构和情感表达。比如，它对力度记号和表情术语的注释非常到位，即便是很小的表情变化，都会在练习要求中被强调。我尝试着按照书中的提示去处理几个练习片段，发现即便是原本看起来很平淡的乐句，在加入了这些音乐性的处理后，听起来立刻鲜活了起来。这种对音乐理解力的培养，远比单纯的机械练习更有价值。它教会了我如何快速地在脑海中构建出完整的音乐画面，而不是一个音符一个音符地去“拼凑”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚入手没多久，感觉很适合有一定基础的钢琴学习者。首先，它的排版和印刷质量真的让我眼前一亮，纸张摸起来很厚实，不是那种廉价的纸质，油墨的颜色也清晰稳定，长时间练习眼睛也不会觉得累。内页的设计非常注重实用性，曲谱的字体大小适中，行距和间距都安排得恰到好处，这对于视谱速度的提升至关重要。我以前用的教材总是在关键的乐句上排版得有些拥挤，看着费劲，但这本书在这方面处理得非常到位。而且，它在一些技术难点处做了非常细致的标记，虽然是引进版，但译注的部分非常专业，看得出编辑在本地化方面下了不少功夫。我特别喜欢它在技术解析部分的处理方式，不是那种干巴巴的理论说教，而是结合具体的练习曲目来阐述，让抽象的技巧变得形象具体。对于我这种希望在短时间内系统提升视奏能力的学习者来说，这种实用导向的编排方式简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一本引进版教材，它在曲目选择上展现了极高的水准和国际视野。我发现里面的许多练习曲目是我在以往的国内教材中从未接触过的，它们的设计更贴合国际上主流的钢琴教学理念。这些曲目不仅仅是技术练习的载体，它们本身就是一些艺术性很高的短小精悍的音乐片段。例如，某些练习曲对于快速的跨越和声区处理的要求，是国内教材中较少涉及的。这对于培养学习者对不同风格和声的敏感度非常有帮助。而且，这本书的纸张在面对我们常使用的钢琴润湿剂或少量水渍时，表现出了很好的耐受性，不易起皱或洇墨，这对于在钢琴旁经常翻阅、使用频率极高的学习者来说，是一个非常实际的优点。总体而言，这本书的价值远远超出了其价格本身，它是一套值得长期陪伴的视奏进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和结构给我一种非常“专业工具书”的感觉，而不是一本普通的教材。它的封面设计低调而内敛，传递出一种沉稳的学术气质。我特别欣赏它在章节末尾设置的“自测与反思”环节。这部分内容不是要求你弹奏一个特定的曲子，而是提出一些启发性的问题，比如“你在这个练习中主要克服了哪两种节奏难点？”或者“如何用更流畅的方式处理这个转调部分？”这种引导性的提问机制，迫使学习者在弹奏结束后进行主动思考，将“肌肉记忆”转化为“脑力认知”。这对于视奏能力的长期发展至关重要，因为它强调的不是一时的成功，而是对过程中问题的洞察与解决能力。如果只是机械地重复练习，进步会很慢，而这本书提供的思维框架，让练习效率倍增。

评分☆☆☆☆☆

从学习体验的角度来看，这本书的难度递进设计得非常科学和人性化。它不像有些教材那样，前几页还很基础，下一章突然难度飙升，让人望而却步。这本书的每一级内容都像是用小台阶铺设而成，每一步的提升都建立在前一步扎实的基础上。我注意到它在引入新概念时，总是会用一个非常简单、熟悉的旋律片段作为铺垫，然后再逐步过渡到更复杂的节奏型或和声进行。这种循序渐进的方式极大地增强了学习者的自信心。我个人感觉，它在节奏复杂性上的处理尤其出色，它没有急于引入过于花哨的复节奏，而是先确保学习者能稳定地驾驭各种复合拍号下的基本节奏型，这对于打牢根基至关重要。我已经开始将它与我的日常练习曲目结合起来使用了，效果立竿见影。