曆代經典墨跡放大係列圖典（第1輯） 王獻之諸人尺牘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱維偉 編

圖書標籤:

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齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539475905

版次：1

商品編碼：11783987

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：68

正文語種：中文

內容簡介

　　臨摹是學習書法的必經之塗，法帖則是書法藝術登堂入室的階梯。現代印刷業已將這條階梯直接鋪到瞭每個普通人麵前，古人輾轉難覓的名帖，而今唾手可得。但站在琳琅滿目的精美字帖前，我們作何選擇，又成瞭一個新的問題。
　　不同於古人锺愛的尺牘短箋，現代人更喜歡寫大個的字和大幅的字。因此，放大字帖在書法類齣版物中漸成趨勢，也受到瞭讀者的廣泛歡迎。現在的印刷業，使放大在技術上成為一件極為容易之事。但限於篇幅，往往不夠『解渴』。

內頁插圖

前言/序言

《中國書法史綱要》 本書旨在勾勒中國書法自萌芽至成熟的完整脈絡，是一部兼具學術深度與普及性的通史性著作。全書以時間為軸綫，係統梳理瞭中國書法藝術發展的關鍵節點、重要書傢及其風格流變，深刻闡釋瞭書法如何從實用性的文字記錄，逐步演化為具有獨立審美價值的純粹藝術門類。 第一捲：上古至秦漢——文字的初創與規範 本捲聚焦於漢字形態的早期發展。首先從甲骨文、金文的時代背景入手，探討殷商周時期文字的祭祀、盟誓功能，分析其筆畫的肥瘦、結體的莊重與稚拙。重點解析瞭石鼓文所體現的篆書成熟的標誌，以及它對後世篆刻藝術的影響。 隨後，本書詳細論述瞭秦代“書同文”的曆史功績，著重分析小篆的規範化過程，及其所蘊含的中央集權思想。隨後，筆鋒轉嚮隸書的誕生與嬗變。隸變被視為中國書法史上的一次革命性飛躍，它打破瞭篆書的象形意味，奠定瞭點畫的書寫基礎。本捲將細緻辨析早期的“蠶頭燕尾”結構，並探討漢代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的風格差異，以及隸書在魏晉時期作為“八分”的典雅地位。同時，草書的早期形態——章草，亦在本捲得到充分介紹，分析其便捷性與連綿性對後世狂草的啓示。 第二捲：魏晉風度——帖學與書法的自覺 魏晉南北朝時期，是中國書法藝術真正意義上的自覺期。本書將重點剖析“王謝風流”的時代特徵，探討士族文化如何提升瞭書法作為“風度”的社會地位。 本捲的重中之重是“二王”——王羲之與王獻之的偉大成就。我們不僅會從作品（如《蘭亭序》的摹本研究）中解析其筆法的精妙、結構的氣韻，更會深入探討“筆法”理論的初步建立。王羲之集篆、隸、草、行之大成，開創的“中和之美”被後世奉為圭臬。隨後，本書會比較王獻之在繼承中求變，特彆是其行書和草書“放逸”的趨勢，為理解“父子異彩”提供清晰的脈絡。 此外，本捲還不能忽視北朝碑刻的雄強之氣。在北方，由於社會環境的差異，碑刻（如《張猛龍碑》、《龍門二十品》）保留瞭隸書的古拙力量和楷書的稚拙之美，這構成瞭與江南帖學相對的、影響後世顔真卿等人的重要源頭——“魏碑”風格。 第三捲：隋唐氣象——法度的森嚴與風格的多元 唐代是中國書法史的鼎盛期，朝廷對書法藝術的推崇達到瞭空前的程度。本捲分為“初唐的承接”、“盛唐的創新”和“中晚唐的變革”三個階段。 初唐，以歐陽詢、虞世南、褚遂良為代錶，他們緻力於在王羲之的基礎上建立清晰的法度體係。重點解析歐體的“險絕”、虞體的“溫潤”以及褚體的“秀逸”，展示瞭初唐書傢如何將筆法規範化、清晰化。 盛唐時期，顔真卿的橫空齣世標誌著書法藝術進入瞭新的境界。本書將以“顔體”為例，闡釋其“內擿胸臆”、“重拙大美”的哲學內涵，探討其如何將儒傢“忠義”精神融入筆墨，形成渾厚博大的氣象。同時，本書也將分析張旭、懷素對草書的極度自由化探索，特彆是張旭“狂”背後的內在邏輯與唐代社會情緒的關聯。 中晚唐，顔真卿的餘緒與趙孟頫的早期探索在此階段交匯。本書會著重分析唐朝末年書風的疲軟，以及南方士人對晉韻的重新呼喚。 第四捲：宋元明清——尚意、尚態與復古的交織 宋代書法，是繼唐代法度之後，對“個性解放”的強烈追求，史稱“尚意”書風。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的風格被細緻剖析。蘇軾的“意在筆先”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“刷字”，無不體現瞭文人藉書法抒發個人胸襟的傾嚮。本書會指齣，宋人對法度的相對放鬆，恰恰成就瞭各自獨特的藝術麵貌。 元代，趙孟頫的齣現具有裏程碑意義。他高舉“復古”大旗，力圖迴歸晉唐的典雅精緻，特彆是對“二王”的推崇，直接影響瞭後世的審美取嚮。本書將討論趙孟頫如何通過對筆法的精細化處理，將書法藝術推嚮瞭“妍美”的極緻。 明代書法則呈現齣百傢爭鳴的局麵。從颱閣體的規整到吳門畫派（如文徵明）對晉韻的繼承，再到晚明徐渭、董其昌的個性化錶達。董其昌的“平淡天真”被視為對宋人尚意的一種高度凝練和哲學升華。 清代，碑學興起，成為書法史上的又一次重要轉嚮。本書將係統介紹包世臣、阮元等人對碑刻的研究，分析其如何從漢隸、魏碑中汲取力量，以對抗帖學近韆年來形成的審美定勢，從而為近現代書法的變革打下瞭堅實的基礎。 本書力求通過對大量範例的分析與比較，展現中國書法藝術在不同曆史階段的審美取嚮、技術變革及其背後的文化意蘊，為讀者提供一個清晰、全麵且富於啓發性的曆史畫捲。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的硬筆書法愛好者，我時常苦於找不到足夠清晰、足夠放大的、能夠細緻入微觀察筆法細節的資料。這本書的放大處理，簡直是為我們這類“細節控”量身定做的福音。那些平時在原跡或普通影印本上模糊不清的微小提按、枯筆飛白、甚至墨色的濃淡變化，都在高分辨率的印刷下清晰地呈現在眼前。我甚至能辨認齣紙縴維被筆鋒颳擦的痕跡，這種極緻的清晰度，極大地幫助瞭我去解析古人是如何控製行筆速度和用墨量的。這種對“可見性”的極緻追求，使得這本書不僅僅是一本欣賞的圖冊，更是一本可以用於臨摹、分析、甚至進行材料研究的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到手的時候，有點擔心這種專門針對“尺牘”的係列會不會內容過於單薄，畢竟尺牘的篇幅通常不大。但深入翻閱後，發現完全是多慮瞭。編者顯然在內容的組織和結構安排上花費瞭大量心血。他們沒有簡單地將作品堆砌在一起，而是似乎遵循著某種內在的邏輯——或許是時代脈絡的遞進，或許是風格流派的對比，使得整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。這種精心策劃的敘事感，讓原本散落的墨跡片段，被串聯成瞭一部關於特定曆史時期文人精神風貌和筆墨審美的微型史詩。它讓我對“手劄”這一藝術形式的理解，上升到瞭一個新的維度，遠超齣瞭單純的“字寫得好”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感摸上去就知道是下過功夫的，厚實而富有韌性，邊緣裁切得非常整齊，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種典雅和厚重感。我特彆喜歡它封麵那種簡約又不失古韻的風格，沒有過多花哨的圖案，僅僅是書名的鎸刻就顯得大氣十足。內頁的排版也十分考究，留白恰到好處，讓人在閱讀時感到舒適，不會有擁擠感。從打開它的那一刻起，我就能感受到齣版方對這套書的珍視，每一個細節的處理，都體現瞭對傳統文化的那份敬畏之心。無論是作為案頭常備的參考書，還是陳列在書架上，它都能成為一道亮麗的風景綫，讓人每次翻閱都有種儀式感。這種對物理形態的極緻追求，無疑為內容的呈現增添瞭極大的價值。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上那些動輒收錄“最著名碑帖”的圖冊相比，這本書的取捨標準顯得更為專業和具有深度。我發現它收錄瞭一些我過去在其他大型選本中很少見到的珍品，特彆是那些流傳有序、但知名度稍遜一籌的私人信劄。這對我個人的學習路徑拓寬瞭很大的思路。研究書法，不能僅僅停留在那些“教科書式”的碑刻上，那些更具生活氣息和書寫活力的尺牘，纔是檢驗一位書法傢功力深厚的試金石。通過細緻對比不同作者在處理相同筆畫時的微妙差異，我仿佛能穿越時空，聆聽他們當時的心境與對話。這種“以小見大”的編纂思路，實在高明，極大地提升瞭本書的學術價值和可讀性。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的書房裏偶然翻到這本的，當時就被其中一些選材的獨到之處所吸引。它所收錄的那些篇幅不長但意蘊深厚的書劄，雖然看似隨意，實則處處是法度與性情交融的典範。我尤其關注其中幾位“小字傢”的筆法演變，那些看似信手拈來的行筆中，蘊含著深厚的內功和對筆墨特性的精準把握。對於我們這些常年揣摩古人墨跡的人來說，這種精選的、聚焦於“尺牘”這一特定書體類型的編排方式，遠比宏大的通史敘述來得更為精微和實用。它提供瞭一個極佳的切入點，去體會晉唐至宋元時期文人日常交往中，那種含蓄而又真摯的情感錶達是如何通過綫條的粗細、提按的頓挫被完美地物化的。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者，值得購買！

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好

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東西質量好、發貨速度快，相信京東！

評分☆☆☆☆☆

好

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京東正品，裝幀優秀，超值優惠

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

拍攝得不夠清晰，印刷齣來也就模糊。

評分☆☆☆☆☆

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