历代经典墨迹放大系列图典（第1辑） 王献之诸人尺牍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱维伟 编

图书标签:

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475905

版次：1

商品编码：11783987

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

内容简介

　　临摹是学习书法的必经之涂，法帖则是书法艺术登堂入室的阶梯。现代印刷业已将这条阶梯直接铺到了每个普通人面前，古人辗转难觅的名帖，而今唾手可得。但站在琳琅满目的精美字帖前，我们作何选择，又成了一个新的问题。
　　不同于古人锺爱的尺牍短笺，现代人更喜欢写大个的字和大幅的字。因此，放大字帖在书法类出版物中渐成趋势，也受到了读者的广泛欢迎。现在的印刷业，使放大在技术上成为一件极为容易之事。但限于篇幅，往往不够『解渴』。

内页插图

前言/序言

《中国书法史纲要》 本书旨在勾勒中国书法自萌芽至成熟的完整脉络，是一部兼具学术深度与普及性的通史性著作。全书以时间为轴线，系统梳理了中国书法艺术发展的关键节点、重要书家及其风格流变，深刻阐释了书法如何从实用性的文字记录，逐步演化为具有独立审美价值的纯粹艺术门类。 第一卷：上古至秦汉——文字的初创与规范 本卷聚焦于汉字形态的早期发展。首先从甲骨文、金文的时代背景入手，探讨殷商周时期文字的祭祀、盟誓功能，分析其笔画的肥瘦、结体的庄重与稚拙。重点解析了石鼓文所体现的篆书成熟的标志，以及它对后世篆刻艺术的影响。 随后，本书详细论述了秦代“书同文”的历史功绩，着重分析小篆的规范化过程，及其所蕴含的中央集权思想。随后，笔锋转向隶书的诞生与嬗变。隶变被视为中国书法史上的一次革命性飞跃，它打破了篆书的象形意味，奠定了点画的书写基础。本卷将细致辨析早期的“蚕头燕尾”结构，并探讨汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的风格差异，以及隶书在魏晋时期作为“八分”的典雅地位。同时，草书的早期形态——章草，亦在本卷得到充分介绍，分析其便捷性与连绵性对后世狂草的启示。 第二卷：魏晋风度——帖学与书法的自觉 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术真正意义上的自觉期。本书将重点剖析“王谢风流”的时代特征，探讨士族文化如何提升了书法作为“风度”的社会地位。 本卷的重中之重是“二王”——王羲之与王献之的伟大成就。我们不仅会从作品（如《兰亭序》的摹本研究）中解析其笔法的精妙、结构的气韵，更会深入探讨“笔法”理论的初步建立。王羲之集篆、隶、草、行之大成，开创的“中和之美”被后世奉为圭臬。随后，本书会比较王献之在继承中求变，特别是其行书和草书“放逸”的趋势，为理解“父子异彩”提供清晰的脉络。 此外，本卷还不能忽视北朝碑刻的雄强之气。在北方，由于社会环境的差异，碑刻（如《张猛龙碑》、《龙门二十品》）保留了隶书的古拙力量和楷书的稚拙之美，这构成了与江南帖学相对的、影响后世颜真卿等人的重要源头——“魏碑”风格。 第三卷：隋唐气象——法度的森严与风格的多元 唐代是中国书法史的鼎盛期，朝廷对书法艺术的推崇达到了空前的程度。本卷分为“初唐的承接”、“盛唐的创新”和“中晚唐的变革”三个阶段。 初唐，以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，他们致力于在王羲之的基础上建立清晰的法度体系。重点解析欧体的“险绝”、虞体的“温润”以及褚体的“秀逸”，展示了初唐书家如何将笔法规范化、清晰化。 盛唐时期，颜真卿的横空出世标志着书法艺术进入了新的境界。本书将以“颜体”为例，阐释其“内擿胸臆”、“重拙大美”的哲学内涵，探讨其如何将儒家“忠义”精神融入笔墨，形成浑厚博大的气象。同时，本书也将分析张旭、怀素对草书的极度自由化探索，特别是张旭“狂”背后的内在逻辑与唐代社会情绪的关联。 中晚唐，颜真卿的余绪与赵孟頫的早期探索在此阶段交汇。本书会着重分析唐朝末年书风的疲软，以及南方士人对晋韵的重新呼唤。 第四卷：宋元明清——尚意、尚态与复古的交织 宋代书法，是继唐代法度之后，对“个性解放”的强烈追求，史称“尚意”书风。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的风格被细致剖析。苏轼的“意在笔先”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，无不体现了文人借书法抒发个人胸襟的倾向。本书会指出，宋人对法度的相对放松，恰恰成就了各自独特的艺术面貌。 元代，赵孟頫的出现具有里程碑意义。他高举“复古”大旗，力图回归晋唐的典雅精致，特别是对“二王”的推崇，直接影响了后世的审美取向。本书将讨论赵孟頫如何通过对笔法的精细化处理，将书法艺术推向了“妍美”的极致。 明代书法则呈现出百家争鸣的局面。从台阁体的规整到吴门画派（如文徵明）对晋韵的继承，再到晚明徐渭、董其昌的个性化表达。董其昌的“平淡天真”被视为对宋人尚意的一种高度凝练和哲学升华。 清代，碑学兴起，成为书法史上的又一次重要转向。本书将系统介绍包世臣、阮元等人对碑刻的研究，分析其如何从汉隶、魏碑中汲取力量，以对抗帖学近千年来形成的审美定势，从而为近现代书法的变革打下了坚实的基础。 本书力求通过对大量范例的分析与比较，展现中国书法艺术在不同历史阶段的审美取向、技术变革及其背后的文化意蕴，为读者提供一个清晰、全面且富于启发性的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感摸上去就知道是下过功夫的，厚实而富有韧性，边缘裁切得非常整齐，拿在手里沉甸甸的，透露出一种典雅和厚重感。我特别喜欢它封面那种简约又不失古韵的风格，没有过多花哨的图案，仅仅是书名的镌刻就显得大气十足。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，让人在阅读时感到舒适，不会有拥挤感。从打开它的那一刻起，我就能感受到出版方对这套书的珍视，每一个细节的处理，都体现了对传统文化的那份敬畏之心。无论是作为案头常备的参考书，还是陈列在书架上，它都能成为一道亮丽的风景线，让人每次翻阅都有种仪式感。这种对物理形态的极致追求，无疑为内容的呈现增添了极大的价值。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上那些动辄收录“最著名碑帖”的图册相比，这本书的取舍标准显得更为专业和具有深度。我发现它收录了一些我过去在其他大型选本中很少见到的珍品，特别是那些流传有序、但知名度稍逊一筹的私人信札。这对我个人的学习路径拓宽了很大的思路。研究书法，不能仅仅停留在那些“教科书式”的碑刻上，那些更具生活气息和书写活力的尺牍，才是检验一位书法家功力深厚的试金石。通过细致对比不同作者在处理相同笔画时的微妙差异，我仿佛能穿越时空，聆听他们当时的心境与对话。这种“以小见大”的编纂思路，实在高明，极大地提升了本书的学术价值和可读性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的硬笔书法爱好者，我时常苦于找不到足够清晰、足够放大的、能够细致入微观察笔法细节的资料。这本书的放大处理，简直是为我们这类“细节控”量身定做的福音。那些平时在原迹或普通影印本上模糊不清的微小提按、枯笔飞白、甚至墨色的浓淡变化，都在高分辨率的印刷下清晰地呈现在眼前。我甚至能辨认出纸纤维被笔锋刮擦的痕迹，这种极致的清晰度，极大地帮助了我去解析古人是如何控制行笔速度和用墨量的。这种对“可见性”的极致追求，使得这本书不仅仅是一本欣赏的图册，更是一本可以用于临摹、分析、甚至进行材料研究的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到手的时候，有点担心这种专门针对“尺牍”的系列会不会内容过于单薄，毕竟尺牍的篇幅通常不大。但深入翻阅后，发现完全是多虑了。编者显然在内容的组织和结构安排上花费了大量心血。他们没有简单地将作品堆砌在一起，而是似乎遵循着某种内在的逻辑——或许是时代脉络的递进，或许是风格流派的对比，使得整个阅读过程充满了探索的乐趣。这种精心策划的叙事感，让原本散落的墨迹片段，被串联成了一部关于特定历史时期文人精神风貌和笔墨审美的微型史诗。它让我对“手札”这一艺术形式的理解，上升到了一个新的维度，远超出了单纯的“字写得好”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的书房里偶然翻到这本的，当时就被其中一些选材的独到之处所吸引。它所收录的那些篇幅不长但意蕴深厚的书札，虽然看似随意，实则处处是法度与性情交融的典范。我尤其关注其中几位“小字家”的笔法演变，那些看似信手拈来的行笔中，蕴含着深厚的内功和对笔墨特性的精准把握。对于我们这些常年揣摩古人墨迹的人来说，这种精选的、聚焦于“尺牍”这一特定书体类型的编排方式，远比宏大的通史叙述来得更为精微和实用。它提供了一个极佳的切入点，去体会晋唐至宋元时期文人日常交往中，那种含蓄而又真挚的情感表达是如何通过线条的粗细、提按的顿挫被完美地物化的。

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适合初学者，值得购买！

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拍摄得不够清晰，印刷出来也就模糊。

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