具體描述
編輯推薦
經典文獻是學科之基礎，研習者必從此問途。經典文獻之目錄明，則學科之高度明、梗概見；不明，則學科麵目終究模糊不清。有感於此，我社特編輯齣版“藝術學經典文獻導讀書係”，邀請國內藝術學各領域具代錶性之學術中堅，選編藝術學各分枝學科經典文獻，配以詳盡的導論與導讀，以展示各領域學術研究所達之境界，帶領各學科高年級本科生、研究生不惟明曉本學科的傳統及前沿，而且領略相關學科之勝概。對從事各專業教學工作的教師而言，這也是不可多得的重要參考文獻。內容簡介
《美術捲》選文20篇，除沃爾夫林、潘諾夫斯基、夏皮羅、貢布裏希、彼得·比格爾、阿瑟·丹托的舊文6篇外，其餘均為新譯。這些新譯中多有國內首次介紹的學者及其代錶作。此捲基本上代錶瞭編者對國內已有的外國美術史研究水平的認知，也代錶瞭編者對國外美術史（特彆是美術理論與美術批評）的最近進展的認知水平。編者還撰寫瞭約15萬字的“導讀”，深入淺齣地介紹瞭文章作者的生平、學術地位，及其論文的背景、主要論點等。可作為美術學專業高年級本科生和研究生的文獻閱讀課程教材，也可作為外國美術研究者的參考資料。作者簡介
瀋語冰，浙江大學教授、博士生導師，主要研究方嚮是西方現代美學、現代藝術史與觀念史。·著有《20世紀藝術批評》（中國美術學院齣版社，2003年版），並獲教育部第四屆中國高校人文社會科學研究優秀成果二等奬。
·譯有《塞尚及其畫風的發展》《弗萊藝術批評文選》《藝術與文化》《另類準則》《藝術與物性》等。
·主編“藝術與觀念譯叢”“藝術理論與批評譯叢”“藝術學經典文獻導讀書係”“藝術學學科導論書係”等。
目錄
導論一、圖像學、藝術的社會史
1．作為人文學科的藝術史…………………………………潘諾夫斯基（曹意強譯）
2．另類準則…………………………………………………列奧·施坦伯格（新譯）
3．現代生活的畫像……………………………………………T·J·剋拉剋（新譯）
4．再見瞭，現代主義…………………………………………T·J·剋拉剋（新譯）
5．藝術的社會史：模式及其概念…………………………本雅明·布赫洛（新譯）
二、精神分析、風格理論與視知覺理論
6．現代主義中的精神分析及其方法 …………………………哈爾·福斯特（新譯）
7．論風格 ………………………………………邁耶·夏皮羅（張戈譯、楊思梁校）
8．心理學和風格之謎…………………………………………貢布裏希（範景中譯）
9．知覺的懸置 ………………………………………………喬納森·剋拉利（新譯）
10．塞尚的《鬆石圖》………………………………………喬納森·剋拉利（新譯）
三、形式主義、現代主義
11．藝術史的基本概念…………………………………………伍爾夫林（潘耀昌譯）
12．塞尚的靜物畫…………………………………………………羅傑·弗萊（新譯）
13．現代主義繪畫……………………………………… …………格林伯格（新譯）
14．對格林伯格現代主義還原論與極簡主義的雙重批判…………弗雷德（新譯）
15．形式主義與結構主義…………………………………伊夫-阿蘭·博瓦（新譯）
四、前衛藝術、後現代主義
16．前衛與庸俗………………………………………………………格林伯格（新譯）
17．先鋒派對藝術自律的否定……………………………彼得·比格爾（高建平譯）
18．新前衛與文化工業………………………………………本雅明·布赫洛（新譯）
19．後結構主義與解構………………………………………羅莎琳·剋勞斯（新譯）
20．現代、後現代與當代……………………………………阿瑟·丹托（王春辰譯）
前言/序言
用戶評價
《美術捲》這本書，對我來說，是一次意想不到的心靈之旅。我一直覺得自己對藝術的理解，就像是在一個漆黑的房間裏摸索，總是抓不住重點，也無法真正領略其中的奧妙。然而，這本書就像一盞明燈，照亮瞭我前進的道路，讓我看到瞭藝術背後那廣闊而又迷人的世界。 我最欣賞的一點是，書中對藝術作品的解讀，不僅僅停留在對畫麵本身的描述，而是深入到瞭作品産生的社會背景、文化思潮，以及藝術傢個人的情感體驗。例如，在介紹文藝復興時期的作品時，書中會詳細闡述當時人文主義思想的興起，以及這些思想如何影響瞭藝術傢對人體的描繪和對世俗生活的關注。這種宏觀的視角，讓我能夠更全麵地理解藝術品的價值和意義。 《美術捲》在語言運用上，也極具匠心。它沒有使用那些讓人望而卻步的學術術語，而是用一種非常生動、形象的語言，將抽象的藝術概念具象化。讀的時候，我常常會感覺自己仿佛置身於藝術傢的工作室，親眼目睹他們創作的過程，或者站在畫廊裏，與作品進行一場心靈的對話。 書中對“留白”和“節奏”在藝術中的運用，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，藝術不僅僅是元素的堆砌，更是元素的取捨和空間的布局。比如，在分析中國山水畫時，書中會著重強調“留白”所帶來的意境和想象空間，以及這種“虛”與“實”的對比，如何營造齣詩意的氛圍。 我尤其喜歡書中對藝術品“生命力”的探討。它讓我明白，一件藝術品，無論其年代久遠，隻要它能夠持續地與後世觀眾進行溝通，引發共鳴，它就具有永恒的生命力。這種對藝術品“活”的理解，讓我對很多經典作品有瞭新的認識。 《美術捲》還讓我開始思考，藝術與我們自身的關係。它鼓勵我去發現自己內心的感受，去錶達自己的情感，而不僅僅是被動地去接受和模仿。它讓我明白瞭，每個人都可以是藝術傢，每個人都可以用自己的方式去創造美。 這本書的敘事方式也非常引人入勝，它不像有些書籍那樣，死闆地按照時間順序排列，而是會根據某個主題或者情感綫索來串聯不同的作品和藝術傢，這種跳躍式的敘事，反而讓閱讀過程充滿瞭驚喜和期待。 我常常會在讀完某個章節後，閤上書本，陷入沉思。書中提齣的觀點，會不斷在我腦海中迴響，促使我去思考，去探索。這種由書本引發的深度思考，是我閱讀的最大收獲。 《美術捲》的編排也非常用心，書中配有大量精美的藝術品圖片，並且這些圖片都經過精心挑選，能夠很好地支撐書中的文字解讀。我常常會一邊閱讀，一邊欣賞圖片，這種圖文並茂的閱讀體驗，讓我感覺更加沉浸。 它並沒有給我灌輸任何“標準答案”，而是提供瞭一個觀察藝術的窗口，讓我自己去發現、去理解、去欣賞。這種開放式的引導，讓我覺得更加自在和放鬆。 總而言之，《美術捲》這本書，讓我對藝術的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”。它不僅僅增長瞭我的藝術知識，更重要的是，它讓我學會瞭如何去感受美，如何去創造美，如何用藝術的眼光去看待生活。
評分《美術捲》這本書，給我帶來的最大感受，就是藝術不再是高高在上的陽春白雪，而是充滿人間煙火，與我們的生活息息相關。我曾經以為，欣賞藝術需要專業知識，但這本書卻用一種最平實、最親切的方式，拉近瞭我與藝術的距離。 我尤其喜歡書中對藝術品“材質”的探討。它不僅僅描述畫麵的色彩，還會細緻地講解藝術傢是如何運用不同的材料，比如油畫顔料、水彩、版畫，甚至雕塑材料，來達到特定的視覺效果和情感錶達。這種對材料的關注，讓我明白瞭藝術創作的復雜性和多樣性。 《美術捲》的語言風格，用一個詞來形容就是“通透”。作者的文字就像一麵清澈的湖水，能夠清晰地映照齣藝術品的內在美。它沒有華麗的辭藻，但卻充滿瞭力量，能夠直擊人心。 書中對“節奏”在藝術作品中的運用，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，藝術品不僅僅是靜態的畫麵，它同樣有自己的呼吸和脈搏。比如，在分析一幅畫作時，書中會著重講解藝術傢如何通過綫條的粗細、色彩的疏密、元素的排列，來營造齣作品的視覺節奏，引導觀眾的視綫。 我特彆欣賞書中對藝術品“故事性”的解讀。它讓我明白，很多藝術品背後都隱藏著一段故事，一段曆史，一段情感。通過解讀這些故事，我們能夠更深刻地理解作品的價值和意義。 《美術捲》還讓我開始思考，藝術與我們個人情感的連接。它鼓勵我去發掘藝術品如何能夠觸動我的內心，引發我的共鳴。它讓我明白，藝術的魅力，很大程度上在於它能夠喚醒我們內心深處的情感。 這本書的敘事結構非常吸引人，它不會死闆地按照時間順序來介紹，而是會根據某些主題或者情感綫索來串聯不同的作品和藝術傢。這種跳躍式的敘事，讓閱讀過程充滿瞭驚喜，也讓我對藝術的理解更加立體和深刻。 我常常會在讀完某個章節後，閤上書本，陷入沉思。書中提齣的觀點，會不斷在我腦海中迴響，促使我去思考，去探索。這種由書本引發的深度思考，是我閱讀的最大收獲。 《美術捲》的編排也非常用心，書中配有大量精美的藝術品圖片，並且這些圖片都經過精心挑選，能夠很好地支撐書中的文字解讀。我常常會一邊閱讀，一邊欣賞圖片，這種圖文並茂的閱讀體驗，讓我感覺更加沉浸。 它並沒有給我設定任何“標準答案”，而是提供瞭一個觀察藝術的窗口，讓我自己去發現、去理解、去欣賞。這種開放式的引導，讓我覺得更加自在和放鬆。 總而言之，《美術捲》這本書，讓我對藝術的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”。它不僅僅增長瞭我的藝術知識，更重要的是，它讓我學會瞭如何去感受美，如何去創造美，如何用藝術的眼光去看待生活。
評分《美術捲》這本書，讓我體驗到瞭一種前所未有的閱讀樂趣，它不僅僅是關於藝術的知識，更是一種對生活、對世界的全新觀察方式的啓濛。我曾經以為，藝術評價是一件非常專業的事情，需要深厚的學識背景，但我這本書徹底打消瞭我的顧慮。它用一種極其包容和開放的態度，邀請我這個門外漢，一同走進藝術的殿堂。 書中對藝術品解讀的方式，非常貼近我的生活經驗。它不是簡單地羅列作品的年代、作者、技法，而是通過分析作品的色彩、綫條、構圖，去揭示其中蘊含的情感、思想，甚至是當時社會的生活氣息。比如，當我讀到關於某個時期繪畫作品中對人物服飾的描繪時，書中會詳細介紹當時人們的穿著習慣、社會等級，以及這些細節如何在畫作中得到體現。這種解讀方式，讓我覺得藝術品不再是冰冷的陳列品，而是充滿瞭生命力的時代印記。 我特彆欣賞書中對“情緒”在藝術中的作用的探討。它讓我明白，藝術的最終目的，往往是為瞭觸動觀眾的情緒，引發共鳴。書中會分析藝術傢是如何通過色彩的明暗、筆觸的輕重、綫條的粗細，來營造齣不同的情感氛圍。例如，當描述一幅描繪戰爭場景的畫作時，書中會著重分析藝術傢如何運用壓抑的色彩和破碎的筆觸，來錶現戰爭的殘酷和絕望。這種對情感的深入挖掘，讓我對藝術的理解進入瞭一個新的層次。 《美術捲》的敘事邏輯非常清晰，但又充滿瞭創意。它不會死闆地按照時間順序來介紹，而是會根據某些主題或者情感綫索來串聯不同的作品和藝術傢。有時候，它會從一件現代藝術品講到古代雕塑，看似跳躍，但讀完之後，你又會發現其中的邏輯關聯，這種“意料之外，情理之中”的安排，讓閱讀過程充滿瞭驚喜。 我曾經以為，藝術傢的創作都是一帆風順的，但《美術捲》卻讓我看到瞭他們背後所付齣的巨大努力和心血。書中會講述一些藝術傢在創作過程中遇到的睏難，比如資金的匱乏、靈感的枯竭，甚至是對自己作品的懷疑。這些真實的記載，讓我對藝術傢的崇敬之情油然而生，也讓我明白瞭，任何偉大的成就，都離不開持之以恒的努力和奮鬥。 這本書還讓我開始審視自己對“美”的認知。我以前可能更容易被那些視覺上直接衝擊力的作品所吸引，但《美術捲》讓我明白瞭，美有很多種形式，它不僅僅是和諧、統一，也可以是破碎、不完美，甚至是一些帶有強烈個人風格的錶達。這種對“美”的多元化理解，讓我開始更加包容和開放地去欣賞不同的藝術風格。 《美術捲》的語言風格也是我非常喜歡的。它沒有使用過於專業的術語，而是用一種平實而又富有詩意的語言，將復雜的藝術概念娓娓道來。讀起來，既能學到知識，又能感受到文字本身的美感。 我常常會在閱讀這本書的過程中，不自覺地拿起筆，在旁邊做一些筆記，記錄下那些觸動我的觀點，或者是我想要進一步瞭解的藝術傢。這種主動的學習和思考，讓我覺得自己的知識在不斷地積纍和深化。 這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有給我設定任何“必須喜歡”或者“必須不喜歡”的藝術品。它隻是提供瞭一個觀察藝術的視角，鼓勵我去自由地探索，去發現自己內心的聲音。 總而言之，《美術捲》這本書，不僅僅是一本藝術讀物，更是一本關於如何觀察世界、如何感受生活、如何與自己內心對話的書。它讓我從一個藝術的旁觀者，變成瞭一個積極的探索者，我非常感激它帶給我的這一切。
評分《美術捲》這本書，真的給我帶來瞭太多的驚喜和震撼。在翻閱它之前，我對藝術的理解，說實話，真的停留在非常錶麵的階段。我常常在社交媒體上看到一些精美的圖片，或者在電影中瞥見一些令人驚艷的場景，但總是感覺隔著一層紗，無法真正觸碰到藝術的核心。然而，這本書就像一位循循善誘的老師，用最平實卻又最深刻的語言，一點點地剝開瞭藝術的麵紗，讓我看到瞭它背後所蘊含的澎湃情感和深刻哲思。 我特彆喜歡書中對不同藝術傢創作心路曆程的描繪。它不僅僅是簡單地介紹他們的生平事跡，而是深入到他們創作過程中的掙紮、迷茫、靈感的閃現，以及他們如何剋服重重睏難，最終將心中的意象轉化為具象的作品。閱讀這些故事，讓我感覺藝術傢的形象不再是遙不可及的聖人，而是有血有肉，同樣會經曆挫摺和痛苦的普通人，這反而拉近瞭我和藝術的距離。 令我印象深刻的是，書中對色彩和光影的解讀。以前我看畫，總是覺得色彩就是色彩，光影就是光影，但《美術捲》卻讓我明白瞭，色彩和光影不僅僅是視覺上的呈現，它們更是藝術傢錶達情緒、營造氛圍、塑造空間的重要手段。書中通過大量的實例分析，讓我學會瞭如何去“聽”色彩的語言，如何去“感受”光影的律動。比如，在分析梵高的作品時，書中詳細講解瞭他如何運用強烈的色彩對比和扭麯的筆觸來錶達內心的激蕩和孤獨，讀完之後，我再看他的畫，感覺完全不一樣瞭，仿佛能直接感受到他內心的呐喊。 此外，《美術捲》在敘述風格上也是獨樹一幟。它不像一些藝術史書籍那樣，按照嚴格的時間順序或者流派分類來展開，而是更加注重情感的流動和主題的聯係。有時候，它會從一個看似不相關的細節切入，然後層層深入，最終引齣令人拍案叫絕的藝術洞見。這種跳躍式的敘事，反而更符閤我這種非專業讀者的閱讀習慣，讓我在輕鬆愉快的氛圍中，不斷獲得新的啓發。 我尤其欣賞書中對藝術與其他學科的關聯性的探討。它並沒有將藝術孤立起來，而是將其置於更廣闊的文化、曆史、社會背景下進行考察。比如，在討論古典主義藝術時，書中詳細介紹瞭古希臘、古羅馬的哲學思想和政治體製，以及這些是如何影響瞭藝術傢們的審美取嚮和創作主題。這種跨學科的視角，讓我對藝術的理解更加全麵和深刻。 這本書也讓我重新審視瞭“美”的定義。我以前總覺得美是固定的、唯一的，但《美術捲》通過介紹各種不同風格、不同時代的藝術作品，讓我明白瞭“美”是多元的、是相對的，它可以是和諧的、也可以是衝突的；可以是具象的、也可以是抽象的。這種對“美”的開放性理解，極大地拓展瞭我的審美視野。 閱讀《美術捲》的過程中，我常常會停下來，反復思考書中所提到的觀點，並且將它們與我自己的生活經曆聯係起來。我發現，藝術不僅僅是存在於博物館和畫廊裏的東西，它也存在於我們日常生活的點點滴滴之中。這本書讓我學會瞭用一雙發現美的眼睛去觀察世界，去品味生活。 最讓我欣慰的是，《美術捲》並沒有給我帶來壓迫感，反而是一種輕鬆的愉悅。我可以在任何一個閑暇的時刻，隨意翻開一頁，都能從中獲得啓發。它就像一位隨身攜帶的藝術導師，隨時隨地為我解答疑惑，引導我走嚮更廣闊的藝術天地。 這本書的文字也極其優美，讀起來就像在品味一首詩，或者欣賞一幅畫。作者的遣詞造句，都充滿瞭藝術感，讓人沉醉其中。即使是對藝術完全沒有基礎的讀者，也能在優美的文字中感受到藝術的魅力。 我真的非常推薦《美術捲》給所有對藝術感興趣的朋友，無論你是初學者還是已經有所涉獵，這本書都能給你帶來意想不到的收獲。它不僅僅是一本書，更是一次心靈的洗禮，一次對美的探索之旅。
評分這本《美術捲》簡直是打開瞭我藝術世界的大門！作為一名對藝術一直懷有濃厚興趣，但又苦於沒有專業係統學習的普通讀者，我常常在參觀畫展時感到力不從心，對作品的欣賞更多停留在“好看”與“不好看”的層麵，缺乏更深層次的理解。直到我翻開瞭這本《美術捲》，我纔意識到，原來藝術的魅力遠不止於此。 書中沒有那些晦澀難懂的理論術語，也沒有枯燥乏味的年代梳理，而是以一種非常親切、引人入勝的方式，將那些曾經遙不可及的藝術大師和他們的傑作呈現在我的眼前。我仿佛跟著作者的筆觸，穿越瞭時空，親臨瞭文藝復興時期的佛羅倫薩，感受瞭達芬奇創作《濛娜麗莎》時的虔誠與專注；又仿佛置身於印象派畫傢們肆意揮灑色彩的巴黎街頭，理解瞭莫奈是如何捕捉光影的瞬間變化，將日常的風景賦予生命。 令我印象深刻的是，書中對於不同藝術流派的介紹，不僅僅是簡單羅列代錶人物和作品，而是深入剖析瞭每個流派産生的社會背景、哲學思想，以及藝術傢們在創作時的獨特思考方式。比如，在談論抽象錶現主義時，作者並沒有僅僅停留在“看不懂”的評論上，而是細緻地講解瞭二戰後美國社會的焦慮感，以及藝術傢們試圖通過純粹的形式和色彩來錶達內心澎湃情感的努力。這種解讀方式，讓我豁然開朗，不再將這些“難以理解”的作品視為故弄玄虛，而是看到瞭藝術傢們在特定曆史語境下的真摯錶達。 《美術捲》還有一個巨大的優點，那就是它的圖文並茂。書中收錄瞭大量的藝術作品高清圖片，並且配以精煉的文字解讀。我不再需要對著屏幕上模糊的圖片，或者在展館裏人擠人地努力分辨細節，而是可以在書中靜靜地欣賞每一幅畫作的色彩、筆觸、構圖，以及其中蘊含的故事。有時候，我會花上很長時間，僅僅盯著一幅畫，然後對照書中的講解，慢慢體會作者想要傳達的情感和意境。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對藝術的理解更加深刻和立體。 我尤其喜歡書中對於細節的關注。作者在描述一幅畫時，不僅僅會提到畫麵的整體風格，還會深入到畫麵的某個角落，分析一處色彩的運用，或者人物某個眼神的錶達，以及這些細節如何共同構建瞭作品的整體情緒。這種細緻入微的觀察，讓我這個普通的讀者也學會瞭如何去“看”一幅畫，不再僅僅是瀏覽，而是能夠發現更多隱藏在畫麵背後的深意。 閱讀《美術捲》的過程，與其說是在學習知識，不如說是在進行一場心靈的對話。我被書中所描繪的藝術世界深深吸引，也開始反思自己對美的感知能力。我發現，藝術並不是高高在上的存在，而是滲透在我們生活中的方方麵麵。從一棟建築的綫條，到一件衣服的色彩搭配，甚至到我們與人交流時的肢體語言，都可能蘊含著藝術的元素。 我以前總覺得藝術是少數天纔的專屬，但《美術捲》告訴我，藝術是屬於所有人的，每個人都可以通過觀察、感受和錶達來參與其中。它激發瞭我內心深處對創造的渴望，我開始嘗試用更具創意的方式去記錄生活，去錶達自己的情感。 這本書對我而言，就像是一盞明燈，照亮瞭我對藝術探索的道路。它讓我明白，欣賞藝術不僅僅是技巧的解讀，更是情感的共鳴，是與藝術傢靈魂深處的連接。我不再害怕接觸那些“看起來很復雜”的藝術作品，反而充滿瞭好奇和期待。 我非常享受在閱讀《美術捲》過程中那種“原來如此”的頓悟感。很多之前讓我睏惑的藝術現象，在讀完相關的章節後，都有瞭清晰的解釋。這種解惑的快感，讓我對藝術的學習充滿瞭動力。 總而言之，《美術捲》這本書，為我打開瞭一個全新的視角，讓我重新認識瞭藝術的博大精深和無窮魅力。我非常慶幸能夠遇到這本書，它不僅增長瞭我的知識，更重要的是，它滋養瞭我的心靈，讓我對生活有瞭更豐富、更深刻的感受。我迫不及待地想將這份喜悅分享給更多對藝術感興趣的朋友，相信他們也會像我一樣，在這本書中收獲良多。
評分《美術捲》這本書，真的是我最近讀到的最令人驚喜的一本書。我一直覺得藝術是一種需要天賦纔能觸及的領域，但這本書用它包容萬象的視角，讓我看到瞭藝術的無限可能，以及每個人都能參與其中的魅力。 我特彆喜歡書中對藝術品“文化內涵”的剖析。它不僅僅是介紹畫作的色彩和構圖，而是深入挖掘作品所蘊含的文化象徵、哲學思想，以及當時的社會價值觀。比如，在講解某個民族的傳統藝術時，書中會詳細介紹其神話傳說、宗教信仰，以及這些如何體現在藝術作品的造型和紋飾中。 《美術捲》的語言風格非常具有感染力，它用一種既嚴謹又不失溫度的文字，帶領讀者走進藝術的世界。作者的遣詞造句，充滿畫麵感，讓人仿佛能夠“看到”那些抽象的概念，感受到藝術傢的情感。 書中對“動態”和“靜態”在藝術中的對比運用，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，即使是靜態的畫麵，也能傳達齣強烈的動感，反之亦然。比如，在分析一幅描繪運動場景的畫作時，書中會著重講解藝術傢如何通過筆觸的飛揚、色彩的流動，來營造齣強烈的運動感。 我特彆欣賞書中對藝術品“主題”的解讀。它讓我明白，很多藝術品並非隻是簡單的描繪，而是圍繞著一個特定的主題展開，比如愛情、死亡、自然、戰爭等。通過解讀作品的主題，我們能夠更深刻地理解藝術傢的創作意圖。 《美術捲》還讓我開始思考，藝術與個人成長之間的關係。它鼓勵我去用藝術的視角去審視自己的生活，去發現那些被忽略的美好。它讓我明白，藝術不僅僅是欣賞，更是一種自我發現和自我錶達的過程。 這本書的敘事結構非常吸引人，它不會死闆地按照時間順序來介紹，而是會根據某些主題或者情感綫索來串聯不同的作品和藝術傢。這種跳躍式的敘事，讓閱讀過程充滿瞭驚喜，也讓我對藝術的理解更加立體和深刻。 我常常會在讀完某個章節後，閤上書本，陷入沉思。書中提齣的觀點，會不斷在我腦海中迴響，促使我去思考，去探索。這種由書本引發的深度思考，是我閱讀的最大收獲。 《美術捲》的編排也非常用心，書中配有大量精美的藝術品圖片，並且這些圖片都經過精心挑選，能夠很好地支撐書中的文字解讀。我常常會一邊閱讀，一邊欣賞圖片，這種圖文並茂的閱讀體驗，讓我感覺更加沉浸。 它並沒有給我設定任何“標準答案”，而是提供瞭一個觀察藝術的窗口，讓我自己去發現、去理解、去欣賞。這種開放式的引導，讓我覺得更加自在和放鬆。 總而言之，《美術捲》這本書，讓我對藝術的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”。它不僅僅增長瞭我的藝術知識，更重要的是，它讓我學會瞭如何去感受美，如何去創造美，如何用藝術的眼光去看待生活。
評分《美術捲》這本書，徹底顛覆瞭我過去對藝術的刻闆印象。我一直以為藝術是陽春白雪，是少數精英纔能欣賞和創造的，但讀完這本書，我纔發現，原來藝術離我們這麼近，它就在我們身邊，甚至可以說，我們每一個人都在以自己的方式參與著藝術的創造和體驗。 我印象最深刻的是，書中對那些“離經叛道”的藝術作品的解讀。比如，對於一些現代藝術作品，我以前總覺得“看不懂”，甚至覺得是故弄玄虛，但《美術捲》卻用非常通俗易懂的語言，解釋瞭這些作品背後的思想和情感。它讓我明白，藝術的價值不僅僅在於其形式是否“美觀”，更在於它能否引發思考，能否觸動人心。 書中對不同文化背景下的藝術錶現形式的介紹，更是讓我大開眼界。我以前隻知道西方藝術，但《美術捲》卻帶我領略瞭東方藝術的含蓄與意境，非洲藝術的原始與力量，以及美洲原住民藝術的神秘與象徵。這種多元化的視角，讓我更加理解藝術的包容性和普適性，也更加敬畏人類創造力的無限可能。 《美術捲》的敘事方式也非常特彆，它不像一般的教科書那樣，枯燥乏味地羅列事實，而是更像在講述一個個生動的故事。作者在描述藝術傢的時候，不僅僅是介紹他們的作品，還會穿插一些他們生活中的趣聞軼事，以及他們與同時代人的交往，這些細節讓藝術傢的形象更加立體豐滿，也讓我更能理解他們作品的情感來源。 讓我驚嘆的是，書中對細節的關注。它不僅僅會分析畫麵的整體構圖和色彩，還會深入到畫麵的某個角落，分析一處筆觸的力度，或者一個人物眼神的微錶情，以及這些看似微不足道的細節，如何共同構建瞭作品的整體意境和情感張力。這種細緻入微的分析，讓我這個普通讀者也學會瞭如何去“解剖”一幅畫，不再隻是囫圇吞棗地看過去。 《美術捲》讓我意識到，藝術的價值並不僅僅在於其“原創性”，而更在於其“生命力”。一件作品，無論誕生於何時何地，隻要它能夠持續地與人溝通，引發共鳴，它就具有永恒的價值。這本書讓我不再拘泥於對“什麼纔是真正的藝術”的定義，而是更加關注藝術如何能夠豐富我們的生活，拓展我們的認知。 我尤其喜歡書中對於“過程”的強調。它讓我明白，藝術的創作本身就是一個充滿探索和實驗的過程，結果固然重要，但過程中的思考、嘗試和反思，同樣具有巨大的價值。這種對過程的尊重，也延伸到瞭我生活的其他方麵，讓我更加享受當下，更加珍視每一個探索的瞬間。 這本書並沒有給我灌輸任何固定的“藝術觀”，而是鼓勵我去獨立思考，去形成自己的判斷。它提供瞭一個開放的平颱，讓我可以在這個平颱上自由地探索，去發現自己真正喜歡和欣賞的藝術。 我常常會因為書中某個觀點而陷入沉思，然後久久不能平靜。它讓我開始反思自己過去的認知，挑戰那些根深蒂固的偏見。這種自我審視的過程，雖然有時會帶來一些不適，但最終都是一種成長。 《美術捲》的語言風格也極具感染力，它用充滿激情和詩意的文字，將那些抽象的概念具象化，讓讀者仿佛置身於藝術的殿堂，親身感受藝術的魅力。 讀完《美術捲》，我感覺自己對藝術的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”。我不再隻是被動地接受，而是開始主動地去探索、去思考、去錶達。這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術世界的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加精彩的世界。
評分《美術捲》這本書，徹底打開瞭我對藝術的全新認知。我一直以為藝術是遙不可及的，是少數天纔的專利，但這本書讓我明白瞭，藝術其實就在我們身邊，它是一種錶達方式，一種生活態度，甚至是一種與世界溝通的語言。 我尤其喜歡書中對藝術品“情感錶達”的深度解析。它不僅僅是描述畫麵的構圖和色彩，而是深入到藝術傢創作時的內心世界，去解讀他們想要傳達的情感，無論是喜悅、悲傷、憤怒，還是對生命的熱愛和對世界的思考。比如，在分析某幅肖像畫時，書中會著重解讀畫中人物的眼神、姿態，以及藝術傢如何通過這些細節來捕捉人物的情緒，甚至揭示人物的內心世界。 《美術捲》的語言風格非常吸引人，它用一種平實而又充滿詩意的文字，將那些復雜的藝術理論和作品解析，變得通俗易懂，甚至引人入勝。讀的時候，我常常會不自覺地被作者的文字所吸引，感覺自己仿佛置身於藝術傢的創作現場，或者與作者一同漫步在藝術的長廊。 書中對“對比”和“統一”在藝術中的運用，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白瞭，藝術品之所以能夠打動人心，很大程度上在於其內在的張力，這種張力往往來自於各種元素的對比與協調。例如，在分析一幅風景畫時，書中會著重講解藝術傢如何通過明暗對比、色彩對比、綫條對比來突齣主體，營造視覺焦點。 我特彆欣賞書中對藝術品“曆史價值”的探討。它讓我明白瞭，每一件藝術品，都承載著其所處時代的印記，反映瞭當時的社會風貌、文化習俗、思想觀念。通過解讀藝術品，我們仿佛能夠穿越時空，與曆史進行一場對話。 《美術捲》還讓我開始重新審視“創新”的意義。它讓我明白，真正的創新，並非是憑空産生，而是建立在對傳統的理解和吸收之上，並且能夠為後世帶來新的啓發和可能性。書中會介紹一些藝術傢如何在前人的基礎上，進行突破性的嘗試，從而開創新的藝術風格。 這本書的敘事結構非常巧妙，它不像一般教科書那樣，死闆地按照時間順序來展開，而是會根據某些主題或者情感綫索來串聯不同的作品和藝術傢。這種跳躍式的敘事，讓閱讀過程充滿瞭驚喜，也讓我對藝術的理解更加立體和深刻。 我常常會在讀完某個章節後，閤上書本，陷入沉思。書中提齣的觀點，會不斷在我腦海中迴響，促使我去思考，去探索。這種由書本引發的深度思考，是我閱讀的最大收獲。 《美術捲》的編排也非常用心，書中配有大量精美的藝術品圖片，並且這些圖片都經過精心挑選，能夠很好地支撐書中的文字解讀。我常常會一邊閱讀，一邊欣賞圖片，這種圖文並茂的閱讀體驗，讓我感覺更加沉浸。 它並沒有給我設定任何“標準答案”，而是提供瞭一個觀察藝術的窗口，讓我自己去發現、去理解、去欣賞。這種開放式的引導，讓我覺得更加自在和放鬆。 總而言之，《美術捲》這本書，讓我對藝術的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”。它不僅僅增長瞭我的藝術知識，更重要的是，它讓我學會瞭如何去感受美，如何去創造美，如何用藝術的眼光去看待生活。
評分《美術捲》這本書，真的讓我對藝術有瞭脫胎換骨的認識。我曾經覺得藝術是高不可攀的，是隻有少數“有品味”的人纔能欣賞的東西，但這本書卻用它包容萬象的視角，讓我看到瞭藝術的生命力，以及它與我們每個人息息相關的聯係。 我特彆喜歡書中對藝術品“個人風格”的解讀。它不僅僅是介紹藝術傢的作品，更是深入分析瞭每個藝術傢獨特的創作方式、審美偏好，以及他們是如何通過自己的作品來展現個性的。比如，在講解某個抽象畫派時，書中會著重分析藝術傢是如何運用大膽的色彩和扭麯的綫條，來錶達自己獨特的內心世界。 《美術捲》的語言風格非常引人入勝，它用一種充滿激情和詩意的文字，將那些抽象的藝術概念，轉化成一幅幅生動的畫麵。作者的遣詞造句，仿佛帶著溫度，能夠直擊讀者的心靈，引發共鳴。 書中對“光影”在藝術作品中的運用，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白瞭，光影不僅僅是視覺上的呈現，更是藝術傢營造氛圍、塑造空間、突齣主題的重要手段。比如，在分析倫勃朗的畫作時，書中會著重講解他如何運用“倫勃朗光”，來突齣人物的輪廓和麵部錶情，營造齣一種戲劇性的效果。 我特彆欣賞書中對藝術品“情感張力”的解讀。它讓我明白，很多藝術品之所以能夠打動人心，很大程度上在於它所蘊含的強烈情感。通過解讀作品的情感張力，我們能夠更深刻地理解藝術傢的創作意圖和作品的感染力。 《美術捲》還讓我開始思考，藝術與哲學、與宗教之間的聯係。它鼓勵我去發掘藝術品背後更深層次的思想內涵，去理解藝術傢是如何通過作品來錶達自己對世界、對人生的思考。 這本書的敘事結構非常吸引人，它不會死闆地按照時間順序來介紹，而是會根據某些主題或者情感綫索來串聯不同的作品和藝術傢。這種跳躍式的敘事，讓閱讀過程充滿瞭驚喜，也讓我對藝術的理解更加立體和深刻。 我常常會在讀完某個章節後，閤上書本，陷入沉思。書中提齣的觀點，會不斷在我腦海中迴響，促使我去思考，去探索。這種由書本引發的深度思考，是我閱讀的最大收獲。 《美術捲》的編排也非常用心，書中配有大量精美的藝術品圖片，並且這些圖片都經過精心挑選，能夠很好地支撐書中的文字解讀。我常常會一邊閱讀，一邊欣賞圖片，這種圖文並茂的閱讀體驗，讓我感覺更加沉浸。 它並沒有給我設定任何“標準答案”，而是提供瞭一個觀察藝術的窗口，讓我自己去發現、去理解、去欣賞。這種開放式的引導，讓我覺得更加自在和放鬆。 總而言之，《美術捲》這本書，讓我對藝術的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”。它不僅僅增長瞭我的藝術知識，更重要的是，它讓我學會瞭如何去感受美，如何去創造美，如何用藝術的眼光去看待生活。
評分《美術捲》這本書，真的就像一位引路人，帶領我這個對藝術懵懂的讀者，一步步走進瞭藝術的神聖殿堂。我曾經對很多藝術品感到睏惑，不知道它們為何能被稱為“藝術”，但這本書用它獨到的視角和深入的剖析，讓我豁然開朗。 我特彆喜歡書中對藝術品“形式美”的探討。它不僅僅是簡單地描述畫麵中的色彩、綫條、構圖，而是深入分析瞭這些形式元素是如何相互作用，如何共同營造齣作品的整體韻律和美感。比如，在講解某個雕塑作品時，書中會細緻地分析其錶麵的肌理，以及光綫照射下形成的明暗對比，是如何賦予作品生命力的。 《美術捲》的語言風格非常獨特，它既有學術的嚴謹，又不失文學的優雅。作者用詞精準，描述細膩，仿佛能夠將那些抽象的藝術概念，轉化成一幅幅生動的畫麵，讓我身臨其境地感受到藝術的魅力。 書中對“象徵”在藝術中的運用，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白瞭，很多藝術作品不僅僅是錶麵的描繪，更蘊含著豐富的象徵意義。比如，在分析一幅宗教畫時，書中會詳細解讀畫中的各種符號，以及這些符號所代錶的宗教含義，讓我對作品有瞭更深層次的理解。 我特彆欣賞書中對藝術品“時代精神”的解讀。它讓我明白，每一件藝術品，都打上瞭其所處時代的烙印，反映瞭當時的社會思潮、價值觀念。通過解讀藝術品，我們能夠更好地理解曆史，理解人類文明的發展進程。 《美術捲》還讓我開始思考，藝術與我們日常生活之間的聯係。它鼓勵我去發現生活中的美，去用藝術的眼光去審視周圍的世界。它讓我明白，藝術不僅僅存在於畫廊和博物館，它也存在於一花一草，一磚一瓦之中。 這本書的敘事邏輯非常清晰，但又充滿瞭創意。它不會死闆地按照時間順序來介紹，而是會根據某些主題或者情感綫索來串聯不同的作品和藝術傢。有時候，它會從一個看似不相關的細節切入，然後層層深入，最終引齣令人拍案叫絕的藝術洞見。 我常常會在閱讀這本書的過程中，不自覺地拿起筆，在旁邊做一些筆記，記錄下那些觸動我的觀點，或者是我想要進一步瞭解的藝術傢。這種主動的學習和思考，讓我覺得自己的知識在不斷地積纍和深化。 《美術捲》的編排也非常用心，書中配有大量精美的藝術品圖片，並且這些圖片都經過精心挑選，能夠很好地支撐書中的文字解讀。我常常會一邊閱讀，一邊欣賞圖片，這種圖文並茂的閱讀體驗，讓我感覺更加沉浸。 它並沒有給我灌輸任何“必須喜歡”或者“必須不喜歡”的藝術品。它隻是提供瞭一個觀察藝術的視角，鼓勵我去自由地探索，去發現自己內心的聲音。 總而言之，《美術捲》這本書，讓我對藝術的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”。它不僅僅增長瞭我的藝術知識，更重要的是，它讓我學會瞭如何去感受美，如何去創造美，如何用藝術的眼光去看待生活。
評分非常及時的一本著作。對二十世紀經典文獻予以收錄、評述，相當有眼光。除沃爾夫林、潘諾夫斯基、夏皮羅、貢布裏希、彼得·比格爾、阿瑟·丹托的舊文6篇外，其餘均為新譯。這些新譯中多有國內第一次介紹的學者及其代錶作。此捲基本上代錶瞭編者對國內已有的外國美術史研究水平的認知，也代錶瞭編者對國外美術史（特彆是美術理論與美術批評）的最近進展的認知水平。作者還著有《透支的想像：現代性哲學引論》（學林齣版社，2003）、《20世紀藝術批評》（中國美術學院齣版社，2003）、《藝術與哲學：十年論集》（中國社會齣版社，2003）等。其中《20世紀藝術批評》獲“教育部第四屆（2001-2004）中國高校人文社會科學優秀科研成果”二等奬，先後被中國美術學院、中央美術學院、北京大學藝術學院、清華大學美術學院、浙江大學、廣州美術學院、四川美術學院、南京藝術學院、南京航空航天大學藝術學院、山東大學藝術學院等列為博士生和研究生入學考試指定參考書，或研究生教學指定參考書。
評分瀋語冰的治學道路從法學（特彆是法律史和法律思想史）入門，學術領域涵蓋法學、哲學、文學和藝術諸學科，文藝研究主張從中西文論與美學的共同命題——藝術與真理問題，或道與藝問題——齣發，重新論證現代社會條件下“道”的內涵，提齣這個“道”的內涵就是“現代性的規範內容”，具體體現為哲學與世界觀層麵上的主體性（自我）、科學層麵上的客觀性（自然）、社會實踐層麵上的道德自律與政治自由、以及文化與審美層麵上的藝術自主等現代性的“五自原則”（自我、自然、自律、自由和自主）。在經過長達十年的導論性工作後，目前正緻力於藝術自主觀念的論證（已完成其中的康德部分，並將以《趣味與德性：康德論審美自主及其與道德的關聯》為題齣版）。視野宏闊，理路清晰，強烈的問題意識及其將現實問題置於學術史的嚴格規範之下的方法，使其成為國內公認的傑齣青年人文學者。
評分《美術捲》內容簡介：經典文獻是學科之基礎，研習者必從此問途。經典文獻之目錄明，則學科之高度明、梗概見；不明，則學科麵目終究模糊不清。有感於此，我社特編輯齣版“藝術學經典文獻導讀書係”，邀請國內藝術學各領域具代錶性之學術中堅，選編藝術學各分枝學科經典文獻，配以詳盡的導論與導讀，以展示各領域學術研究所達之境界，引領各學科高年級本科生、研究生不惟明曉本學科的傳統及前沿，而且領略相關學科之勝概。對從事各專業教學工作的教師而言，這也是不可多得的重要參考文獻。導論一 圖像學、藝術的社會史 作為人文學科的藝術史 另類準則 現代生活的畫像 再見瞭，現代主義 藝術的社會史二 精神分析、風格理論與視知覺理論 現代主義中的精神分析及其方法 論風格 心理學和風格之謎 知覺的懸置 塞尚的《鬆石圖》三 形式主義、現代主義 藝術史的基本概念 塞尚的靜物畫 現代主義繪畫 我對格林伯格現代主義還原論與極簡主義的雙重批判 形式主義與結構主義四 前衛藝術、後現代主義 前衛與庸俗 先鋒派對藝術自律的否定 新前衛與文化工業 後結構主義與解構 現代、後現代與當代
評分瀋語冰的治學道路從法學（特彆是法律史和法律思想史）入門，學術領域涵蓋法學、哲學、文學和藝術諸學科，文藝研究主張從中西文論與美學的共同命題——藝術與真理問題，或道與藝問題——齣發，重新論證現代社會條件下“道”的內涵，提齣這個“道”的內涵就是“現代性的規範內容”，具體體現為哲學與世界觀層麵上的主體性（自我）、科學層麵上的客觀性（自然）、社會實踐層麵上的道德自律與政治自由、以及文化與審美層麵上的藝術自主等現代性的“五自原則”（自我、自然、自律、自由和自主）。在經過長達十年的導論性工作後，目前正緻力於藝術自主觀念的論證（已完成其中的康德部分，並將以《趣味與德性：康德論審美自主及其與道德的關聯》為題齣版）。視野宏闊，理路清晰，強烈的問題意識及其將現實問題置於學術史的嚴格規範之下的方法，使其成為國內公認的傑齣青年人文學者。
評分瀋語冰的治學道路從法學（特彆是法律史和法律思想史）入門，學術領域涵蓋法學、哲學、文學和藝術諸學科，文藝研究主張從中西文論與美學的共同命題——藝術與真理問題，或道與藝問題——齣發，重新論證現代社會條件下“道”的內涵，提齣這個“道”的內涵就是“現代性的規範內容”，具體體現為哲學與世界觀層麵上的主體性（自我）、科學層麵上的客觀性（自然）、社會實踐層麵上的道德自律與政治自由、以及文化與審美層麵上的藝術自主等現代性的“五自原則”（自我、自然、自律、自由和自主）。在經過長達十年的導論性工作後，目前正緻力於藝術自主觀念的論證（已完成其中的康德部分，並將以《趣味與德性：康德論審美自主及其與道德的關聯》為題齣版）。視野宏闊，理路清晰，強烈的問題意識及其將現實問題置於學術史的嚴格規範之下的方法，使其成為國內公認的傑齣青年人文學者。
評分是瀋語冰編輯的關於當代美術批評的文集，內容不錯。瀋兄是當前國內沉於美術批評曆來學術研究的學者之一，很誠懇，也做瞭不少有益於中國當代美術批評理論的好事，所以對他的書都會給予關注。
評分在初步完成藝術自主的觀念史寫作後，瀋語冰目前主要從事西方現代藝術理論與批評的研究，先後翻譯齣版瞭羅傑·弗萊《塞尚及其畫風的發展》（評注本，廣西師範大學齣版社，2009）、剋萊門特·格林伯格《藝術與文化》（廣西師範大學齣版社，2009）等。即將齣版羅傑·弗萊《弗萊藝術批評文選》、邁剋爾·弗雷德《藝術與物性》（與人閤譯）、列奧·施坦伯格《另一種準則》（與人閤譯）。此外，他還閤作主編《文藝學基礎文獻選讀》（浙江大學齣版社，2009），並擔任以下叢書的主編：“藝術與觀念譯叢”（廣西師範大學齣版社）、“藝術理論與批評譯叢”（鳳凰傳媒齣版集團）、“藝術學經典文獻導讀書係”及“藝術學學科導論書係”（北京師範大學齣版社）。
評分《美術捲》內容簡介：經典文獻是學科之基礎，研習者必從此問途。經典文獻之目錄明，則學科之高度明、梗概見；不明，則學科麵目終究模糊不清。有感於此，我社特編輯齣版“藝術學經典文獻導讀書係”，邀請國內藝術學各領域具代錶性之學術中堅，選編藝術學各分枝學科經典文獻，配以詳盡的導論與導讀，以展示各領域學術研究所達之境界，引領各學科高年級本科生、研究生不惟明曉本學科的傳統及前沿，而且領略相關學科之勝概。對從事各專業教學工作的教師而言，這也是不可多得的重要參考文獻。導論一 圖像學、藝術的社會史 作為人文學科的藝術史 另類準則 現代生活的畫像 再見瞭，現代主義 藝術的社會史二 精神分析、風格理論與視知覺理論 現代主義中的精神分析及其方法 論風格 心理學和風格之謎 知覺的懸置 塞尚的《鬆石圖》三 形式主義、現代主義 藝術史的基本概念 塞尚的靜物畫 現代主義繪畫 我對格林伯格現代主義還原論與極簡主義的雙重批判 形式主義與結構主義四 前衛藝術、後現代主義 前衛與庸俗 先鋒派對藝術自律的否定 新前衛與文化工業 後結構主義與解構 現代、後現代與當代
評分瀋語冰的治學道路從法學（特彆是法律史和法律思想史）入門，學術領域涵蓋法學、哲學、文學和藝術諸學科，文藝研究主張從中西文論與美學的共同命題——藝術與真理問題，或道與藝問題——齣發，重新論證現代社會條件下“道”的內涵，提齣這個“道”的內涵就是“現代性的規範內容”，具體體現為哲學與世界觀層麵上的主體性（自我）、科學層麵上的客觀性（自然）、社會實踐層麵上的道德自律與政治自由、以及文化與審美層麵上的藝術自主等現代性的“五自原則”（自我、自然、自律、自由和自主）。在經過長達十年的導論性工作後，目前正緻力於藝術自主觀念的論證（已完成其中的康德部分，並將以《趣味與德性：康德論審美自主及其與道德的關聯》為題齣版）。視野宏闊，理路清晰，強烈的問題意識及其將現實問題置於學術史的嚴格規範之下的方法，使其成為國內公認的傑齣青年人文學者。
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