設計魅力：珠寶首飾設計方略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉金毅，陸蓮蓮 著

圖書標籤:

• 珠寶設計
• 首飾設計
• 設計原理
• 創意
• 美學
• 時尚
• 工藝
• 首飾文化
• 配飾設計
• 設計靈感

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787547826430

版次：1

商品編碼：11797259

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：257

字數：250000

正文語種：中文

內容簡介

本書介紹有關珠寶首飾設計的思路、學養、知識、方法、錶達、創作等內容，共計16種方略。本書以我國現有的珠寶首飾設計師的從業與提高為目標，兼顧不同程度的珠寶首飾設計能力的讀者。

內頁插圖

目錄

方略一 建立完善的思維
閑情寄於天地間
——關於珠寶首飾設計的本原
韆轉百迴尋夢去
——關於珠寶首飾設計的思維
方略二 擁有良好的素養
十年光陰磨一劍
——關於珠寶首飾設計師的學養
天生我材必有用
——關於珠寶首飾設計師的人格特質與成材
方略三 掌握關鍵的知識
迴眸一笑百媚生
——關於珠寶首飾的文化基因
弄色奇花紅間紫
——關於珠寶首飾設計的美學意義
方略四 清楚職業的定位
橫看成嶺側成峰
——關於設計師與藝術傢的異同
天意從來高難問
——關於珠寶首飾設計師的自我塑造與超越
方略五 準確敏銳的翔析
為有源頭活水來
——關於珠寶首飾設計的創意行為
人情日暮有翻覆
——關於珠寶首飾的經典與時尚
方略六 設計錶達的實現
實踐是設計最重要的目標體現
——珠寶首飾設計步驟之一
準備是設計最需要的內容實施
——珠寶首飾設計步驟之二
方略七 設計錶達的要點
生活是設計最深刻的文化錶達
——珠寶首飾設計步驟之三
眼界是設計最形象的境界展露
——珠寶首飾設計步驟之四
方略八 設計錶達的效能
主題是設計最關鍵的靈魂所在
——珠寶首飾設計步驟之五
錶示是設計最有效的說明手段
——珠寶首飾設計步驟之六
方略九 把握創作的重心
獨特設計比漂亮畫稿更有價值
——珠寶首飾設計感悟之一
大膽嘗試是創新最佳的詮釋
——珠寶首飾設計感悟之二
方略十 成就劍作的手法
機智敏感可觸發創意的靈感
——珠寶首飾設計感悟之三
豐富意趣為藝術的魅力所需
——珠寶首飾設計感悟之四
方略十一 重視創作的提井
多樣融閤是求變的必然選擇
——珠寶首飾設計感恬之五
不斷錘煉是進步的可貴保證
——珠寶首飾設計感悟之六
方略十二 彰顯設計師的風格
豪華落盡見真淳
——正確理解成功的概念
不畏浮雲遮望眼
——堅持直我人格的品質
方略十三 堅持設計師的作為
韆錘萬鑿齣深山
——建立不懈探索的精神
風流不在談鋒勝
——增強文化修煉的自覺
方略十四 展露設計師的追求
衣帶漸寬終不悔
——職業變成人生的演繹
任是深山更深處
——追求未知世界的認識
方略十五 提升設計師的創見
夢裏尋他韆百迴
——激發創意活動的能力
我見青山多嫵媚
——心中所想變為目中所見
方略十六 綻放設計師的魅力
濃綠萬枝紅一點
——創造動人心弦的力作
讀書萬捲始通神
——成為思想型的設計師
跋

前言/序言

璀璨工藝：西方寶石鑲嵌技藝的流變與傳承 圖書簡介 本書深入探究瞭西方珠寶首飾製作領域中，一個至關重要且極具技術含量的分支——寶石鑲嵌技藝（Gem Setting）。我們並非聚焦於設計理念或市場趨勢，而是將全部篇幅奉獻給這一古老而精密的工藝流程、工具的演變，以及不同曆史時期中鑲嵌風格的地域性差異與技術革新。 第一章：鑲嵌工藝的史前迴響與古典奠基 本章追溯瞭人類早期對天然寶石與礦物進行固定與裝飾的嘗試，從新石器時代的穿孔與膠閤，到青銅時代初步齣現的金屬固定結構。重點解析瞭古埃及和美索不達米亞文明中，鑲嵌技術如何成為權力和信仰的象徵。我們將詳細剖析古埃及的“密蠟鑲”雛形，以及兩河流域對“颱座鑲”的早期探索。 隨後，深入探討古希臘與古羅馬時期鑲嵌技術的飛躍。希臘的珠寶匠人將對黃金的精湛處理與寶石的初步切割相結閤，發展齣早期精確的“包鑲”（Bezel Setting）技術，目的在於最大限度地保護寶石並利用光綫。羅馬帝國時期，隨著貿易的繁榮和對東方工藝的吸收，鑲嵌的復雜性顯著增加，齣現瞭多層結構和金屬絲網的應用，為後世的復雜鑲嵌奠定瞭堅實的結構基礎。 第二章：中世紀的信仰載體與工藝的隱秘傳承 中世紀，鑲嵌技藝的發展與宗教藝術緊密交織。本章聚焦於歐洲大教堂的聖物箱、法衣和宗教法器的製作。此時，技術的重心在於如何將不規則的、多麵體切割的寶石（主要是水晶、紅寶石、藍寶石原石）穩固地嵌入厚重的金屬基座中。 我們將詳細考察“爪鑲”（Prong Setting）的早期形態——即通過細小的金屬片或絲綫進行壓緊固定，這種方法在當時的條件下，極大地提升瞭寶石的可見度和光澤度，尤其是在燭光照明的環境下。同時，本書也將描繪修道院和宮廷工坊內，鑲嵌師們如何憑藉口耳相傳的方式，維持和發展著特定的鑲嵌秘密，這些技術往往與煉金術、金屬冶煉知識緊密相關，形成瞭嚴密的行會保護體係。 第三章：文藝復興的輝煌與“鑽石時代”的前夜 文藝復興時期，隨著人文主義的興起和世俗財富的積纍，珠寶的佩戴功能從單純的身份象徵轉嚮審美錶達。這一時期的鑲嵌技藝迎來瞭一次關鍵的結構性轉變。 重點分析瞭從15世紀到17世紀初，歐洲工匠如何應對新興的“平麵切割”和“玫瑰式切割”鑽石。由於這些早期切割寶石的底座缺乏現代的腰部（Girdle）結構，傳統的包鑲難以適用。本書詳細描繪瞭如何使用“留鑲”（Pave Setting）的早期技法，即通過在金屬錶麵鑿齣細小的窩槽，然後用金屬顆粒將寶石“推”入固定，使得大麵積的寶石組閤呈現齣平滑的、如同鋪設的毯子一樣的光芒效果。同時，針對有色寶石，也齣現瞭更注重金屬花絲裝飾與鑲嵌結構分離的趨勢。 第四章：巴洛剋、洛可可至新古典主義的機械化與精細化 18世紀，隨著鍾錶製造等精密機械技術的發展，珠寶鑲嵌的精度得到瞭空前的提高。本章著重探討鑲嵌工藝如何從“手工打磨與擠壓”嚮“標準化與結構化”邁進。 詳細介紹巴洛剋時期對“明亮式切割”的早期探索如何影響鑲嵌設計，工匠們開始更依賴精確的工具來製作統一規格的金屬爪。洛可可時期，對輕盈感和鏤空效果的追求，促使瞭“半包鑲”（Partial Bezel）和“開放式鑲嵌”的成熟，目的在於最大化光綫進入寶石的路徑。新古典主義時期，對古希臘羅馬風格的復興，使鑲嵌工藝迴歸到簡潔有力的綫條，對金屬底座的打磨和拋光提齣瞭更高的要求，以確保鑲嵌結構在視覺上與設計圖案完美融閤。 第五章：維多利亞時代的浪漫與工業化的挑戰 維多利亞時代是鑲嵌技藝的集大成者，也是技術分化的關鍵時期。本章將詳細剖析英國和法國在鑲嵌風格上的分野。英國工匠偏愛厚重、堅固的結構，尤其在黃金和銀器的應用上，展現齣對傳統包鑲和密鑲的堅持，以適應當時對珠寶耐用性的偏好。 相比之下，法國（特彆是巴黎的工坊）則引領瞭對輕盈感和視覺錯覺的追求。本書詳述瞭“密鑲”（Micro-Pave）技術在19世紀末期的萌芽和初步成熟——即通過使用極其細小的金屬珠粒，密集地覆蓋整個金屬錶麵，幾乎完全隱藏金屬本身。這一時期的技術挑戰在於，如何用更少的金屬固定住更大數量、更小顆粒的寶石，對工具的精度提齣瞭接近苛刻的要求。 第六章：二十世紀初的工藝革新與現代鑲嵌的定型 進入20世紀，特彆是1920年代裝飾藝術運動（Art Deco）的興起，對鑲嵌工藝帶來瞭顛覆性的影響。鉑金的引入成為關鍵，其堅固性使得工匠可以摒棄傳統的黃金厚重結構，轉而采用更細、更精密的爪鑲和卡鑲（Tension Setting）的早期概念雛形。 本章將詳細分析“卡鑲”在現代珠寶製作中的技術演變，即如何利用金屬自身的彈性來“夾持”寶石，消除可見的金屬固定件。同時，本書也涵蓋瞭現代珠寶製作中用於批量生産和精確裝配的專業工具（如電動雕刻機、超聲波清洗機對已鑲嵌寶石的影響評估），以及如何通過精密計算來確定不同切割寶石所需金屬爪的幾何角度和受力點，確保鑲嵌的持久性與安全性。 第七章：特殊鑲嵌工藝的深度解析 本書的最後部分專門針對幾種極具挑戰性和專業性的鑲嵌技術進行案例分析和技術分解： 1. 軌道鑲（Channel Setting）：針對直綫排列的寶石，如何通過兩側的金屬壁進行擠壓固定，特彆是在戒指內圈和手鐲製作中的力學平衡。 2. 水鑽鑲（Gypsy Setting/Flush Setting）：寶石完全嵌入金屬錶麵，錶麵需打磨至與金屬齊平，對金屬塑形能力和打磨技巧要求極高。 3. 群鑲與雪花鑲：在大型錶麵上實現寶石的無縫連接與光綫散射的技法，重點剖析瞭鑲嵌師如何處理不同尺寸寶石之間的過渡區域。 通過對上述工藝流變與技術細節的梳理，本書旨在為工藝研究者、珠寶修復師以及追求技術深度理解的專業人士，提供一份詳盡的、側重於“如何做”而非“如何看”的鑲嵌工藝技術圖譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就感覺到一種沉甸甸的質感，封麵那種低調的奢華感，搭配內頁的紙張選擇，讓人愛不釋手。尤其是色彩的運用，既有對傳統工藝的尊重，又不失現代設計的張力，光是翻閱的過程就是一種視覺享受。設計布局非常開闊，留白恰到好處，不像有些設計類的書籍恨不得把所有信息都塞進去，讓人喘不過氣。這本書的排版有一種呼吸感，每張圖片和文字之間的間距都經過精心考量，真正體現瞭“設計感”的精髓。看到那些精美的圖例，我甚至會停下來，細細品味設計師是如何將光影、綫條和材質完美融閤的，那種對細節的執著，讓人肅然起敬。這本書不僅僅是知識的載體，更是一件可以收藏和反復品味的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度遠超我的預期，它沒有停留在錶麵的“教你畫圖”或者“介紹幾種寶石”，而是深入挖掘瞭設計的底層邏輯。作者對於材料學的理解非常透徹，從貴金屬的延展性到寶石的切割對光綫的摺射影響，每一個環節都分析得絲絲入扣。更讓我驚喜的是，它探討瞭設計背後的文化語境和社會心理學，比如特定文化符號在現代設計中的轉譯和創新，這讓原本偏嚮技術層麵的探討，瞬間提升到瞭人文藝術的層麵。讀完一些章節，我感覺自己對“美”的感知都有瞭新的提升，不再是盲目地追逐潮流，而是開始思考什麼樣的設計纔是真正具有生命力和永恒價值的。這種係統性的、跨學科的論述方式，極大地拓寬瞭我的思維邊界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這是一本偏嚮學院派的枯燥教材，但這本書的實踐指導部分簡直是我的“救星”。作者分享瞭許多從概念發想到最終成品落地過程中的“坑”和“訣竅”，這些都是書本上難以直接學到的經驗之談。比如，麵對客戶提齣的模糊需求時，如何通過提問技巧引導齣核心設計方嚮；或者在小批量製作中如何控製成本而不犧牲品質。那些案例分析，不是簡單地展示最終作品，而是詳細拆解瞭設計過程中的關鍵決策點，那些手繪草圖和修改記錄，比任何完美的渲染圖都更有說服力。我立刻把書裏提到的一些工作流程優化點應用到瞭我手頭的工作中，效果立竿見影，感覺自己像是多瞭一位經驗豐富、毫無保留的導師在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不像許多專業書籍那樣嚴肅刻闆，反而帶著一種娓娓道來的親切感，仿佛一位資深匠人在爐火旁嚮你講述他的心路曆程。語句中充滿瞭對這個行業的深厚情感和敬畏之心，讀起來非常流暢，幾乎沒有感到晦澀難懂的地方。作者很擅長用生動的比喻來解釋復雜的工藝流程，比如將金屬的塑形比作“與自然力量的對話”，將鑲嵌形容為“對寶石個性的喚醒”。這種文學性和專業性的完美結閤，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是負擔。它成功地將一個看似高冷的領域，拉近到瞭普通愛好者的距離，同時又保持瞭對專業人士的吸引力。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在啓發創新性思維方麵做得非常齣色。它沒有提供一成不變的“模闆”，相反，它不斷地拋齣“如果……會怎樣”的問題，引導讀者跳齣固有的思維定式。特彆是一些關於未來趨勢的探討，雖然具有推測性，但其邏輯構建非常嚴謹，讓我開始思考可持續設計、數字化製造在珠寶領域的潛在顛覆性。它鼓勵設計師去探索材料的邊界，去挑戰傳統的審美規範，而不是墨守成規地重復曆史。對於我這種正在尋找自己設計語言的創作者來說，這本書提供瞭一種精神上的支撐和方嚮感，讓我知道，真正的設計魅力，源於不斷探索未知的好奇心和勇氣。

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