弦乐四重奏小品集（2 修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宏德 编

图书标签:

• 弦乐四重奏
• 室内乐
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• 音乐作品
• 乐谱
• 小品
• 修订版
• 器乐
• 音乐
• chamber music

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517856

版次：1

商品编码：11797790

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：84

正文语种：中文

内容简介

　　正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。《弦乐四重奏小品集（2 修订版）》已成为我社的一个品牌，市场上尚无同类出版物与其争锋。本次修订版在常规四件乐器的基础上增加第三小提琴与低音提琴，使这个系列成为“弦乐队兼容版”，既可以用于弦乐四重奏，也可用于大型弦乐队。

作者简介

　　周宏德，1967年毕业于上海音乐学院小提琴专业，1979—1993年任上海乐团首席，1993—1999年任上海歌剧院交响乐团首席。上海音乐家协会理事、中国音乐家协会会员。

目录

1. 玛依拉 哈萨克民歌
2. 同一首歌 孟卫东曲
3. 春节序曲 李焕乏曲
4. 夜来香 黎锦光曲
5. 小夜曲 [奥]舒伯特曲
6. 我的太阳 [意]卡普阿曲
7. 铃儿响叮当 [美]彼尔彭特曲
8. 羊毛剪子咔嚓响 澳大利亚民歌
9. 平安夜 [奥]格鲁伯曲
10. 军队进行曲 [奥]舒伯特曲
11. 公爵之歌（歌剧《弄臣》选段） [意]威尔第曲

前言/序言

音乐的织体：管弦乐的精妙对话 本书并非聚焦于室内乐的精致与亲密，而是深入探讨了管弦乐团这一宏大而复杂的声音景观。它旨在揭示大型管弦乐队在创作、组织与表现上所展现的独特艺术魅力与技术挑战。全书结构严谨，内容涵盖了从巴洛克时期管弦乐的萌芽，到浪漫主义的辉煌，再到二十世纪现代主义的革新等多个重要阶段，力求为读者提供一个全面而深入的理解框架。 第一章：管弦乐的起源与形态的演变 本章追溯了管弦乐队的早期形态，从文艺复兴晚期宫廷乐队的松散组合，到巴洛克时期对特定乐器编制的初步规范。我们将详细剖析早期协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲中，乐队（Ripieno与Concertino）之间的对话模式。 重点讨论了早期管弦乐组建的核心——弦乐组。小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的地位如何确立，以及它们在音响织体中所承担的基础角色。同时，对木管乐器（如双簧管、巴松管）和铜管乐器（如自然铜管）在早期乐队中的零星介入与功能性补充进行了细致的描绘。我们探究了早期指挥艺术的雏形——通常由第一小提琴手或羽管键琴手担任的“领导者”角色，以及这种组织方式如何影响了早期作品的演奏弹性与声音平衡。 第二章：古典主义的定型与标准化 古典主义时期是管弦乐队结构趋于稳定的关键阶段。本章将重点分析海顿和莫扎特如何确立了现代交响乐团的基本框架。 弦乐组的成熟： 详细论述了小提琴声部的分工（第一声部与第二声部）如何强化了和声的复杂性与力度层次。对中提琴声部在和声内声部中的作用，以及低音组（大提琴与低音提琴）在确定低音基础和节奏驱动力方面的精妙配合进行了深入分析。 木管乐器的“配对”原则： 探讨了长笛、双簧管、单簧管和巴松管以成对形式（Pairs）进入管弦乐队的趋势。分析了单簧管在莫扎特晚期作品中，作为连接弦乐与木管组的桥梁所展现的独特音色贡献。 铜管乐器的角色转变： 阐明了圆号（French Horns）如何从单纯的色彩乐器，逐步发展成为连接木管与铜管、填补和声空隙的重要角色。同时，探讨了自然小号在古典时期曲式中，因其调性限制而产生的独特艺术处理方式。 第三章：浪漫主义的扩张与音色的魔术 浪漫主义作曲家对情感表达的极致追求，直接推动了管弦乐队规模的空前扩张和音色调色的精细化。本章是全书篇幅最长、分析最深入的部分。 木管组的增补与独奏化： 考察了短笛、英国管、低音单簧管和低音巴松管的加入，以及作曲家如何利用这些新成员展现“异域风情”或表达强烈的内心独白。探讨了这些乐器在交响诗和抒情性段落中，承担类似人声咏叹调的独奏任务。 铜管组的革命： 重点分析了活塞和调音管的发明如何彻底解放了小号和长号，使其能够演奏所有调性上的音符。讨论了瓦格纳、勃拉姆斯等作曲家如何利用增大的铜管组，实现宏伟的音响饱和度，并探讨了“布莱斯特管”（Tubas）在构建乐队低音基础时的决定性作用。 打击乐的语义学： 超越单纯的节奏标记，本章分析了定音鼓、大鼓、钹等打击乐器在浪漫主义作品中，如何被赋予象征性、戏剧性甚至心理描绘的意义。 配器法的色彩运用： 通过对德彪西、拉威尔等印象派大师的配器手法进行解析，展示了如何通过对不同声部乐器音色的精妙叠加、稀疏使用以及快速切换，创造出流光溢彩、变幻莫测的“声响印象”。例如，对弦乐组中弱音器（Sordino）的复杂运用。 第四章：二十世纪的解构与重构 进入二十世纪，管弦乐队不再是神圣的殿堂，而成为了作曲家进行实验和挑战的试验场。本章聚焦于对传统配器法和音响概念的颠覆。 规模的极端化： 考察了马勒、斯特拉文斯基等作曲家在作品中对“超级乐队”（Super-Orchestra）的追求，以及这种规模对演奏场地、录音技术提出的新要求。 音色与技巧的拓展： 深入分析了二十世纪配器法中对非传统演奏技法的运用，例如弦乐的分奏（Divisi）的极端化、对木管乐器泛音区的探索，以及铜管乐器的多重制音（Mutes）及其对音色的彻底改变。 非传统乐器的纳入： 探讨了钢琴、萨克斯风，甚至打字机等元素进入管弦乐队的可能性。分析了勋伯格等作曲家在十二音体系和无调性框架下，如何重新组织乐器间的逻辑关系，使配器不再仅仅服务于和声的需要，而是服务于结构和对比的需求。 第五章：管弦乐的现代挑战与未来展望 本书的最终部分将目光投向当代，探讨在录音技术、电子音乐与极简主义浪潮下，传统管弦乐队所面临的机遇与困境。 演奏实践的精准化： 分析了现代指挥家和演奏家如何通过技术手段（如精确的节拍器辅助、复杂的乐谱校订）来应对现代作品对演奏精度的近乎苛刻的要求。 电子媒介的融合： 探讨了磁带音乐、电子合成器与真实乐队的共存模式，以及作曲家如何处理这些不同声学特性的元素之间的融合与张力。 对“平衡”的重新定义： 讨论了在超大型或极简编制（如某些极简主义作品仅使用少量乐器）中，作曲家如何构建新的听觉中心，以及“听众体验”本身如何成为配器决策的一部分。 本书旨在提供一个多维度的视角，让读者理解管弦乐队如何从一个简单的组合，演变成人类创造力的一个复杂而富有表现力的工具。它关注的是乐器间的相互作用、音色的化学反应，以及作曲家如何驾驭这“声音的巨人”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《弦乐四重奏小品集（2 修订版）》，虽然我本人并不是专业的演奏者，但对古典音乐，尤其是室内乐情有独钟。我一直对弦乐四重奏那种精妙的对位、丰富的织体以及四种乐器之间宛如对话般的交流方式感到着迷。这本书的书名就深深吸引了我，它暗示着这可能是一系列风格各异、篇幅适中的作品，非常适合在不经意间品味，或者作为日常练习的调剂。收到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅了目录。虽然我对每一部小品的具体内容还不甚了解，但从作者的名字和作品的编号来看，这无疑是一个经过精心筛选和编排的合集。我特别期待其中那些可能不太为人熟知，但却蕴含着独特魅力的作品，因为我一直觉得，真正的小众精品往往能带给人意想不到的惊喜，它们不被市场的洪流裹挟，保留着最纯粹的艺术表达。这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，印刷清晰，这对于一本演奏用谱来说至关重要，能大大提升阅读和使用的舒适度。总的来说，我对于这本书的期待值非常高，相信它会成为我音乐生活中一份宝贵的财富，让我能够更深入地探索弦乐四重奏的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的乐迷，我对各种形式的音乐文献都有着强烈的收集欲，尤其是那些能够提供深入理解音乐作品的辅助性读物。这次入手《弦乐四重奏小品集（2 修订版）》，纯粹是出于对弦乐四重奏这一体裁的热爱。我始终认为，四重奏是室内乐中最能体现作曲家“对话”功力的形式，它就像是一场四个独立灵魂之间的深度交流，既有各自的独白，又有激烈的辩论，更有和谐的共鸣。这本书的书名，恰好点出了我一直以来所追求的——那些不长篇大论，却能在一刹那间触及灵魂的音乐片断。我期待这本书能够为我揭示一些之前可能被我忽略的、隐藏在各大名作光芒之下的瑰宝。而且，“修订版”的字样，让我相信这本书的编排和内容会更加严谨和权威，能够帮助我避免一些可能存在的误读和曲解。我更希望，通过阅读这本书，我能够对不同时期、不同风格的作曲家如何处理弦乐四重奏这种形式，有更清晰的认识，从而提升我欣赏音乐的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《弦乐四重奏小品集（2 修订版）》这本书时，我几乎没有犹豫就决定购买了。作为一名音乐爱好者，我一直觉得，除了那些耳熟能详的经典之外，那些被冠以“小品”之名的作品，往往更能体现作曲家驾驭音乐的功力，它们如同微缩的画卷，在有限的空间内展现出无限的艺术张力。弦乐四重奏，这种最经典的室内乐形式，本身就充满了对话的张力与和声的精妙。我一直以来都在寻找能够集中展现这种特质的优秀作品，希望能够通过不同的小品，体会作曲家在不同时期、不同心境下的创作风格。这本书的“修订版”字样，让我对接下来的内容充满了期待，它意味着原有的作品可能经过了更严谨的考证和更符合演奏实践的优化，这对于我这样希望深入了解音乐的人来说，无疑是极大的福音。我希望这本书能够引领我发现一些之前未曾接触过的、隐藏在音乐史长河中的璀璨明珠，让我能够更好地理解弦乐四重奏的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我对《弦乐四重奏小品集（2 修订版）》的期待，源自于我对“小品”这一概念的喜爱。在我看来，小品性的作品，往往最能集中体现作曲家在某个特定时刻的灵感火花，或者对某种音乐情绪的精准捕捉。它们不像鸿篇巨制那样需要沉浸式的情感投入，却能在片刻之间，以精巧的构思和浓缩的旋律，打动人心。弦乐四重奏本身就具有一种亲密而精致的特质，而将“小品”与“弦乐四重奏”结合，就仿佛是为我打开了一扇通往别致花园的小门，里面充满了各种形态各异、色彩斑斓的音乐花朵。我尤其欣赏那些能够展现四种乐器之间微妙互动和色彩变化的曲目，它们如同四位性格迥异的舞者，在舞台上翩翩起舞，时而配合默契，时而又互相竞技，最终呈现出令人陶醉的整体效果。这本书的“修订版”字样，则让我对接下来的阅读充满了信心，相信它能够提供一个更为准确和完善的音乐文本，让我在欣赏这些小品时，能够最大限度地感受到作曲家想要传达的细腻情感和艺术构思。

评分☆☆☆☆☆

收到《弦乐四重奏小品集（2 修订版）》这本书，我首先是被它沉甸甸的分量所吸引。这不仅仅是纸张的重量，更像是沉淀了无数音乐思想的厚重感。我本身是学习小提琴的，一直以来都对那些短小精悍、却又能淋漓尽致展现乐器魅力的作品情有独钟。很多时候，大型奏鸣曲或者交响乐的改编作品，虽然精彩，但对业余爱好者而言，难度往往过高，难以深入体会。而“小品集”这个词，在我看来，就像是音乐世界里的精致点心，无需大费周章，却能带来无穷的味蕾享受。我尤其关注的是“修订版”这三个字，这意味着作者或者编者对原有的内容进行了优化和完善，或许是修正了某些印刷错误，或许是对演奏指法、速度标记等细节进行了更符合时代演奏习惯的调整。这种精益求精的态度，让我对这本书的专业性和可靠性有了更高的信心。我希望这本书能够收录一些我从未接触过的、风格新颖的弦乐四重奏小品，能够开拓我的音乐视野，也希望其中的作品在技术上既有挑战性，又不至于令我望而却步，能够成为我提高演奏技巧，丰富音乐表现力的得力助手。