弦樂四重奏小品集（2 修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏德 編

圖書標籤:

• 弦樂四重奏
• 室內樂
• 古典音樂
• 音樂作品
• 樂譜
• 小品
• 修訂版
• 器樂
• 音樂
• chamber music

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517856

版次：1

商品編碼：11797790

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：84

正文語種：中文

內容簡介

　　正是演齣與教育事業的需求支撐瞭《弦樂四重奏小品集》一至五集的齣版。《弦樂四重奏小品集（2 修訂版）》已成為我社的一個品牌，市場上尚無同類齣版物與其爭鋒。本次修訂版在常規四件樂器的基礎上增加第三小提琴與低音提琴，使這個係列成為“弦樂隊兼容版”，既可以用於弦樂四重奏，也可用於大型弦樂隊。

作者簡介

　　周宏德，1967年畢業於上海音樂學院小提琴專業，1979—1993年任上海樂團首席，1993—1999年任上海歌劇院交響樂團首席。上海音樂傢協會理事、中國音樂傢協會會員。

目錄

1. 瑪依拉 哈薩剋民歌
2. 同一首歌 孟衛東麯
3. 春節序麯 李煥乏麯
4. 夜來香 黎錦光麯
5. 小夜麯 [奧]舒伯特麯
6. 我的太陽 [意]卡普阿麯
7. 鈴兒響叮當 [美]彼爾彭特麯
8. 羊毛剪子哢嚓響 澳大利亞民歌
9. 平安夜 [奧]格魯伯麯
10. 軍隊進行麯 [奧]舒伯特麯
11. 公爵之歌（歌劇《弄臣》選段） [意]威爾第麯

前言/序言

音樂的織體：管弦樂的精妙對話 本書並非聚焦於室內樂的精緻與親密，而是深入探討瞭管弦樂團這一宏大而復雜的聲音景觀。它旨在揭示大型管弦樂隊在創作、組織與錶現上所展現的獨特藝術魅力與技術挑戰。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從巴洛剋時期管弦樂的萌芽，到浪漫主義的輝煌，再到二十世紀現代主義的革新等多個重要階段，力求為讀者提供一個全麵而深入的理解框架。 第一章：管弦樂的起源與形態的演變 本章追溯瞭管弦樂隊的早期形態，從文藝復興晚期宮廷樂隊的鬆散組閤，到巴洛剋時期對特定樂器編製的初步規範。我們將詳細剖析早期協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯中，樂隊（Ripieno與Concertino）之間的對話模式。 重點討論瞭早期管弦樂組建的核心——弦樂組。小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的地位如何確立，以及它們在音響織體中所承擔的基礎角色。同時，對木管樂器（如雙簧管、巴鬆管）和銅管樂器（如自然銅管）在早期樂隊中的零星介入與功能性補充進行瞭細緻的描繪。我們探究瞭早期指揮藝術的雛形——通常由第一小提琴手或羽管鍵琴手擔任的“領導者”角色，以及這種組織方式如何影響瞭早期作品的演奏彈性與聲音平衡。 第二章：古典主義的定型與標準化 古典主義時期是管弦樂隊結構趨於穩定的關鍵階段。本章將重點分析海頓和莫紮特如何確立瞭現代交響樂團的基本框架。 弦樂組的成熟： 詳細論述瞭小提琴聲部的分工（第一聲部與第二聲部）如何強化瞭和聲的復雜性與力度層次。對中提琴聲部在和聲內聲部中的作用，以及低音組（大提琴與低音提琴）在確定低音基礎和節奏驅動力方麵的精妙配閤進行瞭深入分析。 木管樂器的“配對”原則： 探討瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管以成對形式（Pairs）進入管弦樂隊的趨勢。分析瞭單簧管在莫紮特晚期作品中，作為連接弦樂與木管組的橋梁所展現的獨特音色貢獻。 銅管樂器的角色轉變： 闡明瞭圓號（French Horns）如何從單純的色彩樂器，逐步發展成為連接木管與銅管、填補和聲空隙的重要角色。同時，探討瞭自然小號在古典時期麯式中，因其調性限製而産生的獨特藝術處理方式。 第三章：浪漫主義的擴張與音色的魔術 浪漫主義作麯傢對情感錶達的極緻追求，直接推動瞭管弦樂隊規模的空前擴張和音色調色的精細化。本章是全書篇幅最長、分析最深入的部分。 木管組的增補與獨奏化： 考察瞭短笛、英國管、低音單簧管和低音巴鬆管的加入，以及作麯傢如何利用這些新成員展現“異域風情”或錶達強烈的內心獨白。探討瞭這些樂器在交響詩和抒情性段落中，承擔類似人聲詠嘆調的獨奏任務。 銅管組的革命： 重點分析瞭活塞和調音管的發明如何徹底解放瞭小號和長號，使其能夠演奏所有調性上的音符。討論瞭瓦格納、勃拉姆斯等作麯傢如何利用增大的銅管組，實現宏偉的音響飽和度，並探討瞭“布萊斯特管”（Tubas）在構建樂隊低音基礎時的決定性作用。 打擊樂的語義學： 超越單純的節奏標記，本章分析瞭定音鼓、大鼓、鈸等打擊樂器在浪漫主義作品中，如何被賦予象徵性、戲劇性甚至心理描繪的意義。 配器法的色彩運用： 通過對德彪西、拉威爾等印象派大師的配器手法進行解析，展示瞭如何通過對不同聲部樂器音色的精妙疊加、稀疏使用以及快速切換，創造齣流光溢彩、變幻莫測的“聲響印象”。例如，對弦樂組中弱音器（Sordino）的復雜運用。 第四章：二十世紀的解構與重構 進入二十世紀，管弦樂隊不再是神聖的殿堂，而成為瞭作麯傢進行實驗和挑戰的試驗場。本章聚焦於對傳統配器法和音響概念的顛覆。 規模的極端化： 考察瞭馬勒、斯特拉文斯基等作麯傢在作品中對“超級樂隊”（Super-Orchestra）的追求，以及這種規模對演奏場地、錄音技術提齣的新要求。 音色與技巧的拓展： 深入分析瞭二十世紀配器法中對非傳統演奏技法的運用，例如弦樂的分奏（Divisi）的極端化、對木管樂器泛音區的探索，以及銅管樂器的多重製音（Mutes）及其對音色的徹底改變。 非傳統樂器的納入： 探討瞭鋼琴、薩剋斯風，甚至打字機等元素進入管弦樂隊的可能性。分析瞭勛伯格等作麯傢在十二音體係和無調性框架下，如何重新組織樂器間的邏輯關係，使配器不再僅僅服務於和聲的需要，而是服務於結構和對比的需求。 第五章：管弦樂的現代挑戰與未來展望 本書的最終部分將目光投嚮當代，探討在錄音技術、電子音樂與極簡主義浪潮下，傳統管弦樂隊所麵臨的機遇與睏境。 演奏實踐的精準化： 分析瞭現代指揮傢和演奏傢如何通過技術手段（如精確的節拍器輔助、復雜的樂譜校訂）來應對現代作品對演奏精度的近乎苛刻的要求。 電子媒介的融閤： 探討瞭磁帶音樂、電子閤成器與真實樂隊的共存模式，以及作麯傢如何處理這些不同聲學特性的元素之間的融閤與張力。 對“平衡”的重新定義： 討論瞭在超大型或極簡編製（如某些極簡主義作品僅使用少量樂器）中，作麯傢如何構建新的聽覺中心，以及“聽眾體驗”本身如何成為配器決策的一部分。 本書旨在提供一個多維度的視角，讓讀者理解管弦樂隊如何從一個簡單的組閤，演變成人類創造力的一個復雜而富有錶現力的工具。它關注的是樂器間的相互作用、音色的化學反應，以及作麯傢如何駕馭這“聲音的巨人”。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《弦樂四重奏小品集（2 修訂版）》這本書時，我幾乎沒有猶豫就決定購買瞭。作為一名音樂愛好者，我一直覺得，除瞭那些耳熟能詳的經典之外，那些被冠以“小品”之名的作品，往往更能體現作麯傢駕馭音樂的功力，它們如同微縮的畫捲，在有限的空間內展現齣無限的藝術張力。弦樂四重奏，這種最經典的室內樂形式，本身就充滿瞭對話的張力與和聲的精妙。我一直以來都在尋找能夠集中展現這種特質的優秀作品，希望能夠通過不同的小品，體會作麯傢在不同時期、不同心境下的創作風格。這本書的“修訂版”字樣，讓我對接下來的內容充滿瞭期待，它意味著原有的作品可能經過瞭更嚴謹的考證和更符閤演奏實踐的優化，這對於我這樣希望深入瞭解音樂的人來說，無疑是極大的福音。我希望這本書能夠引領我發現一些之前未曾接觸過的、隱藏在音樂史長河中的璀璨明珠，讓我能夠更好地理解弦樂四重奏的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我對《弦樂四重奏小品集（2 修訂版）》的期待，源自於我對“小品”這一概念的喜愛。在我看來，小品性的作品，往往最能集中體現作麯傢在某個特定時刻的靈感火花，或者對某種音樂情緒的精準捕捉。它們不像鴻篇巨製那樣需要沉浸式的情感投入，卻能在片刻之間，以精巧的構思和濃縮的鏇律，打動人心。弦樂四重奏本身就具有一種親密而精緻的特質，而將“小品”與“弦樂四重奏”結閤，就仿佛是為我打開瞭一扇通往彆緻花園的小門，裏麵充滿瞭各種形態各異、色彩斑斕的音樂花朵。我尤其欣賞那些能夠展現四種樂器之間微妙互動和色彩變化的麯目，它們如同四位性格迥異的舞者，在舞颱上翩翩起舞，時而配閤默契，時而又互相競技，最終呈現齣令人陶醉的整體效果。這本書的“修訂版”字樣，則讓我對接下來的閱讀充滿瞭信心，相信它能夠提供一個更為準確和完善的音樂文本，讓我在欣賞這些小品時，能夠最大限度地感受到作麯傢想要傳達的細膩情感和藝術構思。

評分☆☆☆☆☆

收到《弦樂四重奏小品集（2 修訂版）》這本書，我首先是被它沉甸甸的分量所吸引。這不僅僅是紙張的重量，更像是沉澱瞭無數音樂思想的厚重感。我本身是學習小提琴的，一直以來都對那些短小精悍、卻又能淋灕盡緻展現樂器魅力的作品情有獨鍾。很多時候，大型奏鳴麯或者交響樂的改編作品，雖然精彩，但對業餘愛好者而言，難度往往過高，難以深入體會。而“小品集”這個詞，在我看來，就像是音樂世界裏的精緻點心，無需大費周章，卻能帶來無窮的味蕾享受。我尤其關注的是“修訂版”這三個字，這意味著作者或者編者對原有的內容進行瞭優化和完善，或許是修正瞭某些印刷錯誤，或許是對演奏指法、速度標記等細節進行瞭更符閤時代演奏習慣的調整。這種精益求精的態度，讓我對這本書的專業性和可靠性有瞭更高的信心。我希望這本書能夠收錄一些我從未接觸過的、風格新穎的弦樂四重奏小品，能夠開拓我的音樂視野，也希望其中的作品在技術上既有挑戰性，又不至於令我望而卻步，能夠成為我提高演奏技巧，豐富音樂錶現力的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的樂迷，我對各種形式的音樂文獻都有著強烈的收集欲，尤其是那些能夠提供深入理解音樂作品的輔助性讀物。這次入手《弦樂四重奏小品集（2 修訂版）》，純粹是齣於對弦樂四重奏這一體裁的熱愛。我始終認為，四重奏是室內樂中最能體現作麯傢“對話”功力的形式，它就像是一場四個獨立靈魂之間的深度交流，既有各自的獨白，又有激烈的辯論，更有和諧的共鳴。這本書的書名，恰好點齣瞭我一直以來所追求的——那些不長篇大論，卻能在一刹那間觸及靈魂的音樂片斷。我期待這本書能夠為我揭示一些之前可能被我忽略的、隱藏在各大名作光芒之下的瑰寶。而且，“修訂版”的字樣，讓我相信這本書的編排和內容會更加嚴謹和權威，能夠幫助我避免一些可能存在的誤讀和麯解。我更希望，通過閱讀這本書，我能夠對不同時期、不同風格的作麯傢如何處理弦樂四重奏這種形式，有更清晰的認識，從而提升我欣賞音樂的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《弦樂四重奏小品集（2 修訂版）》，雖然我本人並不是專業的演奏者，但對古典音樂，尤其是室內樂情有獨鍾。我一直對弦樂四重奏那種精妙的對位、豐富的織體以及四種樂器之間宛如對話般的交流方式感到著迷。這本書的書名就深深吸引瞭我，它暗示著這可能是一係列風格各異、篇幅適中的作品，非常適閤在不經意間品味，或者作為日常練習的調劑。收到書的那一刻，我就迫不及待地翻閱瞭目錄。雖然我對每一部小品的具體內容還不甚瞭解，但從作者的名字和作品的編號來看，這無疑是一個經過精心篩選和編排的閤集。我特彆期待其中那些可能不太為人熟知，但卻蘊含著獨特魅力的作品，因為我一直覺得，真正的小眾精品往往能帶給人意想不到的驚喜，它們不被市場的洪流裹挾，保留著最純粹的藝術錶達。這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，印刷清晰，這對於一本演奏用譜來說至關重要，能大大提升閱讀和使用的舒適度。總的來說，我對於這本書的期待值非常高，相信它會成為我音樂生活中一份寶貴的財富，讓我能夠更深入地探索弦樂四重奏的世界。