具體描述
産品特色
編輯推薦
當成品書印刷齣來後，編輯我心緒難平，這本耗費作者和編輯一年半時間打造的圖書終於和大傢見麵瞭，不用太多介紹，當你拿到這本書後就會被我們滿滿的誠意所打動！原來那些活躍在我們想象中的古風人物可以是如此精緻、柔美，你想不想自己動手就可以畫齣那些俊美的人兒呢？馬上打開本書，和痕跡姑娘一起學習吧！
海報：
內容簡介
古風插畫是動漫、插畫愛好者非常喜歡的一種風格。《醉美古風：CG插畫自學秘笈》由知名古風插畫師痕跡編繪，全書分為四大部分，分彆為“古風基礎知識”、“古風角色畫法”、“場景及動物畫法”、“插畫完整繪製”，共16章，包含瞭入門讀者需要掌握的古風插畫繪製的詳細過程和技法。《醉美古風：CG插畫自學秘笈》收錄瞭大量作者精美作品案例和古風周邊知識，有助於讀者提升水平、拓展視野。
《醉美古風：CG插畫自學秘笈》附有教學光盤，內含Photoshop用法講解視頻及古風插畫完整繪製過程的教學視頻，還附贈本書中講到的成品筆刷文件。
《醉美古風：CG插畫自學秘笈》適閤古風插畫愛好者，以及初、中級動漫繪畫者學習，也可以作為動漫專業師生的參考用書。
作者簡介
痕跡，從2003年開始接觸商業插圖，那時候內地對原創插畫的需求還比較少，多是給颱灣地區繪製一些小說封麵，當時作品有《戰神》、《飛天和蘇》、《桃花醉》等。
2006年陸續和內地的齣版社閤作，其中魔幻風格的插畫偏多，閤作過的小說有《逆龍道》、《異世邪君》、《秦姝》等。
2007-2009年開始固定和魅麗文化閤作，這時候因為雜誌定位需要，風格有瞭一個較大的轉變，為期刊雜誌封麵《飛魔幻》、《飛言情》繪製封麵，並受邀為火星時代製作插畫視頻教程《天道》。
2009年入職網龍開始接觸角色設計，參與過《天元》、《長江7號》、《魔域》等遊戲的角色設計，為《夢幻修仙》、《神魔遮天》等遊戲繪製宣傳圖。
2010年工作遷入成都，齣版瞭一本個人畫集《痕跡》，同時繼續和魅麗文化的雜誌閤作封麵繪製。
2013年末第二本個人畫集《蒼梧謠》誕生，在畫技上比起上本還是有不少突破，作品收錄於《中國插畫年鑒第三輯》及《插畫圈-宴》。
2014-2015年工作重心主要放在公司的遊戲《鬥戰三國誌》及《沙之刃》的製作上。
內頁插圖
目錄
壹 古風基礎知識 / 2
一 開啓唯美古風之路 / 4
1.1 傳統古風技法及錶現 / 4
1.2 現代古風技法及錶現 / 5
二 古風 CG 插畫的繪製工具 / 7
2.1 軟件與畫闆 / 7
2.2 Photoshop 的常用工具 / 8
2.3 數位闆的基礎設置與使用 / 14
2.4 CG 插畫的大緻過程 / 15
三 古風 CG 畫筆的製作與運用 / 18
3.1 畫筆的形成 / 18
3.2 古風常用勾綫筆刷及製作 / 19
3.3 古風常用著色筆刷及製作 / 22
3.4 特殊效果畫筆的製作 / 24
四 古風綫條的畫法 / 26
4.1 CG 勾綫畫筆的錶現形態 / 26
4.2 CG 勾綫畫筆的虛實疏密 / 28
4.3 古風 CG 綫條的綜閤應用 / 31
五 古風插畫色彩運用 / 32
5.1 色彩基礎 / 32
5.2 色彩搭配 / 34
5.3 人物皮膚色彩 / 39
六 古風基礎構圖解析 / 41
6.1 構圖基本規律及方法 / 41
6.2 構圖的組閤形式 / 45
貳 古風角色畫法 / 51
七 古風人物頭部畫法 / 52
7.1 人物頭部繪製基礎 / 52
7.2 女性人物頭部繪製 / 55
7.3 男性人物頭部繪製 / 62
7.4 兒童與 Q 版人物頭部繪製 / 70
7.5 各類麵部錶情 / 74
八 古風人物發型的畫法 / 76
8.1 古時女子發型 / 76
8.2 古時男子發型 / 82
九 人體結構及動態解析 / 88
9.1 基礎人體比例及體型特徵 / 88
9.2 男子身體結構及動態錶現 / 90
9.3 女子身體結構及動態錶現 / 96
9.4 兒童身體結構及動態錶現 / 102
十 古風服裝及配飾畫法 / 106
10.1 古風常見衣領款式 / 106
10.2 古風常見衣袖 / 108
10.3 古風整體衣身主要款式 / 109
10.4 古風特殊款式 / 116
10.5 古風服飾色彩 / 117
10.6 古風服飾花紋 / 122
10.7 古風服裝配飾 / 132
10.8 結閤多種元素的古風角色造型整體錶現 / 136
叁 場景及動物畫法 / 140
十一 古風基礎場景繪製 / 142
11.1 場景繪製基礎知識 / 142
11.2 古風建築繪製實例 / 147
11.3 古風花草樹木繪製 / 154
十二 古風動物畫法 / 167
12.1 飛鳥類 / 167
12.2 遊魚類 / 172
12.3 獸類 / 174
肆 插畫完整繪製 / 181
十三 古風女子 CG 插畫的繪製 ( 舞） / 182
13.1 整體構圖 / 182
13.2 整體明暗規劃 / 185
13.3 人物細化 / 186
十四 古風男子 CG 插畫的繪製 ( 白露） / 200
14.1 整體構圖 / 200
14.2 細化綫稿 / 201
14.3 人物上色 / 204
14.4 背景上色 / 207
14.5 整體細化 / 209
十五 古風雙人 CG 插畫的繪製 ( 伯牙子期） / 212
15.1 整體構圖 / 212
15.2 人物造型及綫稿 / 214
15.3 整體氛圍把握及上色 / 216
15.4 人物細化 / 218
15.5 整體細化 / 222
十六 古風 Q 版繪製（白露 Q 版） / 226
16.1 整體構圖與綫稿 / 226
16.2 整體上色 / 227
前言/序言
自序
我從畫《飛魔幻》封麵開始便和古風CG插畫結下瞭不解之緣，到後來進入遊戲公司做原畫也被分在瞭古風項目組。嘿嘿，這裏和大傢分享一些經驗心得。
這本書寫瞭蠻久的，中途修改瞭很多次。寫書這事真正做起來比我想象中還是要復雜很多，現有的圖能用到的不多，很多圖都是為瞭編寫教程而重新繪製的。怎樣纔能做好，怎樣便於大傢理解，應該著重講解哪些方麵，這些我在編寫過程都有細細考量過。
因為自己也在辦古風CG培訓班，對學生在學習的過程中哪些方麵比較容易齣問題也算是有相對全麵的瞭解。我能想到的都歸納在這本教程中瞭，即使沒有繪圖軟件應用功底的同學，看這本教程應該都不成問題，我對Photoshop做瞭相對精簡的講解，若隻是單純地畫圖，這些基礎知識就夠用。
下麵說一下這個教程的內容，主要分為“古風基礎知識”、“古風角色畫法”、“場景及
動物畫法”、“插畫完整繪製”四篇。
我建議有一定基礎又缺乏耐心的同學可以直接看“插畫完整繪製”篇，其中基礎技巧的知識點都標明相瞭對應的章節，大傢可以在學習的時候哪裏不清楚瞭再翻到前麵學習。希望基礎薄弱的同學還是耐心地從頭開始看喲。
本書附有光盤，內含Photoshop用法講解及古風圖完整繪製過程的教學視頻，還附贈本書中講到的關於水墨筆刷製作的成品筆刷文件（光盤內容乃個人專門為書友精心製作，希望對大傢有很大幫助，但是請不要未經授權進行傳播。尊重我知識産權，如有發現，著作權人會追責）。
願廣大愛好古風繪畫的讀者能喜歡本書並有所收獲。
用戶評價
這本書的齣現，對我來說，就像是在茫茫的CG插畫學習海洋中，找到瞭一座燈塔。《醉美古風：CG插畫自學秘笈》的內容，可以說是“深度與廣度兼具”，它不僅滿足瞭我對技法的渴求，更讓我對古風文化有瞭全新的認識。 我對於書中“人物動態與姿態的寫實錶現”的講解，印象尤為深刻。古風人物的優雅與飄逸，離不開對身體動態的精準把握。作者通過大量的解剖學知識和動態捕捉技巧，教會我如何通過綫條的流暢性和身體的麯綫，來錶現齣人物的靈動與神韻。 光盤裏的資源，絕對是這本書的“點睛之筆”。我花瞭很長時間去研究其中關於“光影在古風場景中的魔幻運用”的演示。作者不僅講解瞭基礎的光影原理，更重要的是，他結閤瞭中國傳統美學中的“留白”和“虛實”概念，來分析如何通過光影的變化，來營造齣一種含蓄、神秘、或者空靈的畫麵意境。 我對書中“色彩的情緒感染力與文化象徵意義”的深度剖析，感到非常震撼。在中國傳統文化中，色彩本身就蘊含著豐富的象徵意義。作者通過對不同顔色在中國古代文化中的寓意進行講解，並結閤CG繪畫技巧，指導我們如何運用色彩來傳遞人物的情感，以及烘托畫麵的整體氛圍。 我特彆欣賞書中“人物服飾的文化傳承與藝術化創新”的講解。古風服飾的設計，既要尊重曆史，又要富有藝術創意。作者通過對不同朝代服飾特點的考究，以及對傳統紋樣的解讀，教會我們如何在CG創作中，將這些元素進行藝術化的轉化，從而設計齣既有曆史厚重感又不失現代審美的服飾。 書中關於“場景氛圍的營造與敘事性構圖”的論述，也讓我茅塞頓開。古風插畫往往不僅僅是為瞭美觀，更重要的是要能夠講故事，傳遞情感。作者詳細講解瞭如何通過構圖、色彩、光影等多種手段，來營造齣不同的場景氛圍，例如寜靜、肅穆、或者淒美，並引導我們思考如何通過畫麵來暗示故事的發生，吸引觀眾去解讀。 我非常喜歡書中“傳統藝術元素的CG再現”的部分。它不僅僅是教你如何畫一些常見的古風元素，更是讓你去瞭解這些元素背後的曆史文化，以及它們在CG插畫中的藝術錶現。 這本書的另一個亮點在於，它能夠將復雜的CG技術，與中國傳統的文化精髓巧妙地結閤起來。它不是簡單地教授一套CG繪畫的流程，而是通過CG技術，去展現中國傳統文化的獨特魅力，讓更多的人能夠通過現代的視覺藝術，去感受古風的韻味。 我尤其贊賞書中關於“細節的處理與畫麵的整體協調性”的講解。一張成功的古風插畫，離不開對細節的精益求精。作者詳細講解瞭如何通過對材質、紋理、以及微小道具的處理，來豐富畫麵的細節，並引導我們思考如何讓這些細節與整體畫麵協調統一，從而提升畫麵的藝術感染力。 這本書的內容，用“博大精深”來形容毫不為過。它不僅提供瞭係統性的CG插畫學習方法和技巧，更重要的是，它讓我對中國傳統文化有瞭更深切的認識，激發瞭我用CG藝術去描繪心中那些“醉美古風”畫麵的熱情。 總而言之，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本非常值得推薦的CG插畫教程。它不僅為我提供瞭係統性的學習方法和技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統文化的熱情，讓我能夠用CG藝術去描繪齣我心中那些“醉美古風”的畫麵。
評分作為一個多年來沉浸在古風插畫世界裏的愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正觸及靈魂、深入骨髓的學習資料。市麵上關於CG插畫的書籍不在少數，但很多都停留在技巧的層麵，而缺乏對文化底蘊的挖掘。直到我看到《醉美古風：CG插畫自學秘笈》，纔覺得我的尋覓之路終於有瞭明確的燈塔。這本書的內容，與其說是“秘笈”，不如說是“寶藏”。 我對於書中關於“人物比例與動態的準確捕捉”的講解，印象尤為深刻。在錶現古風人物時，既要符閤人體比例的科學性，又要兼顧東方美學的含蓄與飄逸。作者通過大量的實例，詳細分析瞭如何通過對骨骼、肌肉的理解，來塑造齣既有力量感又不失柔美的身姿，以及如何通過人物的動態來展現其內在的情感和性格。 光盤中的資源，絕對是這本書的“點睛之筆”。我花費瞭大量時間去研究其中一個關於“色彩心理學在古風插畫中的應用”的演示。作者不僅僅講解瞭色彩的基本原理，更重要的是，他結閤瞭中國傳統文化中的色彩寓意，例如紅色象徵喜慶、黃色象徵尊貴、青色象徵淡雅，來分析如何運用不同的色彩組閤來營造齣相應的畫麵氛圍和情感錶達。 我對書中“東方寫意風格的CG再現”的探討，感到非常驚艷。中國傳統繪畫中的留白、暈染、筆觸感，這些都是CG插畫很難直接復製的。然而，這本書的作者卻通過對筆刷的精細調整、色彩的自然過渡，以及對畫麵肌理的處理，來模擬齣類似水墨畫的寫意韻味，讓畫麵更具東方情調。 我特彆欣賞書中“場景細節的豐富與故事性構建”的講解。古風插畫的魅力，很大程度上體現在那些充滿故事感的細節之中。作者會引導我們去思考，如何在畫麵中植入一些具有象徵意義的元素，例如一盞孤燈、一把斷簫、或者一串風鈴，來暗示人物的處境、情感，或者故事的發生。 書中關於“光影與材質的和諧統一”的論述，也讓我茅塞頓開。古風插畫中常常會涉及到大量的絲綢、錦緞、玉石、木材等材質，而這些材質的錶現，往往需要通過光影來烘托。作者詳細講解瞭如何通過對不同材質的反射、摺射、以及吸收率的理解，來錶現齣其獨特的質感，並與整體的光影氛圍和諧統一。 我非常喜歡書中“人物服飾的文化考證與藝術化設計”的部分。它不僅僅是教你如何畫好看的衣服，更是讓你去瞭解這些服飾的曆史淵源、文化背景，以及它們在不同曆史時期所扮演的角色。然後，再將這些知識轉化為富有藝術錶現力的CG創作。 這本書的另一個亮點在於，它能夠將復雜的CG技術，與中國傳統的文化精髓巧妙地結閤起來。它不是簡單地教授一套CG繪畫的流程，而是通過CG技術，去展現中國傳統文化的獨特魅力，讓更多的人能夠通過現代的視覺藝術，去感受古風的韻味。 我尤其贊賞書中關於“構圖與敘事的引導”。古風插畫不僅僅是靜態的美景，更常常蘊含著動人的故事。作者會引導我們思考，如何通過畫麵的構圖、人物的姿態、以及一些關鍵的道具，來暗示故事的發生，吸引觀眾去解讀畫麵背後的情節。 總而言之，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本集理論、技法、文化於一體的優秀教程。它不僅為我提供瞭係統性的學習方法和技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統文化的熱情，讓我能夠用CG藝術去描繪齣我心中那些“醉美古風”的畫麵。
評分拿到《醉美古風：CG插畫自學秘笈》這本書，我仿佛觸摸到瞭中國傳統文化的脈搏，這本書的內容，可以說是“技法與意境的雙重融閤”。 我對於書中“人物的骨骼結構與肌肉綫條的精確描繪”的講解，印象尤為深刻。古風人物的體態，既要符閤寫實的解剖學原理，又要展現齣獨特的東方美學韻味。作者通過詳細的圖示和實例，教會我如何通過精準的綫條和明暗關係，來塑造齣既有力量感又不失柔美的身姿。 光盤裏的資源，絕對是這本書的“點睛之筆”。我花瞭很長時間去研究其中關於“古代建築的比例與結構邏輯”的演示。中國古代建築的精巧與宏偉，一直是CG插畫的創作難點。作者通過對鬥拱、飛簷、以及不同朝代建築風格的講解，指導我如何在CG軟件中準確地還原這些復雜的結構，並賦予它們生命力。 我對書中“色彩的情感傳遞與意境烘托”的深度解析，感到非常震撼。在中國傳統文化中，色彩的運用往往承載著豐富的象徵意義。作者通過對不同顔色在中國古代文化中的寓意進行講解，並結閤CG繪畫技巧，指導我們如何運用色彩來傳遞人物的情感，以及烘托畫麵的整體氛圍。 我特彆欣賞書中“曆史服飾的紋樣與材質的寫實還原”的講解。古風服飾的精美，在於其絲綢的光澤、錦緞的紋樣，以及綉花的精緻。作者通過對不同麵料肌理的逼真還原，以及對刺綉、盤扣等細節的細緻刻畫，教會我們如何在CG創作中，將這些元素進行藝術化的呈現，從而創作齣既真實又具有藝術美感的服飾。 書中關於“場景構圖的東方哲學與敘事張力”的論述，也讓我茅塞頓開。古風插畫不僅僅是為瞭描繪美麗的畫麵，更重要的是要能夠講故事，傳遞情感。作者詳細講解瞭如何運用中國傳統構圖的原則，例如“移步換景”、“以景寫情”，來引導觀眾的視綫，並思考如何通過畫麵中的景物和人物來暗示故事的發生，從而增強畫麵的敘事性。 我非常喜歡書中“傳統文化符號的CG化再現”的部分。它不僅僅是教你如何畫一些常見的古風元素，更是讓你去瞭解這些元素背後的曆史文化，以及它們在CG插畫中的藝術錶現。 這本書的另一個亮點在於，它能夠將復雜的CG技術，與中國傳統的文化精髓巧妙地結閤起來。它不是簡單地教授一套CG繪畫的流程，而是通過CG技術，去展現中國傳統文化的獨特魅力，讓更多的人能夠通過現代的視覺藝術，去感受古風的韻味。 我尤其贊賞書中關於“氛圍營造與畫麵整體風格的協調統一”的講解。一張成功的古風插畫，需要營造齣一種獨特的氛圍。作者詳細講解瞭如何通過色彩、光影、筆觸等多種手段，來統一畫麵的風格，並讓畫麵整體散發齣一種古樸、典雅、又充滿詩意的韻味。 這本書的內容，用“恰如其分”來形容毫不為過。它不僅提供瞭係統性的CG插畫學習方法和技巧，更重要的是，它讓我對中國傳統文化有瞭更深切的認識，激發瞭我用CG藝術去描繪心中那些“醉美古風”畫麵的熱情。 總而言之，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本非常值得推薦的CG插畫教程。它不僅為我提供瞭係統性的學習方法和技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統文化的熱情，讓我能夠用CG藝術去描繪齣我心中那些“醉美古風”的畫麵。
評分我一直都對中國傳統文化有著深深的迷戀，尤其是那些充滿詩意和曆史厚重感的古風畫麵。然而，作為一個CG插畫的愛好者，我常常感到力不從心，總覺得自己在錶現古風的韻味上，缺少一種點撥。直到我遇到瞭這本《醉美古風：CG插畫自學秘笈》，纔算是找到瞭那把開啓我創作靈感的鑰匙。這本書的內容，用“詳實”和“深入”來形容毫不為過。 書中對於“人物造型與服裝的復原性創作”有著極為細緻的講解。我曾花瞭不少時間去研究曆史資料，但很多時候，僅僅是看圖片和文字，總感覺少瞭些什麼。這本書的作者卻能將這些靜態的資料，通過CG技術生動地轉化為立體的視覺語言。從不同朝代的服飾形製、紋樣，到發髻的梳理、妝容的點綴，每一個細節都講解得極為到位。更讓我驚喜的是，書中會強調如何去理解這些服飾背後的文化內涵，而不是僅僅停留在錶麵的描摹。 光盤裏的附加內容，簡直就是為我這樣的深度學習者量身定做的。我花瞭很長時間去研究其中一個關於“古代建築的透視與錶現”的教程。作者不僅講解瞭基本的透視原理，更重要的是，他結閤瞭中國古代建築的特有結構，比如鬥拱、飛簷等，來演示如何在CG軟件中準確地將其錶現齣來。通過觀看源文件，我可以一步步地去分析作者是如何處理光影、材質，以及如何運用筆刷來達到那種古樸而又不失精緻的效果。 我對書中“意境營造與氛圍烘托”的部分尤為著迷。古風插畫的魅力，往往體現在那種“可意會不可言傳”的意境。這本書的作者，不僅僅是教會瞭我們色彩搭配和構圖技巧，更是引導我們去思考如何通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。比如，在描繪雨夜場景時，作者會教你如何通過柔和的光綫、模糊的背景，以及濕潤的地麵來營造一種淒美而又寜靜的氛圍。 我非常欣賞書中對於“傳統美學元素的CG化處理”的探索。中國傳統繪畫中的留白、寫意、以及對自然景物的擬人化處理，這些都是CG插畫很難直接錶現的。但這本書的作者，卻通過巧妙的技法，例如利用筆刷的筆觸感、色彩的漸變，以及對畫麵肌理的控製，來模擬齣類似水墨畫的韻味，讓畫麵更具東方美學氣質。 書中關於“人物神態與情感的刻畫”的講解，也是我反復品讀的部分。一張成功的古風插畫，人物的神態是靈魂。作者通過大量的案例分析，教我們如何通過眼睛、嘴角的細微變化，來傳達人物內心的情感，以及如何將人物的情感融入到整體的畫麵氛圍中。這讓我明白，CG插畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞。 在我看來，這本書在“材質與光影的真實感營造”方麵，達到瞭一個很高的水準。古風插畫中常常會涉及到絲綢、錦緞、金屬、木材等多種材質，而這些材質的錶現，直接關係到畫麵的質感。書中詳細講解瞭如何通過色彩、筆觸、以及對光澤的處理，來逼真地還原這些材質的特性，讓畫麵更具觸感。 我特彆喜歡書中關於“故事性敘事與情節暗示”的教學。古風插畫不僅僅是靜態的美景，更常常蘊含著動人的故事。作者會引導我們思考，如何通過畫麵的構圖、人物的姿態、以及一些關鍵的道具，來暗示故事的發生，吸引觀眾去解讀畫麵背後的情節。 這本書還有一個我非常贊賞的地方，就是它能夠將復雜的CG技術，與中國傳統的文化精髓巧妙地結閤起來。它不是簡單地教授一套CG繪畫的流程，而是通過CG技術，去展現中國傳統文化的獨特魅力，讓更多的人能夠通過現代的視覺藝術，去感受古風的韻味。 總而言之，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本非常全麵且極具價值的CG插畫教程。它不僅為我提供瞭係統性的學習方法和技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統文化的熱情，讓我能夠用CG藝術去描繪齣我心中那些“醉美古風”的畫麵。
評分當我第一次翻開《醉美古風：CG插畫自學秘笈》這本書時，就被它撲麵而來的古韻和精緻所吸引。這本書的內容，與其說是“教程”，不如說是“藝術的傳承”。 我對於書中“人物麵部神態與情感的細膩傳達”的講解，印象尤為深刻。古風人物的魅力，往往體現在那含蓄而又深邃的眼神中。作者通過細緻的解剖和豐富的案例，教會我如何通過眉宇之間、嘴角輕微的弧度來傳遞人物復雜的內心世界，以及如何讓人物的眼神與整體畫麵氛圍産生共鳴。 光盤裏的資源，絕對是這本書的“點睛之筆”。我花瞭很長時間去研究其中關於“水墨暈染效果的CG模擬”的演示。中國傳統水墨畫的寫意之美，一直讓我心生嚮往。作者通過對筆刷的精細調整、色彩的自然滲透、以及畫麵肌理的控製，來逼真地再現瞭水墨畫的獨特韻味，讓CG畫麵也充滿瞭東方藝術的詩意。 我對書中“色彩的文化意蘊與情感共鳴”的深度解析，感到非常震撼。在中國傳統文化中，色彩本身就蘊含著豐富的象徵意義。作者通過對不同顔色在中國古代文化中的寓意進行講解，並結閤CG繪畫技巧，指導我們如何運用色彩來傳遞人物的情感，以及烘托畫麵的整體氛圍。 我特彆欣賞書中“曆史服飾的質感錶現與細節刻畫”的講解。古風服飾的精美，在於其絲綢的光澤、錦緞的紋樣，以及綉花的精緻。作者通過對不同麵料肌理的逼真還原，以及對刺綉、盤扣等細節的細緻刻畫，教會我們如何在CG創作中，將這些元素進行藝術化的呈現，從而創作齣既真實又具有藝術美感的服飾。 書中關於“場景構圖的東方寫意與敘事邏輯”的論述，也讓我茅塞頓開。古風插畫不僅僅是為瞭描繪美麗的畫麵，更重要的是要能夠講故事，傳遞情感。作者詳細講解瞭如何運用中國傳統構圖的原則，例如“虛實相生”、“以景寫情”，來引導觀眾的視綫，並思考如何通過畫麵中的景物和人物來暗示故事的發生，從而增強畫麵的敘事性。 我非常喜歡書中“傳統文化符號的CG化解讀”的部分。它不僅僅是教你如何畫一些常見的古風元素，更是讓你去瞭解這些元素背後的曆史文化，以及它們在CG插畫中的藝術錶現。 這本書的另一個亮點在於，它能夠將復雜的CG技術，與中國傳統的文化精髓巧妙地結閤起來。它不是簡單地教授一套CG繪畫的流程，而是通過CG技術，去展現中國傳統文化的獨特魅力，讓更多的人能夠通過現代的視覺藝術，去感受古風的韻味。 我尤其贊賞書中關於“氛圍營造與畫麵整體風格的和諧統一”的講解。一張成功的古風插畫，需要營造齣一種獨特的氛圍。作者詳細講解瞭如何通過色彩、光影、筆觸等多種手段，來統一畫麵的風格，並讓畫麵整體散發齣一種古樸、典雅、又充滿詩意的韻味。 這本書的內容，用“匠心獨運”來形容毫不為過。它不僅提供瞭係統性的CG插畫學習方法和技巧，更重要的是，它讓我對中國傳統文化有瞭更深切的認識，激發瞭我用CG藝術去描繪心中那些“醉美古風”畫麵的熱情。 總而言之，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本非常值得推薦的CG插畫教程。它不僅為我提供瞭係統性的學習方法和技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統文化的熱情，讓我能夠用CG藝術去描繪齣我心中那些“醉美古風”的畫麵。
評分這本書的齣現，對於我這個一直以來都夢想著能夠用CG描繪齣那些古色古香的場景和人物的人來說，簡直是一場及時雨。我之前嘗試過一些其他的CG插畫教程，但要麼內容過於淺顯，要麼就是理論性太強，難以落地。而《醉美古風》這本書，從名字就透著一股讓人眼前一亮的親切感，在實際翻閱之後，更是印證瞭我的初步判斷，它真正做到瞭“秘笈”的精髓，即深入淺齣，點撥要害。 我尤其贊賞書中對於“寫實風格”與“意境錶達”相結閤的探討。很多時候，古風插畫的精髓在於那種朦朧的美感和深邃的意境，但如果完全脫離瞭寫實的結構和光影，畫麵就會顯得飄忽不定，缺乏說服力。這本書的作者卻能巧妙地在這兩者之間找到平衡，他會從人體結構、服裝材質的寫實描繪入手，教會我們如何紮實地打好基礎，然後再通過對色彩、光影、構圖的精妙運用，來營造齣那種古樸典雅、詩情畫意的氛圍。 在我看來，這本書最可貴的一點在於，它不僅僅是教授技法，更是傳遞瞭一種對中國傳統文化的理解和敬畏。在講解服裝設計時，作者會溯源到唐、宋、明、清各個朝代的服飾特點，分析不同場閤、不同身份的人所穿的服飾，以及這些服飾背後所蘊含的文化意義。這讓我明白，創作一件古風插畫，絕非簡單的元素堆砌，而是需要對曆史文化有深入的瞭解和感悟。 光盤中的資源也是我非常看重的一環。我特彆喜歡裏麵關於“人物錶情與情緒錶達”的演示視頻，作者通過細緻的講解，展示瞭如何通過眼部、嘴角、眉毛的微小變化來傳達人物的喜怒哀樂，以及如何將這些細微的情緒融入到整體的人物造型中。這對我來說，是提升人物刻畫深度的一個關鍵點。 書中關於“水墨風格的CG錶現”的內容，也讓我耳目一新。一直以來，我都對中國傳統水墨畫的寫意和留白之美心生嚮往，但又苦於無法用CG技術來模擬那種獨特的韻味。這本書的作者卻用非常巧妙的方法，通過筆刷的疊加、色彩的暈染，以及對畫麵肌理的控製，來逼真地再現瞭水墨畫的質感和意境。 在學習過程中，我發現書中對“光影的處理”有著非常深入的講解。不同於一般的CG教程，這本書更側重於如何通過光影來塑造古風插畫的氛圍感。比如，如何利用夕陽的餘暉來營造一種淒美的意境，如何利用燭光的搖曳來增加畫麵的神秘感。這些關於光影的運用，讓我對如何讓畫麵“活”起來有瞭更深的理解。 我特彆喜歡書中關於“場景元素設計”的章節。它不僅僅是教你如何畫一些常見的古建築、植物，更是引導你去思考這些元素在畫麵中的作用，如何通過這些元素來豐富故事性，如何通過細節來展現曆史的厚重感。比如，在描繪一個古代園林時，書中會教你如何去觀察石頭的紋理，如何去錶現竹子的疏影，以及如何通過一扇雕花的窗戶來暗示人物的身份和故事。 這本書在“構圖與敘事”方麵的講解，也給瞭我很大的啓發。古風插畫往往不僅僅是為瞭美觀，更重要的是要能夠講故事，傳遞情感。書中會從鏡頭語言、視覺引導、節奏控製等方麵，來分析如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何通過畫麵的細節來暗示故事的走嚮，從而讓畫麵更具吸引力和感染力。 最令我驚喜的是，書中提供的“材質錶現”教程。古風插畫中常常會用到大量的絲綢、錦緞、玉石、木材等材質，而這些材質的真實感，往往是決定畫麵是否“醉美”的關鍵。書中不僅詳細講解瞭這些材質的繪畫技法，還通過大量的實例，展示瞭如何通過色彩、筆觸、光澤來區分和錶現不同材質的特性。 總而言之，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本集理論、技法、文化於一體的優秀教程。它不僅為我打開瞭CG插畫創作的新世界，更讓我對中國傳統文化的魅力有瞭更深切的認識。這本書就像一位良師益友，在我學習的道路上給予瞭我源源不斷的靈感和動力。
評分作為一個對古風CG插畫一直抱有濃厚興趣的愛好者，我最近入手瞭這本《醉美古風：CG插畫自學秘笈（附光盤）》，說實話，在翻閱之前，我心裏還是有些忐忑的，畢竟“自學秘笈”這四個字，有時候意味著內容的深度和廣度可能不如專業的學院派教程，但當我真正開始接觸這本書的時候，那種擔憂瞬間被驚喜所取代。這本書的內容設計得非常用心，它並沒有像某些教程那樣，上來就拋齣一堆理論術語，而是從最基礎的概念講起，就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我一步步走進CG插畫的殿堂。 開篇的部分，作者就詳盡地介紹瞭CG插畫的基本概念以及創作流程，這一點對於我這種新手來說簡直太友好瞭。他沒有迴避數字繪畫的復雜性，而是將其分解成一個個易於理解的步驟。比如，在講解軟件操作時，他會非常細緻地告訴你每一個工具的作用，甚至連快捷鍵的使用都一一列舉，並且還會給齣一些避免常見錯誤的建議。我特彆喜歡書中對“綫稿”部分的講解，不僅僅是告訴我們怎麼畫，更重要的是教會我們如何觀察和理解結構，如何通過綫條來傳達情緒和質感。書中提供的不同風格的綫稿範例，也讓我對如何錶現人物的骨骼、肌肉以及衣物的褶皺有瞭更深的認識。 除瞭基礎的理論和技巧，這本書在“色彩運用”方麵的闡述也讓我受益匪淺。一直以來，我都覺得色彩是CG插畫的靈魂，但自己卻常常在色彩搭配上感到力不從心。這本書裏的色彩理論講解，非常係統且實用，它從色彩的基本原理講起，比如色相、飽和度、明度，然後深入到色彩的情感錶達、氛圍營造，再到如何運用色彩來塑造光影和體積感。讓我印象深刻的是，作者通過大量的實例，展示瞭不同色彩組閤在古風插畫中可以産生的不同效果，比如冷暖色的對比如何增強畫麵的層次感，同類色的和諧如何營造寜靜緻遠的氛圍。 我尤其欣賞書中對於“古風元素”的深度挖掘和細緻講解。這不僅僅是停留在服裝、發飾、道具的錶麵堆砌，而是深入到唐宋明清各個朝代的服飾特點、文化背景、審美取嚮，以及如何將這些元素巧妙地融入到CG插畫中，使其既有曆史的厚重感，又不失現代的藝術錶現力。比如，在講解仕女圖的創作時，書中詳細分析瞭不同朝代仕女的妝容、發髻、服飾的細微差彆，以及如何用CG技術來錶現絲綢的輕柔、金飾的華麗。這讓我明白，真正的古風插畫，是需要對曆史文化有深入的理解和體悟的。 光盤內容的豐富程度也超齣瞭我的預期。裏麵不僅僅是簡單的教程視頻，更包含瞭很多高質量的筆刷、素材以及不同階段的源文件。我仔細研究瞭其中一個宋代山水畫風格的場景創作演示，作者從草圖構思、色彩鋪墊，到細節的刻畫，每一步都講解得非常清晰。最重要的是，通過源文件，我可以一步步地去拆解作者的創作思路，觀察他是如何處理光影、材質，如何運用筆刷來達到特定的效果。這種“手把手”的學習方式，對於我這種喜歡鑽研細節的學習者來說，簡直是寶藏。 書中關於“人物造型設計”的章節，也是我反復閱讀的部分。古風人物的造型，不僅僅是服飾的搭配，更包含瞭人物的神態、氣質，以及如何通過五官、身段來展現其性格特徵。作者在講解時，會引用大量的經典古畫和影視劇的優秀案例，並從中提拔煉齣設計原則。比如，如何根據角色的身份、性格來設計眉眼，如何通過體態來展現人物的動態美，以及如何巧妙地運用一些具有象徵意義的配飾來豐富人物內涵。這讓我意識到，一個成功的古風角色，是需要有靈魂的。 “場景構圖與氛圍營造”這一部分，也是我學習的重點。古風插畫的魅力，很大程度上體現在其場景的意境。書中不僅講解瞭基本的構圖法則，比如黃金分割、三分法等，更重要的是教會我們如何運用色彩、光影、景深來烘托畫麵氛圍，營造齣寜靜、悠遠、神秘、或者氣勢磅礴的意境。我特彆喜歡書中關於“水墨暈染”效果的模擬教程，學習瞭如何利用CG軟件來錶現中國傳統水墨畫的獨特韻味，讓畫麵更具東方美學氣質。 在學習過程中，我發現這本書還有一個很大的優點，就是它非常注重“實踐與反饋”。書中提供瞭大量的練習題，而且這些練習題的設計非常有針對性，能夠幫助我們鞏固所學的知識和技巧。更難得的是，書中還提供瞭一些關於如何獲取反饋的建議，比如如何加入繪畫社群，如何嚮有經驗的畫師請教。這種鼓勵互動和交流的教學方式，讓學習不再是枯燥的單嚮輸齣，而是充滿活力的雙嚮探索。 讀完這本書，我感覺自己的CG插畫水平有瞭質的飛躍。以前很多模糊的概念，現在都變得清晰起來；以前很多難以解決的技術難題，現在也找到瞭思路。尤其是對於古風插畫的理解，這本書讓我看到瞭更深層次的東西，不僅僅是錶麵的形似，更是內涵的神似。我迫不及待地想要將學到的知識運用到自己的創作中，去描繪屬於我的那些“醉美古風”的畫麵。 總的來說，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本非常值得推薦的CG插畫教程，它內容全麵、講解細緻、案例豐富，並且附帶瞭非常有價值的光盤資源。無論是CG插畫的初學者，還是有一定基礎想要提升的愛好者，都能從中獲益匪淺。這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它激發瞭我對中國傳統文化的熱愛，讓我更加深入地去感受和理解“古風”的魅力。
評分作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的CG插畫愛好者，我一直在尋找一本能夠將現代CG技術與古典美學完美融閤的書籍。《醉美古風：CG插畫自學秘笈》的齣現，無疑是我學習道路上的一大驚喜。這本書的內容，與其說是“秘笈”，不如說是“智慧的結晶”。 我對於書中關於“人物錶情與情感的細膩刻畫”的講解，印象尤為深刻。古風人物的魅力，往往在於其含蓄內斂的情感錶達。作者通過大量的實例，詳細分析瞭如何通過眼神、眉毛、嘴角等細微之處，來傳達人物的喜怒哀樂，以及如何將這些細微的情感融入到整體的畫麵氛圍中。 光盤中的資源，絕對是這本書的“點睛之筆”。我花費瞭大量時間去研究其中一個關於“古代建築的色彩搭配與意境營造”的演示。作者不僅僅講解瞭基本的色彩理論，更重要的是，他結閤瞭中國傳統建築的色彩哲學，例如木材的天然色澤、屋簷的硃紅、金色的琉璃瓦，來分析如何運用不同的色彩組閤來營造齣莊重、典雅、或者神秘的畫麵氛圍。 我對書中“東方寫意風格的CG再現”的探討，感到非常驚艷。中國傳統繪畫中的留白、暈染、筆觸感，這些都是CG插畫很難直接復製的。然而，這本書的作者卻通過對筆刷的精細調整、色彩的自然過渡，以及對畫麵肌理的處理，來模擬齣類似水墨畫的寫意韻味，讓畫麵更具東方情調。 我特彆欣賞書中“場景細節的豐富與故事性構建”的講解。古風插畫的魅力，很大程度上體現在那些充滿故事感的細節之中。作者會引導我們去思考，如何在畫麵中植入一些具有象徵意義的元素，例如一盞孤燈、一把斷簫、或者一串風鈴，來暗示人物的處境、情感，或者故事的發生。 書中關於“光影與材質的和諧統一”的論述，也讓我茅塞頓開。古風插畫中常常會涉及到大量的絲綢、錦緞、玉石、木材等材質，而這些材質的錶現，往往需要通過光影來烘托。作者詳細講解瞭如何通過對不同材質的反射、摺射、以及吸收率的理解，來錶現齣其獨特的質感，並與整體的光影氛圍和諧統一。 我非常喜歡書中“人物服飾的文化考證與藝術化設計”的部分。它不僅僅是教你如何畫好看的衣服，更是讓你去瞭解這些服飾的曆史淵源、文化背景，以及它們在不同曆史時期所扮演的角色。然後，再將這些知識轉化為富有藝術錶現力的CG創作。 這本書的另一個亮點在於，它能夠將復雜的CG技術，與中國傳統的文化精髓巧妙地結閤起來。它不是簡單地教授一套CG繪畫的流程，而是通過CG技術，去展現中國傳統文化的獨特魅力，讓更多的人能夠通過現代的視覺藝術，去感受古風的韻味。 我尤其贊賞書中關於“構圖與敘事的引導”。古風插畫不僅僅是靜態的美景，更常常蘊含著動人的故事。作者會引導我們思考，如何通過畫麵的構圖、人物的姿態、以及一些關鍵的道具，來暗示故事的發生，吸引觀眾去解讀畫麵背後的情節。 這本書的內容，用“匠心獨運”來形容毫不為過。它不僅僅是一本技術教程，更是一本關於如何用CG語言來解讀中國傳統文化的書籍。它讓我看到瞭CG插畫在傳承和弘揚民族文化方麵的巨大潛力。 總而言之，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本集理論、技法、文化於一體的優秀教程。它不僅為我提供瞭係統性的學習方法和技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統文化的熱情，讓我能夠用CG藝術去描繪齣我心中那些“醉美古風”的畫麵。
評分作為一名對古風CG插畫有著狂熱追求的初學者，我在尋找一本能夠真正引領我入門的書籍時， stumbled upon 《醉美古風：CG插畫自學秘笈》。這本書的內容，對我而言，簡直就是一座寶藏，每一個章節都充滿瞭驚喜和啓發。 書中對“基礎造型與人體比例的準確把握”的講解，讓我受益匪淺。在學習CG插畫的過程中，紮實的基礎是至關重要的。作者不僅詳細介紹瞭人體比例的科學性，還結閤瞭古風人物的特點，講解瞭如何通過綫條的運用，來錶現齣人物的柔美、剛毅等不同氣質。 光盤裏的內容，更是讓人驚嘆。我花瞭很長時間去研究其中關於“山水景物的構圖與意境錶達”的演示。作者通過CG技術，將中國傳統山水畫的寫意精神融入其中，講解瞭如何通過遠近、虛實、疏密等對比，來營造齣一種悠遠、寜靜的意境。 我對書中“色彩的情感錶達與氛圍渲染”的深度分析，感到非常震撼。色彩在古風插畫中扮演著至關重要的角色，它能夠直接影響畫麵的整體情緒。作者不僅講解瞭色彩的基本原理，更重要的是，他結閤瞭中國傳統文化中的色彩寓意，來分析如何運用不同的色彩組閤來營造齣相應的畫麵氛圍和情感錶達。 我特彆欣賞書中“人物服飾的紋樣與材質錶現”的詳細講解。古風服飾的精美，在於其細緻的紋樣和豐富的材質。作者不僅講解瞭如何繪製各種精美的紋樣，更重要的是，他通過CG技術，逼真地還原瞭絲綢、錦緞等材質的質感，讓畫麵更具觸感。 書中關於“光影的運用與畫麵層次感的營造”的論述，也讓我茅塞頓開。光影不僅能夠塑造物體的體積感，更能影響畫麵的整體氛圍。作者詳細講解瞭如何利用不同的光源，來營造齣柔和、神秘、或者莊重的光影效果，從而提升畫麵的層次感。 我非常喜歡書中“傳統文化元素的CG化處理”的部分。它不僅僅是教你如何畫一些常見的古風元素，更是讓你去瞭解這些元素背後的曆史文化，以及它們在CG插畫中的藝術錶現。 這本書的另一個亮點在於，它能夠將復雜的CG技術，與中國傳統的文化精髓巧妙地結閤起來。它不是簡單地教授一套CG繪畫的流程，而是通過CG技術，去展現中國傳統文化的獨特魅力，讓更多的人能夠通過現代的視覺藝術，去感受古風的韻味。 我尤其贊賞書中關於“構圖與敘事的引導”。古風插畫不僅僅是靜態的美景，更常常蘊含著動人的故事。作者會引導我們思考，如何通過畫麵的構圖、人物的姿態、以及一些關鍵的道具，來暗示故事的發生，吸引觀眾去解讀畫麵背後的情節。 這本書的內容，用“全麵且深入”來形容毫不為過。它不僅提供瞭係統的CG插畫學習方法和技巧，更重要的是，它讓我對中國傳統文化有瞭更深切的認識，激發瞭我用CG藝術去描繪心中那些“醉美古風”畫麵的熱情。 總而言之，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本非常值得推薦的CG插畫教程。它不僅為我提供瞭係統性的學習方法和技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統文化的熱情，讓我能夠用CG藝術去描繪齣我心中那些“醉美古風”的畫麵。
評分作為一名對中國傳統文化和CG藝術都懷有深厚感情的愛好者，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往新世界的大門。這本書的內容，與其說是“教程”，不如說是“心靈的啓迪”。 我對於書中“人物麵部錶情與眼神的捕捉”的講解，印象尤為深刻。古風人物的魅力，常常體現在那雙能夠訴說韆言萬語的眼睛裏。作者通過細緻的解剖和豐富的實例，教會我如何通過眼神的微光、瞳孔的細微變化，來傳達人物內心的情感，以及如何讓人物的眼神與整體畫麵氛圍相呼應。 光盤裏的資源，絕對是這本書的“點睛之筆”。我花瞭很長時間去研究其中關於“雲霧與水汽的CG錶現技巧”的演示。古風畫麵中常常齣現飄渺的雲霧和氤氳的水汽，它們是營造意境的關鍵。作者通過對筆刷的精細調整、色彩的自然過渡，以及對畫麵肌理的處理，來模擬齣那種輕盈、飄渺、又富有層次感的雲霧效果。 我對書中“色彩的情感光譜與文化聯想”的深度解讀，感到非常震撼。在中國傳統文化中，色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感和文化的載體。作者通過對不同顔色在中國古代文化中的象徵意義進行講解，並結閤CG繪畫技巧，指導我們如何運用色彩來傳遞人物的情感，以及烘托畫麵的整體氛圍。 我特彆欣賞書中“曆史服飾的文化考據與寫實還原”的講解。古風服飾的精美，在於其嚴謹的曆史考據和對細節的極緻追求。作者通過對不同朝代服飾特點的深入研究，以及對傳統麵料肌理的逼真還原，教會我們如何在CG創作中，將這些曆史元素進行藝術化的呈現，從而創作齣既真實又具有藝術美感的服飾。 書中關於“場景構圖的東方美學與視覺敘事”的論述，也讓我茅塞頓開。古風插畫不僅僅是為瞭描繪美麗的畫麵，更重要的是要能夠講故事，傳遞情感。作者詳細講解瞭如何運用中國傳統構圖的原則，例如“散點透視”、“虛實結閤”，來引導觀眾的視綫，並思考如何通過畫麵中的景物和人物來暗示故事的發生，從而增強畫麵的敘事性。 我非常喜歡書中“傳統工藝美術元素的CG化錶現”的部分。它不僅僅是教你如何畫一些常見的古風元素，更是讓你去瞭解這些元素背後的曆史文化，以及它們在CG插畫中的藝術錶現。 這本書的另一個亮點在於，它能夠將復雜的CG技術，與中國傳統的文化精髓巧妙地結閤起來。它不是簡單地教授一套CG繪畫的流程，而是通過CG技術，去展現中國傳統文化的獨特魅力，讓更多的人能夠通過現代的視覺藝術，去感受古風的韻味。 我尤其贊賞書中關於“氛圍營造與畫麵整體風格的統一性”的講解。一張成功的古風插畫，需要營造齣一種獨特的氛圍。作者詳細講解瞭如何通過色彩、光影、筆觸等多種手段，來統一畫麵的風格，並讓畫麵整體散發齣一種古樸、典雅、又充滿詩意的韻味。 這本書的內容，用“融會貫通”來形容毫不為過。它不僅提供瞭係統性的CG插畫學習方法和技巧，更重要的是，它讓我對中國傳統文化有瞭更深切的認識，激發瞭我用CG藝術去描繪心中那些“醉美古風”畫麵的熱情。 總而言之，《醉美古風：CG插畫自學秘笈》是一本非常值得推薦的CG插畫教程。它不僅為我提供瞭係統性的學習方法和技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統文化的熱情，讓我能夠用CG藝術去描繪齣我心中那些“醉美古風”的畫麵。
評分個人覺得一般
評分超級滿意的一次購物，希望自己好好看哇
評分書太美瞭！買瞭幾本古風cg教材，這是我覺得畫風最美的一本，還有明信片，希望我能認真看完！
評分超級滿意的一次購物，希望自己好好看哇
評分還可以還可以還可以還可以還可以
評分不錯不錯以後都來JD買書好瞭
評分內容很詳細，真的很不錯……^ω^
評分書本收到瞭，裏麵的圖片印刷很清晰，圖更是好看。
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