具体描述
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编辑推荐
当成品书印刷出来后，编辑我心绪难平，这本耗费作者和编辑一年半时间打造的图书终于和大家见面了，不用太多介绍，当你拿到这本书后就会被我们满满的诚意所打动！原来那些活跃在我们想象中的古风人物可以是如此精致、柔美，你想不想自己动手就可以画出那些俊美的人儿呢？马上打开本书，和痕迹姑娘一起学习吧！
海报：
内容简介
古风插画是动漫、插画爱好者非常喜欢的一种风格。《醉美古风：CG插画自学秘笈》由知名古风插画师痕迹编绘，全书分为四大部分，分别为“古风基础知识”、“古风角色画法”、“场景及动物画法”、“插画完整绘制”，共16章，包含了入门读者需要掌握的古风插画绘制的详细过程和技法。《醉美古风：CG插画自学秘笈》收录了大量作者精美作品案例和古风周边知识，有助于读者提升水平、拓展视野。
《醉美古风：CG插画自学秘笈》附有教学光盘，内含Photoshop用法讲解视频及古风插画完整绘制过程的教学视频，还附赠本书中讲到的成品笔刷文件。
《醉美古风：CG插画自学秘笈》适合古风插画爱好者，以及初、中级动漫绘画者学习，也可以作为动漫专业师生的参考用书。
作者简介
痕迹，从2003年开始接触商业插图，那时候内地对原创插画的需求还比较少，多是给台湾地区绘制一些小说封面，当时作品有《战神》、《飞天和苏》、《桃花醉》等。
2006年陆续和内地的出版社合作，其中魔幻风格的插画偏多，合作过的小说有《逆龙道》、《异世邪君》、《秦姝》等。
2007-2009年开始固定和魅丽文化合作，这时候因为杂志定位需要，风格有了一个较大的转变，为期刊杂志封面《飞魔幻》、《飞言情》绘制封面，并受邀为火星时代制作插画视频教程《天道》。
2009年入职网龙开始接触角色设计，参与过《天元》、《长江7号》、《魔域》等游戏的角色设计，为《梦幻修仙》、《神魔遮天》等游戏绘制宣传图。
2010年工作迁入成都，出版了一本个人画集《痕迹》，同时继续和魅丽文化的杂志合作封面绘制。
2013年末第二本个人画集《苍梧谣》诞生，在画技上比起上本还是有不少突破，作品收录于《中国插画年鉴第三辑》及《插画圈-宴》。
2014-2015年工作重心主要放在公司的游戏《斗战三国志》及《沙之刃》的制作上。
内页插图
目录
壹 古风基础知识 / 2
一 开启唯美古风之路 / 4
1.1 传统古风技法及表现 / 4
1.2 现代古风技法及表现 / 5
二 古风 CG 插画的绘制工具 / 7
2.1 软件与画板 / 7
2.2 Photoshop 的常用工具 / 8
2.3 数位板的基础设置与使用 / 14
2.4 CG 插画的大致过程 / 15
三 古风 CG 画笔的制作与运用 / 18
3.1 画笔的形成 / 18
3.2 古风常用勾线笔刷及制作 / 19
3.3 古风常用着色笔刷及制作 / 22
3.4 特殊效果画笔的制作 / 24
四 古风线条的画法 / 26
4.1 CG 勾线画笔的表现形态 / 26
4.2 CG 勾线画笔的虚实疏密 / 28
4.3 古风 CG 线条的综合应用 / 31
五 古风插画色彩运用 / 32
5.1 色彩基础 / 32
5.2 色彩搭配 / 34
5.3 人物皮肤色彩 / 39
六 古风基础构图解析 / 41
6.1 构图基本规律及方法 / 41
6.2 构图的组合形式 / 45
贰 古风角色画法 / 51
七 古风人物头部画法 / 52
7.1 人物头部绘制基础 / 52
7.2 女性人物头部绘制 / 55
7.3 男性人物头部绘制 / 62
7.4 儿童与 Q 版人物头部绘制 / 70
7.5 各类面部表情 / 74
八 古风人物发型的画法 / 76
8.1 古时女子发型 / 76
8.2 古时男子发型 / 82
九 人体结构及动态解析 / 88
9.1 基础人体比例及体型特征 / 88
9.2 男子身体结构及动态表现 / 90
9.3 女子身体结构及动态表现 / 96
9.4 儿童身体结构及动态表现 / 102
十 古风服装及配饰画法 / 106
10.1 古风常见衣领款式 / 106
10.2 古风常见衣袖 / 108
10.3 古风整体衣身主要款式 / 109
10.4 古风特殊款式 / 116
10.5 古风服饰色彩 / 117
10.6 古风服饰花纹 / 122
10.7 古风服装配饰 / 132
10.8 结合多种元素的古风角色造型整体表现 / 136
叁 场景及动物画法 / 140
十一 古风基础场景绘制 / 142
11.1 场景绘制基础知识 / 142
11.2 古风建筑绘制实例 / 147
11.3 古风花草树木绘制 / 154
十二 古风动物画法 / 167
12.1 飞鸟类 / 167
12.2 游鱼类 / 172
12.3 兽类 / 174
肆 插画完整绘制 / 181
十三 古风女子 CG 插画的绘制 ( 舞） / 182
13.1 整体构图 / 182
13.2 整体明暗规划 / 185
13.3 人物细化 / 186
十四 古风男子 CG 插画的绘制 ( 白露） / 200
14.1 整体构图 / 200
14.2 细化线稿 / 201
14.3 人物上色 / 204
14.4 背景上色 / 207
14.5 整体细化 / 209
十五 古风双人 CG 插画的绘制 ( 伯牙子期） / 212
15.1 整体构图 / 212
15.2 人物造型及线稿 / 214
15.3 整体氛围把握及上色 / 216
15.4 人物细化 / 218
15.5 整体细化 / 222
十六 古风 Q 版绘制（白露 Q 版） / 226
16.1 整体构图与线稿 / 226
16.2 整体上色 / 227
前言/序言
自序
我从画《飞魔幻》封面开始便和古风CG插画结下了不解之缘，到后来进入游戏公司做原画也被分在了古风项目组。嘿嘿，这里和大家分享一些经验心得。
这本书写了蛮久的，中途修改了很多次。写书这事真正做起来比我想象中还是要复杂很多，现有的图能用到的不多，很多图都是为了编写教程而重新绘制的。怎样才能做好，怎样便于大家理解，应该着重讲解哪些方面，这些我在编写过程都有细细考量过。
因为自己也在办古风CG培训班，对学生在学习的过程中哪些方面比较容易出问题也算是有相对全面的了解。我能想到的都归纳在这本教程中了，即使没有绘图软件应用功底的同学，看这本教程应该都不成问题，我对Photoshop做了相对精简的讲解，若只是单纯地画图，这些基础知识就够用。
下面说一下这个教程的内容，主要分为“古风基础知识”、“古风角色画法”、“场景及
动物画法”、“插画完整绘制”四篇。
我建议有一定基础又缺乏耐心的同学可以直接看“插画完整绘制”篇，其中基础技巧的知识点都标明相了对应的章节，大家可以在学习的时候哪里不清楚了再翻到前面学习。希望基础薄弱的同学还是耐心地从头开始看哟。
本书附有光盘，内含Photoshop用法讲解及古风图完整绘制过程的教学视频，还附赠本书中讲到的关于水墨笔刷制作的成品笔刷文件（光盘内容乃个人专门为书友精心制作，希望对大家有很大帮助，但是请不要未经授权进行传播。尊重我知识产权，如有发现，著作权人会追责）。
愿广大爱好古风绘画的读者能喜欢本书并有所收获。
用户评价
这本书的出现，对于我这个一直以来都梦想着能够用CG描绘出那些古色古香的场景和人物的人来说，简直是一场及时雨。我之前尝试过一些其他的CG插画教程，但要么内容过于浅显，要么就是理论性太强，难以落地。而《醉美古风》这本书，从名字就透着一股让人眼前一亮的亲切感，在实际翻阅之后，更是印证了我的初步判断，它真正做到了“秘笈”的精髓，即深入浅出，点拨要害。 我尤其赞赏书中对于“写实风格”与“意境表达”相结合的探讨。很多时候，古风插画的精髓在于那种朦胧的美感和深邃的意境，但如果完全脱离了写实的结构和光影，画面就会显得飘忽不定，缺乏说服力。这本书的作者却能巧妙地在这两者之间找到平衡，他会从人体结构、服装材质的写实描绘入手，教会我们如何扎实地打好基础，然后再通过对色彩、光影、构图的精妙运用，来营造出那种古朴典雅、诗情画意的氛围。 在我看来，这本书最可贵的一点在于，它不仅仅是教授技法，更是传递了一种对中国传统文化的理解和敬畏。在讲解服装设计时，作者会溯源到唐、宋、明、清各个朝代的服饰特点，分析不同场合、不同身份的人所穿的服饰，以及这些服饰背后所蕴含的文化意义。这让我明白，创作一件古风插画，绝非简单的元素堆砌，而是需要对历史文化有深入的了解和感悟。 光盘中的资源也是我非常看重的一环。我特别喜欢里面关于“人物表情与情绪表达”的演示视频，作者通过细致的讲解，展示了如何通过眼部、嘴角、眉毛的微小变化来传达人物的喜怒哀乐，以及如何将这些细微的情绪融入到整体的人物造型中。这对我来说，是提升人物刻画深度的一个关键点。 书中关于“水墨风格的CG表现”的内容，也让我耳目一新。一直以来，我都对中国传统水墨画的写意和留白之美心生向往，但又苦于无法用CG技术来模拟那种独特的韵味。这本书的作者却用非常巧妙的方法，通过笔刷的叠加、色彩的晕染，以及对画面肌理的控制，来逼真地再现了水墨画的质感和意境。 在学习过程中，我发现书中对“光影的处理”有着非常深入的讲解。不同于一般的CG教程，这本书更侧重于如何通过光影来塑造古风插画的氛围感。比如，如何利用夕阳的余晖来营造一种凄美的意境，如何利用烛光的摇曳来增加画面的神秘感。这些关于光影的运用，让我对如何让画面“活”起来有了更深的理解。 我特别喜欢书中关于“场景元素设计”的章节。它不仅仅是教你如何画一些常见的古建筑、植物，更是引导你去思考这些元素在画面中的作用，如何通过这些元素来丰富故事性，如何通过细节来展现历史的厚重感。比如，在描绘一个古代园林时，书中会教你如何去观察石头的纹理，如何去表现竹子的疏影，以及如何通过一扇雕花的窗户来暗示人物的身份和故事。 这本书在“构图与叙事”方面的讲解，也给了我很大的启发。古风插画往往不仅仅是为了美观，更重要的是要能够讲故事，传递情感。书中会从镜头语言、视觉引导、节奏控制等方面，来分析如何通过构图来引导观众的视线，如何通过画面的细节来暗示故事的走向，从而让画面更具吸引力和感染力。 最令我惊喜的是，书中提供的“材质表现”教程。古风插画中常常会用到大量的丝绸、锦缎、玉石、木材等材质，而这些材质的真实感，往往是决定画面是否“醉美”的关键。书中不仅详细讲解了这些材质的绘画技法，还通过大量的实例，展示了如何通过色彩、笔触、光泽来区分和表现不同材质的特性。 总而言之，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本集理论、技法、文化于一体的优秀教程。它不仅为我打开了CG插画创作的新世界，更让我对中国传统文化的魅力有了更深切的认识。这本书就像一位良师益友，在我学习的道路上给予了我源源不断的灵感和动力。
评分当我第一次翻开《醉美古风：CG插画自学秘笈》这本书时，就被它扑面而来的古韵和精致所吸引。这本书的内容，与其说是“教程”，不如说是“艺术的传承”。 我对于书中“人物面部神态与情感的细腻传达”的讲解，印象尤为深刻。古风人物的魅力，往往体现在那含蓄而又深邃的眼神中。作者通过细致的解剖和丰富的案例，教会我如何通过眉宇之间、嘴角轻微的弧度来传递人物复杂的内心世界，以及如何让人物的眼神与整体画面氛围产生共鸣。 光盘里的资源，绝对是这本书的“点睛之笔”。我花了很长时间去研究其中关于“水墨晕染效果的CG模拟”的演示。中国传统水墨画的写意之美，一直让我心生向往。作者通过对笔刷的精细调整、色彩的自然渗透、以及画面肌理的控制，来逼真地再现了水墨画的独特韵味，让CG画面也充满了东方艺术的诗意。 我对书中“色彩的文化意蕴与情感共鸣”的深度解析，感到非常震撼。在中国传统文化中，色彩本身就蕴含着丰富的象征意义。作者通过对不同颜色在中国古代文化中的寓意进行讲解，并结合CG绘画技巧，指导我们如何运用色彩来传递人物的情感，以及烘托画面的整体氛围。 我特别欣赏书中“历史服饰的质感表现与细节刻画”的讲解。古风服饰的精美，在于其丝绸的光泽、锦缎的纹样，以及绣花的精致。作者通过对不同面料肌理的逼真还原，以及对刺绣、盘扣等细节的细致刻画，教会我们如何在CG创作中，将这些元素进行艺术化的呈现，从而创作出既真实又具有艺术美感的服饰。 书中关于“场景构图的东方写意与叙事逻辑”的论述，也让我茅塞顿开。古风插画不仅仅是为了描绘美丽的画面，更重要的是要能够讲故事，传递情感。作者详细讲解了如何运用中国传统构图的原则，例如“虚实相生”、“以景写情”，来引导观众的视线，并思考如何通过画面中的景物和人物来暗示故事的发生，从而增强画面的叙事性。 我非常喜欢书中“传统文化符号的CG化解读”的部分。它不仅仅是教你如何画一些常见的古风元素，更是让你去了解这些元素背后的历史文化，以及它们在CG插画中的艺术表现。 这本书的另一个亮点在于，它能够将复杂的CG技术，与中国传统的文化精髓巧妙地结合起来。它不是简单地教授一套CG绘画的流程，而是通过CG技术，去展现中国传统文化的独特魅力，让更多的人能够通过现代的视觉艺术，去感受古风的韵味。 我尤其赞赏书中关于“氛围营造与画面整体风格的和谐统一”的讲解。一张成功的古风插画，需要营造出一种独特的氛围。作者详细讲解了如何通过色彩、光影、笔触等多种手段，来统一画面的风格，并让画面整体散发出一种古朴、典雅、又充满诗意的韵味。 这本书的内容，用“匠心独运”来形容毫不为过。它不仅提供了系统性的CG插画学习方法和技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深切的认识，激发了我用CG艺术去描绘心中那些“醉美古风”画面的热情。 总而言之，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本非常值得推荐的CG插画教程。它不仅为我提供了系统性的学习方法和技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化的热情，让我能够用CG艺术去描绘出我心中那些“醉美古风”的画面。
评分作为一个多年来沉浸在古风插画世界里的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正触及灵魂、深入骨髓的学习资料。市面上关于CG插画的书籍不在少数，但很多都停留在技巧的层面，而缺乏对文化底蕴的挖掘。直到我看到《醉美古风：CG插画自学秘笈》，才觉得我的寻觅之路终于有了明确的灯塔。这本书的内容，与其说是“秘笈”，不如说是“宝藏”。 我对于书中关于“人物比例与动态的准确捕捉”的讲解，印象尤为深刻。在表现古风人物时，既要符合人体比例的科学性，又要兼顾东方美学的含蓄与飘逸。作者通过大量的实例，详细分析了如何通过对骨骼、肌肉的理解，来塑造出既有力量感又不失柔美的身姿，以及如何通过人物的动态来展现其内在的情感和性格。 光盘中的资源，绝对是这本书的“点睛之笔”。我花费了大量时间去研究其中一个关于“色彩心理学在古风插画中的应用”的演示。作者不仅仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，他结合了中国传统文化中的色彩寓意，例如红色象征喜庆、黄色象征尊贵、青色象征淡雅，来分析如何运用不同的色彩组合来营造出相应的画面氛围和情感表达。 我对书中“东方写意风格的CG再现”的探讨，感到非常惊艳。中国传统绘画中的留白、晕染、笔触感，这些都是CG插画很难直接复制的。然而，这本书的作者却通过对笔刷的精细调整、色彩的自然过渡，以及对画面肌理的处理，来模拟出类似水墨画的写意韵味，让画面更具东方情调。 我特别欣赏书中“场景细节的丰富与故事性构建”的讲解。古风插画的魅力，很大程度上体现在那些充满故事感的细节之中。作者会引导我们去思考，如何在画面中植入一些具有象征意义的元素，例如一盏孤灯、一把断箫、或者一串风铃，来暗示人物的处境、情感，或者故事的发生。 书中关于“光影与材质的和谐统一”的论述，也让我茅塞顿开。古风插画中常常会涉及到大量的丝绸、锦缎、玉石、木材等材质，而这些材质的表现，往往需要通过光影来烘托。作者详细讲解了如何通过对不同材质的反射、折射、以及吸收率的理解，来表现出其独特的质感，并与整体的光影氛围和谐统一。 我非常喜欢书中“人物服饰的文化考证与艺术化设计”的部分。它不仅仅是教你如何画好看的衣服，更是让你去了解这些服饰的历史渊源、文化背景，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。然后，再将这些知识转化为富有艺术表现力的CG创作。 这本书的另一个亮点在于，它能够将复杂的CG技术，与中国传统的文化精髓巧妙地结合起来。它不是简单地教授一套CG绘画的流程，而是通过CG技术，去展现中国传统文化的独特魅力，让更多的人能够通过现代的视觉艺术，去感受古风的韵味。 我尤其赞赏书中关于“构图与叙事的引导”。古风插画不仅仅是静态的美景，更常常蕴含着动人的故事。作者会引导我们思考，如何通过画面的构图、人物的姿态、以及一些关键的道具，来暗示故事的发生，吸引观众去解读画面背后的情节。 总而言之，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本集理论、技法、文化于一体的优秀教程。它不仅为我提供了系统性的学习方法和技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化的热情，让我能够用CG艺术去描绘出我心中那些“醉美古风”的画面。
评分作为一个对古风CG插画一直抱有浓厚兴趣的爱好者，我最近入手了这本《醉美古风：CG插画自学秘笈（附光盘）》，说实话，在翻阅之前，我心里还是有些忐忑的，毕竟“自学秘笈”这四个字，有时候意味着内容的深度和广度可能不如专业的学院派教程，但当我真正开始接触这本书的时候，那种担忧瞬间被惊喜所取代。这本书的内容设计得非常用心，它并没有像某些教程那样，上来就抛出一堆理论术语，而是从最基础的概念讲起，就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走进CG插画的殿堂。 开篇的部分，作者就详尽地介绍了CG插画的基本概念以及创作流程，这一点对于我这种新手来说简直太友好了。他没有回避数字绘画的复杂性，而是将其分解成一个个易于理解的步骤。比如，在讲解软件操作时，他会非常细致地告诉你每一个工具的作用，甚至连快捷键的使用都一一列举，并且还会给出一些避免常见错误的建议。我特别喜欢书中对“线稿”部分的讲解，不仅仅是告诉我们怎么画，更重要的是教会我们如何观察和理解结构，如何通过线条来传达情绪和质感。书中提供的不同风格的线稿范例，也让我对如何表现人物的骨骼、肌肉以及衣物的褶皱有了更深的认识。 除了基础的理论和技巧，这本书在“色彩运用”方面的阐述也让我受益匪浅。一直以来，我都觉得色彩是CG插画的灵魂，但自己却常常在色彩搭配上感到力不从心。这本书里的色彩理论讲解，非常系统且实用，它从色彩的基本原理讲起，比如色相、饱和度、明度，然后深入到色彩的情感表达、氛围营造，再到如何运用色彩来塑造光影和体积感。让我印象深刻的是，作者通过大量的实例，展示了不同色彩组合在古风插画中可以产生的不同效果，比如冷暖色的对比如何增强画面的层次感，同类色的和谐如何营造宁静致远的氛围。 我尤其欣赏书中对于“古风元素”的深度挖掘和细致讲解。这不仅仅是停留在服装、发饰、道具的表面堆砌，而是深入到唐宋明清各个朝代的服饰特点、文化背景、审美取向，以及如何将这些元素巧妙地融入到CG插画中，使其既有历史的厚重感，又不失现代的艺术表现力。比如，在讲解仕女图的创作时，书中详细分析了不同朝代仕女的妆容、发髻、服饰的细微差别，以及如何用CG技术来表现丝绸的轻柔、金饰的华丽。这让我明白，真正的古风插画，是需要对历史文化有深入的理解和体悟的。 光盘内容的丰富程度也超出了我的预期。里面不仅仅是简单的教程视频，更包含了很多高质量的笔刷、素材以及不同阶段的源文件。我仔细研究了其中一个宋代山水画风格的场景创作演示，作者从草图构思、色彩铺垫，到细节的刻画，每一步都讲解得非常清晰。最重要的是，通过源文件，我可以一步步地去拆解作者的创作思路，观察他是如何处理光影、材质，如何运用笔刷来达到特定的效果。这种“手把手”的学习方式，对于我这种喜欢钻研细节的学习者来说，简直是宝藏。 书中关于“人物造型设计”的章节，也是我反复阅读的部分。古风人物的造型，不仅仅是服饰的搭配，更包含了人物的神态、气质，以及如何通过五官、身段来展现其性格特征。作者在讲解时，会引用大量的经典古画和影视剧的优秀案例，并从中提拔炼出设计原则。比如，如何根据角色的身份、性格来设计眉眼，如何通过体态来展现人物的动态美，以及如何巧妙地运用一些具有象征意义的配饰来丰富人物内涵。这让我意识到，一个成功的古风角色，是需要有灵魂的。 “场景构图与氛围营造”这一部分，也是我学习的重点。古风插画的魅力，很大程度上体现在其场景的意境。书中不仅讲解了基本的构图法则，比如黄金分割、三分法等，更重要的是教会我们如何运用色彩、光影、景深来烘托画面氛围，营造出宁静、悠远、神秘、或者气势磅礴的意境。我特别喜欢书中关于“水墨晕染”效果的模拟教程，学习了如何利用CG软件来表现中国传统水墨画的独特韵味，让画面更具东方美学气质。 在学习过程中，我发现这本书还有一个很大的优点，就是它非常注重“实践与反馈”。书中提供了大量的练习题，而且这些练习题的设计非常有针对性，能够帮助我们巩固所学的知识和技巧。更难得的是，书中还提供了一些关于如何获取反馈的建议，比如如何加入绘画社群，如何向有经验的画师请教。这种鼓励互动和交流的教学方式，让学习不再是枯燥的单向输出，而是充满活力的双向探索。 读完这本书，我感觉自己的CG插画水平有了质的飞跃。以前很多模糊的概念，现在都变得清晰起来；以前很多难以解决的技术难题，现在也找到了思路。尤其是对于古风插画的理解，这本书让我看到了更深层次的东西，不仅仅是表面的形似，更是内涵的神似。我迫不及待地想要将学到的知识运用到自己的创作中，去描绘属于我的那些“醉美古风”的画面。 总的来说，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本非常值得推荐的CG插画教程，它内容全面、讲解细致、案例丰富，并且附带了非常有价值的光盘资源。无论是CG插画的初学者，还是有一定基础想要提升的爱好者，都能从中获益匪浅。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我对中国传统文化的热爱，让我更加深入地去感受和理解“古风”的魅力。
评分这本书的出现，对我来说，就像是在茫茫的CG插画学习海洋中，找到了一座灯塔。《醉美古风：CG插画自学秘笈》的内容，可以说是“深度与广度兼具”，它不仅满足了我对技法的渴求，更让我对古风文化有了全新的认识。 我对于书中“人物动态与姿态的写实表现”的讲解，印象尤为深刻。古风人物的优雅与飘逸，离不开对身体动态的精准把握。作者通过大量的解剖学知识和动态捕捉技巧，教会我如何通过线条的流畅性和身体的曲线，来表现出人物的灵动与神韵。 光盘里的资源，绝对是这本书的“点睛之笔”。我花了很长时间去研究其中关于“光影在古风场景中的魔幻运用”的演示。作者不仅讲解了基础的光影原理，更重要的是，他结合了中国传统美学中的“留白”和“虚实”概念，来分析如何通过光影的变化，来营造出一种含蓄、神秘、或者空灵的画面意境。 我对书中“色彩的情绪感染力与文化象征意义”的深度剖析，感到非常震撼。在中国传统文化中，色彩本身就蕴含着丰富的象征意义。作者通过对不同颜色在中国古代文化中的寓意进行讲解，并结合CG绘画技巧，指导我们如何运用色彩来传递人物的情感，以及烘托画面的整体氛围。 我特别欣赏书中“人物服饰的文化传承与艺术化创新”的讲解。古风服饰的设计，既要尊重历史，又要富有艺术创意。作者通过对不同朝代服饰特点的考究，以及对传统纹样的解读，教会我们如何在CG创作中，将这些元素进行艺术化的转化，从而设计出既有历史厚重感又不失现代审美的服饰。 书中关于“场景氛围的营造与叙事性构图”的论述，也让我茅塞顿开。古风插画往往不仅仅是为了美观，更重要的是要能够讲故事，传递情感。作者详细讲解了如何通过构图、色彩、光影等多种手段，来营造出不同的场景氛围，例如宁静、肃穆、或者凄美，并引导我们思考如何通过画面来暗示故事的发生，吸引观众去解读。 我非常喜欢书中“传统艺术元素的CG再现”的部分。它不仅仅是教你如何画一些常见的古风元素，更是让你去了解这些元素背后的历史文化，以及它们在CG插画中的艺术表现。 这本书的另一个亮点在于，它能够将复杂的CG技术，与中国传统的文化精髓巧妙地结合起来。它不是简单地教授一套CG绘画的流程，而是通过CG技术，去展现中国传统文化的独特魅力，让更多的人能够通过现代的视觉艺术，去感受古风的韵味。 我尤其赞赏书中关于“细节的处理与画面的整体协调性”的讲解。一张成功的古风插画，离不开对细节的精益求精。作者详细讲解了如何通过对材质、纹理、以及微小道具的处理，来丰富画面的细节，并引导我们思考如何让这些细节与整体画面协调统一，从而提升画面的艺术感染力。 这本书的内容，用“博大精深”来形容毫不为过。它不仅提供了系统性的CG插画学习方法和技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深切的认识，激发了我用CG艺术去描绘心中那些“醉美古风”画面的热情。 总而言之，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本非常值得推荐的CG插画教程。它不仅为我提供了系统性的学习方法和技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化的热情，让我能够用CG艺术去描绘出我心中那些“醉美古风”的画面。
评分作为一名对古风CG插画有着狂热追求的初学者，我在寻找一本能够真正引领我入门的书籍时， stumbled upon 《醉美古风：CG插画自学秘笈》。这本书的内容，对我而言，简直就是一座宝藏，每一个章节都充满了惊喜和启发。 书中对“基础造型与人体比例的准确把握”的讲解，让我受益匪浅。在学习CG插画的过程中，扎实的基础是至关重要的。作者不仅详细介绍了人体比例的科学性，还结合了古风人物的特点，讲解了如何通过线条的运用，来表现出人物的柔美、刚毅等不同气质。 光盘里的内容，更是让人惊叹。我花了很长时间去研究其中关于“山水景物的构图与意境表达”的演示。作者通过CG技术，将中国传统山水画的写意精神融入其中，讲解了如何通过远近、虚实、疏密等对比，来营造出一种悠远、宁静的意境。 我对书中“色彩的情感表达与氛围渲染”的深度分析，感到非常震撼。色彩在古风插画中扮演着至关重要的角色，它能够直接影响画面的整体情绪。作者不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，他结合了中国传统文化中的色彩寓意，来分析如何运用不同的色彩组合来营造出相应的画面氛围和情感表达。 我特别欣赏书中“人物服饰的纹样与材质表现”的详细讲解。古风服饰的精美，在于其细致的纹样和丰富的材质。作者不仅讲解了如何绘制各种精美的纹样，更重要的是，他通过CG技术，逼真地还原了丝绸、锦缎等材质的质感，让画面更具触感。 书中关于“光影的运用与画面层次感的营造”的论述，也让我茅塞顿开。光影不仅能够塑造物体的体积感，更能影响画面的整体氛围。作者详细讲解了如何利用不同的光源，来营造出柔和、神秘、或者庄重的光影效果，从而提升画面的层次感。 我非常喜欢书中“传统文化元素的CG化处理”的部分。它不仅仅是教你如何画一些常见的古风元素，更是让你去了解这些元素背后的历史文化，以及它们在CG插画中的艺术表现。 这本书的另一个亮点在于，它能够将复杂的CG技术，与中国传统的文化精髓巧妙地结合起来。它不是简单地教授一套CG绘画的流程，而是通过CG技术，去展现中国传统文化的独特魅力，让更多的人能够通过现代的视觉艺术，去感受古风的韵味。 我尤其赞赏书中关于“构图与叙事的引导”。古风插画不仅仅是静态的美景，更常常蕴含着动人的故事。作者会引导我们思考，如何通过画面的构图、人物的姿态、以及一些关键的道具，来暗示故事的发生，吸引观众去解读画面背后的情节。 这本书的内容，用“全面且深入”来形容毫不为过。它不仅提供了系统的CG插画学习方法和技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深切的认识，激发了我用CG艺术去描绘心中那些“醉美古风”画面的热情。 总而言之，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本非常值得推荐的CG插画教程。它不仅为我提供了系统性的学习方法和技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化的热情，让我能够用CG艺术去描绘出我心中那些“醉美古风”的画面。
评分拿到《醉美古风：CG插画自学秘笈》这本书，我仿佛触摸到了中国传统文化的脉搏，这本书的内容，可以说是“技法与意境的双重融合”。 我对于书中“人物的骨骼结构与肌肉线条的精确描绘”的讲解，印象尤为深刻。古风人物的体态，既要符合写实的解剖学原理，又要展现出独特的东方美学韵味。作者通过详细的图示和实例，教会我如何通过精准的线条和明暗关系，来塑造出既有力量感又不失柔美的身姿。 光盘里的资源，绝对是这本书的“点睛之笔”。我花了很长时间去研究其中关于“古代建筑的比例与结构逻辑”的演示。中国古代建筑的精巧与宏伟，一直是CG插画的创作难点。作者通过对斗拱、飞檐、以及不同朝代建筑风格的讲解，指导我如何在CG软件中准确地还原这些复杂的结构，并赋予它们生命力。 我对书中“色彩的情感传递与意境烘托”的深度解析，感到非常震撼。在中国传统文化中，色彩的运用往往承载着丰富的象征意义。作者通过对不同颜色在中国古代文化中的寓意进行讲解，并结合CG绘画技巧，指导我们如何运用色彩来传递人物的情感，以及烘托画面的整体氛围。 我特别欣赏书中“历史服饰的纹样与材质的写实还原”的讲解。古风服饰的精美，在于其丝绸的光泽、锦缎的纹样，以及绣花的精致。作者通过对不同面料肌理的逼真还原，以及对刺绣、盘扣等细节的细致刻画，教会我们如何在CG创作中，将这些元素进行艺术化的呈现，从而创作出既真实又具有艺术美感的服饰。 书中关于“场景构图的东方哲学与叙事张力”的论述，也让我茅塞顿开。古风插画不仅仅是为了描绘美丽的画面，更重要的是要能够讲故事，传递情感。作者详细讲解了如何运用中国传统构图的原则，例如“移步换景”、“以景写情”，来引导观众的视线，并思考如何通过画面中的景物和人物来暗示故事的发生，从而增强画面的叙事性。 我非常喜欢书中“传统文化符号的CG化再现”的部分。它不仅仅是教你如何画一些常见的古风元素，更是让你去了解这些元素背后的历史文化，以及它们在CG插画中的艺术表现。 这本书的另一个亮点在于，它能够将复杂的CG技术，与中国传统的文化精髓巧妙地结合起来。它不是简单地教授一套CG绘画的流程，而是通过CG技术，去展现中国传统文化的独特魅力，让更多的人能够通过现代的视觉艺术，去感受古风的韵味。 我尤其赞赏书中关于“氛围营造与画面整体风格的协调统一”的讲解。一张成功的古风插画，需要营造出一种独特的氛围。作者详细讲解了如何通过色彩、光影、笔触等多种手段，来统一画面的风格，并让画面整体散发出一种古朴、典雅、又充满诗意的韵味。 这本书的内容，用“恰如其分”来形容毫不为过。它不仅提供了系统性的CG插画学习方法和技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深切的认识，激发了我用CG艺术去描绘心中那些“醉美古风”画面的热情。 总而言之，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本非常值得推荐的CG插画教程。它不仅为我提供了系统性的学习方法和技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化的热情，让我能够用CG艺术去描绘出我心中那些“醉美古风”的画面。
评分我一直都对中国传统文化有着深深的迷恋，尤其是那些充满诗意和历史厚重感的古风画面。然而，作为一个CG插画的爱好者，我常常感到力不从心，总觉得自己在表现古风的韵味上，缺少一种点拨。直到我遇到了这本《醉美古风：CG插画自学秘笈》，才算是找到了那把开启我创作灵感的钥匙。这本书的内容，用“详实”和“深入”来形容毫不为过。 书中对于“人物造型与服装的复原性创作”有着极为细致的讲解。我曾花了不少时间去研究历史资料，但很多时候，仅仅是看图片和文字，总感觉少了些什么。这本书的作者却能将这些静态的资料，通过CG技术生动地转化为立体的视觉语言。从不同朝代的服饰形制、纹样，到发髻的梳理、妆容的点缀，每一个细节都讲解得极为到位。更让我惊喜的是，书中会强调如何去理解这些服饰背后的文化内涵，而不是仅仅停留在表面的描摹。 光盘里的附加内容，简直就是为我这样的深度学习者量身定做的。我花了很长时间去研究其中一个关于“古代建筑的透视与表现”的教程。作者不仅讲解了基本的透视原理，更重要的是，他结合了中国古代建筑的特有结构，比如斗拱、飞檐等，来演示如何在CG软件中准确地将其表现出来。通过观看源文件，我可以一步步地去分析作者是如何处理光影、材质，以及如何运用笔刷来达到那种古朴而又不失精致的效果。 我对书中“意境营造与氛围烘托”的部分尤为着迷。古风插画的魅力，往往体现在那种“可意会不可言传”的意境。这本书的作者，不仅仅是教会了我们色彩搭配和构图技巧，更是引导我们去思考如何通过画面来传达一种情感，一种氛围。比如，在描绘雨夜场景时，作者会教你如何通过柔和的光线、模糊的背景，以及湿润的地面来营造一种凄美而又宁静的氛围。 我非常欣赏书中对于“传统美学元素的CG化处理”的探索。中国传统绘画中的留白、写意、以及对自然景物的拟人化处理，这些都是CG插画很难直接表现的。但这本书的作者，却通过巧妙的技法，例如利用笔刷的笔触感、色彩的渐变，以及对画面肌理的控制，来模拟出类似水墨画的韵味，让画面更具东方美学气质。 书中关于“人物神态与情感的刻画”的讲解，也是我反复品读的部分。一张成功的古风插画，人物的神态是灵魂。作者通过大量的案例分析，教我们如何通过眼睛、嘴角的细微变化，来传达人物内心的情感，以及如何将人物的情感融入到整体的画面氛围中。这让我明白，CG插画不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。 在我看来，这本书在“材质与光影的真实感营造”方面，达到了一个很高的水准。古风插画中常常会涉及到丝绸、锦缎、金属、木材等多种材质，而这些材质的表现，直接关系到画面的质感。书中详细讲解了如何通过色彩、笔触、以及对光泽的处理，来逼真地还原这些材质的特性，让画面更具触感。 我特别喜欢书中关于“故事性叙事与情节暗示”的教学。古风插画不仅仅是静态的美景，更常常蕴含着动人的故事。作者会引导我们思考，如何通过画面的构图、人物的姿态、以及一些关键的道具，来暗示故事的发生，吸引观众去解读画面背后的情节。 这本书还有一个我非常赞赏的地方，就是它能够将复杂的CG技术，与中国传统的文化精髓巧妙地结合起来。它不是简单地教授一套CG绘画的流程，而是通过CG技术，去展现中国传统文化的独特魅力，让更多的人能够通过现代的视觉艺术，去感受古风的韵味。 总而言之，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本非常全面且极具价值的CG插画教程。它不仅为我提供了系统性的学习方法和技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化的热情，让我能够用CG艺术去描绘出我心中那些“醉美古风”的画面。
评分作为一名对中国传统文化和CG艺术都怀有深厚感情的爱好者，《醉美古风：CG插画自学秘笈》的出现，无疑为我打开了一扇通往新世界的大门。这本书的内容，与其说是“教程”，不如说是“心灵的启迪”。 我对于书中“人物面部表情与眼神的捕捉”的讲解，印象尤为深刻。古风人物的魅力，常常体现在那双能够诉说千言万语的眼睛里。作者通过细致的解剖和丰富的实例，教会我如何通过眼神的微光、瞳孔的细微变化，来传达人物内心的情感，以及如何让人物的眼神与整体画面氛围相呼应。 光盘里的资源，绝对是这本书的“点睛之笔”。我花了很长时间去研究其中关于“云雾与水汽的CG表现技巧”的演示。古风画面中常常出现飘渺的云雾和氤氲的水汽，它们是营造意境的关键。作者通过对笔刷的精细调整、色彩的自然过渡，以及对画面肌理的处理，来模拟出那种轻盈、飘渺、又富有层次感的云雾效果。 我对书中“色彩的情感光谱与文化联想”的深度解读，感到非常震撼。在中国传统文化中，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感和文化的载体。作者通过对不同颜色在中国古代文化中的象征意义进行讲解，并结合CG绘画技巧，指导我们如何运用色彩来传递人物的情感，以及烘托画面的整体氛围。 我特别欣赏书中“历史服饰的文化考据与写实还原”的讲解。古风服饰的精美，在于其严谨的历史考据和对细节的极致追求。作者通过对不同朝代服饰特点的深入研究，以及对传统面料肌理的逼真还原，教会我们如何在CG创作中，将这些历史元素进行艺术化的呈现，从而创作出既真实又具有艺术美感的服饰。 书中关于“场景构图的东方美学与视觉叙事”的论述，也让我茅塞顿开。古风插画不仅仅是为了描绘美丽的画面，更重要的是要能够讲故事，传递情感。作者详细讲解了如何运用中国传统构图的原则，例如“散点透视”、“虚实结合”，来引导观众的视线，并思考如何通过画面中的景物和人物来暗示故事的发生，从而增强画面的叙事性。 我非常喜欢书中“传统工艺美术元素的CG化表现”的部分。它不仅仅是教你如何画一些常见的古风元素，更是让你去了解这些元素背后的历史文化，以及它们在CG插画中的艺术表现。 这本书的另一个亮点在于，它能够将复杂的CG技术，与中国传统的文化精髓巧妙地结合起来。它不是简单地教授一套CG绘画的流程，而是通过CG技术，去展现中国传统文化的独特魅力，让更多的人能够通过现代的视觉艺术，去感受古风的韵味。 我尤其赞赏书中关于“氛围营造与画面整体风格的统一性”的讲解。一张成功的古风插画，需要营造出一种独特的氛围。作者详细讲解了如何通过色彩、光影、笔触等多种手段，来统一画面的风格，并让画面整体散发出一种古朴、典雅、又充满诗意的韵味。 这本书的内容，用“融会贯通”来形容毫不为过。它不仅提供了系统性的CG插画学习方法和技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深切的认识，激发了我用CG艺术去描绘心中那些“醉美古风”画面的热情。 总而言之，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本非常值得推荐的CG插画教程。它不仅为我提供了系统性的学习方法和技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化的热情，让我能够用CG艺术去描绘出我心中那些“醉美古风”的画面。
评分作为一名对中国传统文化有着深厚情感的CG插画爱好者，我一直在寻找一本能够将现代CG技术与古典美学完美融合的书籍。《醉美古风：CG插画自学秘笈》的出现，无疑是我学习道路上的一大惊喜。这本书的内容，与其说是“秘笈”，不如说是“智慧的结晶”。 我对于书中关于“人物表情与情感的细腻刻画”的讲解，印象尤为深刻。古风人物的魅力，往往在于其含蓄内敛的情感表达。作者通过大量的实例，详细分析了如何通过眼神、眉毛、嘴角等细微之处，来传达人物的喜怒哀乐，以及如何将这些细微的情感融入到整体的画面氛围中。 光盘中的资源，绝对是这本书的“点睛之笔”。我花费了大量时间去研究其中一个关于“古代建筑的色彩搭配与意境营造”的演示。作者不仅仅讲解了基本的色彩理论，更重要的是，他结合了中国传统建筑的色彩哲学，例如木材的天然色泽、屋檐的朱红、金色的琉璃瓦，来分析如何运用不同的色彩组合来营造出庄重、典雅、或者神秘的画面氛围。 我对书中“东方写意风格的CG再现”的探讨，感到非常惊艳。中国传统绘画中的留白、晕染、笔触感，这些都是CG插画很难直接复制的。然而，这本书的作者却通过对笔刷的精细调整、色彩的自然过渡，以及对画面肌理的处理，来模拟出类似水墨画的写意韵味，让画面更具东方情调。 我特别欣赏书中“场景细节的丰富与故事性构建”的讲解。古风插画的魅力，很大程度上体现在那些充满故事感的细节之中。作者会引导我们去思考，如何在画面中植入一些具有象征意义的元素，例如一盏孤灯、一把断箫、或者一串风铃，来暗示人物的处境、情感，或者故事的发生。 书中关于“光影与材质的和谐统一”的论述，也让我茅塞顿开。古风插画中常常会涉及到大量的丝绸、锦缎、玉石、木材等材质，而这些材质的表现，往往需要通过光影来烘托。作者详细讲解了如何通过对不同材质的反射、折射、以及吸收率的理解，来表现出其独特的质感，并与整体的光影氛围和谐统一。 我非常喜欢书中“人物服饰的文化考证与艺术化设计”的部分。它不仅仅是教你如何画好看的衣服，更是让你去了解这些服饰的历史渊源、文化背景，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。然后，再将这些知识转化为富有艺术表现力的CG创作。 这本书的另一个亮点在于，它能够将复杂的CG技术，与中国传统的文化精髓巧妙地结合起来。它不是简单地教授一套CG绘画的流程，而是通过CG技术，去展现中国传统文化的独特魅力，让更多的人能够通过现代的视觉艺术，去感受古风的韵味。 我尤其赞赏书中关于“构图与叙事的引导”。古风插画不仅仅是静态的美景，更常常蕴含着动人的故事。作者会引导我们思考，如何通过画面的构图、人物的姿态、以及一些关键的道具，来暗示故事的发生，吸引观众去解读画面背后的情节。 这本书的内容，用“匠心独运”来形容毫不为过。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何用CG语言来解读中国传统文化的书籍。它让我看到了CG插画在传承和弘扬民族文化方面的巨大潜力。 总而言之，《醉美古风：CG插画自学秘笈》是一本集理论、技法、文化于一体的优秀教程。它不仅为我提供了系统性的学习方法和技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化的热情，让我能够用CG艺术去描绘出我心中那些“醉美古风”的画面。
评分(/ω·＼*)超级好！！！！
评分内容丰富，讲解详细。非常喜欢
评分很好 通俗易懂 慢慢学习中
评分放入购物车好久了，就是犹豫要不要下手，不过下手后不后悔呢，很精美的一本教程呢
评分书本身很好 但是京东的包装越来越恐怖 现在送书 居然不装袋子了 书本身也没有塑封套 书送来的时候是用撕开的纸盒子稍微包了一下 贴了两个胶带 一直在京东买书 今年送来的书 每次都有脏兮兮的 有的书因为书皮材质的问题 脏印死去不掉的 真的很闹心
评分书不错，印刷精美，内容丰富。包装也很好。
评分个人觉得一般
评分光碟可以用的 大概翻了一下很棒呐 喜欢喜欢
评分学习学习，很喜欢她的画风。想买的书，乘着活动全买了
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