具體描述
編輯推薦
《如何讀中國畫》：書畫精品，韆祀傳芳。細讀畫捲局部、廣徵博引史料，具有一定的創新性。內容簡介
2015年是紐約大都會藝術博物館亞洲藝術部成立100周年，為慶祝其亞洲藝術部建立100周年，大都會藝術博物館將在整個2015年度舉辦多場次展覽活動以展示其豐富的亞洲藝術館藏精品。過去四十年中，大都會博物館逐漸發展成世上最重要的中國書畫收藏機構之一。館藏囊括唐朝(618–907) 到當今的曆代筆墨精華，從祥和的佛經，到浮誇的宮廷肖像，再到遣興的文人畫。《如何讀中國畫》原色精印此次展覽的眾多難得一見的中國書畫。
作者簡介
何慕文 (Maxwell K. Hearn)是美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任、道格拉斯·狄龍研究員，著有：《中華瑰寶：颱北故宮博物院的珍藏》（1996），《溪岸漫步：王季遷傢藏中國繪畫》（1999，與方聞閤著），《文人山水：瑪麗-海倫和蓋·維爾夫婦的中國畫收藏》（2002）。目錄
1龍馬2描摹纔俊
3法度精謹
4造化宏深
5山水寄情
6神妙寫真
7變法暗蘊
8貶逐遊心
9內觀自省
10筆簡意長
11私密空間
12幻境
13畫中禪
14妙閤自然
15畫抒心意
16法古新聲
17以書入畫
18收放自如
19鐵綫描
20極緻工細
21詩書畫一體
22圖繪日誌一：艱辛歲月
23圖繪日誌二：知足終老
24概念山水
25山巒幻象
26避世玄想
27理想世界
28勇武之美
29桀驁不馴
30塑造典範
31相術入繪
32神怪異相
33信仰宣言
34神乎其技
35山水自況
36大道至簡
前言/序言
引言中國賞析書畫的方式被稱為“讀畫”。那麼我們如何去讀一幅畫作呢？
本書的第一幅作品是韓幹的《照夜白》（作品1）。這是一幅畫馬的作品。原作畫心隻有30厘米見方，而若乾世紀以來不斷加諸在畫作上的大量題跋和印章（畫作擁有者的標誌）使現存的手捲有6米餘長，有些甚至是直接題寫並鈐蓋在畫心上的。畫中本隻有一匹馬，但整幅畫麵卻被這些鑒賞印跡狂熱地覆蓋著。而更令人驚奇的是，畫中駿馬依舊活力四射，耀眼如初。這正得益於畫傢既注重對馬的觀察，又臨習前人作品，提煉並創造齣自己獨有的馬畫形神，將傳說中的“龍馬”形象化並賦予生命和活力。而他達到這一效果，隻用瞭最簡約的方式：紙上的筆和墨。
這就是中國傳統繪畫的精髓：神形兼備。不僅要捕捉景物外貌，更要錶達其內涵—精神、生命力和靈性。為此中國畫傢往往不使用色彩，就像專業攝影師更偏好用黑白膠片一樣，中國文人認為色彩會分散畫作的神。而韓幹甚至放棄應用變化多端的光影來塑造馬的立體感，也不用重色來遮蓋瑕疵，而僅僅依靠無法塗改的墨色綫描進行創作。
對畫筆的掌控自如是一種修為，這源於畫傢的書法功底。每一個中國文人在幼時便開始學寫漢字，開始是臨寫標準字形字帖，隨之逐漸接觸到各種不同的書寫字體，並開始臨摹書法大傢的碑刻拓片。他們還會學習漢字書體的演化過程：這包括早期的“篆書”（約公元前1300年左右），即書於銅器、石器、獸骨上的文字（後多用於私人印章）；“隸書”，公元2世紀左右逐步形成的一種規範字體，並隨著朝廷官文書寫的采用而登峰造極；“行書”和“草書”，極具藝術性的靈巧簡潔的書體；以及融閤幾種書體而形成的正書，即“楷書”，一種由獨立筆畫構成的、講求動態平衡美的字體。久而久之，書寫者會對其早年臨習的書法有新的詮釋，進而取其精華形成自己的書寫風格。
4世紀時書法創作逐漸成為一種高雅的藝術，尤其以王羲之的書法成就為代錶。到瞭11世紀，評價一個優秀文人隻有一個標準—熟知曆史典籍和文風優雅，這也是當時朝廷錄用官員的標準。他們成功地形成一股新的社會文化精英，作為“士大夫”的中堅力量，維護著前輩政治文化大傢所建立的道德和審美標準。對曆史瞭如指掌以及對傳統禮教的傳承，讓他們能影響當時的社會文化。他們通過對傳統的闡釋，創建瞭嚴苛的社會禮教製度，甚至連皇帝的行為也被約束著。他們的詩、日記、傳等各類文章則成為紀實文獻，後人得以通過這些，對當時統治者的好壞得失予以評價。
收藏和鑒賞者們在《照夜白》這幅畫作上留下瞭自己的題跋和鈐印，他們憑藉在書畫方麵的學識，認定此畫為8世紀繪畫大師所作的帝國神駒像。他們知道畫中之馬是大唐王朝軍事實力的象徵，更被引申為唐王朝的象徵。他們也看齣瞭畫中的辛酸和沉痛。照夜白是唐玄宗喜愛的戰馬，在這位皇帝的統治下，帝國進入唐王朝鼎盛輝煌期，但也是這位皇帝，沉迷於對妃子的愛戀，荒疏朝政，而最終失去瞭皇權。
皇帝沒能很好地利用此寶馬良駒，被理解為是對統治者未能知纔善任其治下官員們的隱喻。而這無疑也是六百年後緻仕還鄉的趙孟頫所繪《人馬圖》的用意（作品2）。相識韆裏馬自古就被藉指認賢識纔之能。趙氏所繪之馬和馬夫可被解讀為對當權者的一種諫言，勸其應關注治下臣工的纔能，認真妥善任用於朝。
當帝王忽視臣工諫言，失公允喪德政時，大臣們會紛紛辭官離朝，選擇退隱的生活。這樣舉動，自古以來就被解讀為放棄支持抽身而退，是對這種無法忍受的環境的無聲抗議。王朝更迭時期更是令人堪憂，對前朝忠心耿耿的遺民們通常拒絕入仕為官 （例如作品16和29）。文人有時也會因黨派鬥爭而被驅逐齣朝廷。在這種情況下，退隱的文士可能會寄情書畫以明誌。但是即使是用象徵性的語言隱言其誌，也有可能引來災禍；例如11世紀時的蘇軾，因其詩被認為有煽動性而險些被處死。結果是，這些文人得以磨練齣迂迴間接錶達的藝術技能。在他們的筆下，摘抄錄寫史書典籍文字可作為對派係政治的一種尖銳對抗（例如作品8），圖釋儒傢經典也可以成為對道貌岸然或推諉責任等行徑的激烈控訴（作品7）。因富有極強的個性，此類書畫作品幾乎都是贈與摯友故交或誌趣相投之人的，並選擇一些與誌同道閤者一起鑒賞。由於這些文人書畫傢同時扮演著王朝政治和社會道德的中堅力量，因而他們的藝術作品有著極高的影響力。
文人畫傢往往鍾情於紙本水墨，偏好竹、枯樹、山石等能融入書法筆意的題材入畫。這使他們的畫作明顯有彆於宮廷畫師所推崇的色彩艷麗的視覺錶現藝術手法。文人畫傢以這種業餘狀態為榮，他們創立新的獨特的個人繪畫風格，強調以書法筆意作畫為主。文人畫的另一個顯著特徵是學古。學習繼承某種獨特的古風，直接將自己的書畫作品與前人的品性和誌嚮聯係起來，而這一風格也就成為瞭文人錶明自己信念和誌嚮的一種語言。
趙孟頫是文人畫傢中新型藝術代錶的集大成者。經過潛心苦學，作為一個士人文臣的他終成為一位傑齣的書法傢（作品18），並將書法筆意技法融入繪畫中。為瞭將他的文人畫與職業畫師的繪畫區彆開，趙孟頫稱其作畫為“寫”而不是“畫”。這一論調不僅強調瞭他以書入畫的基本理念，更突齣瞭繪畫不僅是為瞭再現物象的觀點— 這在其《雙鬆平遠圖》（作品17）中得到瞭充分體現，這是一幅從繪畫選題到用筆都經過深思熟慮的作品。蒼鬆挺立寒鼕中，這無疑是亡國遺臣的一種象徵。高大伸展的樹枝遮護著坡石間幾株矮樹，代錶著高貴的士人君子，這源於10世紀的隱逸高士們將鬆樹視為品性高潔之人的象徵。趙氏剛從濛元朝廷中緻仕退隱不久，必是以“寫”古人之鬆來嚮友人抒發內心感觸。此畫可解讀為一幅帶有雙重寫照的作品—趙氏所刻畫的既是自己，也是他所饋贈之友人。
既然文人畫傢們以取法特定象徵符號、獨特畫風和書法筆意入畫等手段來錶達信念和抒發情感，那麼正式的肖像畫就自然留給瞭院派畫師們來完成瞭。這類繪畫以精準寫生見長（作品31），但他們從不追求對人物品性的深層錶現。
將詩、書、畫結閤，文人畫傢們首創“三絕”一體的作品（作品21）。在此類作品中，題詩、畫麵和飽滿的書法協同發揮作用，以錶達畫傢的思想和情感（作品22和23）。當題跋詩詠成為繪畫作品的一部分，畫作的所有者及後來的鑒賞者大多會題寫跋言詩句以抒發自己的“觀感”。因此，僅在畫者擱下畫筆時，這幅作品並未終稿，而是需要不斷地經後續擁有者和賞鑒者們題跋鈐印纔堪稱完美。絕大多數題詠都以跋文的形式書寫於畫作的邊緣或手捲和冊頁的尾紙上；有些會直接題寫在畫麵上。我們今天所見到的《照夜白》（作品1）就是以題跋的方式見證記錄瞭它曆經韆年的傳承。
作為曆史和審美價值的仲裁者，文人們的審美偏好有著巨大的影響力。甚至連君主帝王們都競相追捧推崇一些文士理念。雖然有些帝王自己也是天纔的書法和繪畫傢（作品６），但更多的是招募畫師以繪畫頌揚其德政統治。宮廷畫傢和文人畫傢都會使用象徵手法，但其效果往往不同。趙孟頫的鬆樹意在錶達他對自己政治信仰的保留（作品17），而一個宮廷畫傢筆下的山水景緻可解讀為對帝王治下井然有序升平景象的頌揚（作品4）。文人筆下的水仙旨在錶達對純潔馥鬱之花的贊譽，因為它是忠貞的象徵（作品15），而一個宮廷畫傢所繪蘭花之蒼翠繁茂大概是為瞭喚起後宮妃嬪們的感官愉悅（作品14）。文人畫和宮廷畫的關鍵區彆是對畫題的認知領悟，他們或以書法化的簡筆，僅著墨色，寫於紙上，或以高度視覺錶現藝術手法，使用豐富的礦物顔料設色，繪於絹上。
文人畫傢和宮廷畫傢都同樣敬崇古人古風。畫傢們巧妙藉鑒處理古人畫風（作品16）並重新詮釋古人題材（作品2），以藉古之共鳴於今畫。但是前人風格的分量對於當世畫傢也是一個很重的負擔，會讓他們錶現齣敏銳強烈的自我意識。有時他們會以怪異的處理手法挑戰觀者的能力，去品評判斷與前人作品的關聯（作品32）。而有時他們對前人技法的熟知又讓他們切身體悟到視覺錶現藝術技法的魅力、寫實的能力（作品34）與變形的能力（作品12）同樣重要。
“讀”一幅中國畫就如同在與曆史對話；細細閱讀一幅畫捲或一本冊頁，為觀者提供瞭與作品進一步的有形聯係，人們共享瞭一種重復瞭幾百年的私密體驗。無論是獨自體味還是和友人共賞，正是通過這樣一次又一次的閱讀，作品的內涵纔得以逐漸被揭示齣來。
用戶評價
這是一本真正讓我“眼界大開”的《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》。我一直對中國畫充滿瞭好奇，但總覺得隔著一層紗，無法真正領會其中的精妙。這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭這層神秘的麵紗。書中對每一幅作品的介紹，都力求做到深入淺齣，既有學術的嚴謹，又不失大眾的易懂。作者並非高高在上地傳授知識，而是如同一個和藹的長者，循循善誘地引導讀者去發現畫作的奧秘。我特彆喜歡書中對“意境”的解析，它讓我明白，中國畫的精髓，不在於描繪的“像不像”，而在於營造的“意境”。這種意境，是通過筆墨、色彩、構圖等多種元素的巧妙結閤，來營造齣一種超越視覺的氛圍，讓觀者在觀畫的同時，也能夠進入到畫傢的情感世界，體會到畫中的意蘊。比如，一幅描繪夕陽的畫作，通過色彩的暈染和筆墨的揮灑，能夠營造齣一種壯麗而又傷感的氛圍，讓觀者感受到時光的流逝和生命的感慨。這種對“意境”的深刻理解，讓我對中國畫的欣賞，上升到瞭一個全新的高度。
評分剛拿到這本《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，便被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。雖然書名直指“如何讀”，但當我翻開它，閱讀的體驗遠不止於此，更像是一場穿越時空的藝術之旅，一次與古代文人雅士的深度對話。作者並非枯燥地羅列畫作，而是巧妙地將每一幅作品置於其曆史、文化、哲學背景之下，讓我們得以窺見畫作背後的故事，理解創作者的情感與意境。從山水畫的磅礴氣勢到花鳥畫的生動細膩，從人物畫的傳神寫意到書法作品的遒勁灑脫，書中涵蓋瞭中國書畫藝術的方方麵麵，其深度和廣度都令人驚嘆。我尤其喜歡書中對於筆墨技法的解析，它並沒有停留於錶麵，而是深入到每一筆、每一劃的形成過程，以及這些技法如何共同構建齣畫作的靈魂。例如，在解讀某幅山水畫時，作者會詳細闡述皴法的運用，是如何錶現山石的紋理和質感，又是如何營造齣空間的縱深感和遠近感。這種細緻入微的講解，讓我第一次真正體會到“畫山似山，畫水似水”背後蘊含的深厚學問。同時，書中對於色彩的運用、構圖的安排、留白的哲學，也都進行瞭深入淺齣的闡述，使得即使是初學者，也能逐漸領悟到中國畫的獨特魅力。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一扇瞭解中國傳統文化和審美情趣的窗口。
評分《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》給我帶來的，是一種前所未有的“觀畫”體驗。在此之前，我對於中國畫的認知，大多停留在“好看”的層麵，缺乏深入的理解。這本書，則如同一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進一個全新的藝術世界。它不像一些學術性的著作那樣枯燥，也沒有為瞭迎閤大眾而流於膚淺。書中對每一件作品的介紹，都兼具學術的嚴謹和藝術的靈動，既有對畫傢生平、創作背景的考證，也有對畫作藝術價值、審美特徵的深入剖析。我特彆欣賞書中對不同畫派、不同時期風格演變的梳理，這使得我在欣賞具體的作品時，能夠將其置於更宏大的曆史脈絡中去理解，從而形成更全麵、更深刻的認知。例如，書中對比不同朝代的山水畫，從唐代的雄渾壯麗，到宋代的精巧雅緻，再到元代的逸筆草草，我仿佛看到瞭中國山水畫在曆史長河中的演變軌跡，也體會到瞭不同時代人們審美觀念的變化。這種宏觀的視角，讓我對中國畫的理解不再是零散的片段，而是形成瞭一個有機的整體，對中華文明的藝術脈絡有瞭更清晰的認識。
評分《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》是一本讓我“受益匪淺”的書。它不僅僅是關於如何欣賞中國畫，更是關於如何理解中國人的生活哲學和審美情趣。書中對許多畫作的解讀，都觸及瞭中國傳統文化中的核心理念。例如，在解讀一幅描繪自然山水的畫作時，作者闡述瞭“天人閤一”的思想在中國畫中的體現。畫中的山水，並非孤立的存在，而是與觀者産生共鳴，仿佛將觀者也帶入其中，與自然融為一體。這種“詩中有畫，畫中有詩”的境界，讓我體會到瞭中國畫的獨特魅力。我開始明白，中國畫不僅僅是視覺的藝術，更是心靈的藝術，它能夠觸動我們內心深處的情感，引發我們對人生、對自然的思考。這本書，讓我不僅學會瞭欣賞畫作的技法和構圖，更重要的是，它引導我去感受畫作背後的生命力，去體會畫傢的內心世界。這種深刻的理解，讓我對中國藝術有瞭全新的認識。
評分翻閱《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，最讓我震撼的，莫過於它所呈現齣的那種“靜”的力量。在快節奏的現代生活中，我們早已習慣瞭視覺的轟炸和信息的碎片化，而這本書卻以一種近乎禪定的姿態，邀請我們慢下來，去感受一幅畫中的靜謐與深遠。每一頁都如同一個精心布置的展廳，展齣的不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是中國古代文人心靈世界的映射。我記得其中一幅描繪梅花的畫作，雖然筆墨簡練，但那疏影橫斜、暗香浮動的意境，卻能瞬間將我帶入一個寂靜的鼕日庭院，感受那份獨立寒風的孤傲與堅韌。作者的解讀，也恰如其分地捕捉到瞭這種“靜”的精髓，他沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是用樸實而富有洞察力的語言，引導讀者去體會畫中的情緒，去品味那份“腹有詩書氣自華”的內在修為。尤其是關於留白的討論，更是讓我茅塞頓開。中國畫中的留白，並非簡單的空白，而是“計白當黑”，是虛實相生，是留給觀者想象的空間。這種“不著一字，盡得風流”的藝術手法，在這本書的解讀下，顯得尤為生動和深刻。它教會我，真正的美，往往蘊含在那些未被描繪之處，蘊含在那些需要我們用心去體會和感受的微妙之處。
評分《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》是一本讓我“欲罷不能”的書。每次翻開，都仿佛踏入瞭另一個時空，與古人對話，與藝術共舞。書中精選的每一幅作品，都堪稱中國書畫的瑰寶，它們穿越韆年，依然散發著耀眼的光芒。而作者的解讀，更是錦上添花，他如同一個技藝精湛的翻譯傢，將那些深藏在筆墨之間的奧秘，用生動、形象的語言一一呈現。我尤其喜歡書中對一些看似簡單的筆觸，卻蘊含著豐富情感和哲學思想的闡釋。例如，一幅描繪竹子的畫作，寥寥數筆，勾勒齣的竹竿與竹葉，卻能傳遞齣那種“未曾齣土已節操，及淩雲處尚虛心”的高潔品質。作者的講解，讓我明白瞭，中國畫的偉大之處，不在於其描繪的“像”，而在於其傳達的“意”。這種“意”，是畫傢的情感、是文人的誌趣、是哲學的思考，是中華民族獨特精神氣質的體現。這本書，讓我對中國畫的理解，從“形”的層麵，升華到瞭“神”的層麵，這是一種難以言喻的提升。
評分《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》是一本讓我“豁然開朗”的書。在此之前，我總是覺得中國畫的意境很難把握，那些看似隨意的筆觸，總讓我感到睏惑。但這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我理解中國畫的道路。作者的講解，細緻入微，卻又不失宏觀。他不僅講解瞭技法，更講解瞭技法背後的情感和意圖。我記得其中一幅描繪鬆柏的畫作，書中細緻地分析瞭畫傢如何用濃墨重彩錶現鬆柏的蒼勁，如何用飛白的筆觸勾勒齣其堅韌的生命力。這種解讀，讓我第一次真正理解瞭“筆墨當隨時代”的含義，也讓我明白瞭，每一筆的落下，都飽含著畫傢的情感和意願。更重要的是，書中對“寫意”的闡釋，讓我明白瞭中國畫為何不追求形似，而追求“神似”。這種“寫意”，是一種對事物內在精神的捕捉，是一種超越物質形態的藝術錶達。讀完這本書，我仿佛能夠“看懂”中國畫瞭，那些曾經讓我睏惑的筆觸，如今都充滿瞭生命力和情感。
評分閱讀《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》的過程，對我而言，更像是一次“心靈的洗禮”。書中大量的精美高清畫作，本身就是一場視覺盛宴。然而，更重要的是，作者通過對這些畫作的深入解讀，讓我看到瞭中國畫背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考。它並非僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本關於中國人生活方式、精神追求的百科全書。我曾在一幅描繪文人雅集的畫作前駐足良久，書中關於這幅畫的解讀，讓我瞭解瞭當時文人的社交方式、審美情趣，以及他們對藝術、對生活的熱愛。這種將藝術作品與生活、與文化緊密結閤的解讀方式，讓我倍感親切，也讓我對中國傳統文化的魅力有瞭更深的體會。我發現，中國畫不僅僅是掛在牆上的裝飾品，更是古人精神世界的寄托，是他們與自然和諧相處、與內心對話的載體。這本書，讓我看到瞭這種“天人閤一”的理想境界，也讓我開始反思如何在現代生活中，尋迴那份失落的寜靜與和諧。
評分這是一本讓我“愛不釋手”的《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》。每一次閱讀，都像一次新的發現。書中精選的畫作，本身就是一座座藝術寶庫，而作者的解讀，更是為這些寶庫開啓瞭無數扇通往深處的大門。我尤為喜歡書中對不同畫傢風格的比較分析。通過對幾位不同時期、不同地域的畫傢作品的對比，我能夠清晰地看到中國畫在曆史發展中的演變痕跡，以及不同地域、不同文化背景下形成的獨特藝術風格。比如，對南宋院體畫與元代文人畫的對比，讓我深刻理解瞭兩種截然不同的藝術追求和精神內涵。前者注重寫實與描繪，追求工整與精巧；後者則更加注重抒發個人情感，追求筆墨的自由與揮灑。這種對比性的講解，極大地拓展瞭我的藝術視野，讓我對中國畫的認識不再是單一的，而是多維度的，豐富的。這本書，讓我看到瞭中國畫的多元化和包容性，也讓我更加珍視這份寶貴的文化遺産。
評分當我捧起《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》時，我期待的是一本能夠幫助我“讀懂”中國畫的工具書。然而，它給我的驚喜遠不止於此。這本書更像是一本“心靈地圖”，它不僅僅教我如何識彆畫麵上的元素，更重要的是，它引導我如何與畫作進行“溝通”，如何理解畫作背後所承載的情感和哲學。我尤其被書中對於“氣韻生動”這一中國畫核心概念的解讀所打動。作者並沒有將它抽象化，而是通過具體的畫作實例，讓我們看到“氣韻”是如何通過筆墨的流動、色彩的搭配、構圖的巧妙而顯現齣來的。比如，一幅描繪獵人捕獵的畫作，雖然場麵激烈，但畫中的人物與動物，卻都透露齣一種生命的力量和自然的靈動，這種“氣韻”正是作者所強調的，也是中國畫最吸引人的地方。讀完這本書，我發現自己看待中國畫的眼光發生瞭根本性的改變。我不再隻是被動地接受畫麵上的信息，而是開始主動地去探尋畫中的“生命”，去感受畫傢的“心跡”。這種互動的閱讀體驗，讓我覺得無比充實和愉悅。
評分朋友推薦的，還沒開始看
評分好書，不故做深沉，對重要局部有放大講解
評分評論，針對於事物進行主觀或客觀的自我印象闡述。評論易讓人聽到不利於自己的一麵，因此評論的話語容易産生對方的逆反心理。但由於可以較快的錶達自己的想法及感受，廣為被大眾所使用，實則是說者過癮，聽者鬧心。
評分價廉物美，乘著特價買的，好書
評分不錯 很受益 送貨快！
評分傾心已久，終於入手，看不夠啊。
評分大都會博物館的藏品，美國華人寫的，希望不會失望
評分大都會博物館的藏品，美國華人寫的，希望不會失望
評分活動價格，優惠力度大。
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